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Fuji TV
HEIDI – EDICION DELUXE 4K UHD – SERIE DE CULTO
Género
Serie de TV. Animación. Drama. Infantil | Infancia. Vida rural. Adopción
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Johanna Spyri | Heidi
Sinopsis
Serie de TV (1974). 52 episodios. Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir con su abuelito, un viejo gruñón que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el anciano le va cogiendo cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro «Niebla» y la pequeña cabra «Copito de Nieve». El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.
(Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Yoshio Kuroda, 1974)
CRITICAS
Magníficamente animada para ser una serie de los años 70, ésta fue la serie que introdujo el manga en la sociedad occidental, así como lo leéis…El propio Miyazaki dijo que de no ser por el impresionante éxito de «Heidi» en nuestro país los dibujos animados japoneses nunca hubiesen triunfado en Europa y , consecuentamente, en Estados Unidos ( fíjate, por una vez no son los primeros en algo).
La serie invoca un respeto a la naturaleza pero también es una auténtica tragedia griega, con escenas llenas de dolor y melancolía bastante dramáticas para ser de una serie infantil. ¿Os acordáis de esas montañas alejándose poco a poco con esa niña mirándolas desde el tren llena de lágrimas en los ojos?? ¿ o de esas flores marchitas que caen por el barranco a cámara lenta?? Lo más cerca que Hollywood ha estado de llegar a tales grados de poesía en un producto animado ha sido con películas de Disney como «Bambi». Precisamente por eso y por unos personajes magníficamente diseñados y doblados ( en nuestro país) es por lo que ésta serie fue la de mayor éxito en nuestro país cuando se estrenó en 1975 y todo el país se paralizaba para ver a esa niña de mejillas coloradas los sábados por la tarde. Además , en pocas ocasiones se puede oir una banda sonora más hermosa que la de ésta serie. Las melodías vacilan entre la melancolía, el drama, la alegría infantil y la hipérbole ecologista. Es una de las mejores bandas sonoras que he oído para una serie de televisión ( dejando aparte la popularísima y mil veces parodiada «Abuelito, dime tú»)
HEIDI – SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Animación. Drama. Infantil | Infancia. Vida rural. Adopción
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Johanna Spyri | Heidi
Sinopsis
Serie de TV (1974). 52 episodios. Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir con su abuelito, un viejo gruñón que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el anciano le va cogiendo cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro «Niebla» y la pequeña cabra «Copito de Nieve». El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.
(Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Yoshio Kuroda, 1974)
CRITICAS
Magníficamente animada para ser una serie de los años 70, ésta fue la serie que introdujo el manga en la sociedad occidental, así como lo leéis…El propio Miyazaki dijo que de no ser por el impresionante éxito de «Heidi» en nuestro país los dibujos animados japoneses nunca hubiesen triunfado en Europa y , consecuentamente, en Estados Unidos ( fíjate, por una vez no son los primeros en algo).
La serie invoca un respeto a la naturaleza pero también es una auténtica tragedia griega, con escenas llenas de dolor y melancolía bastante dramáticas para ser de una serie infantil. ¿Os acordáis de esas montañas alejándose poco a poco con esa niña mirándolas desde el tren llena de lágrimas en los ojos?? ¿ o de esas flores marchitas que caen por el barranco a cámara lenta?? Lo más cerca que Hollywood ha estado de llegar a tales grados de poesía en un producto animado ha sido con películas de Disney como «Bambi». Precisamente por eso y por unos personajes magníficamente diseñados y doblados ( en nuestro país) es por lo que ésta serie fue la de mayor éxito en nuestro país cuando se estrenó en 1975 y todo el país se paralizaba para ver a esa niña de mejillas coloradas los sábados por la tarde. Además , en pocas ocasiones se puede oir una banda sonora más hermosa que la de ésta serie. Las melodías vacilan entre la melancolía, el drama, la alegría infantil y la hipérbole ecologista. Es una de las mejores bandas sonoras que he oído para una serie de televisión ( dejando aparte la popularísima y mil veces parodiada «Abuelito, dime tú»)
LA PRINCESA DE LA LUNA
Género
Fantástico. Aventuras. Drama | Siglo XVIII. Yokais
Grupos
Adaptaciones de Murasaki Shikibu
Sinopsis
En el siglo XVIII, durante una noche de luna llena, una luz cegadora aparece en un bosque de bambú cerca de la capital japonesa. Un artesano y su mujer encuentran un precioso bebé en una cuna de oro, llevando en sus manos una brillante bola de cristal. El artesano vende la cuna de oro y construye una mansión lejos de la ciudad para esconder a la niña de los ojos de los demás, ya que crece tan rápidamente que todo el mundo dudaría que es humana. Pronto se extiende el rumor de la belleza de una misteriosa joven llamada Kana, y tres nobles, incluyendo un joven ministro, desean hacerla su esposa. Una noche, cuando la luna está completa, el cristal de Kana comienza a brillar y emite un inquietante sonido. Es un mensaje de su hogar, la luna. Kana debe partir la próxima noche de luna llena.
(Kon Ichikawa, 1987)
CRITICAS
Pensada como una megaproducción de 2.000 millones de yenes para conmemorar el 55.º aniversario de la colaboración de Toho y Fuji TV, el guión final juntó las ideas de Ryuzo Kikushima y el autor y crítico especializado de ciencia-ficción Mitsutoshi Ishigami, cada uno planteando alternativas a ciertos hechos y personajes del cuento, además de a Kon Ichikawa como director, compaginando con bastante dificultad este trabajo y el «biopic» sobre Kinuyo Tanaka «Actress», ya en producción. Así que la hipótesis sobre el periodo Nara se mantiene, mientras Toshiro Mifune y Ayako Wakao interpretan al cortador de bambú y su esposa.
Se les da algo de lo que carecían originalmente: una hija pequeña recién fallecida, Kaya, así su drama personal les da el protagonismo en la 1.ª parte del argumento. Mifune, sin embargo, resulta torpe y poco agradable la mayoría del tiempo y Wakao, inesperadamente, algo empalagosa. Curioso viniendo de dos veteranos de su talla. Teruyoshi Nakano, alumno de Tsuburaya, se encarga de los entrañables efectos especiales y la trama casi no hace hincapié, una lástima, en el «estado de infancia» de la niña misteriosa encontrada en el bosque, pero sí presenta a un puñado de oficiales del Gobierno teorizando sobre un enorme cráter encontrado cerca de allí.
Permanece así la visión sarcástica del cuento de una aristocracia hipócrita y unos gobernantes incompetentes. La 2.ª parte empieza con la evolución social de la familia de Kaguya, de trabajadores pobres a nuevos ricos, pero poco importa, porque Mifune y Wakao son relegados por lo que le importa al guión: los diversos hombres que pretenden el amor de la chica; originalmente cinco, ahora tres. Sin mencionar el espinoso hecho de que Kaguya tiene realmente la edad de una niña a pesar de su físico (bueno, se obvia porque todo esto es una fantasía) estos oficiales del gobierno son personajes inútiles, despreciables, y en general innecesarios para el argumento.
Uno de los mayores cambios propuestos por Kikushima es que Kaguya se enamore de uno de sus pretendientes, el joven ministro Otomo (interpretado sin mucho lustre pero decentemente por Kiichi Nakai), que lucha con éxito en su aventura a la India, al contrario que su versión literaria; todo ello mientras el emperador también desea casarse con la protagonista. Y es que hay muchos individuos inútiles rondando por el film, incluida una niña ciega amiga suya (la debutante Megumi Odaka) que no se sabe bien qué leches hace. En un momento dado Mifune desaparece de la pantalla y al volver da la sensación de que lleva medio siglo fuera…
Y aunque el guión, esta vez por cuenta de Ishigami, profundice en el dilema íntimo de Kaguya sobre el misterio de su origen y su condición no humana, Yasuko Sawaguchi, que es una mujer bellísima y eso no se lo quita nadie, la interpreta de un modo anodino, plano, soso; la actriz demuestra poco o ningún carisma, fallo tremendo ya que es la protagonista.
Y si bien Ichikawa cumple sin sorpresas se puede disfrutar de un gran despliegue de medios, con enormes decorados, bonito diseño de producción y un «kaiju» marino de por medio muy del gusto de Tsuburaya. Por desgracia para Tanaka los ingresos en taquilla ni siquiera superarían el presupuesto…