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TIPO
- CineCine 11
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IDIOMA
- CASTELLANO 11
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CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
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- Clasico 809
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- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Gaumont
A AÑOS LUZ
Género
Drama. Fantástico | Amistad. Vida rural
Sinopsis
En el futuro año 2000, Jonas (Mick Ford), un inteligente joven errante, conoce a Yoshka (Trevor Howard), un excéntrico anciano. Cuando intiman, éste le cuenta que, inspirándose en el vuelo natural de los pájaros, ha creado en su garaje una máquina que permitirá volar al hombre
(Alain Tanner, 1981)
CRITICAS
El director suizo Alain Tanner dicta en ‘A años luz’ un relato de contenida emotividad, a partir de una novela de Daniel Odier.
Contando con la participación de un fuera de serie como Trevor Howard, Tanner indaga en las inquietudes del ser humano, en los anhelos, en los sueños, como motivaciones consustanciales al hecho de vivir.
Mick Ford se distingue aquí como el joven aprendiz que entra a formar parte de un mundo de una acentuada mística, allí donde el lirismo del lenguaje cinematográfico alcanza su máxima expresión. Howard acoge a Ford en su antiguo garaje a modo de discípulo, como testigo presencial de un hito: el vuelo del hombre, como metáfora de la huida de los convencionalismos.
Nos encontramos ante la transcripción de la fantasía en el individuo con el utópico cuestionamiento de las normas gravitatorias; sin ningún tipo de envoltorio, Tanner ofrece una visión descarnada de la facción pesimista de la realidad, aquella que habla de la imposibilidad de materializar los sueños. Y es que el personaje de Howard trasciende del código cinematográfico para ejercer su influencia en lo cotidiano, como compendio de aquello que, quizá de manera infructuosa, ambiciona el ser humano.
Interesante drama con toques fantásticos del suizo Alain Tanner, quien se vale en esta ocasión de un siempre magnífico Trevor Howard.
“A años luz” es todo un compendio de simbología que, adaptada al lenguaje cinematográfico, es expresada con gran lirismo y habilidad. Es la historia de un joven y un viejo, del discípulo y del maestro, y es por tanto un verdadero viaje de iniciación a los misterios de la condición humana. Su leit motiv es la huida de los convencionalismos.
DELIRIOS DE GRANDEZA
Género
Comedia | Siglo XVII
Grupos
Adaptaciones de Victor Hugo
Sinopsis
España, siglo XVII. Recaudador de impuestos para el rey, Don Salluste (Louis de Funès) es tan codicioso como impopular. Su criado Blaze (Ives Montand) tampoco siente mucha estima por él, pero no se atreve a contrariarle por miedo a perder el empleo. Por otra parte, Blaze está localmente enamorado de la reina (Karin Schubert) y lamenta que sea la esposa del monarca. Las tornas cambian el día en que la reina comunica a Don Salluste que ha perdido su grado de caballero porque se sospecha que es padre de un hijo ilegítimo. Libre adaptación de «Ruy Blas» de Víctor Hugo.
(Gérard Oury, 1971)
CRITICAS
Feroz sátira sobre la corrupción del poder ambientada en la corte española de los llamados Austrias menores. El guión no aclara si estamos ante Felipe III o Felipe IV, ambos acordes con el papel que interpreta el apuesto Alberto de Mendoza. Lo importante es el ambiente de envidias, rencores, usura y robo de la corrupta nobleza española.
Los Grandes de España (el título original en francés es «La folie des Grandeurs», o sea “La locura de los Grandes”) son unos auténticos malandrines que llegan a parodiar el famoso dicho de los mosqueteros: “Uno para todos, todo para nuestros bolsillos”.
Hay buenos momentos de comedia, más cercanos al slapstick que en otras pelis de Louis De Funes. Los gags están todos muy dosificados y jamás caen en la vulgaridad. El menudo histrión siempre trabajaba con personajes malhumorados, desde niño era fan del pato Donald que en cierto modo le inspiró su mal encarado rol de gruñón o en este caso con un papel de villano, ambicioso, avaricioso, intrigante y marrullero.
Al criado seductor de ese nefasto Grande de España lo interpreta Yves Montand, que aunque es un galán de bella estampa, quizás el papel requería de otro intérprete más joven.
En papeles secundarios nos encontramos a muchos actores del cine español de la época como Jaime de Mora y Aragón, Eduardo Fajardo, La Polaca, Antonio Iranzo, etc.
EL GRAN AZUL (Luc Besson, 1988)
Género
Aventuras. Drama | Submarinismo / buceo. Aventuras marinas. Delfines. Amistad
Sinopsis
Jacques Mayol (Jean-Marc Barr) es un joven francés con un talento especial para el buceo, y ayuda al profesor Lawrence en sus experimentos marinos. Cuando era niño y vivía en una pequeña población griega junto a su gran amigo Enzo Molinari (Jean Reno), ahora campeón de buceo en apnea, Jacques perdió a su padre, que trabajaba como buzo, pero a pesar de ello ama al mar por encima de todo. Nada de lo que tiene o consigue en la vida le llena tanto como estando bajo el agua.
Premios
1988: Premios César: Mejor Sonido. 7 nominaciones incluyendo a Mejor película
1988: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
«El melodrama de inmersión profunda de Besson enfatiza su propia profundidad emocional, artística, oceánica»
CRITICAS
Preciosa historia es la que nos sirve Luc Besson en este gran film, relatando la relación de amistad entre dos amigos de infancia, Jacques y Enzo, el primero un muchacho humilde y honesto, que esconde en su interior turbadores sentimientos sobre un pasado desafortunado, y el segundo un tipo vanidoso y presuntuoso, pero que siempre guarda conmovedores gestos para sus amigos y personas más acérrimas.
Sin embargo, y siendo personalidades tan distintas, ambos conservan un interés común, su pasión por el fondo marino y, más concretamente, por la especialidad deportiva de la apnea, que les une del mismo modo en que les separa, debido a que detrás de su entrañable amistad, también se esconde una adversidad enorme, descrita por el cineasta galo con gran trazo, salpicando la cinta de situaciones tan sugerentes como desalentadoras, donde es capaz de mostrar tanto lo mejor como lo peor que es capaz de ofrecer cualquier ser humano dependiendo de las condiciones en las que se encuentre.
Así, la narración se halla repleta de momentos que muestran la naturaleza de nuestros dos protagonistas, siendo esta sumamente atrapante para el espectador.
LEON EL PROFESIONAL
Género
Acción. Thriller. Drama | Crimen. Venganza. Buddy Film. Película de culto
Sinopsis
Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.
(Luc Besson, 1994)
Posición en rankings FA
27 Mejores películas de acción
34 Mejores películas francesas de todos los tiempos
64 Mejores películas de los años 90
Premios
1994: Premios César: 7 nominaciones incluyendo Mejor película
1996: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera
CRITICAS
Luc Besson nos regaló allá por el año 1994 una historia que se dice de acción, pero que se podría catalogar de igual manera como drama. Es de lo mejorcito que se puede tragar cualquier seguidor del buen cine. La recomiendo a gritos.
Jean Reno interpreta con mucho estilo a un asesino a sueldo que cae bien; a su personaje se le puede perdonar que se dedique a tan terrible profesión. Gary Oldman es un máquina; es el actor que más me gusta interpretando al malo de una película. Natalie Portman se estrena en esta historia como actriz. Más quisieran muchos dar el primer paso en una película como esta.
La banda sonora, así escuchada fuera de la pélicula no dice mucho; pero dentro suena distinto, acompaña muy bien al metraje.
El final precioso, sobre todo con el tema «shape of my heart» de sting; que le da una fuerza infinita a las últimos fotogramas.
LEON EL PROFESIONAL – EDIC. 4K UHD + BLU RAY
Género
Acción. Thriller. Drama | Crimen. Venganza. Buddy Film. Película de culto
Sinopsis
Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.
(Luc Besson, 1994)
Posición en rankings FA
27 Mejores películas de acción
34 Mejores películas francesas de todos los tiempos
64 Mejores películas de los años 90
Premios
1994: Premios César: 7 nominaciones incluyendo Mejor película
1996: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera
CRITICAS
Luc Besson nos regaló allá por el año 1994 una historia que se dice de acción, pero que se podría catalogar de igual manera como drama. Es de lo mejorcito que se puede tragar cualquier seguidor del buen cine. La recomiendo a gritos.
Jean Reno interpreta con mucho estilo a un asesino a sueldo que cae bien; a su personaje se le puede perdonar que se dedique a tan terrible profesión. Gary Oldman es un máquina; es el actor que más me gusta interpretando al malo de una película. Natalie Portman se estrena en esta historia como actriz. Más quisieran muchos dar el primer paso en una película como esta.
La banda sonora, así escuchada fuera de la pélicula no dice mucho; pero dentro suena distinto, acompaña muy bien al metraje.
El final precioso, sobre todo con el tema «shape of my heart» de sting; que le da una fuerza infinita a las últimos fotogramas.
LEON EL PROFESIONAL – EDIC. METALICA
Género
Acción. Thriller. Drama | Crimen. Venganza. Buddy Film. Película de culto
Sinopsis
Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.
(Luc Besson, 1994)
Posición en rankings FA
27 Mejores películas de acción
34 Mejores películas francesas de todos los tiempos
64 Mejores películas de los años 90
Premios
1994: Premios César: 7 nominaciones incluyendo Mejor película
1996: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera
SE ESCAPO LA SUERTE
Compañías
Gaumont
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Drama romántico
Sinopsis
Antoine y Antoinette Moulin (Roger Pigaut y Claire Mafféi), una humilde pareja francesa, ha perdido un billete ganador de la lotería y con ello la oportunidad de cambiar sus vidas. Ganadora del premio al mejor filme psicológico y de amor en el Festival de cine de Cannes de 1947, el cineasta galo Jacques Becker (‘La evasión’) nos ofrece una alegre fábula sobre el afecto, la suerte y el azar.
(Jacques Becker, 1947)
CRITICAS
Nos ocupamos hoy de una de las primeras películas dirigidas por el gran Jacques Becker, autor de obras maestras como “Montparnasse 19” (Los amantes de Montparnasse, 1958), o “Le trou” (La evasión, 1960), y una de las grandes influencias de Godard y su panda. “Antoine et Antoinette” (Se escapó la suerte, 1947) tiene su referente en el Christmas in July (Navidades en julio, 1940) dirigida por Preston Sturges, y está también muy emparentada con otra joya como “Esa pareja feliz” (1951) de Bardem y Berlanga. Su Argumento está basado parcialmente en la comedia musical “El millón”, dirigida por René Clair en 1931 y nos propone un alegre y entrañable recorrido por el Paris de la posguerra a través de una humilde pareja, que pierde un billete ganador de la lotería, y con ello, la oportunidad de prosperar y salir de su precariedad.
Una magnífico filme, revelador de la madurez que atesoraba el cine de Becker ya desde sus primeros pasos como director. A partir de la precisión de un montaje extraordinario –obra de Margueritte Renoir-, el director articula un retablo lleno de ritmo y vitalidad. Filmada a pie de calle, con un estilo naturalista, cercano y cálido, la película de Becker nos sumerge en el retrato costumbrista de un París obrero, y de unos personajes empeñados en mantenerse felices pese a la dificultad del momento.
El filme respira humanismo por todos los poros, ayudado por la gran labor de sus actores, el papel de Becker por acercarse de la forma más realista y cercana a su historia sobre el azar y los caprichos del destino, y sobre todo por aproximarse a temas ligados con la condición humana, como son el deseo de prosperar, o el deseo sexual. La película recoge momentos de amable y alegre humanidad con la aparición de ese plantel de personajes que pueblan la escalera, y las proximidades del barrio, y que se muestran tan reales como solidarios, y amables. Ese espíritu luminoso y alegre se transmite a lo largo y ancho del filme, pese a las dificultades en las que se ve envuelta la pareja con la pérdida del boleto, y cuyo destino mantiene al espectador con un nudo de amargura. Recordemos que estamos en 1947, pero la película respira modernidad, aunque los medios fueran limitados, los emplazamientos de cámara, los encuadres o la disposición de los actores son una constante pugna por contar las cosas de otra manera, por renovar el lenguaje cinematográfico, abrirse camino para que luego otros lo allanaran y pavimentaran.
Solo Dios perdona – EDICION METALICA
Género
Thriller. Drama | Mafia. Neo-noir. Crimen. Venganza
Sinopsis
En Bangkok, el joven Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para tráfico de drogas. Su madre, jefa de una poderosa organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber violado y matado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y deseo de venganza, su madre exige a Julian la cabeza de los asesinos, por lo que éste deberá enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, muy respetado y querido por sus ex-compañeros
(Nicolas Winding Refn, 2013)
CRITICAS
Vayamos por partes. Soy esa clase de personas que cuando supo de la existencia de un film llamado » Only God Forgives » cuyo film iba a ser protagonizado por Ryan Gosling y dirigida por Nicolas Winding Refn lo primero que me vino a la cabeza es : » ! Ostia puta !, han vuelto a unirse «, con la mirada ilusionada tal cual niño con una piruleta de colores recién comprada por su mamá. Y es que como la mayoría de gente sabe, ellos son los » culpables » de que la extraordinaria » Drive «, sea tan extraordinaria, creo que sobran palabras para hablar de ese film, con el subidon que tengo ahora mismo después de ver » Only God Forgives » lo mínimo que haría con » Drive » es ponerla como la mejor película de la década y eso quizás sea exagerado, lo cierto es que es mi película favorita y de lejos.
A medida pasaba el tiempo iban saliendo noticias frescas respecto al nuevo film en cuestión, pósters promocionales los cuales ilusionaban, trailers que acojonaban por su brillantez, son tantas las veces que he visto los trailers referentes a la película que lo único que me ha faltado a sido masturbarme con ellos, pura fantasía es lo que ofrecían y daban a entender que se aproximaba el peliculón del año, al menos a lo que a gustos cinematográficos míos se refieren.
Si hay algo que ante todo hay que destacar de Only God Forgives es que no es una película para todo el publico, no es una película que busque la afinidad del espectador, en su composición es confusa y » rara » al mismo tiempo, tiene la virtud de hablar sin decir nada, de expresar mas allá de las palabras. Es una poesía en todos su matices, pura lírica en el desarrollo de los personajes y de la historia que nos quiere contar. En ese aspecto me recuerda mucho al cine coreano y es algo que me encanta, estéticamente es impecable, pura magia.
Only God Forgives no tiene nada que ver con Drive, se le nota las características propias del director y el sello que impone a sus película, al igual que en Drive, aquí el lenguaje emocional es un punto fuerte, pero con este film, Nicolas da un paso mas y le da otra vuelta de tuerca enseñándonos sus trucos mas contundentes.
El director crea de una trama simple un mundo caótico, en su fotografía, en sus planos, a veces difícil de seguir pero siempre con la virtud de dejar al espectador con la boca abierta con su belleza a la hora de ser dirigida. Nicolas consigue crear una atmosfera especial y nos adentra a un submundo erótico, violento y estéticamente mágico. Parezca que en ocasiones todo sea un bonito sueño.
Quienes sigan el cine asiático y sean seguidores del cine coreano, como ya he dicho, verán en este film algo especial.
Subway. En busca de Freddy – EDICION COLECCIONISTA METALICA
Compañías
Gaumont
Género
Acción. Thriller
Sinopsis
Fred (Christopher Lambert) vive en el metro de París y sobrevive a base de pequeños robos. Héléna (Isabelle Adjani) es la bella esposa de un millonario al que Fred acaba de robar. Ella necesita recuperar los documentos robados; él quiere casarse con ella y montar un grupo de rock con un batería (Jean Reno) y un bajo (Éric Serra). Con la mafia y la policía pisándoles los talones, buscan refugio en el laberinto del metro. Así empieza una aventura por un mundo subterráneo, poblado por los seres más extraños.
(Luc Besson, 1985)
CRITICAS
La etiqueta para videoclub fue «thriller» y quedó, convengamos en que hay una historia más o menos policial, un robo, un chantaje. Ahora bien, es lo menos interesante de la película y apenas un puntapié inicial para montar cualquier otra cosa. Más bien es una película surrealista y experimental a más no poder, simbólica, onírica, poética, rarísima.
Más bien parece un videoclip de hora y media, con un argumento que más o menos enmarca las escenas, pero que no tiene verdadera relevancia. Es una película que apunta a generar sentimientos en el espectador, de sorpresa, de libertad, hay mucho de embriaguez canábica y cierta romantización de la delincuencia de poca monta. Por rebote, también cierta incorrección política. Pero todo está desdibujado en un ritmo único, de acción, de melodrama, de suspenso.
La banda de sonido no sólo es extroardinaria sino que el uso específico que se hace en esta película de la música debería ser de análisis obligatorio para estudiantes de sonido. La película es un ave raris total, la tomas o la dejas. Tiene tantos detractores como fanáticos, porque Luc Besson tiene cierta facilidad para producir eso.
En lo personal, «Subway» me gustó muchísimo, me pareció muy original y chiflada, sin dejar de ser un policial de una manera peculiar.
THE NEON DEMON
Género
Terror. Thriller | Moda. Celos. Thriller psicológico
Sinopsis
Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.
(Nicolas Winding Refn, 2016)
Premios
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: Festival de Sitges: Premio de la Crítica
‘The Neon Demon’ es una visión personal y perversa al modelaje en particular, a la belleza en general. Algunos dirán que también es una visión enferma: basta leer un par de revistas o repasar las personalidades alabadas en los medios para darse cuenta de que no es así, de que nosotros somos los enfermos.
La belleza es nuestra moneda de cambio, el impulso del sistema, la gran mentira que se oculta tras las relaciones sociales. Un monstruo rugiente y continuo, con rostro angelical, que mueve el mundo. Si eres bello lo tienes todo, fama, éxito y poder, si no lo eres, o incluso eres «menos bello», no tienes nada.
Esto lo saben las jóvenes que se acercan cada día a las agencias de modelos, donde con toda frialdad pueden simplemente mirarlas y decirles «fuera». Pero es imposible resistirse a la tentación de ser «la más bella», de ser la más poderosa, y ser consciente de ese poder.
THE NEON DEMON
Género
Terror. Thriller | Moda. Celos. Thriller psicológico
Sinopsis
Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.
(Nicolas Winding Refn, 2016)
Premios
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: Festival de Sitges: Premio de la Crítica
‘The Neon Demon’ es una visión personal y perversa al modelaje en particular, a la belleza en general. Algunos dirán que también es una visión enferma: basta leer un par de revistas o repasar las personalidades alabadas en los medios para darse cuenta de que no es así, de que nosotros somos los enfermos.
La belleza es nuestra moneda de cambio, el impulso del sistema, la gran mentira que se oculta tras las relaciones sociales. Un monstruo rugiente y continuo, con rostro angelical, que mueve el mundo. Si eres bello lo tienes todo, fama, éxito y poder, si no lo eres, o incluso eres «menos bello», no tienes nada.
Esto lo saben las jóvenes que se acercan cada día a las agencias de modelos, donde con toda frialdad pueden simplemente mirarlas y decirles «fuera». Pero es imposible resistirse a la tentación de ser «la más bella», de ser la más poderosa, y ser consciente de ese poder.