Mostrando 1–24 de 30 resultados
TIPO
- CineCine 30
FILTRAR POR GÉNERO
FORMATO
IDIOMA
Director
- Alex Proyas 2
- Bobby Miller 1
- Brett Ratner 1
- Chuck Russell 2
- David Cronenberg 1
- David Fincher 3
- Drew Hancock 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- John Carpenter 2
- Kenji Kamiyama 1
- Mark A.Z. Dippé 1
- Michael Chaves 1
- Nick Cassavetes 1
- Paul Thomas Anderson 3
- Renny Harlin 1
- Stephen Norrington 1
- Thomas J. Wright 1
- Walter Hill 1
- Wes Craven 3
- Zach Lipovsky 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3098
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 796
- Comedia 632
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 645
- PREVENTA 107
New Line Cinema
Blade – Edicion STEELBOOK 4K UHD+ BLURAY
Género
Fantástico. Terror. Acción | Vampiros. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos: Blade (Marvel)
Sinopsis
En un mundo en guerra, en el que cohabitan hombres y vampiros, el caso de Blade es extraordinario: es un vampiro que no se alimenta de sangre humana y que, además, pretende acabar con la raza de «seres superiores» que mordieron a su madre cuando estaba embarazada.
(Stephen Norrington, 1998)
Posición en rankings FA
36 Mejores películas basadas en cómics de Marvel
53 Ranking de cine y series de vampiros
99 Mejores películas de superhéroes
147 Mejores películas basadas en cómics
CRITICAS
«Historia de vampiros con la rotunda y morbosa presencia de Stephen Dorff; el mito de la lujuria vampírica tiene nuevo sentido en las pálidas carnes de este joven actor»
“Blade nació en una casa de putas en el Soho barrio de Londres , Inglaterra en algún momento de finales del siglo XIX. La madre de Blade, Tara Brooks, era una prostituta en el burdel de madame de Vanity. Cuando su madre en el trabajo tuvo complicaciones graves, un médico que fue convocado fue en realidad Deacon Frost , un vampiro que se dió festín con ella durante el nacimiento de Blade y la mató. Sin embargo, este pasado inadvertido a lo largo de ciertas enzimas en su propia sangre para el bebé.
Esto resultó en la capacidad de casi vampírica Blade, entre ellos una esperanza de vida prolongada y en gran medida la capacidad de detectar criaturas sobrenaturales, así como una completa inmunidad a vampirismo. Las compañeras de Brooks la alejarón de Frost antes de que pudiera matar al niño también”
Wesley Snipes me ha sorprendido gratamente con su habilidad en artes marciales
BOOGIE NIGHTS – Blu Ray
Género
Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Años 70. Años 80. Drogas. Historias cruzadas. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.
(Paul Thomas Anderson, 1997)
Premios
1997: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor sec. (Reynolds) y actriz sec. (Moore)
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original
Críticas
BOOGIE NIGHTS – EDICION METALICA
Género
Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Años 70. Años 80. Drogas. Historias cruzadas. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.
(Paul Thomas Anderson, 1997)
Premios
1997: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor sec. (Reynolds) y actriz sec. (Moore)
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original
Críticas
CRITTERS I-IV PACK COMPLETO 5 DISCOS
- CRITTERS I
Compañías
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Comedia de terror. Película de culto. Monstruos. Extraterrestres
Grupos
Critters
Sinopsis
Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú. Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos… Inspirada en «Gremlins», filme de bichos peligrosos que gozó de considerable apoyo entre los fanáticos del género, conociendo hasta 3 secuelas
(Stephen Herek, 1986)
- CRITTERS II
Compañías
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror
Sinopsis
En un planeta primitivo, unos cazadores suben a bordo de su vieja nave espacial. Uno de ellos es UG, que mantiene la apariencia de una estrella de rock & roll que adquirió durante su último viaje a la Tierra. Su torpe acompañante es Cahrli McFadden, un borracho de Groves Bend, Kansas. Mientras la nave se adentra en el espacio, los cazadores reciben un mensaje que les dice que los Critters no han sido aniquilados. Mientras tanto, un hombre en la Tierra tiene un valioso tesoro: miles de huevos con manchas de extraños colores
- CRITTERS III
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror
Sinopsis
Unos pequeños monstruos venidos del espacio vuelven a la Tierra, tras un primer viaje, para arrasar con todo lo que encuentran a su paso..
- CRITTERS IV
Compañías
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror
Sinopsis
Cuando el alguacil Charlie McFadden está a punto de destruir los dos últimos huevos de Critters, recibe un mensaje en el que se le prohibe exterminar a una raza. Sus órdenes son depositar los huevos en un transbordador espacial, pero Charlie se queda dentro, vagando a partir de entonces por el espacio
Critters al ataque!!
Género
Terror. Ciencia ficción. Comedia | Extraterrestres. Telefilm
Grupos
Critters
Sinopsis
Drea (Tashiana Washington) es una joven de 20 años que acepta a regañadientes convertirse en la niñera de una de sus profesoras de Universidad. En su intento por entretener a Trissy (Ava Preston) y a Jake (Jack Fulton), además de a su hermano pequeño Phillip (Jaeden Noel), Drea decide sacarlos de paseo por un sendero rural, sin saber que por él pulula una misteriosa raza alienígena que devora todo lo que encuentra a su paso.
(Bobby Miller, 2019)
CRITICAS
Por lo tanto se debe reconocer que la esencia de Critters es y siempre sera lo ridiculo y lo absurdo es por eso que si se le trata de buscar un significado politico filosofico gregoriano abstracto conceptual sera en vano puesto que la intencion de esta pelicula desde 1986 es que pases un buen rato comiendo un bote de palomitas mientras te ries de lo tonto y divertido que son estas bolitas peludas llegadas de otra galaxia.
Sci Fi Channel decidió intentar de nuevo con este segundo reinicio que se lanzó solo unos meses después de la miniserie. Critterss Attack tiene algunos defectos e incoherencias, pero siendo realistas, esta entrega es mucho mejor que la miniserie y la cuarta película. Aunque el presupuesto es bajo, supieron aprovecharlo mejor. No hay casi nada de CGI, pero los efectos prácticos que se usaron respetan bastante las películas originales. Los Critters no se desvían para nada de sus contrapartes originales, excepto que se descartó el idioma que los Critters usaban en las demás entregas.
Un detalle fascinante es la incorporación de la reina de estas criaturas llamada Bianca. Esta nueva criatura le da una nueva frescura a la franquicia y ofrece un nuevo concepto sobre la población de los Critters. En este reinicio, parece que los Critters machos son los hostiles, mientras que las hembras deben ser pacíficas. Al menos eso es lo que se plantea por medio de Bianca que es una Critter bastante inofensiva con los humanos y lo más fascinante de la película.
Dark City
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Distopía. Thriller futurista. Neo-noir. Película de culto
Sinopsis
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como «los ocultos» que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes
(Alex Proyas, 1998)
CRITICAS
Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.
La película es una auténtica genialidad en lo que a fondo artístico y originalidad se refiere, todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.
Las actuaciones son francamente buenas y el concepto totalmente innovador. Toda la historia está bien entrelazada, pudiendo relacionar unos hechos con otros invitando a los engranajes de nuestra cabeza a funcionar alegremente.
Anterior en las carteleras a películas con trasfondos sospechosamente similares como ‘Matrix’, ‘Memento’ ó ‘Donnie Darko’ consigue atrapar al espectador en un laberinto paranoico en el que residen un grupo de personas ignorando la manipulación que se lleva a cabo en sus mentes cada 12 horas…
Una cinta sin desperdicio, para mentes inquietas y amantes de la originalidad.
Dark City – EDICION METALICA LIMITADA
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Distopía. Thriller futurista. Neo-noir. Película de culto
Sinopsis
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como «los ocultos» que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes
(Alex Proyas, 1998)
CRITICAS
Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.
La película es una auténtica genialidad en lo que a fondo artístico y originalidad se refiere, todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.
Las actuaciones son francamente buenas y el concepto totalmente innovador. Toda la historia está bien entrelazada, pudiendo relacionar unos hechos con otros invitando a los engranajes de nuestra cabeza a funcionar alegremente.
Anterior en las carteleras a películas con trasfondos sospechosamente similares como ‘Matrix’, ‘Memento’ ó ‘Donnie Darko’ consigue atrapar al espectador en un laberinto paranoico en el que residen un grupo de personas ignorando la manipulación que se lleva a cabo en sus mentes cada 12 horas…
Una cinta sin desperdicio, para mentes inquietas y amantes de la originalidad.
DESTINO FINAL: Lazos de sangre – Edición metálica limitada 4K UHD+ BLURAY
Género
Terror | Sobrenatural. Comedia negra. Secuela
Grupos
Destino final
Sinopsis
Acosada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie se dirige a casa para localizar a la única persona que podría ser capaz de romper el ciclo y salvar a su familia de la espeluznante muerte que inevitablemente les espera a todos.
(Zach Lipovsky, 2025)
CRITICAS
Catorce años después de la quinta entrega, la saga «Destino final» vuelve a la actualidad con una entrega tan juguetona como valiosa, que entiende el legado de la franquicia sin canibalizarla y que además se atreve a aportar cosas nuevas a la fórmula. Es muchísimo más de lo que habría cabido esperar viendo los softreboots y recuelas recientes de ciertas ips de los 90 así que yo ya estaría contento con ello, pero la sorpresa llega aquí: es una película jodidamente divertida, para ver sin prejuicios y tan funcional de forma independiente que incluso aunque nunca hayas visto las entregas previas, funciona como un reloj.
Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, quienes dieron el campanazo hace unos años con la singular «Freaks» (2018), en «Lazos de sangre» lo primero que sorprende es su brillante setpiece inicial. Es algo en lo que la saga suele brillar y que nos ha dejado momentos como el accidente de la 2ª entrega (mi favorita de toda la franquicia) o la montaña rusa de la tercera, pero que aquí se lleva un paso más allá, alargando el clímax, presentando con inteligencia sus instrumentos y culminando de forma brillante. Cuando ves eso sabes que estás a punto de presenciar algo grande y aunque luego hay un momento de calma que precede a la tempestad (que se usa para situar al espectador) cuando la Muerte asoma, lo hace con contundencia.
«Lazos de sangre» toma de la quinta entrega la autoconsciencia y lo hace mediante personajes que no confían lo que les están contando y se mofan de ello como lo haríamos nosotros en posición de espectador, y es ahí donde radica su fuerza. Porque ya hemos visto varias entregas en las que sabemos cómo funciona el asunto: los protas se salvan de una catástrofe y empiezan a caer como moscas. Ok, aquí le dan un girito, porque ya no se trata de eso sino de sus sucesores décadas después, no tienen pistas, no saben qué ha ocurrido, sólo que algo les va a pasar. Y el guión se reserva algún giro inesperado que de pura bobería, es una genialidad. «¡Pero no le tocaba a él!», exclama un personaje, «No haber jodido a la Muerte», responde otro. Cine, si me preguntas.
EL DIARIO DE NOA
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia. Alzheimer. Años 40. Años 90
Grupos
Adaptaciones de Nicholas Sparks
Sinopsis
En una residencia de ancianos, un hombre (James Garner) lee a una mujer (Gena Rowlands) una historia de amor escrita en su viejo cuaderno de notas. Es la historia de Noah Calhoun (Ryan Gosling) y Allie Hamilton (Rachel McAdams), dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, se enamoraron profundamente y pasaron juntos un verano inolvidable, antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la guerra
(Nick Cassavetes, 2004)
CRITICAS
La cámara nos introduce en un paisaje arrebatador. Un lago de aguas casi tan lisas como un espejo se tiñe de un matiz de rojo encendido que parece estar en íntima comunión con la quietud circundante, mientras el sol moribundo desciende serenamente, como para corroborar esa paz sobrenatural. Y, mientras nuestras retinas se empapan de ese regalo, suenan unos acordes de piano tan suaves e íntimos como una caricia. Unos gansos remontan el vuelo y, en una casa próxima, una mujer contempla la grandiosa puesta de sol.
Así da comienzo «El diario de Noa».
En un regreso a un pasado lejano, se nos introduce en la historia de dos jóvenes que se enamoran locamente. El tiempo se detiene en aquel verano de 1940. El primer gran amor, el primero (y a veces el último) en dejar una huella marcada a fuego que no se borra.
En definitiva, un sensible, sencillo y eterno homenaje a la alegría de vivir, a la juventud repleta de sueños en la que se despierta a muchas de las más impactantes emociones de toda la vida. Pero hay un dicho según el cual toda gran felicidad es efímera, que todo lo bello y sublime tiene siempre fecha de caducidad; a menudo las circunstancias se confabulan para tratar de deshacer tanta dicha, para interponerse en esos grandes amores construidos sobre una base de fuegos artificiales y de total entrega. El verano siempre llega a su fin, y supone mucho más que la conclusión de una estación. Las aves que se preparan para su inminente vuelo migratorio en busca de climas cálidos, que viajan hacia su verano perpetuo, marcan el comienzo del fin. Todas las ilusiones gestadas, tantos propósitos, tantos sueños a los que se ha dejado en plena libertad… ¿podrán seguir existiendo? Cuánta fragilidad posee la materia de los sueños… Cualquier movimiento brusco puede hacer que se rompa el hechizo.
Pero, ¿qué ocurre cuando no se trata simplemente de un amorío de verano? ¿Qué destino espera a esos seres que siempre se quedarán anclados en esa época en la que tocaron el cielo a manos llenas?
Porque, ante todo y para siempre, esta es una historia de amor verdadero. Amor que se palpa en cada brizna de hierba, en cada soplo de viento, en la belleza majestuosa de un lago repleto de aves blancas, en una casa de paredes blancas y ventanas azules que posee un alma que habla por sí sola. Se palpa en las miradas, en las risas, en las bromas, en las discusiones, en los poemas de Walt Whitman desgranados en la noche, en la voz, en los gestos… Todo es un despliegue de amor absoluto ante el que sólo puedo rendirme.
Despertar junto a declive, orto junto a ocaso, y entre uno y otro una historia tan soberbiamente tierna y genuina, tan divertida y tan triste, tan excitante y en suma tan conmovedora que esta servidora se rinde al placer de las lágrimas derramadas sin que una pueda ni quiera hacer nada para evitarlo.
Allie y Noah. Su historia, que puede ser la Gran Historia de Cualquiera, se ha grabado en mis fibras internas con letras de oro y sangre.
EL EFECTO MARIPOSA
Género
Fantástico. Thriller. Drama | Viajes en el tiempo
Grupos
El efecto mariposa
Sinopsis
Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro.
(Eric Bress, J. Mackye Gruber, 2004)
CRITICAS
Para mucha gente esta película es, simplemente, comercial…Yo sinceramente, veo bastante más. Un guión muy bueno (muy bueno, no innovador), una ambientación estupenda y una actuación lograda le dan a esta película mi máxima nota.
Al principio, cuando vi que Ashton Kutcher era el protagonista, no pude evitar la tentación de salir corriendo…tuve que concienciarme para no prejuzgar el film. Y no me arrepiento en absoluto. En esta película lo borda, al igual que Amy Smart.
La trama es rápida (si prestas atención), e impactante. Te mantiene constantemente pegado a la pantalla. Realmente, es una de las mejores películas que, en mi opinión, se han hecho (no solo últimamente…). Si quieres pasar el rato simplemente, mejor vete al videoclub y alquílate algo como American Pie…Esta es una película que te da algo más que simple entretenimiento. Consigue emocionarte más de una vez, y durante toda la película te invita a pensar y a reflexionar. Por supuesto, con cosas que no son ninguna novedad (Teoría del Caos, viajes en el tiempo…).
Además, ¿quién no ha imaginado nunca cómo sería su vida si hubiera o no hubiera hecho tal cosa? En El Efecto Mariposa esta curiosidad está cumplida con creces…En definitiva, una película que te deja con la sensación de no haber perdido el tiempo.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS La guerra de los Rohirrim – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Animación. Fantástico. Aventuras. Acción | Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien | El Señor de los Anillos (Animación)
Sinopsis
Ambientada 183 años antes de los acontecimientos de la trilogía original de películas, ‘El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim’ narra el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un repentino ataque de Wulf, un astuto y despiadado señor de los Dunlending que busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su pueblo a hacer una última y audaz resistencia en el antiguo bastión del Hornburg, una poderosa fortaleza que más tarde será conocida como el Abismo de Helm. Encontrándose en una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe reunir la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal que pretende su destrucción total.
(ANIMACION, Kenji Kamiyama, 2024)
CRITICAS
La historia que adapta esta película se ubica en el apéndice A de «El Señor de los Anillos», concretamente en el apartado «La Casa de Eorl», en el que Tolkien escribe de forma resumida la historia de Rohan, ocupando la historia de Helm Mano de Hierro unas dos páginas de dicho apartado. Había, por lo tanto, que inventar muchas escenas y diálogos para desarrollar una breve historia en un largometraje. La lógica haría a uno desarrollar un arco dramático centrado en Fréalaf, sobrino de Helm, o en el propio Helm. Pero no. Los guionistas han decidido optar por el personaje menos indicado para conducir la trama: la hija de Helm, a la que han decidido llamar Hera.
El motivo detrás de esta elección se debe a los complejos de una ideología feminista que cada vez pierde más su razón de ser y que lleva, por un lado, a escribir a los personajes femeninos con una falta de lógica y sentido común que rozan lo ridículo y, por otro, a criticar constantemente a autores clásicos como Tolkien que lo único que pretendían con sus obras era evadirnos de la realidad para disfrutar de la fantasía, sin respetar ni querer entender el mensaje y visión del mundo que estos autores querían transmitir para hacer crecer a la sociedad.
Vayamos a lo importante: la protagonista no funciona y su trama adolece de múltiples agujeros de guión. La causa no es el sexo del personaje, sino las múltiples limitaciones que los escritores ponen al guión porque ven a su personaje como un sexo y no como un individuo completo. La consecuencia de ello es que se termina por construir a un personaje arquetípico que, por un lado, no hace avanzar la trama de forma activa y, por otro, actúa fuera de toda lógica en situaciones en las que el guión demandaba otro tipo de resolución de conflictos. Esta falta de lógica también afecta al villano Wulf, que acaba siendo algo ridiculizado por carecer también de sentido común en sus modos de actuar.
EL ULTIMO HOMBRE
Género
Acción. Drama. Thriller | Años 30. Mafia. Crimen. Neo-noir. Remake
Sinopsis
Año 1931. Hasta Jericó, Texas, un pueblo del Oeste medio fantasma solo llegan los gángsters de Chicago. Hasta que un día llega un misterioso desconocido, que busca un sitio para pasar la noche y se hace llamar Smith (Bruce Willis). Enseguida, se creará una peligrosa reputación y se verá envuelto en una lucha entre dos bandas rivales, quedando a merced de ambas
(Walter Hill, 1996)
CRITICAS
Hammet cuando escribió Cosecha Roja, dudo mucho que imaginase que había plantado una de las mejores semillas cinematográficas de la Historia. Sentaba las bases con el Agente de la Continental, del duro mercenario que se vende al mejor postor, aunque en el fondo tiene cierta moralidad hacia los más débiles. Yojimbo, Por un puñado de Dólares y El Último Hombre son sus hijas, yo personalmente les tengo puesta la misma nota. Un 9, ¿por qué no el 10? ninguna a pesar de su genialidad, a pesar de Toshiro Mifune, de Clint Eastwood y de Bruce Willis y a pesar de Kurosaea, Leone y Hill, ha llegado a representar fielmente la obra original. No obstante no dejan de ser grandes cintas.
Sobre esta en concreto, cinta de acción en los años 30 totalmente recomendable, violenta, cruda, explicita, acción trepidante y una buena banda sonora y fotografía. Muy buena
Su guión es un sugerente cóctel de distintos géneros: acción, cine negro y western
La historia está diseñada a la medida de Bruce Willis, su personaje de tipo duro, de pistolero letal que recibe palizas, que lo vemos sangrando y disparando a mansalva, es el mismo que podemos apreciar en cintas como «La Jungla de cristal» o «El último Boy Scout», ya que en ese papel de antihéroe borde y cínico es que se sale, y una vez más es el alma de la historia que se nos cuenta.
El filme que nos atañe gira sobre John Smith (Bruce Willis), un pistolero a sueldo que llega a un pueblo perdido de la mano de Dios donde existen dos bandas mafiosas, una italiana y otra irlandesa, que están enfrentadas entre sí por hacerse con el control del lugar. Así que John Smith se las ingenia para trabajar para las dos y sacar partido de la guerra entre ambas. La puesta en escena me resultó maravillosa, eso de ver una historia de gángsters en el Oeste me sedujo desde el primer instante. Junto a los clásicos matones y pistoleros que pululan por el pueblo, hay que señalar que la forma de recrear la ambientación histórica es muy buena, los coches, las casas, el vestuario, etc.
La imagen de la época en general está magníficamente conseguida, para ello ayuda también una estupenda fotografía que se vuelve anaranjada al retratar los escenarios polvorientos del pueblo. En el aspecto interpretativo sobresale el duelo entre Bruce Willis y Christopher Walken, es bastante interesante y lo saben llevar a lo largo del metraje de forma estupenda.
En la boca del miedo
Género
Terror. Fantástico | Literatura
Grupos
Trilogía del apocalipsis (Carpenter)
Sinopsis
El éxito de Sutter Cane, un famoso escritor de novelas de terror, no tiene parangón. Pero, inesperadamente, poco antes de entregar a su editor su última novela, desaparece sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans se están volviendo inexplicablemente violentos. Para encontrar a Cane, el editor contrata al detective John, que está convencido de que todo es un montaje publicitario para promocionar el próximo libro del novelista; sin embargo, no tardará en descubrir que está completamente equivocado.
(John Carpenter, 1994)
CRITICAS
Fascinante, sobre todo por su final. «En la boca del miedo» es una película de terror muy completa. Tiene un guión fabuloso, Carpenter la dirige sin excesos y Sam Neill hace posiblemente la interpretación de su vida.
El film comienza en un psiquiátrico, allí John (Sam Neil) le parte las pelotas a un enfermero mientras grita: ¡¡Yo no estoy loco». Después Carpenter nos cuenta con un flashback como John, un investigador de seguros, es contratado para que encuentre al novelista de terror Sutter Cane, quien ha desaparecido sin entregar su último libro. Ante la desaparición de Cane, todos sus fans y lectores comienzan a comportarse de manera extraña y a cometer delitos. John buscará a Cane en un pueblo de ficción que sale en sus libros, y allí todo se vuelve muy misterioso y peligroso. La obra de Cane es como dice él mismo «La Biblia del Mal», y de ella surgirá el caos.
El film está muy bien elaborado, atrapa, tiene suspense y da miedo. Pero lo que hace especial a este film es su final. Un final de una lucidez asombrosa.
Expediente Warren: El último rito – EDICION METALICA
Género
Terror. Thriller | Sobrenatural. Años 80. Secuela. Familia. Basado en hechos reales
Grupos
Expediente Warren
Sinopsis
Los investigadores de lo paranormal Ed y Lorraine Warren se enfrentan a un último caso aterrador en el que están implicadas entidades misteriosas a las que deben enfrentarse
(Michael Chaves, 2025)
CRITICAS
Han pasado más de diez años desde que James Wan sorprendiera y aterrorizase al público con «Expediente Warren» (The Conjuring, 2013), un film que, contra todo pronóstico, devolvió al terror gótico la grandeza perdida.
Hoy, con «El último rito» (2025), el universo de los Warren se despide en una entrega que, aunque imperfecta, cierra con emoción y dignidad una de las sagas más influyentes del cine de género de este siglo.
El inicio, con «Expediente Warren» (2013) y «El caso Enfield» (2016), constituyó un díptico magistral que todavía sigue asustando en cada visionado. James Wan demostró que el terror no tenía que depender solo de sustos fáciles o subidas de volumen: su manejo de la atmósfera, los silencios y el crescendo dramático devolvió al público la tensión del gran cine clásico de casas encantadas y posesiones diabólicas.
A ello se sumaba la extraordinaria química entre Patrick Wilson y Vera Farmiga, capaces de dotar a Ed y Lorraine Warren de una humanidad y complicidad insólita dentro de este tipo de cine.
La saga no se detuvo ahí. «Obligado por el demonio» (2021), ya bajo la batuta de Michael Chaves, se alejó de los códigos del gótico para acercarse al thriller judicial, con resultados desiguales pero interesantes: el juicio real de Arne Johnson ofrecía una mezcla poco habitual entre drama legal y relato sobrenatural.
A la vez, el universo se expandía con «Annabelle» (2014, 2017 y 2019), «La monja» (2018 y 2023) y «La Llorona» (2019). Spin-offs de calidad irregular, pero que enriquecieron el trasfondo demoníaco de la saga y convirtieron a la muñeca maldita y al demonio Valak en iconos populares del nuevo cine de terror.
Y así llegamos a «El último rito» (2025). Michael Chaves vuelve a dirigir con un tono más sobrio y crepuscular que en sus anteriores trabajos. Si Wan se distinguía por su virtuosismo visual —con la cámara deslizándose por los pasillos y encuadres calculados para exprimir la tensión—, Chaves apuesta por una narración más directa, menos barroca, pero no exenta de atmósfera. Aquí no hay tanta voluntad de deslumbrar como de acompañar a los personajes hacia su inevitable despedida final.
Lo que convierte a esta película en algo especial no es tanto el caso sobrenatural en sí, basado en la truculenta “casa de los Smurl” en los años ochenta, sino la manera en que el guion cierra el arco narrativo de Ed y Lorraine.
Patrick Wilson y Vera Farmiga firman aquí sus interpretaciones más tiernas: muestran el desgaste, pero también un amor inquebrantable. Y ahí está el corazón del film: más allá de demonios, maldiciones y exorcismos, El último rito es la historia de una pareja que afronta lo inexplicable aferrándose al amor que sienten el uno por el otro.
El verdadero milagro en la oscuridad fue siempre el amor que Ed y Lorraine compartieron. Ese, y no otro, es el legado más duradero de la saga.
Hora Punta
Género
Acción. Comedia | Policíaco. Buddy Film. Yakuza & Triada
Sinopsis
Dos detectives diferentes son asignados en un mismo caso. Ambos tendrán que adaptarse a las costumbres del otro para poder concluir su trabajo con éxito, pero no va a ser una tarea fácil. El detective inspector Lee (Jackie Chan) es el rey de las artes marciales y pertenece a la Royal Hong Kong Police. Su pupila preferida es la hija de once años del Cónsul chino, de la cual el inspector Lee es su guardaespaldas y su mejor amigo. Esta muchacha es capturada y llevada a los Estados Unidos por un peligroso grupo criminal. Hasta allí tendrá que viajar el inspector y, donde se unirá a la investigación con un departamento del FBI y, concretamente, al detective James Carter (Tucker), un arrogante e impulsivo agente de policía. La explosiva pareja tendrá que enfrentarse a una banda de criminales muy peligrosa, y contarán con la ayuda de Tania Johnson (Elizabeth Peña), una experta en artefactos explosivos.
Buena comedia de acción con un claro carácter comercial que, aunque dista de ser perfecta, consigue divertir y se ve con mucha facilidad. Como ocurre en estos casos, el argumento es una excusa para el lucimiento del dúo protagonista Tucker-Chan que muestra muy buena química en pantalla y sostiene la peli entre ostias y gags.
(Brett Ratner, 1998)
CRITICAS
Chris Tucker se convirtió con ésta película en el nuevo Eddie Murphy.»Rush Hour» fue la primera película de Chan en rebasar los 100 millones de dólares en taquilla estadounidense, al haber ganado 244.4 millones de dólares. Brett Ratner, un profesional con experiencia sobrada en películas de acción, explosiones, disparos, peleas y persecuciones (todas las Horas punta, X-men: la decisión final).
Lo que Hora punta ofrece: peleas, policías que van detrás de los malos de turno, mucho humor con situaciones atípicas e inesperadas, y sobre todo con las continuas coñas del agente Carter (Cris Tucker), así que las risas están aseguradas –y no son pocas. A parte de eso, el desarrollo siempre es fluido, y a veces hasta frenético; nunca decae. En cuanto a las interpretaciones, no son nada espectacular, pero en general todos están aceptables.
Tengo que decir que Cris Tucker se sale, como siempre, con su excentricidad y sus bromas (hay que verlo porque es muy divertido, el tío). Y Jackie es Jackie, en su línea, con unos números de artes marciales la hostia de espectaculares, lo mejor de su carrera (por si alguien no lo sabe, en todas sus películas, Chan hace él mismo las secuencias de lucha íntegras, sin emplear dobles ni trucos, lo cual tiene un mérito inmenso).
IN THE MOUTH OF THE MADNESS /En la boca del miedo – Edición ARROW
Género
Terror. Fantástico | Literatura
Grupos
Trilogía del apocalipsis (Carpenter)
Sinopsis
El éxito de Sutter Cane, un famoso escritor de novelas de terror, no tiene parangón. Pero, inesperadamente, poco antes de entregar a su editor su última novela, desaparece sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans se están volviendo inexplicablemente violentos. Para encontrar a Cane, el editor contrata al detective John, que está convencido de que todo es un montaje publicitario para promocionar el próximo libro del novelista; sin embargo, no tardará en descubrir que está completamente equivocado.
(John Carpenter, 1994)
CRITICAS
Fascinante, sobre todo por su final. «En la boca del miedo» es una película de terror muy completa. Tiene un guión fabuloso, Carpenter la dirige sin excesos y Sam Neill hace posiblemente la interpretación de su vida.
El film comienza en un psiquiátrico, allí John (Sam Neil) le parte las pelotas a un enfermero mientras grita: ¡¡Yo no estoy loco». Después Carpenter nos cuenta con un flashback como John, un investigador de seguros, es contratado para que encuentre al novelista de terror Sutter Cane, quien ha desaparecido sin entregar su último libro. Ante la desaparición de Cane, todos sus fans y lectores comienzan a comportarse de manera extraña y a cometer delitos. John buscará a Cane en un pueblo de ficción que sale en sus libros, y allí todo se vuelve muy misterioso y peligroso. La obra de Cane es como dice él mismo «La Biblia del Mal», y de ella surgirá el caos.
El film está muy bien elaborado, atrapa, tiene suspense y da miedo. Pero lo que hace especial a este film es su final. Un final de una lucidez asombrosa.
LA ACOMPAÑANTE
Género
Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico. Comedia negra. Inteligencia artificial. Terror tecnológico. Robots
Sinopsis
La muerte de un multimillonario desencadena una serie de acontecimientos para Iris y sus amigos durante un viaje de fin de semana a su finca junto al lago
(Drew Hancock, 2025)
CRITICAS
Estamos ante una amalgama de géneros, tenemos thriller, tenemos survival, tenemos acción y sobretodo, y una total sorpresa para mi, tenemos mucha comedia. De hecho es un acierto que la cinta haya optado a un estilo más desenfadado y ligero para contar esta historia, algo que también hizo la reciente Parpadea Dos veces, una cinta con ciertas similitudes con La acompañante aunque considero ésta última bastante superior.
Y todo esto regado por algunas escenas bastante sangrientas y/o violentas que aunque sean pocas sí son bastante satisfactorias por el contexto de la historia. En cuanto a las interpretaciones tenemos a una joven estrella que últimamente está en todos los fregados. Sophie Thatcher venía pisando con su anterior personaje de joven mormona en Heretic, y en la chica inocente de The Boogeyman. En La Acompañante sin duda da un paso adelante en su carrera convirtiéndose en la protagonista absoluta llevando a un personaje para nada sencillo de interpretar y manteniendo holgadamente el tipo.
Le acompaña compartiendo la batuta Jack Quaid, protagonista de The Boys, que por cierto, si no la están viendo ya tardan. Su personaje es el verdadero catalizador de la historia y un sujeto con muchas más aristas de las que pueden parecer al principio. Y resaltar también a Harvey Guillén el eterno Guillermo de la serie Lo que hacemos en las sombras que si me lo cruzo algún día le voy a invitar a algo porque es un tipazo.
Ésta crítica va a ser bastante corta porque es difícil hablar de ella sin chafar la sorpresa. La recomiendo a todos los amantes del género con ganas de pasar un buen rato, además su distendido ritmo y perfecta duración la hacen perfecta para ver en compañía de gente que no es tan aficionada a estos géneros. Habían altas expectativas y La Acompañante logró rebasarlas
LA MASCARA – EDICION COLECCIONISTA
Género
Comedia. Fantástico | Mafia. Cómic. Película de culto. Cine familiar
Grupos
La máscara
Sinopsis
Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente.
(Chuck Russell, 1994)
CRITICAS
La historia empezará mostrándonos la vida de Stanley Ipkiss (Jim Carrey), un empleado de un banco al que constantemente toman el pelo y le mangonean. Es entonces cuando, por casualidades de la vida, Tina (Cameron Díaz) aparece en el banco donde trabaja Ipkiss para solicitar un préstamo bancario. Lo que éste no sabe es que las intenciones de Tina van más allá de sus operaciones bancarias, pues quiere fotografiar la caja fuerte del banco. Tina es la chica de Dorian Tyrell (Peter Greene), un delincuente que posee el nightclub Coco Bongo que desea expandir su imperio y desbancar al rey del crimen de la ciudad de Edge City, Niko (Orestes Matacena). Charlie, el amigo de Ipkiss, le consigue a éste unas entradas para ir al Coco Bongo pero por desgracia no logra entrar en el local y se queda fuera. Después de acabar un día más de la peor manera posible y hecho un desastre, al terminar el día se encuentra con una máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, llevándosela a casa, poniéndosela y descubriendo que obtendrá una serie de poderes propios de los dibujos animados. Esta máscara le permite a Ipkiss sacar el lado más reprimido de su personalidad y hacerlo florecer mostrándose tal y como a él le gustaría ser.
Jim Carrey es el principal protagonista de la película por su papel de Stanley Ipkiss, un hombre tímido y patoso al que todo el mundo toma el pelo pero que, tras ponerse la máscara su personalidad cambia radicalmente. Llevar la máscara también le implica el poder proyectar sus propias fantasías y manipular a la gente. Peter Greene será la otra cara de la moneda al interpretar a Dorian Tyrell, un tipo sin escrúpulos que desea convertirse en el mayor criminal de la ciudad. Cameron Díaz salta a la gran pantalla realizando la que es su primera película realizando el papel de Tina Carlyle.
Destacar que la película, al igual que otras muchas de superhéroes, está basada en un cómic que tiene también el mismo nombre y está creado por la editora Dark Horse Comics. La versión original es bastante diferente a la realizada en el film, por lo que encontraremos bastantes diferencias como, por ejemplo, que en el cómic la máscara es originaria de los indios amazónicos mientras que en la película se comenta que es de los países nórdicos.
LA MASCARA – EDICION METALICA + BLU RAY
Género
Comedia. Fantástico | Mafia. Cómic. Película de culto. Cine familiar
Grupos
La máscara
Sinopsis
Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente.
(Chuck Russell, 1994)
CRITICAS
La historia empezará mostrándonos la vida de Stanley Ipkiss (Jim Carrey), un empleado de un banco al que constantemente toman el pelo y le mangonean. Es entonces cuando, por casualidades de la vida, Tina (Cameron Díaz) aparece en el banco donde trabaja Ipkiss para solicitar un préstamo bancario. Lo que éste no sabe es que las intenciones de Tina van más allá de sus operaciones bancarias, pues quiere fotografiar la caja fuerte del banco. Tina es la chica de Dorian Tyrell (Peter Greene), un delincuente que posee el nightclub Coco Bongo que desea expandir su imperio y desbancar al rey del crimen de la ciudad de Edge City, Niko (Orestes Matacena). Charlie, el amigo de Ipkiss, le consigue a éste unas entradas para ir al Coco Bongo pero por desgracia no logra entrar en el local y se queda fuera. Después de acabar un día más de la peor manera posible y hecho un desastre, al terminar el día se encuentra con una máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, llevándosela a casa, poniéndosela y descubriendo que obtendrá una serie de poderes propios de los dibujos animados. Esta máscara le permite a Ipkiss sacar el lado más reprimido de su personalidad y hacerlo florecer mostrándose tal y como a él le gustaría ser.
Jim Carrey es el principal protagonista de la película por su papel de Stanley Ipkiss, un hombre tímido y patoso al que todo el mundo toma el pelo pero que, tras ponerse la máscara su personalidad cambia radicalmente. Llevar la máscara también le implica el poder proyectar sus propias fantasías y manipular a la gente. Peter Greene será la otra cara de la moneda al interpretar a Dorian Tyrell, un tipo sin escrúpulos que desea convertirse en el mayor criminal de la ciudad. Cameron Díaz salta a la gran pantalla realizando la que es su primera película realizando el papel de Tina Carlyle.
Destacar que la película, al igual que otras muchas de superhéroes, está basada en un cómic que tiene también el mismo nombre y está creado por la editora Dark Horse Comics. La versión original es bastante diferente a la realizada en el film, por lo que encontraremos bastantes diferencias como, por ejemplo, que en el cómic la máscara es originaria de los indios amazónicos mientras que en la película se comenta que es de los países nórdicos.
LUCHA SIN LIMITE
Género
Acción | Wrestling/Lucha libre
Sinopsis
Rip Thomas, campeón mundial de lucha libre, goza de gran prestigio entre sus seguidores y, además, es fiel a la cadena de televisión que le ha contratado. Brell, director de la cadena de la competencia, le propone cambiar de aires, pero Rip declina la oferta. Brell estrena entonces un programa de televisión en el que aparece un luchador que desafía a Rip para que se bata con él.
(Thomas J. Wright, 1989)
CRITICAS
En 1988, el magnate Ted Turner intentó comprarle a Vince McMahon la WWF (con Hulk Hogan como megaestrella) al no lograrlo, Turner compró otra liga de wrestling, la NWA (que luego se llamaría WCW). La WCW se convirtió en la liga de wrestling rival de la WWF de McMahon.
“Lucha sin límites” es del 1989 y está producida por el propio Vince y Hulk.
¿Es la película una parábola del intento empresarial de Turner de robarle la estrella (Hogan) y el negocio a McMahon en esos años? Quizás.
Hulk Hogan interpreta a un campeón de wrestling (o sea, a sí mismo). El presidente de una cadena de TV rival intenta contratarlo y al no lograrlo se inventa un programa de lucha sin reglas del que emerge un “campeón” que reta una y otra vez al personaje de Hogan.
Para la posteridad queda que el título original “No holds barred” ha dado nombre a un tipo de combate de wrestling.
MAGNOLIA
Género
Drama | Melodrama. Historias cruzadas. Película de culto
Sinopsis
La película consta de nueve tramas paralelas ambientadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación
(Paul Thomas Anderson, 1999)
CRITICAS
Porque esencialmente del perdón y la redención es de lo que trata esta gran película del director de «Boogie Nights».
Excéntrica, maravillosa, conmovedora, extraña. Paul Thomas Anderson hace una película sobre pedir perdón, sobre seres perdidos y angustiados por su pasado que volverá para destrozarles la vida, sobre el patetismo, sobre como afrontar una situación límite y, por supuesto, sobre la soledad. Y generar tensión en un drama no es algo que consigan todos los directores.
Anderson pone a sus personajes en situaciones al borde de la desesperación, en ese momento en que están casi a punto de explotar y lo hace con gran maestría, dirigiendo como los ángeles, con esa cámara que acompaña a los personajes en deliciosos planos secuencias, en esas miradas de Julianne Moore, Melinda Dillon o Jason Robards.
El relato azaroso de varias historias aparentemente inconexas pero hilvanadas sutilmente con un poderoso ritmo narrativo, y una temática conmovedora.
A medida que avanza el metraje nos damos cuenta de que sí hay mucho en común en cada uno de los relatos paralelos narrados.
Una sorprendente película ésta, llena de intensos y emotivos momentos que desde su estreno ya han engrosado la lista de maravillosas películas que en el cine actual de vez en cuando se dejan visionar.
Con unas interpretaciones poderosísimas, empezando por un moribundo Jason Robards interpretando el papel de Big Earl Partridge, pasando por la espléndida y portentosa Julianne Moore haciendo de segunda esposa de Earl, Tom Cruise haciendo el papel de Frank Maggey, John C. Reilly como el policia Jim Kurring, el recientemente oscarizado Phillip Seymour Hoffman haciendo de Phil Parma y sobre todos ellos un espléndido y arrebatador William H. Macey interpretando el papel de Donnie Smith…
MEMORIA LETAL
Género
Acción. Thriller | Crimen
Sinopsis
Samantha Caine, una dulce maestra que padece amnesia, contrata a Mitch Henessey, un detective privado para que la ayude a averiguar su pasado. El resultado de la investigación le deparará una enorme sorpresa.
(Renny Harlin, 1996)
CRITICAS
El guionista y actor ocasional Shane Black volvió a dar otro pelotazo vendiendo el guión de The Long Kiss Goodnight, titulada en España como Memoria letal, por un pastonazo. Ciertamente la trama de su argumento es más de lo mismo y tiene muchas similitudes con las películas de Jason Bourne y sobre todo con 30 minutos para morir. El cóctel de acción y humor funciona no por lo inverosímil de la historia sino por el buen hacer de sus profesionales a nivel artístico y técnico. Los 65 millones que costó la película permiten que tenga una factura impecable en lo relativo a efectos especiales, además entre sus protagonistas hay química y Geena Davis resulta convincente tanto como tranquila maestra de pueblo como por agente letal de la CIA. Samuel L. Jackson aporta la nota cómica de la función. En el reparto también figuran otros buenos actores como Graig Bierko y David Morse que interpretan a los malvados de turno, así como Brian Cox.
Chistes malos, acción sin freno, tiroteos a mansalva y explosiones gigantescas y vistosas con una gran selección de temas musicales para un film tan entretenido como increíble. Su director Renny Harlin sabe como agitar con nervio estos ingredientes y consigue que la película se salve de la mediocridad y no resultase un fracaso del todo. Aunque finalmente terminó su relación con la que por entonces era su pareja Geena Davis a la que también dirigió en el monumental fracaso que fue La isla de las cabezas cortadas.
Renny Harlin siempre tuvo un don. Y ese don era mostrar muerte y destrucción como muy pocos son capaces: planificar tiroteos y saber siempre donde colocar la cámara, conseguir hilvanar set pieces de acción a cada cual más grande y espectacular que la anterior y ponerle la guinda con un clímax final de esos que dejan la adrenalina por las nubes… y de todo eso tenemos en ‘Memoria letal’: cotas de cine de acción de primera categoría. Ese cine que ya está olvidado.
Del guión se ocupó Shane Black, colocándolo entre los mejores libretos de su carrera y entregando, junto a Harlin, una experiencia llena de adrenalina que merece ser considerada por méritos propios como una de las últimas muescas del viejo cine de acción artesanal que tanto abundaba en los 80s.
En el casting destacó la pareja formada por Genna Davis y Samuel L. Jackson. Geena Davis como una de las primeras y más convincentes heroínas del género que abrió las puertas a otras actrices a tomar las riendas de grandes producciones del género, caso de Demi Moore, Milla Jovovich, Angelina Jolie o Michelle Rodriguez (algunas con más éxito que otras). Por su parte, Samuel L. Jackson dio un auténtico recital como Mitch Hennesey, un antihéroe total que se ve envuelto (sin comerlo ni beberlo) en medio de una absoluta vorágine de conspiraciones, explosiones, torturas sádicas y muerte por doquier…
Pesadilla en Elm Street – Ed. 4K UHD + BLURAY
Género
Terror | Slasher. Surrealismo. Película de culto
Sinopsis:
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.
«El guion es siempre ingenioso y el trabajo de la cámara, obra de Jacques Haitkin, es tan nítido como expresivo.»
(WES CRAVEN, 1984)
Críticas
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de «La matanza de Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales («Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás» o «Hagas lo que hagas, nunca te duermas») fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores.
Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género, lo que propició una serie interminable de nefastas secuelas
«Craven elaboró una película de terror tan visceral como mental, con una mitología que originaría un culto a la personalidad de su increíble villano y a una franquicia prácticamente inmortal
Pesadilla en Elm Street – Ed. Coleccionista ESPAÑA 40 Aniversario 4K UHD + BLURAY
Sinopsis:
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.
«El guion es siempre ingenioso y el trabajo de la cámara, obra de Jacques Haitkin, es tan nítido como expresivo.»
Críticas
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de «La matanza de Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales («Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás» o «Hagas lo que hagas, nunca te duermas») fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores.
Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género
«Craven elaboró una película de terror tan visceral como mental, con una mitología que originaría un culto a la personalidad de su increíble villano y a una franquicia prácticamente inmortal