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TIPO
- CineCine 23
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- Accessories 3
- GÉNERO 3098
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 796
- Comedia 632
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 645
- PREVENTA 107
Orion Pictures
A LA CAZA DEL LOBO ROJO
Género
Intriga. Acción | Guerra Fría
Sinopsis
El sargento Gallagher (Gene Hackman) recibe la misión de custodiar a un soldado desde Alemania a los Estados Unidos para ser juzgado por un tribunal militar. Sin embargo, cuando el avión llega a su destino, el prisionero huye. A partir de ese momento Gallagher se verá envuelto en un turbio y enmarañado asunto con graves implicaciones políticas.
(Andrew Davis, 1989)
CRITICAS
Destacable cinta de acción y suspense con la guerra fría como telón de fondo, en la que Gene Hackman vuelve a hacer otra gran actuación interpretando a un rudo sargento del ejército americano que se verá envuelto en una trama de intrigas, conspiraciones y asesinatos con el fin de acabar con la vida del presidente de los Estados Unidos.
Este thriller de acción y suspense se ubica en los estertores de la guerra fría en la antigua URSS y los EEUU. Un viejo y duro sargento interpretado por el camaleónico Gene Hackman de forma más que convicente, destapa un plan dentro del propio ejército para terminar con la negociación para la desmantelación de las armas nucleares de destrucción masiva. ¿Les suena?
A finales de los 80 y a punto de la caída del Telón de Acero bajo el mandato del padre de Busch, esta trama de espionaje desde la más altas esferas del ejército, personificada en un triste John Heard, con una complicada trama a la vista de lograr la impunidad en la muerte del Premier ruso y detener las negociaciones en la ciudad de Chicago a manos de Tommy Lee Jones, militar de baja estofa derivado en asesino a sueldo, se encuentra con la oposición del Sargento que le lleva detenido de vuelta a los EEUU con la ayuda de su ex esposa (Joanna Cassidy), a la sazón Tte. Coronel del Ejército que cuenta con la ayuda de una guapísima Pam Grier para investigar las identidades de los posibles asesinos, así como de un viejo policía como Dennis Franz que le debe la vida de una de las misiones del viejo sargento.
ADIOS AL REY
Género
Aventuras | II Guerra Mundial
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Después de ser capturado por los japoneses, un soldado estadounidense (Nick Nolte) consigue escapar y se adentra en la jungla de Borneo, donde entra en contacto con una tribu indígena. Dos años después, un comando británico llega a ese lugar y descubre que el soldado se ha convertido en el rey de la tribu.
(John Milius, 1989)
Criticas
¿Que decir del gran John Milius? Es uno de los últimos clásicos del cine de aventuras, en cuyas obras siempre están protagonizadas por la figura de un antihéroe, que, paradójicamente, aglutina todas aquellas características del HÉROE clásico, aquel que se enfrenta al enemigo en inferioridad de condiciones para salvar a los que tiene a su cargo, sin importarle su vida, dispuesto a sacrificarla por un bien mayor.
Leroy, encarnado por un impresionante Nick Nolte, es una especie de Lord Jim, desertor por sobrevivir y rey por aclamación, de unas tribus en las islas de Indonesia, que se enfrentan a los japoneses en las postrimerias de la II Guerra Mundial.
La película se inicia como los grandes clásicos, sin grandes alardes técnicos, sino con una foto fija de un escudo indonesio sobre la que salen los créditos… Toda la película destila un clasicismo de las películas de David Lean, de Richard Brooks, con un personaje fascinante, un lider, un rey, que Nick Nolte borda magistralmente, con el apoyo de un Nigel Havers, culpable de la desgracia del mismo, pero que sin embargo, admira su grandiosidad.
AMADEUS
Género
Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música
Sinopsis
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
(Milos Forman, 1984)
Posición en rankings FA
20 Mejores biopics / films biográficos
36 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado
1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones
Críticas
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart… Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.
«Imprescindible»
«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»
AMADEUS – Ed. Coleccionista limitada 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música
Sinopsis
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
(Milos Forman, 1984)
Posición en rankings FA
20 Mejores biopics / films biográficos
36 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado
1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones
Críticas
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart… Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.
«Imprescindible»
«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»
AMADEUS EL MONTAJE DEL DIRECTOR
Género
Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música
Sinopsis
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
(Milos Forman, 1984)
Posición en rankings FA
20 Mejores biopics / films biográficos
36 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado
1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones
Críticas
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart... Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.
«Imprescindible»
«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»
ATRACCION DIABOLICA
Compañías
Orion Pictures
Género
Terror. Ciencia ficción | Simios. Discapacidad
Sinopsis
Allan Mann, un joven con un brillante futuro en el mundo de las leyes y el deporte, sufre un terrible accidente que lo deja paralizado. Su novia le deja y su madre le atosiga con una enfermera, pero encuentra una solución: la compañía de una mona. El problema surge cuando la primate se vuelve celosa y no soporta que nadie se meta en la relación, al tiempo que el simio le obedece en todo. Tanto que acaba interpretando cuáles son sus más oscuros deseos y los ejecuta.
(George A. Romero, 1988)
CRITICAS
George A. Romero es conocido por su primer largometraje que potencio el cine zombi, pero la fama que tiene por haber sido el creador del zombi moderno ha opacado otras películas en su filmografía que se han vuelto poco conocidas y solo algunas fueron rescatadas al ganarse un culto. Monkey Shines fue el siguiente proyecto de Romero tras haber concluido la trilogía zombi original y haber escrito la secuela de Creepshow.
Increíble película del gran maestro del terror George A. Romero donde nos muestra que no necesita de grandes efectos especiales o de sus clásicos zombis para hacer una gran película como esta. Una gran trama para algo nunca antes visto que nos mantiene con la intriga y el suspenso hasta el final.
La película adapta una novela de terror psicológico bastante olvidada, pero su historia quedo inmortalizada en esta película que logro sobrevivir gracias a los seguidores de Romero. La dirección de Romero se puede identificar viendo la película bien detalladamente. No hacerlo hace que parezca otra película más de la época. No estamos hablando de una película que ofrezca terror intenso porque se trata más bien de un thriller con un concepto que podría orientarse a la ciencia ficción.
Lo que destaca bastante de esta película es la pequeña Ella. La mona que la interpreta fue entrenada bastante bien y supieron aprovechar en buen adiestramiento que tuvo esta criatura. Ella se vuelve la estrella principal y eso hace que esta película destaque junto a otras donde se han utilizado animales reales bien adiestrados. La película tiene un concepto sobre usar un suero para hacer a un mono más inteligente y aunque fácilmente se puede sacar una interpretación sobre un mensaje hacer del peligro de alterar la naturaleza, parece que la idea luego terminaría sirviendo de inspiración para la película Rise Of The Planet Of The Apes.
En conclusión, Monkey Shines es una de esas películas poco conocidas a las que hay que echarles un vistazo. No es como las películas más populares de Romero, pero es interesante de ver
BAILANDO CON LOBOS – EDICION ESPECIAL METALICA
Género
Western. Aventuras. Drama | Cine épico. Amistad. Ejército. Siglo XIX
Sinopsis
Tras la Guerra de Secesión (1861-1865) y en plena colonización del Oeste (1785-1890), el desencantado teniente John J. Dunbar se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados. Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux; así es como conoce a «En pie con el puño en alto», una mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutua.
(Kevin Costner, 1990)
Posición en rankings FA
46 Mejores western de la historia del cine
85 Mejores películas de aventuras
Premios
1990: 7 Oscars: incluyendo mejor película, director y guion
1990: 3 Globos de Oro: Mejor película drama, director y guion. 6 nom.
1990: National Board of Review: Mejor película
CRITICAS
Una de las películas claves de la historia del cine de las últimas décadas. No solamente consigue recuperar el western que había pasado por la peor década de la historia que fueron los ochenta sino que Costner nos ofrece uno de los mejores trabajos de un director debutante de la historia del cine.
La película es un cúmulo de aciertos tanto de forma como de fondo que le hacen una experiencia cinematográfica exultante. La historia conmueve y eso que algunos consideran algo blandengue no es otra cosa que tener empatía e interés por la gente, por los animales, por la naturaleza que pisamos, matamos y destruimos todos los días.
La película es un canto a la naturaleza, a los animales (la importancia de su caballo, de Calcetines, de los bisontes…) No se trata de una película proindia o antinada, sino más bien un canto al desarrollo sostenible a no fagocitar todo y a todos y a intentar estar en el ecosistema sin desequilibrarlo y respetar los recursos sin ponerlos en peligro tal y como hacían en general los pueblos indígenas norteamericanos. Pero sin idealizar nada, no existe la idea del buen salvaje, ellos matan y lo que es más importante se matan entre ellos. No existe un mundo idílico preeuropeo en América donde todos se dan abrazos y besos sino donde se lucha por existir y se domina y extermina a otros pueblos indígenas.
En cuanto a aspectos técnicos la fotografía de Semler es preciosa (fue el fotógrafo de la saga de Mad Max), y John Barry, compone una de sus tres o cuatro mejores partituras de toda su vida. Aunque no se trata de una película de actores, podemos decir que están en general muy bien. Y que Kevin Costner aunque fracasó con la mediocre «The Postman» nos regaló otro peliculón como «Open Range» injustamente olvidado.
Si podéis ver la versión de casi cuatro horas con unos buenos altavoces y con una buena calidad de imagen disfrutaréis de una delicia para los sentidos y la mente.
Esto es Cine. Formalmente bello y contenido comprometido y justo.
BUSCANDO A SUSAN DESESPERADAMENTE
Género
Comedia. Romance
Sinopsis
Roberta Glass es una veinteañera aficionada a leer los anuncios personales del periódico. Es así como se entera de que alguien está buscando desesperadamente a una tal Susan. También ella quiere encontrarla para poder alejarse de su marido, un triunfador guapo y enérgico, incapaz de comprender sus sueños. Cuando, por fin, la localiza, se verá envuelta en numerosos líos, ya que Susan es una mujer que vive según sus deseos y que concibe la vida como una gran aventura.
(Susan Seidelman, 1985)
CRITICAS
Divertida comedia de enredos cargada de encanto ochentero, con Madonna de coprotagonista en pleno apogeo de su carrera musical (con el gran tema «Into the groove» como parte de la banda sonora) junto a Rosanna Arquette, una de esas actrices que siempre me han llamado la atención y la que siempre asocio a la mencionada década, ya que ese mismo año participó en otra de esas películas que reflejan estupendamente una época, como fue la «¡Jo!, qué noche» de Martin Scorsese.
La película nos muestra la aventura de una aburrida ama de casa por los ambientes más estrafalarios del Nueva York de aquellos años, viéndose en líos por querer saciar su curiosad respecto a una tal Susan de la que hablan en los anuncios de contactos de los periódicos. Tendremos confusión en las identidades, problemas con gente peligrosa, romance, decepciones con un pasado del que querer huir, etcétera.
Creo que esta película debería tener mejor prensa y ser más reconocida, no sólo por el hecho de ser cine cuya creación es principalmente femenina (cosa que a mí me da exactamente igual), sino por poder ofrecer un contenido interesante a toda clase de público, independientemente de ser hombre o mujer. Es cierto que el marido de Roberta es bastante imbécil, pero también lo son sus amistades, así que más que buscar el estereotipo del tío rancio frente a la mujer que quiere liberarse, lo que hay es un choque entre esa gente estirada y carca (ojo a la amiga del marido) y la gente fuera de lo común, como puede ser el personaje de Madonna (que al contrario que en futuras actuaciones, está bastante correcta).
Aunque estamos ante una comedia, es más una realidad social, aderezada con unos toques graciosos que, aunque a veces simplistas, nos contagian de un humor muy norteamericano y ácido. La famosa canción de la película «Into the groove» de Madonna, se bailó hasta la saciedad en todas las discotecas del mundo.
CAMPO DEL INFIERNO
Compañías
Orion Pictures, Eros International Film Productions, Jeff Wald & Associates
Género
Bélico. Aventuras. Drama. Acción | Ejército. Drama carcelario
Sinopsis
Un grupo de soldados de élite llega a un siniestro campo de entrenamiento del ejército de los Estados Unidos. El día a día se convierte en un auténtico infierno, un sinfín de barbaridades y humillaciones se suceden con el beneplácito del general.
La cruda realidad es que forman parte de un durísimo experimento militar en el que se pretenden estudiar las reacciones y consecuencias del cuerpo humano ante diversos tipos de tortura.
(Eric Karson, 1986)
EL CLUB DE LOS CHALADOS
Compañías
Orion Pictures
Género
Comedia | Deporte. Golf
Sinopsis
Narra las disparatadas aventuras de cuatro miembros de un club de golf, a cual más loco
(Harold Ramis, 1980)
EL DON DEL CORAJE – El gran Santini
Género
Drama | Ejército
Grupos
Adaptaciones de Pat Conroy
Sinopsis
El oficial Bull Meechum (Robert Duvall) es un piloto del ejército norteamericano y ex-combatiente de Vietnam, apodado «Gran Santini». Implacable y déspota, trata a su familia con el mismo rigor y dureza que emplea con sus escuadrones. Es un «guerrero sin guerra», en continua pugna con su hijo Ben, quien no sólo desafía la tiranía de su padre, sino que como buen adolescente, se rebela contra él.
(Lewis John Carlino, 1979)
CRITICAS
Es una historia sencilla con personajes complejos. Los personajes que más aristas presentan son el padre y el hijo mayor, en torno a los cuales se articula el filme y los conflictos. Son los auténticos protagonistas, en tanto que conforman figuras freudianas arquetípicas (confrontación hijo-padre). Es pura Psicología del Desarrollo. Conocemos esta historia de sobra: el soldado de ‘American Beauty’, el chico que acaba malamente en ‘El club de los poetas muertos’… Esta historia es una más, pero con Robert Duvall en un papel que, salvo en ‘Apocalyse Now’ (militar neurótico), puede que no estemos muy acostumbrados a ver. Y lo hace bien. Como siempre. Y eso basta.
El Silencio de los Corderos – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Sinopsis
El FBI busca a «Buffalo Bill», un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando
Sin lugar a dudas, el thriller de los años noventa. Un formidable ejercicio de suspense psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, consiguió un hito pocas veces visto en los Oscar (se llevó los 5 premios principales… ¡cuando llevaba un año estrenada!) y demostró la maestría de Anthony Hopkins al interpretar de forma prodigiosa a un psiquiatra caníbal que fascinó a todos.
Aunque, para ser justos, lo que hace que «The Silence of the Lambs» destaque sobre la mayoría de películas del género no es sólo el magnético personaje de Lecter, sino la inteligencia de su guión y la habilidad de su directa y poco glamourosa dirección.
El texto alterna interesantísimos detalles sobre la investigación en curso con sorpresas tan impredecibles como angustiosas.
Y la realización se apoya en escenas impactantes y multitud de primeros planos, consiguiendo exprimir la mayor potencia posible del relato. Mención especial para las escenas -y diálogos- entre Clarice y el Dr. Lecter, todas absolutamente memorables.
Un clásico imprescindible.
LA CASA DE CARROLL STREET
Género
Intriga
Sinopsis
Años 50, época de la caza de brujas del senador McCarthy. Una atractiva periodista pierde su empleo por negarse a revelar las fuentes de cierta información a una comisión del Senado. Poco después, y de forma casi accidental, se ve involucrada en los planes de una misteriosa organización que se dedica a introducir criminales de guerra nazis en los Estados Unidos.
(Peter Yates, 1987)
CRITICAS
Estamos en 1951 y Estados Unidos de Norteamérica está viviendo uno de los episodios más vergonzosos de su historia: La Caza de Brujas que promoviera el senador Joseph McCarthy. Entre las víctimas llamadas a declarar, se encuentra ahora Emily Crane, una bella fotógrafa de la revista Life, que demuestra coherencia y carácter, y como los celebrados 10 de Hollywoood, se niega a delatar a conocido alguno, por lo que es acusada de desacato y con esto pierde su empleo. Buscando mantenerse, Emily consigue ocuparse como lectora para una dama de la calle Carroll… y al presenciar, en una casa vecina, un extraño incidente en el que descubre la presencia de uno de los senadores que le acusó de desacato, acompañado de un sospechoso hombre mayor y de un joven inmigrante al parecer alemán, la joven reportera presiente que ahí pasa algo gordo y que el joven teme por su seguridad, y entonces, se involucra con él… recordando, quizás, aquel bello poema de Emily Dickinson
De aquí en adelante, un thriller in crescendo va a tener lugar, y uno de esos extraños complots que suelen darse en las altas esferas gubernamentales donde se puede temer lo peor, va tener lugar, llegando a tal punto que alguien dirá que, lo que se está cocinando es nada menos que la III Guerra Mundial. ¿Tendrá razón?
Con “LA CASA DE CARROLL STREET”, Peter Yates, nos ofrece un filme bastante llamativo, donde consigue demostrar que, el fascismo no terminó con la destrucción de Alemania y el triunfo de los Aliados, pues, consiguió desplazarse hacia otras esferas, donde sus fanáticos y temibles planes de destrucción siguen tan vigentes hoy, como entonces… y aunque todo se planea para que no quedemos con los nervios crispados, la alerta debería despertarnos, pues, nos llama a actuar antes de que tengamos que ver el mundo otra vez en llamas.
El brillante guionista, Walter Bernstein -quien también fuera puesto en la lista negra por la HUAC-, consigue de nuevo una inspirada historia que nos mantiene atrapados de principio a fin y con la que también se saca una espinita, señalando la doblez de uno de aquellos “impolutos y nacionalistas” senadores cazadores de brujas, que, mientras alardeaban de patriotismo arruinando la vida de grandes talentos, subrepticiamente trazaban planes para llevar al país y al mundo a una nueva guerra.
LABIOS ARDIENTES
Género
Cine negro. Thriller | Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Harry Madox, un hombre enigmático y atractivo, llega a un apartado pueblo de Texas. Pronto consigue empleo como vendedor de coches. Dolly, la apasionada mujer de su jefe urde un meticuloso plan para seducirlo y lo consigue. Sin embargo, Harry está enamorado de Gloria Harper, la encargada del departamento de préstamos del banco local. Cuando es acusado de atracarlo, Dolly apoya la coartada de Harry, con el fin de retenerlo a su lado, aunque sea a costa de la vida de su marido.
(Dennis Hopper, 1990)
Críticas
Un verano caluroso, dos atractivas mujeres y el seductor Don Johnson -que por esa época arrasaba con su serie de televisión «Corrupción en Miami» (Miami Vice)- dan forma a un tórrido thriller que intenta, y a ratos consigue, recrear los esquemas tradicionales del cine negro. Dirige el «outsider» Dennis Hopper, que demuestra habilidad para crear atmósfera y calentar la sala. Interesante.
LAS PANDILLAS DEL BRONX – THE WANDERERS
Género
Drama | Racismo. Años 60. Bandas / Pandillas callejeras
Sinopsis
Nueva York, 1963. En la radio suenan The Four Seasons, Smoke Robinson, The Shirelles y Ben E. King. Las cosas no son fáciles en el Bronx. Los chicos forman bandas callejeras, como la de los Wanderers, integrada por muchachos de origen italiano. Las diferencias con las bandas rivales, a veces de otras razas, son irreconciliables. Y la violencia es el camino más directo para resolverlas.
(Philip Kaufman, 1979)
CRITICAS
Película de culto para aficionados a la cultura pop en general y para «rockers» en particular. Aunque a simple vista parezca otra gang movie y dejando a parte la estética y la banda sonora, realmente bellísimas, el film muestra de manera natural e incluso me atrevería a decir que graciosa, sin caer en el ridículo, los reincidentes conflictos, inquietudes, miedos, deseos y sueños que afrontan jóvenes de barrios marginales. El melancólico final recuerda el de «American Graffitti», pero la figura de un cantautor en el Village entonando que los tiempos están cambiando es sin duda un golpe de efecto que da sentido a la historia de los Wanderers.
Producida el mismo año que The Warriors de Walter Hill, y estrenada prácticamente al mismo tiempo, tenemos una especie de film de pandilleros de autor, dirigida por el ecléctico Philiph Kaufman, con el ahora desaparecido cachas Ken Wahl como el líder de una banda de italianos, que se las tiene tiesas con los negros y los cabezas rapadas de la zona.
Ambientada a finales de los 60, está contada de modo realista, recordando en cierto modo a La cocina del infierno, (la de Stallone), ya que lo que aquí se cuenta parece ser está basado en las experiencias personales de Richard Price, (el autor del libro aquí adaptado), resultando muy entretenida y no siendo difícil en absoluto empatizar con los personajes.
La banda sonora es muy buena, la atmosfera resulta inquietante y las peleas están filmadas con realismo y oficio.
Absolutamente recomendable.
LOS BUFALOS DE DURHAM
Género
Romance. Drama | Comedia romántica. Deporte. Béisbol
Sinopsis
Crash Davis es un veterano jugador de béisbol contratado por un equipo de segunda fila, «Los Búfalos» de Durham, para que controle a su estrella emergente, el novato Nuke LaLoosh, un buen jugador con poca cabeza que se desmadra en su tiempo libre. La presencia de ambos hombres provocará que Annie Savoy, una fogosa periodista deportiva que cada temporada elige a un jugador para hacerlo su amante, dude sobre hacia cuál de los dos debe decantarse: el veterano o el novato. Ambos tienen cualidades diferentes. Como suele suceder, ellas siempre deciden, y el amor es como el juego: no se trata de ganar o perder, sino de cómo jugar el partido.
(Ron Shelton, 1988)
CRITICAS
Ron Shelton rechaza el estadio como templo de glorias épicas y convierte las ligas menores en purgatorio funcional de la mediocridad aspiracional. Bajo su lente, el béisbol es un mero telón de fondo para una disección de la finitud profesional y la redención que se halla en la derrota asumida.
Kevin Costner navega este universo con una lucidez crepuscular, construyendo un arquetipo consciente de su propia obsolescencia, mientras que Susan Sarandon opera como una deidad narrativa; una intelectual omnisciente cuya posición de poder roza, por momentos, lo artificioso. Tim Robbins completa el triángulo encarnando la energía caótica del talento desperdiciado, aunque con una efectividad intermitente.
La película comete la audacia de subordinar la acción física a la verbosidad de sus protagonistas, apostando por un diálogo denso que prefiere la reflexión oral a la narrativa visual. Es una obra híbrida, cuyo tono oscila pendularmente entre las convenciones de la comedia romántica y la gravedad del drama existencial sin jamás anclar en ninguno. Sin embargo, es la alquimia incandescente del reparto lo que sostiene el andamiaje de una propuesta que, en última instancia, trata menos sobre ganar el partido y más sobre la compleja erótica de la madurez y el adiós.
Navy Seals, comando especial
Género
Acción | Ejército. Terrorismo
Sinopsis
El teniente James Curran, un oficial naval muy profesional, encabeza el pelotón de los Navy Seals, un comando americano de élite. La próxima misión de los Seals es destruir los misiles antes de que los utilice el líder del grupo radical Al Shuhada. Los Seals tienen hasta el amanecer para cumplir su casi imposible misión.
(Lewis Teague, 1990)
PARO CLINICO
Género
Drama. Comedia | Medicina
Sinopsis
Cuando el doctor Peter Morgan (Sutherland) comienza su período de prácticas en un hospital para veteranos, su único deseo es conseguir el título y montar una lucrativa consulta. Lo que ignora es que tendrá que enfrentarse a un frondoso laberinto burocrático donde la salud de los pacientes queda supeditada a todo tipo de consideraciones administrativas y políticas. La situación se complica cuando comienza a trabajar con un grupo de médicos inconformistas, capitaneados por el doctor Richard Sturgess (Liotta), que creen haber encontrado la fórmula para saltarse las normas a la torera y dedicarse a salvar vidas sin que los pillen.
(Howard Deutch, 1992)
CRITICAS
Buena película de principios de los 90 con actores muy solventes y situaciones tristemente reales. Liotta y Shuterland crean unos personajes creibles, al igual que el resto de los secundarios (Whitaker,Thompson.Wallach…).
Gran ambientación y mezcla de drama con toques cómicos con cuentagotas, porque el tema es demasiado serio para bromas.
Una pelicula llena de corazón, nos muestra una cruda realidad; nos inspira a ayudar, y nos demuestra que siempre podemos hacer algo más por nuestros semejantes…
REGRESO A LA ESCUELA
Género
Comedia | Colegios & Universidad
Sinopsis
Thornton Melon (Dangerfield), un excéntrico millonario dueño de la cadena de tiendas «Altos y gordos», está muy preocupado por los repetidos fracasos de su hijo en la Universidad. Para darle ejemplo, decide matricularse él mismo en el centro en el que estudia su hijo. Pero una serie de circunstancias harán que el objetivo que se había propuesto cambie por completo.
(Alan Metter 1986)
CRITICAS
Típica película de universitarios de los 80. Eso es lo que parece pero nada más empezar te das cuenta de que no es tan típica, cuando aparece ese hombre de ojos saltones a cargo de una millonaria empresa llamada “altos y gordos” donde las reuniones parecen una apología de la gula; y donde todos sus integrantes por descontado son rellenitos como mínimo.
A partir de ahí gamberradas y situaciones exageradas de todo tipo, muchas de ellas son muy tópicas, sin pretender ser más de lo que vende, que es hacer reír al personal a grandes carcajadas-
Afortunadamente la película no cae en el estereotipo argumental del nerd que a base de tesón, y pese a todos los contratiempos en que los alumnos populares tratarán de hacerle caer, alcanza brillantemente todos los objetivos a los que puede aspirar un universitario: el sufrido título académico individual, el éxito colectivo deportivo quedando como héroe ante toda la afición y, finalmente, las bragas de la alumna más cañón del campus.
Pero con una variante fundamental: el nerd sólo es capaz de llegar al éxito gracias a la participación directa de su padre (Thornton Melon, interpretado insuperablemente por el cómico Rodney Dangerfield), un cincuentón millonario e inculto, pero tenaz como pocos y hecho así mismo en la universidad de la vida. Su empuje y optimismo por querer ayudar a su hijo en sus estudios le convierten en poco tiempo en una celebridad del campus, aunque no precisamente por sus aptitudes académicas.
Situaciones académicas hilarantes que todos hemos vivido, profesores ineptos, decanos permisivos con todo aquel dispuesto a invertir en la facultad (aunque estos sean alumnos), secundarios de lujo (Keith Gordon, Robert Downey Junior, Adrianne Barbeau, Burt Young…), un Rod Dangerfield desatado en decenas de escenas increiblemente divertidas…
Yo me divertí mucho después de volver a verla después de tanto tiempo, y, aunque el paso del tiempo la desluce un poco, siempre se quedará en mi recuerdo como una de las mejores de este estilo.
La película está dirigida y protagonizada por el gran y maravilloso Rodney Dangerfield, al que daría por muerto de no haberle visto haciendo de abuelo demoniaco en Little Nicky, un actor muy desaprovechado según mi criterio, (con esa cara y esos ojos) no hay papel cómico que se le resista.
Una comedia de 10.
TERMINATOR
Posición en rankings FA
81 Mejores películas de ciencia-ficción
99 Mejores películas de acción
Premios
1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película
Críticas
«Un brillante cómic cinematográfico, con una virtuosa realización, momentos asombrosos, sólidas interpretaciones y una historia cautivadora»
TERMINATOR – EDIC. 4K UHD
Posición en rankings FA
81 Mejores películas de ciencia-ficción
99 Mejores películas de acción
Premios
1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película
Críticas
«Un brillante cómic cinematográfico, con una virtuosa realización, momentos asombrosos, sólidas interpretaciones y una historia cautivadora»
TERMINATOR – EDICION LIMITADA METALICA 40 ANIVERSARIO
Posición en rankings FA
81 Mejores películas de ciencia-ficción
99 Mejores películas de acción
Premios
1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película
Críticas
«Un brillante cómic cinematográfico, con una virtuosa realización, momentos asombrosos, sólidas interpretaciones y una historia cautivadora»
TERMINATOR – EDICION METALICA LIMITADA FILMARENA
Posición en rankings FA
81 Mejores películas de ciencia-ficción
99 Mejores películas de acción
Premios
1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película
Críticas
«Un brillante cómic cinematográfico, con una virtuosa realización, momentos asombrosos, sólidas interpretaciones y una historia cautivadora»