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Nordisk Film
A WAR
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Ejército. Guerra de Afganistán. Familia
Sinopsis
El comandante Pedersen se debate entre el cumplimiento de los reglamentos militares, su responsabilidad ante sus hombres y los civiles afganos y su deseo de volver a casa con su esposa y sus tres hijos.
(Tobias Lindholm, 2015)
CRITICAS
En contra de lo podría pensarse, Krigen (A War) no es una película de guerra, sino una historia sobre los problemas que surgen cuando alguien, al asumir ciertas responsabilidades (como comandante, como padre, como ciudadano), se percata de las incompatibilidades que existen entre la ética personal y la oficial, entre la realidad vivida de primerísima mano y la ley escrita en tercera persona.
ADORABLE
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Maternidad. Familia
Sinopsis
María hace malabarismos con cuatro hijos y una carrera exigente mientras su segundo marido, Sigmund, viaja todo el tiempo. Un día se enzarzan en una fea discusión que lleva a Sigmund a pedirle el divorcio
(Lilja Ingolfsdottir, 2024)
CRITICAS
La intención de la directora Lilja Ingolfsdottir era desafiar la narrativa convencional sobre el amor y las rupturas. Según la directora, «quería explorar cómo las experiencias pasadas y los traumas de la infancia influyen en nuestras relaciones adultas». También buscaba mostrar a los personajes como seres humanos complejos, evitando caer en estereotipos de víctimas o villanos. Lo ha conseguido.
La historia trata sobre el declive de una pareja que tras siete años del inicial embriagador romance, ella se encuentra agobiada por todo: los dos hijos en común y dos otros hijos de una pareja anterior, las continuas y largas ausencias de él por su trabajo que, aunque cariñoso y algo atento, tiene una gran falta de implicación. Una vez llegado el colapso de la pareja plantea muchos temas muy interesantes, como el resentimiento, la culpa y la búsqueda de la identidad personal en medio de las responsabilidades familiares, el deseo de tener razón, el “machacar” al otro para que se sienta culpable, la falta de autoestima y la poca confianza. No se limita a mostrar los conflictos, sino que también invita a reflexionar sobre la intención de manipulación, las expectativas en las relaciones modernas.
La originalidad de la película, que fue lo que más me gustó, es que presenta situaciones angustiosas de pareja, momentos de incomunicación e intenciones de dañar al otro o de autovictimizarse y lo hace repasando la misma escena desde diferentes momentos anímicos y de comprensión de qué está pasando en ese desamor. La escena ocurre, luego viene el declive y después se repiten desde un planteamiento interior de los sentimientos, emociones y pensamientos de ella y más adelante se vuelve a repetir desde una perspectiva de cómo debería pasar para no provocar un malestar que, por acumulación, termine en una ruptura. Ese repaso de situaciones o escenas en las que hubo conflicto y por qué ocurrió es un descubrimiento del propio yo para la protagonista y también para nosotros mismos.
Es muy interesante la proposición que hace la película sugiriendo que los problemas matrimoniales pueden provenir en la personalidad y el control de la ira. Ver cómo María, la protagonista, pasa a ser consciente de que, a pequeñas dosis, ha contribuido al colapso de la pareja. Ella tiene una ira en la que estalla a menudo por cualquier inconveniente o disparidad de opinión tanto con su marido como con su hija mayor, ya adolescente y con criterio propio, con la que tiene una relación cada vez más hostil y provoca una tensión constante.
Esa ira proviene de una falta de autoestima, de su sensación de ineptitud, del resentimiento hacia los demás, a los que quiere hacer sentir culpables. La historia incluye un lenguaje de terapia de pareja reseñable, que acompasa muy bien con la actuación intensa y convincente de Helga Guren, cuyo personaje no genera precisamente mucha empatía, no hay alianzas con el espectador, debido a esa furia que aporta en las discusiones de pareja, intensificando tanto una disputa habitual de bajo riesgo en una enorme confrontación difícil de dejar pasar.
En Dinamarca, las relaciones de pareja suelen estar marcadas por una fuerte igualdad de género y un enfoque práctico hacia la vida en común. El clima frío y oscuro puede influir en la dinámica emocional, fomentando tanto la cercanía como la introspección. Según estudios culturales, los daneses valoran la honestidad y la comunicación abierta, lo que se refleja en las interacciones de los personajes en Adorable, una vez que acuden a terapia de pareja…. Aunque quizás el momento ha llegado ya demasiado tarde.
En la sociedad en la que vivimos no se sensibiliza ni se nos educa para relacionarnos ni con las diferencias, ni con la diversidad, ni con las discapacidades. Sin embargo, esta película muestra, de una forma práctica, emotiva, sincera, cercana y veraz, cómo podemos ser mejores y ayudar a una convivencia más fácil.
EL VIGILANTE NOCTURNO DEMONIOS HEREDADOS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Secuela. Asesinos en serie
Sinopsis
Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza.
(Ole Bornedal, 2023)
CRITICAS
La hija de Martin (Nikolaj Coster-Waldau), Emma (Fanny Leander Bornedal, igualmente hija del director Bornedal), acepta un trabajo de vigilante nocturno para averiguar qué les sucedió a sus padres hace casi treinta años. Un encuentro con Wörmer (Ulf Pilgaard) en su celda saca al asesino en serie del coma y desencadena una serie de fatídicos sucesos. Emma, al igual que su padre 30 años antes, trabaja como vigilante nocturna en la morgue del hospital de la ciudad, y una vez más, un asesino en serie acecha las calles y el susodicho hospital. Apenas ha empezado su nuevo trabajo cuando una víctima es llevada y tendida entre las apretadas filas de cadáveres. ¡Prepárense para el miedo! .¡ Ella es la principal sospechosa de un misterio aterrador !. ¡Para la policía, ella es la principal sospechosa; para el asesino, ella es la siguiente víctima !.
Una inferior secuela con ingredientes similares a la anterior, incluyendo escenas de tenso suspense, numerosos asesinatos, así como giros y vueltas argumentales. Nightwatch (Nattevagten, 1994) fue un thriller psicológico con clase, pero esta secuela tardía resulta algo mediocre y francamente predecible.
Con un guion retorcido, con solo una gota de perverso humor negro cuando los estudiantes de medicina están practicando con un cadáver, el film ofrece inquietantes indicios de necrofilia, conmociones viscerales e intriga trepidante. Existe un paralelismo poco convincente entre ¨Nightwatch¨ y ¨Nightwatch: Demons Are Forever¨, pero no logrando convencer al ya precavido espectador debido al exceso de inexactitudes y sucesos improbables.
EUROPA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Intriga | Drama psicológico. Años 40. Nazismo. Trenes / Metros. Surrealismo. Película de culto
Sinopsis
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Leo Kessler, un joven americano de origen alemán, se traslada a Alemania para trabajar con su tío en una compañía de ferrocarriles. Su trabajo le permitirá viajar, fascinado, por un país destruido por la guerra; pero también tendrá que enfrentarse poco a poco a los horrores de la barbarie nazi.
(Lars von Trier, 1991)
CRITICAS
Cada director se caracteriza por poseer un sello único e inconfundible con el que impregna todas sus obras. Y el sello de Lars Von Trier casi siempre lleva las señas de identidad de un pesimismo brutal, una visión absolutamente negra del mundo que analiza, sin dejar concesiones a la esperanza o a la benevolencia.
Tras haber visto otros filmes suyos como «Bailar en la oscuridad», «Dogville» y «Manderlay» (dejando aparte «Rompiendo las olas», que, saliéndose de la línea habitual, apuesta por un mensaje esperanzador), no me cabía duda de que, una vez más, me aguardaba un viaje de pesadilla. Un descenso cada vez más profundo a los infiernos hasta que no queda un solo destello de luz.
Siguiendo su esquema acostumbrado, Von Trier emplea un protagonista que, llegado desde el exterior, se sumerge en una sociedad que le es ajena.
Este protagonista siempre sigue unos patrones de personalidad que lo hacen destacar del grupo en el que trata de integrarse: se ha criado interiorizando unos principios de justicia e igualdad; cree en la bondad intrínseca de la Humanidad; está convencido de que las cosas se pueden cambiar para mejor; ve en la paz la única forma de redimir la corrupción del mundo y no desea involucrarse en ningún conflicto. Podríamos decir que es un objetor de conciencia moral, que rechaza la violencia y se siente horrorizado ante las maldades.
Este protagonista ha recibido unos ideales que le impulsan a tratar de hacer algo por ayudar a la gente. Y, en su afán por ayudar, se mete en la boca del lobo. Y siempre acaba descubriendo que el ser humano puede llegar a ser la plaga más infecta sobre la faz de la Tierra. Y que todos sus ideales resultan inútiles, asfixiados en medio de la malevolencia que se va cerrando en torno a ellos hasta estrangularlos.
Centrándose en la Alemania que se lame sus heridas al término de la Segunda Guerra Mundial, Von Trier vuelve a crear con mano severa e inmisericorde un retrato que podría semejarse al que mostraba la profunda corrupción del alma de Dorian Gray en la genial novela de Oscar Wilde. Nadie se libra de la quema, nadie sale impune.
Acostumbrados como estamos a que en las películas nos muestren el corazón de las guerras, sin embargo no es tan frecuente que algún film se centre en lo que queda justo cuando la guerra termina. Pero, ¿realmente termina? En agosto de 1945, el mundo entero respiró y oficialmente se declaró el final de los conflictos. ¿El final? ¿Acaso habían acabado?
Tras la guerra, las heridas están demasiado recientes… Y los odios palpitan bajo la frágil superficie.