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Paramount Pictures
¡Qué par de golfantes!
El precio original era: 8,17 €.6,96 €El precio actual es: 6,96 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical | Deporte. Golf
Sinopsis
Harvey Miller (Jerry Lewis) es un dotado golfista pero extremadamente nervioso para jugar al golf en público, y actúa como entrenador y caddy para su amigo Joe Anthony (Dean Martin)
(Norman Taurog, 1953)
CRITICAS
Al dúo cómico Martin-Lewis le tenemos que estar enormemente agradecidos como a los grandes cómicos del mudo y a los hermanos Marx, por hacer felices a unas cuantas generaciones que buscaban en sus películas una sonrisa o evadirse durante hora y media a un mundo irreal pero absolutamente hermoso. Parecida a la filmografía de Jerry Lewis, las películas del inolvidable dúo no siempre consiguieron los resultados deseados, pero hay un buen puñado de ellas (como esta «¡Qué par de golfantes!») francamente logradas y con un montón de gags de Lewis que nos harán revolcarnos de risa por el sofá.
«The caddy» (su título en ingles) cuenta la historia de Harvey Miller, el cual tiene un gran talento para el golf pero no da una si tiene gente mirándole. Así las cosas, decide convencer a Joe, hermano de su novia, para que se convierta en jugador de golf. Miller hará de caddie de Joe para ayudarle a ganar los grandes torneos.
Norman Taurog, especialista de la comedia musical, dirige con maestría al carismático dúo y mantiene una firme línea argumental que no se debilita en modo alguno con la inclusión de las canciones de Martin. Los gags de un Lewis más contenido que en otras ocasiones son buenos, con la excepción de la secuencia-destrozo de los grandes almacenes que es sencillamente magnífica y delirante. También hay que destacar las coreografías de los bailes y la imponente forma física de Lewis en los mismos. La secuencia de Martin-Lewis cantando «That’s amore» es memorable.
De acuerdo que Dean Martin aquí cede mucho terreno a su amigo pero es igual. The Caddy no es una maravilla de la técnica, es sencillamente una maravilla de la ineptitud de este tío que va con Dean Martin llevándole los palos de golf.
Ya no hay cómicos del estilo de Jerry Lewis, ágiles, divertidos, auténticos showman que salían con el colega y se marcaban un baile de claqué increíble mientras cantaban desfilando por todo el escenario, con una sincronía acojonante, se pegaban y se tiraban al suelo de un salto, como una actuación de dibujos animados. Hacían reír y asombraban al público con su número. Ningún país ha llegado tal alto en el mundo del espectáculo y de la comicidad. No ha habido sucesores para Fred Astaire y Gene Kelly, y para Jerry Lewis tampoco. Nadie, ni de lejos. Esta gente no ha tenido parangón en la historia de los musicales, del espectáculo, ni del cine.
No intentar verla bajo un prisma de actualidad. Si cuando Dean Martin se pone a cantar That´s Amore, rodeado de su familia, en casa, todos felices y contentos, esas imágenes no te llegan a la fibra mientras sonríes, déjalo y sigue con lo que estabas haciendo.
2013: Rescate en L.A. – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Futuro postapocalíptico. Distopía. Secuela
Sinopsis
Año 2013. Un gigantesco terremoto ha arrasado Los Ángeles y lo ha separado del continente. En la «Nueva América Moral», los ciudadanos indeseables que no obedecen las leyes (no fumar, no comer carne roja, no ser musulmán…) son deportados a Los Ángeles, que se ha convertido en una colonia penitenciaria. La hija del Presidente, después de robar un arma letal, ha huido allí con su amante, un peligroso revolucionario que pretende usarla. A Serpiente Plissken le encomiendan la misión de rescatar a la chica y recuperar el arma.
(John Carpenter, 1996)
CRITICAS
Una película entrañable, que no hay que tomarse en serio, remake (más que continuación) de la película de 1980 »1997:Escape from New York». Los personajes: Serpiente Plissken, Cuervo Jones, Mapa a las Estrellas Eddie son muy carismáticos. La chulería de Serpiente es un clásico. El argumento es bastante calcado al de la película de 1980, sólo que en esta los personajes están mucho más caricaturizados. De manera colateral la película critica/se mofa de un gobierno autoritario recortador de las libertades, del populismo, de la cirugía estética..
Una misión suicida. Un héroe macarra, melenudo, parcheado, armado hasta los dientes y mal afeitado. Un malo peruano con nombre zoológico (Cuervo Jones) con menos carisma que Matthew Broderick. Una historia tremendamente friki (aunque menos que Ovejas Asesinas). Steve Buscemi como «Mapa de las Estrellas» Eddie. Duelos al estilo de Bangkok. Escenas de surf en un entorno postapocalíptico. Asaltos con armamento variado haciendo parapente. Y a él le llaman Serpiente… (Guitarreo country de fondo).
Esta es una película esencialmente friki, sólo apta para amantes del cine de acción. Ya se queda algo anticuada con respecto a los efectos especiales y tal, pero sigue rezumando un inconfundible olor a cine de culto made in John Carpenter. La trama está plagada de escenas inverosímiles, bastante divertidas a mi parecer, je. Y, esto es obvio, Kurt Russell es Serpiente Pliskin. Simplemente nació para el papel. La forma en la que interpreta al antihéroe más carismático del cine (ojo, para mí, que conste esto en acta) es sencillamente genial.
Lo mejor: Pista: Repta por el suelo y sisea con la lengua. Ah, sí, ¡¡¡Y la hernió protagonizando Death Proof!!!
Lo peor: La verdad, nada. O la amas, o la odias. Así de simple.
CASI UN ANGEL
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico | Religión. Robos & Atracos
Sinopsis
Un ladrón profesional muere, pero en el cielo recibe una segunda oportunidad para redimirse, volviendo a la tierra en forma de ángel
(John Cornell, 1990)
CRITICAS
Desde una perspectiva cinematográfica, «Almost an Angel» de John Cornell es una joya subestimada que merece más reconocimiento del que ha recibido. La película, protagonizada por Paul Hogan, es una mezcla encantadora de comedia y un mensaje conmovedor sobre la redención, lo que la convierte en una experiencia muy fresca en su género.
La historia nos presenta a un ladrón que, tras una experiencia cercana a la muerte, decide cambiar su vida y ayudar a los demás. Este arco de transformación es un clásico en el cine, pero la forma en que se desarrolla aquí tiene un toque de frescura que lo hace destacar. La ironía de un criminal intentando convertirse en «ángel» no solo es divertida, sino que también invita a reflexionar sobre las segundas oportunidades y la naturaleza humana.
La actuación de Paul Hogan es un punto fuerte. Su carisma natural y su humor sutil aportan una ligereza al tema serio de la redención. Aunque algunos críticos podrían considerar su interpretación como simplista, hay que reconocer que Hogan logra transmitir una sinceridad genuina en su viaje hacia el cambio. Además, los personajes secundarios, aunque puedan parecer arquetipos, añaden capas de humor y emoción a la narrativa.
Desde un punto de vista visual, Cornell dirige con un estilo que captura tanto el corazón como las risas. Las escenas están bien construidas y mantienen un ritmo ágil que atrapa al espectador. La cinematografía tiene ese encanto de los años 90, evocando una nostalgia que muchos apreciarán.
En definitiva, «Almost an Angel» es una película que combina humor y corazón de manera magistral. Su calificación en filmaffinity no hace justicia a su encanto. A veces, el cine no solo se trata de efectos especiales o tramas complejas; también se trata de esas historias simples que nos recuerdan lo importante que es ayudar a los demás y encontrar nuestro camino hacia la redención. ¡Definitivamente merece una segunda mirada!
DESCALZOS POR EL PARQUE – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica
Grupos
Adaptaciones de Neil Simon
Sinopsis
Un joven y conservador abogado (Robert Redford) es la quintaesencia de la sensatez y el sentido común. En cambio, su esposa (Jane Fonda) es un poco alocada y sólo piensa en pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante y se casan de inmediato; pero la dura realidad (un quinto piso sin ascensor, un apartamento como una caja de cerillas) hace que la pasión y la armonía se resientan.
(Gene Saks, 1967)
CRITICAS
Jane fonda navega por cada fotograma como un poema vital y libertario, con su belleza de luna recién estrenada, sembrando a su paso simpatía, locura, erotismo, optimismo y juventud. Sí, seguramente ya era así antes de conocer las delicias de la luna de miel, pero seis días sin salir de una cama le han descubierto un nuevo universo de fantasía y seducción multiplicando todas sus virtudes. En el otro lado tenemos a un abogado principiante de forzada sonrisa y traje gris que ama a su mujer pero que no sabe divertirse y ante semejante contraste los problemas empezarán en cuanto él regrese al apartamento alquilado en el que comienzan su vida en común.
Así se abre descalzos por el parque, una divertidísima comedia romántica mucho más real de lo que a primera vista pudiera parecer. ¿Cuántas parejas se rompen cada día tras pasar por un trance parecido? ¿Cuántas se reconcilian? ¿Cuántas intentan nivelarse con éxito? ¿Cuántas fracasan en el intento?
En la pareja cuando solo hay una cama, todo está donde tiene que estar, esa cama puede durar una hora, una semana o un tiempo indeterminado y debes estar atento a los elementos externos que se irán poco a poco metiendo en ella. El paraíso es cosa de dos y nada más.
Curiosamente en mis relaciones sentimentales yo he sido siempre como Jane Fonda, mi nula querencia por las responsabilidades de todo tipo, bolsillo quebrado, epicureismo de saldo y nihilismo poético sostenían a las mujeres que he amado en un tambaleante carpe diem espejismo de una cuerda floja de la que siempre se terminaban bajando para cambiarme por algo más seguro. Me manejo bien en el paraíso pero soy un desastre para controlar los elementos externos.
DIAS DEL CIELO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
En 1916. Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar la pobreza y la dura vida de Chicago. Acompañados de Linda, la hermana de Bill, viajan hacia los grandes campos de trigo de Tejas, donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Recogida la cosecha, el joven y apuesto patrón, al que hacen creer que los tres son hermanos, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby.
(Terrence Malick, 1978)
CRITICAS
Con un estilo muy peculiar basado en un lírico componente visual, sin necesidad de líneas y líneas de diálogo, el cine de Malick puede resultar difícil de digerir a primera vista, pero una vez se entra en su juego, el talento de este director se hace más atractivo. Utiliza de manera magistral a sus personajes para mostrar sus inquietudes y emociones al espectador, centrándose en su interacción con la naturaleza e imprime en sus obras una atmósfera de melancolía y tristeza.
Días del cielo posiblemente su película más redonda. Narra como dos amantes deciden abandonar la pobreza y la dura vida que llevan en Chicago. Viajan hacia las zonas cerealistas de Texas donde encuentran trabajo como jornaleros en una granja e intentan engañar a un rico terrateniente para heredar su fortuna.
Malick realiza una interesante reflexión sobre la miseria y cuenta para ello con una una bella banda sonora compuesta por el maestro Morricone y una impresionante fotografía del español Néstor Almendros, por la que obtuvo el Oscar. Un orgasmo visual marcado por campos de trigo y siluetas dibujadas por la luz del ocaso del Sol y que atesora escenas memorables, como la plaga de langostas.
En “Días del cielo” lo visual tiene una importancia grandiosa, y es lo que merece toda la atención. Lo demás palidece, se queda en un justo segundo plano.
EL CONFLICTO DE LOS MARX
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Este segundo film de los geniales Marx es, sin duda, uno de los más delirantes. Los cuatro hermanos se entremezclan con la alta sociedad mientras se ven envueltos en el robo de un cuadro. Para el recuerdo, algunas de las escenas y dialogos más divertidos del famoso cuarteto; «Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida… lo cual no dice mucho en mi favor».
(Victor Heerman, 1930)
CRITICAS
Otra alocada historia de enredos, con unos diálogos frescos pero sin tanta gracia como en otras ocasiones. Aunque siempre se escapan frases estupendas.
La jovencita de siempre tiene esta vez una belleza muy pícara que se agradece.
• Momentos inspirados: el juego de los dólares, esa especie de combate de boxeo entre Dumont y Harpo, las trampas a las cartas, el «silencioso» robo del cuadro…
• Momentos en los que falta inspiración: el dictado de la carta, la conversación en la mesa entre Groucho y Roscoe…
Nadie duda del talento al piano/arpa, pero es que rompen el ritmo alocado de la película. Aunque, bueno, esta vez el número del piano es bastante alocado (el del arpa no). Los canturreos del principio y entre los enamorados no son de los mejores que ofrece su filmografía.
Por supuesto, el insuperable Groucho coloca el punto fuerte y la guinda con su palabrería descarada, surrealista, irónica, mezclando la galantería y la grosería de modo que a veces sus pobres interlocutores no saben si los está elogiando o burlándose de ellos. Frases memorables y gags a medio camino entre lo catastrófico, lo ridículo y lo irritante, con los tres hermanos cómicos-músicos, Groucho, Chico y Harpo (más el discreto Zeppo, que siempre se quedaba a la sombra).
Como acostumbran, los Marx ofrecen un espectáculo de pura evasión a través de la risa (en esta película, menos risas que sonrisas para mí), la música, la crítica encubierta y el absurdo.
Los showmen más revoltosos de la historia del cine lo dejan todo, una vez más, patas arriba
EL ESPIA QUE SURGIO DEL FRIO
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Romance | Espionaje. Guerra Fría
Grupos
Adaptaciones de John le Carré
Sinopsis
A pesar de que sus últimas misiones son bastante irrelevantes, el agente secreto británico Alec Leamas no desea abandonar la clandestinidad para ocupar un despacho oficial. Su nueva misión en la Alemania Oriental parece más interesante: consiste en hacerse pasar por un desertor y para que su deserción resulte verosímil se las ingenia para desacreditarse y desacreditar a sus jefes hasta conseguir que lo expulsen de la agencia de inteligencia británica. De este modo no le resulta díficil entrar en los círculos de espionaje comunistas. Sin embargo, el agente acaba descubriendo que su misión es una simple tapadera y él un instrumento al servicio de un complot secreto
(Martin Ritt, 1965)
CRITICAS
Film independiente, producido y dirigido por Martin Ritt. Se basa en la novela «The Spy Who Came In From The Cold» (1963), de John LeCarré, pseudónimo de David Cornwell, antiguo agente secreto británico. Se rodó en exteriores de Dublín, en Admore Studios (Irlanda) y Shepperton Studios (RU). Nominado a 2 Oscar (actor y decoración), ganó 4 BAFTA, 1 Globo de oro y otros premios. Se estrenó el 16-XII-1965 (EEUU y RU).
La acción tiene lugar en Berlín occidental, Londres y Berlín oriental en 1962, a lo largo de varios meses. Narra la historia de Alec Leamas (Richard Burton), soltero, agente de la inteligencia británica, con 20 años de servicio, que acepta una misión muy arriesgada para no ser asignado a tareas burocráticas. Es un hombre desengañado, solitario, frustrado y desilusionado. Conoce a Nancy «Nan» Perry (Claire Bloom), bibliotecaria, de la que se enamora sinceramente.
La película muestra de modo creíble, realista y descarnado, el mundo del espionaje que imperó en Europa en los años de la Guerra fría, conocido de primera mano por el autor de la novela, la primera de las suyas que se adaptó al cine. Los métodos de los servicios secretos de los países occidentales son tan despiadados, crueles e inmorales como los de la URSS y países satélites. Los ideales y valores de la democracia no informan la labor de los espías de Occidente. El film trasmite una visión oscura y tenebrosa de los hechos que rodean la labor del espionaje y contraespionaje de los dos bloques. La obra se erige en contrapunto de los relatos de espías de la serie de James Bond, en auge entonces, que ofrecen una imagen de juego limpio, lealtad e incorruptibilidad de los agentes occidentales. Leamas es una persona honesta, pero no actúa honestamente la organización a la que sirve. El arco dramático se apoya en la enorme fatiga de Leamas, su aversión a los servicios administrativos, la aceptación de un trabajo muy arriesgado, el esfuerzo que hece para engañar al contraespionaje fingiendo un proceso de degradación personal de difícil control y las incertidumbres que se ciernen sobre un trabajo en el que arriesga la propia vida.
EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO
El precio original era: 7,25 €.6,04 €El precio actual es: 6,04 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje. Secuestros / Desapariciones. Remake
Sinopsis
Una familia americana, compuesta por el doctor Ben MacKenna (James Stewart), su mujer (Doris Day) y su hijo Hank, está pasando unas vacaciones en Marruecos. Tras la muerte de un espía en brazos de Ben, mientras visitaban el mercado de Marrakech, el matrimonio descubre que su hijo ha sido secuestrado. Sin saber en quién confiar, los MacKenna se ven envueltos en una angustiosa pesadilla que tiene que ver con una operación de espionaje internacional.
(Alfred Hitchcock, 1934)
CRITICAS
Es éste uno de mis Hitchcock preferidos, seguramente el que más de ese grupo de películas que él mismo denominaba «familiares», donde la faceta de entretenimiento lúdico —como «Alarma en el expreso», «Atrapa a un ladrón» o «Con la muerte en los talones»— se impone finalmente sobre otras consideraciones.
El resultado es así un thriller de suspense donde nunca se rehúyen las notas de humor —pese a que el suceso de partida sea tan dramático como el secuestro de un niño— y que a mi entender es un muestrario ejemplar del cronométrico talento del maestro. Destaca, claro está, la secuencia del Albert Hall, sin discusión una de las más imponentes «grandes escenas» de toda su carrera.
Pero como mucho y muy bien desde hace décadas se ha diseccionado el arte del director inglés, por esta vez prefiero centrarme en la reivindicación del aspecto comúnmente más atacado en este film, la elección de Doris Day, la actriz ofrece una muy solvente interpretación, dominando los nada fáciles registros que se le exigen: la reacción al enterarse del secuestro de su hijo, su expresión ante el dilema moral interno que la invade durante el concierto o la manifestación de la complejidad de sus sensaciones cuando canta el «Qué será, será», son una prueba de eficiencia que dudo mucho hubiese superado Tippi Hedren, por ejemplo.
En cuanto a la tipología del personaje, no puede negarse que es la protagonista más «asexuada» de la filmografía del director, y seguramente en ese contraste con la prototípica rubia hitchcockiana (gélida por fuera, fogosa por dentro, que seduce tanto al protagonista en la ficción como al espectador a través de la pantalla) se explique la decepción que a muchos produce (y su inevitable asociación mental con comedias amilbaradas contribuye a acentuar ese efecto). Sin embargo, bajo ese engañoso disfraz de «matrona», bajo esa sólo aparente representante del más conservador «American Way of Life» (la cantante que ha renunciado por el peso de las convenciones sociales a su próspera carrera para centrarse en su rol de fidelísima esposa y madre) aparece una de las mujeres más sagaces, inteligentes y activamente responsable de la resolución de la trama criminal de todo el cine de Hitchcock.
EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO – EDICION 4K UHD
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje. Secuestros / Desapariciones. Remake
Sinopsis
Una familia americana, compuesta por el doctor Ben MacKenna (James Stewart), su mujer (Doris Day) y su hijo Hank, está pasando unas vacaciones en Marruecos. Tras la muerte de un espía en brazos de Ben, mientras visitaban el mercado de Marrakech, el matrimonio descubre que su hijo ha sido secuestrado. Sin saber en quién confiar, los MacKenna se ven envueltos en una angustiosa pesadilla que tiene que ver con una operación de espionaje internacional.
(Alfred Hitchcock, 1934)
CRITICAS
Es éste uno de mis Hitchcock preferidos, seguramente el que más de ese grupo de películas que él mismo denominaba «familiares», donde la faceta de entretenimiento lúdico —como «Alarma en el expreso», «Atrapa a un ladrón» o «Con la muerte en los talones»— se impone finalmente sobre otras consideraciones.
El resultado es así un thriller de suspense donde nunca se rehúyen las notas de humor —pese a que el suceso de partida sea tan dramático como el secuestro de un niño— y que a mi entender es un muestrario ejemplar del cronométrico talento del maestro. Destaca, claro está, la secuencia del Albert Hall, sin discusión una de las más imponentes «grandes escenas» de toda su carrera.
Pero como mucho y muy bien desde hace décadas se ha diseccionado el arte del director inglés, por esta vez prefiero centrarme en la reivindicación del aspecto comúnmente más atacado en este film, la elección de Doris Day, la actriz ofrece una muy solvente interpretación, dominando los nada fáciles registros que se le exigen: la reacción al enterarse del secuestro de su hijo, su expresión ante el dilema moral interno que la invade durante el concierto o la manifestación de la complejidad de sus sensaciones cuando canta el «Qué será, será», son una prueba de eficiencia que dudo mucho hubiese superado Tippi Hedren, por ejemplo.
En cuanto a la tipología del personaje, no puede negarse que es la protagonista más «asexuada» de la filmografía del director, y seguramente en ese contraste con la prototípica rubia hitchcockiana (gélida por fuera, fogosa por dentro, que seduce tanto al protagonista en la ficción como al espectador a través de la pantalla) se explique la decepción que a muchos produce (y su inevitable asociación mental con comedias amilbaradas contribuye a acentuar ese efecto). Sin embargo, bajo ese engañoso disfraz de «matrona», bajo esa sólo aparente representante del más conservador «American Way of Life» (la cantante que ha renunciado por el peso de las convenciones sociales a su próspera carrera para centrarse en su rol de fidelísima esposa y madre) aparece una de las mujeres más sagaces, inteligentes y activamente responsable de la resolución de la trama criminal de todo el cine de Hitchcock.
EL SANTO – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Aventuras. Romance
Grupos
El Santo (Simon Templar)
Sinopsis
Simon se educó en un durísimo orfanato y allí tuvo que aprender muchos trucos. Años después, era el más famoso ladrón del mundo, a punto de completar cincuenta millones de dólares en su cuenta. Los mismos empresarios rusos a los que robó un valioso microchip, le contratan para una difícil misión: arrebatar a una bella científica el secreto de la fusión nuclear.
(Phillip Noyce, 1997)
CRITICAS
Nuestro protagonista se ha de ganar a la química Dra. Emma Russell (Elisabeth Shue), descubridora auténtica de la fusión fría y que posee en su poder sin saberlo un arma que cambiará el destino económico oligárquico de Rusia y del mismo santo que es un ladrón y espía profesional. Los nombres de los santos por parte de este camaleónico espía a sueldo son el seudónimo para esconderse del mundo policial. Los escenarios europeos ayudan a europeizar una película que empieza en Moscú y termina en Oxford, con un contexto mafioso justito y peligroso aunque rozando lo pandillero para los más exigentes, que, sin embargo, mantiene la tensión al espectador. Quizá la parte de las cloacas sea la parte malavenida del film por la longitud de su trama y la escasa credibilidad de la rápida recuperación en la congelación de Simon (el Mago) en Moscu, como se hace llamar el santo ante Russell.
Lo mejor, la acción, calibrada pero entretenida, y sobre todo, la seguridad que sabe recrear Val Kilmer en sus falsos personajes con dosis de convicción y estrategia desde Martín de Porres hasta el bohemio francés que posa dibujante ante la estatua que fascina diariamente a la Dra. Russell en la universidad donde trabaja. Una cómica escena, sin duda, es el afeminamiento del sobornante alemán en el aeropuerto que quiere atrapar más millones de dolares de los que ya tiene en su haber a través del multimillonario sin escrúpulos, Ivan Tretiak, malote de la peli. Los otros falsos personajes llegan a caer simpáticos, la verdad.
IRON MAN 2
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Ciencia ficción. Acción | Superhéroes. Robots. Cómic. Marvel Comics. MCU. Secuela
Grupos
Marvel Cinematic Universe (MCU) | Iron Man | Viuda negra
Sinopsis
El mundo ya sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. A pesar de las presiones del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man, porque teme que esa información caiga en en manos de irresponsables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja alianzas nuevas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas
(Jon Favreau, 2010)
CRITICAS
Tras la estupenda «Iron Man», me figuraba que el bajón que pegaría esta segunda parte sería considerable. Pero, una vez vista, he de decir que en mi opinión no se merece para nada el trato infravalorado que se le esta haciendo. A mi entender, esta secuela está al mismísimo nivel que la anterior: igual de genialísimamente interpretada (Downey Jr. que estás en los cielos), fantástica acción y grandes efectos especiales y un espectacular torrente de entretenimiento vertiginoso y sin pausas muertas.
Pese a sus ironías tiene su pizquita de drama, al igual que la anterior; demostrando que no hace falta tener una tragedia o un dramón impresionante para hacer una buena película de superhéroes, sino simplemente una buena mano y unos buenos actores.
Es una película genial, no me la esperaba así para nada y más aún sin haber visto la primera parte.
Es un entretenimiento constante, no aburre nunca y los actores están especialmente metidos en el papel. Robert Downey Jr. es un actorazo de los pies a la cabeza, ahora lo tengo claro. Nadie como él sabe hacerse el chulo con tanta maestría y lograr caer bien y hacer gracia. Scarlett Johansson está súper sensual y Gwyneth Paltrow adorable. Todo es redondo, no se me ocurre ningún pero.
El guión es de lo mejorcito, tiene tantos puntazos que no puedes parar de reír, me ha encantado y la recomiendo abiertamente.
Ah, y me olvidaba de la banda sonora: bestial.
JADE – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 204,48 €.203,27 €El precio actual es: 203,27 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Policíaco
Sinopsis
David Corelli (David Caruso), el ambicioso ayudante del fiscal de San Francisco, asiste como invitado a la elegante fiesta que dan sus amigos Matt Gavin (Chazz Palminteri), un famoso abogado, y su mujer Trina (Linda Fiorentino), una seductora psiquiatra. Allí Corelli recibe una llamada: un conocido millonario ha sido brutalmente asesinado en su casa.
(William Friedkin, 1995)
CRITICAS
En «Jade,» David Caruso interpreta a David Corelli, un fiscal adjunto de San Francisco que investiga el asesinato de Kyle Bedford, un rico filántropo. A medida que Corelli profundiza en el caso, descubre que Bedford tenía un gusto por las escapadas sexuales perversas con varias parejas, incluida una misteriosa mujer conocida solo como Jade.
La investigación da un giro cuando la exnovia de Corelli, Trina Gavin (interpretada por Linda Fiorentino), una psicóloga con una vida secreta, emerge como una figura clave. Para complicar aún más las cosas, Trina es también la esposa del mejor amigo de Corelli, Matt Gavin (Chazz Palminteri). Esta enredada red de relaciones conduce a la pregunta central de la película: ¿Tuvo Trina algo que ver con el asesinato, o hay más en la historia?
Dirigida por William Friedkin, «Jade» presenta un thriller convincente con un misterio cautivador en su núcleo. El ritmo de la película es efectivo, y la atmósfera de tensión se ve realzada por actuaciones sólidas, especialmente de Fiorentino, quien encarna magistralmente la naturaleza seductora y enigmática de su personaje.
Sin embargo, el guion de Joe Eszterhas es el aspecto más débil del filme, culminando en un final que plantea más preguntas de las que responde. A pesar de esto, «Jade» sigue siendo un thriller atractivo, con secuencias intensas como una persecución TREMENDA por Chinatown y Little Italy.
LA HIJA DEL PECADO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Melodrama
Sinopsis
Fritzie, dueña de una casa de juego, no desea que su hija Paula se relacione con los tipos que pululan por ahí. Pero cae en las redes de Eddie, un mafioso.
(Lewis Allen, 1947)
CRITICAS
Cuyo título original en inglés es, Desert Fury, estrenada en 1947) es un inusual melodrama de cine negro en color dirigido por Lewis Allen.
La crítica cinematográfica la considera una obra interesante por su estética, pero algo irregular en su intensidad dramática.
Es elogiada por ser una de las primeras incursiones del género negro en el Technicolor, sacando partido visual a los paisajes montañosos de Nevada.
Destaca la presencia de un joven Burt Lancaster (como el sheriff) y una magnética Elizabeth Scott. Su química es uno de los puntos más rescatados de la película.
La historia es muy intensa, con un insospechado triángulo amoroso, con grandes rencillas, odios imperdonables y con escenas llamativas, persecuciones, que hacen del film que resulte muy entretenido
LA NAVE DE LOS CONDENADOS
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Siglo XVIII
Sinopsis
A finales del siglo XVIII, un barco cargado de presos zarpa de Londres con destino a Nueva Gales del Sur, donde el Imperio Británico tiene previsto establecer una colonia penal. Entre los reos se encuentra Hugh Tallant (Alan Ladd), un estudiante de medicina injustamente condenado, que acabará enfrentándose con el cruel capitán Gilbert (James Mason), al tiempo que se enamora de la bella Sally Monroe (Patricia Medina)
(John Farrow, 1952)
CRITICAS
Un clásico de aventuras, con un nombre mítico, de un director clásico. Con tres actores igualmente grandes: Alan Ladd, James Mason, y la muy guapa Patricia Medina que intervino en Saqueo al Sol (1953) del mismo director, Mister Arkadin (1955) de Orson Welles, y El asesinato de la hermana George (1968) de Robert Aldrich, una cinta que me gustó mucho, mucho.
Las aventuras transcurren con naturalidad y están bien entrelazadas, así como la tensión dramática entre los dos protagonistas masculinos.
Para ser un espacio muy reducido no se hace nada larga la cinta, que tiene un metraje estándar de 95 minutos.
Interesante explicación de eso de pasar por la quilla. No creo que la brutalidad que muestra estuviera alejada de la realidad de lo que acontecía en ese tipo de barcos penitenciarios.
Buena película, entretenida, con sus estrellas, muy del Hollywood clásico.
LA TABERNA DEL IRLANDES
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Aventuras | Vida rural
Grupos Adaptaciones de James A. Michener
Sinopsis
La vida en una isla al sur del Pacífico es casi perfecta para dos amigos ya retirados del ejército: pasan su tiempo en la taberna, lugar donde discuten, pelean y se liberan de la monotonía de la vida tropical. Y a este auténtico paraíso, llega una estirada bostoniana que busca a su padre.
«Agradable comedia (…) El excelente reparto y la frescura de su exposición aseguran un divertimiento algo inofensivo»
(John Ford, 1963)
CRITICAS
Hay gente muy hecha a este mundo competitivo y materialista y, claro, con esta película se aburre. Lástima porque nadie tiene que convencer a nadie de nada. Se trata de estados de ánimo, de sensaciones. Es transportarte, casi diría que teletransportarte a una bonita isla perdida por ahí por el fin del mundo, un lugar ideal donde eres el protagonista y te reciben con flores. O sabes ir o no sabes.
Es mirar el mar y sentir el sol en la playa mientras sonríes, sentado sobre la arena, y pensar en Elizabeth Allen por ejemplo…, tenerla fija en la retina…, empapada, saliendo del agua. Y ver cómo se pasa las manos por su cuerpo… Y tú a su lado.
Pasan cosas pero como si no pasara nada, todo es intrascendente pero al mismo tiempo todo es importante… Un padre, una hija… Mucho tiempo en no verse… Te picas con César Romero y te ríes, oyes música de fondo tras el aloha de bienvenida, los niños ríen y desfilan y la gente baila, la luz te ciega, todo es colorido, paz y disfrute. Te mosqueas con Lee Marvin y te peleas con él, pero no pasa nada porque los puñetazos que se dan unos y otros no rompen las narices, ni siquiera duelen…
Ford nos sitúa en una isla colonizada por los franceses. Allí encontramos el mestizaje (nativos, irlandeses, americanos, franceses, orientales…), la alegría y el misterio.
Nos regala esta joya de la comedia que puede que algunos tilden como obra menor de Ford en comparación con otros grandes filmes suyos, como por ejemplo «¡Qué verde era mi valle!» o «Centauros del desierto».
Creo que eso sería cometer un error, ya que, aunque cierto es que es una película más ligera, gracias a su tono, detrás de cada uno de los personajes y sus tics, incluso las «gratuitas» peleas y el «discutido» personaje de Lee Marvin, en todos ellos encontramos el poso de la vida que siempre insufla el maestro del cine.
LA VIDA INTIMA DE JULIA NORRIS
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1910-1919. Adopción
Sinopsis
Durante la I Guerra Mundial (1914-1918), una joven pasa una noche con un piloto y se queda embarazada. El hombre muere antes de que puedan casarse, y la joven, para evitar el escándalo, entrega su hijo a otra persona, aunque permanece siempre cerca de él.
(Mitchell Leisen, 1946)
CRITICAS
Uno de los grandes films de Mitchell Leisen (1898-1972). El guión, de Charles Brackett, Jacques Théry y Dodie Smith (no acreditado), desarrolla un argumento de Brackett. Se rueda en los Paramount Studios (Hollywood, L.A.). Nominado a 2 Oscar, gana uno (actriz, Havilland). Producido por Charles Brackett para Paramount, se estrena el 12-III-1946 (EEUU).
La acción tiene lugar en Piersen Falls, NYC y Londres, a lo largo de unos 25 años, entre 1918 y 1943. Josephine “Jody” Norris (Havilland) es hija única del propietario del drugstore de la pequeña localidad de Piersen Falls. Es seducida por el apuesto piloto militar Bart Cosgrove (Lund), de paso por el pueblo para la venta de bonos de guerra (IGM). Unos meses más tarde muere en acto de servicio. Jody se convierte en madre soltera tras el nacimiento (II/1918) en NYC de su hijo Griggsy, diminutivo de Gregory, que es tomado en adopción por sus amigos Alex (Terry) y Corinne Piersen (Anderson). El relato explica una historia de los sufrimientos y sinsabores de una madre soltera, separada de su hijo a causa de los prejuicios sociales.
El film suma drama y romance. Leisen presenta una narración rica en sugerencias, sutilezas, indicaciones disimuladas, elipsis y sobreentendidos, que complementa y refuerza mediante encuadres, juegos de luz, gestos naturales, elementos del escenario y otros medios visuales. Para captar debidamente la intensa riqueza de detalles significativos que contiene el film, el espectador es invitado a seguirlo con atención y picardía. Pocas cosas suceden y se ven en la obra que no aporten información relevante y sugestiva. Un segundo pase puede ser muy útil para completar la visión en profundidad de la cinta.
Una de las propuestas que el realizador expone es la lucha entre las ideas viejas y nuevas, entre el presente caduco y los cambios que anuncian una época nueva, entre lo abocado a la desaparición y lo emergente para imponerse más allá de la voluntad de las personas. Tiene interés contemplar el contraste entre la luz débil del interior del drugstore y la brillante luminosidad del exterior, el contraste entre las formas modernas (en 1922) del flamante coche aparcado frente al drugstore y la fachada envejecida y deteriorada del mismo.
Otra de las ideas que en opinión del que escribe subraya Leisen es la contraposición de la pobreza y el estancamiento de la pequeña localidad y las oportunidades de prosperidad de la ciudad-emporio de NY. Lo pone de manifiesto a través de diversos y variados recursos, entre los que cabe citar a modo de ejemplo el vestido y el modo de comportarse de Mac (Goodwin), antiguo pretendiente de Jody, residente en NY, en comparación con los de los jóvenes residentes en Piersen Falls.
Sobre todo interesa a Leisen defender y exaltar la dignidad de la mujer, su capacidad para los negocios no inferior a la del varón, la corrección y validez de la igualdad de conductas de relación de la mujer y el hombre, etc.
LAS DOS CARAS DE LA VERDAD
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
Martin Vail (Richard Gere), un ambicioso abogado de Chicago, es capaz de aceptar cualquier caso con tal de salir en la prensa. Un día decide ocuparse de uno que parece imposible de ganar: la defensa de Aaron (Edward Norton), un joven que es acusado del asesinato del arzobispo de Chicago, tras ser detenido mientras huía del escenario del crimen.
(Gregory Hoblit, 1996)
CRITICAS
Después de muy buenos trabajos en televisión, Gregory Hoblit inició su carrera en la gran pantalla, adaptando una novela de William Dielh, de contenido morboso por la supuesta implicación de un miembro de la Iglesia Católica en una trama de abusos sexuales. Con una rapidez inusual se encuentra a un posible culpable: el monaguillo Aaron que asistía al Arzobispo, y aunque todos los hechos vienen a decir que puede ser el culpable, no falta el ambicioso, y oportunista abogado Martin Vail, bastante bien relacionado con las altas esferas, y con tales ansias de notoriedad que ofrece su defensa al presunto culpable sin escuchar a sus colaboradores. Evidentemente por el hecho tan relevante, las autoridades ponen una fiscal Janet Venable, de renombre bien conocido para poder contrarrestar la defensa de Martin Vail.
Lo cierto es que la película no destacaría de la media de no ser por la soberbia actuación de Edward Norton (en el papel de Aaron) sus registros interpretativos son excelentes, muy superiores a todos los demás actores del resto del casting, en particular a Richard Gere (como el chulo abogado Martin Vail), la fiscal Laura Linney, cumple en su papel. Edward Norton en su primera aparición en la pantalla demuestra las dotes interpretativas que posee, ya que la película decae cuando el no está en escena.
Muy buena fotografía de Michael Chapman, y muy buen trabajo de la Jeannine Oppenwall en la Dirección Artística.
A destacar el sorprendente final, totalmente inesperado.
La lección es muy evidente: Cuando más rápido quieras conseguir el éxito, sin reparar en todos los términos, más evidente será el fracaso, aunque solo tú lo sepas.
LAS JOYAS DE FAMILIA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Cuando una pobre niña rica (Donna Butterworth) se queda repentinamente huérfana, se plantea el problema de elegirle un tutor entre sus seis chiflados tíos (todos interpretados por Jerry Lewis). La heredera, de nueve años, visita a cada uno de ellos para decidir cuál es el más idóneo. Pero el proceso de selección no será sencillo, pues sólo uno de ellos es realmente sincero mientras que a los demás lo único que les importa es la suculenta herencia de la niña.
(Jerry Lewis, 1965)
CRITICAS
A lo largo de la historia del cine los directores de comedia como Preston Sturges o el propio Jerry Lewis han sido infravalorados por no hacer dramas, thriller, etc.
Jerry Lewis demuestra su enorme talento como cineasta y como actor con esta entrañable comedia.
Basada en sketches la película relata el periplo de una huérfana que tiene que elegir quien cuidara de ella entre sus excéntricos tíos, todos interpretados por el genial Jerry Lewis. Cada tío es mas disparatado que el anterior, las situaciones disparatadas típicas de Lewis se van sucediendo y cada vez son mas disparatadas.
Con una coherencia brutal dentro de la incoherencia de la comedia, Lewis compone situaciones extravagantes y de una inventiva arrolladora, con la que demuestra lo gran cineasta que es.
Muchos han sido los que han intentado copiar a Lewis desdoblándose en varios personajes y su resultado no ha sido tan interesante.
LIPSTICK/Lápiz de labios – Edición coleccionista
El precio original era: 93,16 €.91,95 €El precio actual es: 91,95 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Abusos sexuales
Sinopsis
Chris encuentra trabajo como modelo en Nueva York y se instala, junto a su hermana, en un apartamento. Una tarde, la joven acude a la casa con un hombre. Su invitado empieza a jugar con bufandas y lo que en un principio parece una broma, se convierte en una violación
(Lamont Johnson, 1976)
CRITICAS
Buena película. El profesor de Mariel está muy bien actuado. Mariel ya mostraba que sus cualidades actorales eran mejores que las de su hermana.Es una historia simple con una pequeña vuelta que hace que el espectador mantenga su atención y reciba una pequeña sorpresa que no se esperaba. Película que tiene ya sus buenos años. Se puede ver, no innova demasiado pero no aburre y satisface a los que ansian justicia.
Película interesante. Sobre todo por las leyes sobre los violadores que existían en los años 70 y la disponibilidad de algunos jurados para poner libres a estas personas.
Polémica e intensa cinta que recorre la vida de dos hermanas, que son brutalmente violadas por la misma persona. Una persona que aparentemente es un amigo y que se entremezcla en la vida de las dos jovenes. ¿Hasta dónde puede llegar la conciencia de una persona?, ¿Cual es el grado máximo que una persona puede soportar? y ¿qué está dispuesto hacer en estos casos?. Una película para reflexionar y mirarla desde muchos puntos de vista.
LOBOS DEL NORTE
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Romance. Drama | Amistad. Piratas
Sinopsis
Tyler (George Raft) y Jim (Henry Fonda), dos amigos de la infancia que viven en Alaska, tienen dos visiones contrapuestas de la vida: Tyler es ambicioso y está dispuesto a conseguir dinero por cualquier medio; en cambio, Jim es un tipo honesto que se conforma con ser pescador de atunes. Tyler llega incluso a aliarse con unos piratas rusos para robarle a Jim la mercancía pescada. Costosa producción de la Paramount que se vio recompensada con un Oscar Especial a la fotografía.
(Henry Hathaway, 1938)
CRITICAS
Film de acción y romance realizado por Henry Hathaway (1898-1985) (“Niágara”, 1953), según guión escrito por Jules Furthman, Talbot Jennings y Dale Van Every, que desarrolla un argumento de la novelista Barrett Willoughby. Se rueda en escenarios naturales de Alaska, la costa de California, San Bernardo National Forest, Lago Tahore (CA) y en los Paramount Studios (Hollywood, L.A, CA), entre el 21 de marzo y el 18 de junio de 1938. Producido por Albert Lewin, se estrena el 26 de agosto de 1938 (EEUU). La acción dramática tiene lugar en Alaska en unos días situados entre 1900 y 1910.
Uno de los protagonistas, el periodista Windy Turlon (Barrymore), tiene la costumbre de expresarse de palabra y por escrito de manera ampulosa y exuberante. El corrector de estilo y tipógrafo del periódico con frecuencia se ve obligado a traducir a un lenguaje sencillo lo que dice su patrón a petición de los que escuchan, por iniciativa propia o por indicación del propio Windy. De ese modo se crean situaciones cómicas que pretenden más allá del sentido directo criticar el estilo excesivamente presuntuoso que prolifera en aquellos años en muchos guiones de Hollywood y que afecta incluso a producciones consideradas de primer o primerísimo nivel.
Los guionistas del film y el realizador proponen adoptar un estilo narrativo sobrio, conciso y directo. La cinta que crean constituye un ejemplo bastante elocuente e que con palabras precisas, claras y justas, se pueden decir muchas cosas de manera más explícita y comprensible. Pese al tono jocoso con el que se formula el envite contra el lenguaje enfático, la propuesta de Hathaway oculta una apuesta decidida a favor del lenguaje mesurado y sencillo, que propone predicando con el ejemplo.
LOS CUATRO COCOS
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical
Sinopsis
Primera película de los inimitables y geniales hermanos Marx. Groucho es el director del hotel «Los Cuatro Cocos» que atraviesa dificultades económicas. Debido a una inminente quiebra, se procede a la subasta del hotel por parcelas, pero la cosa se complica con la llegada de Chico y Harpo, y el robo de un valioso collar.
(Joseph Santley, Robert Florey, 1929)
CRITICAS
El debut de los Marx en el cine sonoro se produjo con “The cocoanuts” o “Los cuatro cocos”. Hijos de inmigrantes alemanes y con ascendencia judía, Julius, Leonard, Adolph/Arthur, Herbert y Milton Marx (que adoptaron los nombres artísticos de Groucho, Chico, Harpo, Zeppo y Gummo) empezaron a destacar como músicos y cantantes, talento que les venía de la tradición familiar. Acostumbrados a las tablas y a las actuaciones ante un público, los Marx se curtieron en giras en las que sus espectáculos fueron evolucionando hacia una mezcla de humor disparatado y mordaz, y números musicales.
Habían estado representando “The cocoanuts” durante varios años, hasta que la Paramount trasladó la obra al cine en 1929.
Todas las películas en las que los talentosos hermanos intervienen juntos (Gummo fue el único ausente, y posteriormente también Zeppo abandonó los platós de cine), siguen más o menos argumentos similares, pero éstos no son más que trampolines para resaltar la explosión creativa, espontánea y delirante de algunos de los cómicos más laureados de la historia.
Que se desarrollen en un hotel en quiebra (como es el caso), o en una ópera, o en el Salvaje Oeste, o en un país imaginario, es algo meramente secundario. Por encima de esas urdimbres accesorias, acudimos a una colección de gags humorísticos inmortales, a imparables juegos de palabras, a escenas musicales de gran calidad, y a algunos de los diálogos más chispeantes, absurdos y descarados que hayan dado los guiones cinematográficos.
Una comedia de los hermanos Marx es una batidora gamberra, artística, desternillante, ácida, crítica y optimista. Es como asistir a un número de varietés donde te garantizan pura diversión y entretenimiento inteligente. Con ese aire característico de ingenua ligereza (que resulta no ser tan ingenuo), se colocan en el punto de mira grandes defectos sociales como el poder desmesurado del dinero, los prejuicios de clases, las conveniencias, los “amores” interesados, la superficialidad que lleva a muchos a fijarse antes en las apariencias que en su verdadera condición…
Cada película de los Marx es un universo tronchante repleto de irreverencias, de sana alegría, de soluciones surrealistas ante la adversidad, de finales felices y de socarrona ironía.
Además, también servían como puente hacia el estrellato a nuevos actores y actrices, y a talentos poco conocidos de la canción, que en ellas regalaban sus dotes para el canto.
Por no hablar de actrices fetiche como Margaret Dumont, que acompañaría a los hermanos en diversas ocasiones a lo largo de su carrera.
Pasen y vean… Y ríanse, disfruten de estupenda música y de gags que a menudo despiertan a ese niño travieso y despreocupado que llevamos dentro.
LOS INCORREGIBLES ALBONDIGAS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia juvenil. Cine familiar
Grupos
Los albóndigas
Sinopsis
El campamento de verano Northstar acaba de abrir y sus responsables, Tripper, su novia Roxanna y Morty, se afanan en entrenar a los monitores, para recibir a los hiperactivos adolescentes que están a punto de llegar. Tras instalarse, la primera actividad es un partido de fútbol. Rudy, un chico muy tímido, que provoca accidentalmente la derrota de su equipo, es condenado al aislamiento por sus compañeros. Esta situación hace que intente fugarse del campamento, pero Tripper, que sale en su busca, logra ganarse la confianza del muchacho al que convierte en su colaborador. Las peripecias propias de la vida de campamento llegan a su fin con la Olimpiada anual: una competición compuesta por las más diversas pruebas, en la que se enfrentan los chicos del campamento Northstar con los atletas del campamento Mohawk.
(Ivan Reitman, 1979)
CRITICAS
Hay películas que abren caminos, y entre los últimos años de los 70 y primera mitad de los 80 se produjo una impresionante explosión de títulos provocadores y francamente gamberros que abrieron el cine a nuevas posibilidades. No sólo en España se produjo la explosión de la teta al aire, en EEUU se produjo la explosión simultánea de los adolescentes hormonalmente disparados y las películas políticamente muy incorrectas.
Es difícil entender ese fenómeno ahora, salvo para los que lo vimos nacer y crecer.
Esta película, como tantas otras, no es artísticamente hablando ninguna maravilla. Pero tiene el enorme mérito de ayudar a hacer un camino ahora abandonado. Había más libertad cinematográfica hace 20 años que ahora, donde estamos dominados por el neopuritanismo y lo políticamente correcto. Y en ese sentido los albóndigas, con el nunca suficientemente valorado Bill Murray a la cabeza, representaron para una generación mucho más de lo que la calidad de la cinta pudiera parecer.
MENTIRA LATENTE
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Cine negro | Crimen. Melodrama
Grupos
Adaptaciones de Cornell Woolrich
Sinopsis
Helen Ferguson (Stanwyck), embarazada y abandonada por su novio, emprende un largo viaje de Nueva York a San Francisco. En el tren conocerá a un joven matrimonio que también espera un hijo y que se dirige a la casa de los ricos padres de él. Pero el tren descarrila
(Mitchell Leisen, 1950)
CRITICAS
Desconocido por unos y directamente olvidado por otros, Mitchell Leisen conoce en 1919, por casualidad, al productor y director Cecil B. De Mille y se convierte en el responsable de vestuario de sus producciones… En 1925 pasa a ser director del departamento artístico de los estudios Paramount y colabora en películas de Allan Dwan, Ernst Lubitsch, Raoul Walsh y otros muchos… Tras trabajar como ayudante de dirección para el propio De Mille, debuta como realizador con ‘Canción de Cuna’ (1933), versión de la obra homónima de Gregorio Martínez Sierra, pero siempre se le relacionó con la más sofisticada comedia, cuyos mejores trabajos se basaron en guiones de Preston Sturges o del mismísimo Billy Wilder con Charles Brackett…
Leisen fue un valioso todoterreno que pisó además el musical, el cine infantil, el melodrama, el drama de época o su mejor aportación al cine negro, ‘Mentira Latente’ (‘No Man of her Own’, 1949), una intrigante película que bascula entre el melodrama romántico y el policíaco siniestro…El material de partida es un relato de Cornell Woolrich ‘Me Casé con un Muerto’, pero el guión original de Sally Benson no le gustó inicialmente a Leisen… Lo que hubiera podido ser un áspero y mordaz film noir, acabó convertido en una perversa variación de la historia de Cenicienta con intercambio de identidades, mujeres embarazadas y chantajes de fondo…
El irónico maestro de la comedia acabó firmando un melodrama siniestro y algo escabroso, aunque también prevalece en la trama la calidez y la ternura de una redención afortunada… La estilizada elegancia de Leisen no impide una narración tenebrosa, plagada de atmósferas turbias y enrarecidas, combinando gélidos paisajes nevados con claroscuros interiores ciertamente desangelados… Un enorme flashback central establece el grueso argumental y dramático de esta rocambolesca historia, un eje narrativo ciertamente ambiguo en el que se concentra el más genuino suspense, salpicado de intrigantes y misteriosas elipsis…Una película cargada de complejidad, en la que nada es lo que parece y donde Barbara Stanwick desarrolla uno de esos personajes que tan bien le sentaban, tan perverso como inocente, tan infortunado como astuto…
La perspectiva de los hechos de la película pertenecen a esta mujer embarazada que usurpa la personalidad de una fallecida en accidente de tren para garantizar el futuro de su vástago, aunque el pasado irrumpirá bajo el rostro del padre desnaturalizado en búsqueda de dinero fácil… La búsqueda esta identidad se revela como el acto más puro y significativo de la cinta, lo que transforma al resto de los personajes en personas puras, muy humanas, cercanas y reconocibles… Mitchell Leisen aborda varios géneros (entre ellos el noir, of course) para constituír un magnífico y atrevido ejemplo de melodrama negro e intimista… Un film extrañamente edificante, que explora los límites más variopintos del género, y que constituye un magnífico y representativo colofón a este ciclo de grandes olvidados del cine negro.
MISION IMPOSIBLE II – EDICION METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 40,23 €.39,02 €El precio actual es: 39,02 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Espionaje. Secuela
Grupos: Misión imposible
Sinopsis
La nueva misión del agente especial Ethan Hunt consiste en impedir que un despiadado ex-agente que se ha convertido en terrorista internacional se apodere de un virus mortal y lo introduzca en Australia causando millones de víctimas. Para ello, cuenta de nuevo con la inestimable ayuda del genio informático Luther Stickell, con el experto conductor Billy Baird y con la sensual y exótica ladrona internacional Nhye, que mantuvo una relación sentimental con el terrorista, pero que ahora se siente atraída por Hunt.
(John Woo, 2000)
Premios
2000: Critics’ Choice Awards: Mejor compositor (Hans Zimmer)