Mostrando 1–24 de 138 resultados
TIPO
- CineCine 136
- SeriesSeries 2
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 50
- Animación / Anime 1
- Bélico 7
- Ciencia ficción / SCI FI 11
- Clasico 23
- Comedia 35
- Contemporáneo / moderno 1
- DocumentalDocumental 2
- Drama 65
- Europeo 5
- Infantil 3
- Musical 8
- Religioso 4
- RomanceRomance 18
- Social / político 14
- Super héroes y comics 2
- Terror 15
- Thriller/ Policíaco 43
- Western 6
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Alfred Hitchcock 2
- Amy Heckerling 2
- Billy Wilder 6
- Bob Rafelson 2
- Brad Bird 1
- Brian De Palma 2
- Byron Haskin 1
- Cecil B. DeMille 6
- Charles Shyer 1
- Christopher McQuarrie 3
- Daniel Attias 3
- Darren Aronofsky 1
- David Zucker 1
- Edgar Wright 2
- Edward Dmytryk 1
- Elaine May 1
- Elliott Nugent 1
- Ernst Lubitsch 1
- Frank Marshall 1
- Garry Marshall 1
- George Seaton 2
- Herbert Ross 4
- J.J. Abrams 1
- James Frawley 1
- Jeff Fowler 2
- Jerry Lewis 2
- John Francis Daley 1
- John G. Avildsen 1
- John Guillermin 1
- John Huston 1
- John Landis 1
- John Rich 1
- John Schlesinger 2
- John Sturges 1
- Jonathan Lynn 2
- Josef von Sternberg 2
- Joshua Logan 1
- Karel Reisz 1
- Karyn Kusama 1
- Ken Annakin 1
- Kevin Williamson 1
- Lasse Hallström 1
- Leo McCarey 1
- Lewis Allen 1
- Marc Forster 1
- Mark Waters 1
- Martin Campbell 1
- Martin Scorsese 2
- Mary Lambert 1
- Matt Bettinelli-Olpin 1
- Mel Gibson 1
- Mel Stuart 1
- Michael Mann 1
- Michael Sarnoski 1
- Mike Figgis 2
- Mike Nichols 1
- Milos Forman 2
- Mitchell Leisen 1
- Neil Jordan 1
- Nicholas Ray 1
- Nicolas Roeg 1
- Norman Taurog 1
- Norman Z. McLeod 1
- Olatunde Osunsanmi 1
- Parker Finn 1
- Peter Weir 1
- Phil Karlson 2
- Preston Sturges 2
- Ralph Bakshi 1
- Richard Brooks 1
- Richard Donner 1
- Richard Linklater 1
- Ridley Scott 3
- Robert Benton 2
- Robert Redford 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 1
- Sam Wood 1
- Samuel Fuller 1
- Saul Bass 1
- Sergio Leone 1
- Sidney Lumet 2
- Simon Wincer 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 1
- Steven Zaillian 1
- Sydney Pollack 2
- Tim Robbins 1
- Walter Hill 4
- William A. Wellman 2
- William Friedkin 2
- William Wyler 3
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3095
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 189
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 795
- Comedia 631
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1599
- Erótico / adultos 23
- Europeo 694
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 473
- Thriller/ Policíaco 1057
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 644
- PREVENTA 105
Paramount
¿A QUIEN AMA GILBERT GRAPE?
Género
Drama | Discapacidad. Familia. Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USA
Sinopsis
En Endora, un pequeño pueblo del Medio Oeste americano, vive Gilbert Grape (Johnny Depp), un joven empleado de una tienda de ultramarinos que vive abrumado por sus responsabilidades familiares: tiene que cuidar de una madre inmensamente obesa y de un hermano con discapacidad mental (DiCaprio). Tiene una aventura con una mujer casada (Mary Steenburgen), pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a la aparición de Becky (Juliette Lewis), una chica divertida y de espíritu libre.
(Lasse Hallström, 1993)
CRITICAS
Ni es una fábula ni es fría, es un estupendo drama atípico por ser de lo más verosímil. Refleja a la perfección el cansancio de los tres miembros sanos de una familia que se han de hacer cargo durante las veinticuatro horas del día de un hermano retrasado cuya máxima obsesión es escalar hasta lo más alto del peligroso depósito de agua y de una madre aquejada de una fuerte depresión que la ha llevado a postrare en el sofá y engordar hasta el límite.
Esta situación es aún más difícil de llevar si se vive en uno de esos puebluchos aficionados al cotilleo y si el pasado y el presente familiar dan de qué hablar.
Cualquier persona con un mínimo de sensibilidad y sobriedad será capaz de apreciar el exitoso esfuerzo de esta historia por comprender las dificultades que han de afrontar tantas y tantas familias con miembros enfermos, entre las cuales se encuentra la mía.
DiCaprio está que se sale. Es uno de mis actores jóvenes favoritos, quizás el que más talento tiene. No se merece el desprecio de los que sólo le conocen de «Titanic», y así lo atestiguan sus inmensos trabajos en «Vida de este chico», «¿A quién ama Gilbert Grape?», «Diario de un rebelde», «La habitación de Marvin», «Romeo y Julieta», «Vidas al límite», «Gangs of New York», «Atrápame si puedes», «El aviador», «Nunca Digas lo que piensas» y, según me cuentan, en «Infiltrados». Incluso en sus peores películas me parece que está decente.
ADELANTE MI AMOR / MEDIANOCHE: DOBLE SESION CON Mitchell Leisen
- ADELANTE MI AMOR (1940)
Género
Comedia. Drama | Comedia romántica. Guerra Civil Española. II Guerra Mundial
Sinopsis
Año 1939. El estadounidense Tom Martin, que luchó con los republicanos en la Guerra Civil Española, espera el día de su ejecución. Pero una reportera que busca una exclusiva le ofrece ayuda para escapar. Drama basado en las relaciones entre una periodista y un aviador tras la guerra civil.
Premios
1940: Oscar: Mejor historia. 4 nominaciones
Críticas
Ingenioso filme con un claro transfondo crítico con la pasividad de los EEUU para con su intervención en la II Guerra Mundial.
- MEDIANOCHE (1939)
Género
Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada
Sinopsis
Huyendo sin un céntimo y sin siquiera su equipaje, la estadounidense Eve Peabody (Claudette Colbert), llega a París en plan de hacerse con un nuevo futuro, y de inmediato, se propone buscar empleo… con tan buena suerte que enseguida encuentra a un afable taxista, Tibor Czerny (Don Ameche) quien decidirá transportarla por la admiración que le despierta, más que porque piense que ella pueda pagarle. Así comienza una historia de amor repleta de sorpresas.
AEon Flux
Género
Ciencia ficción. Acción | Distopía. Live-Action. Basada en una serie
Grupos
Aeon Flux
Sinopsis
En el año 2011, un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del planeta. Los supervivientes se refugian en una ciudad aislada, donde se proponen alcanzar una vida perfecta por medio de una revolución. Basada en una serie de animación de la MTV.
(Karyn Kusama, 2005)
CRITICAS
Una película de ciencia ficción, para pasar la tarde o la noche, entretenida-mente.
Basada en un video juego, nuestra protagonista, no sabrá su destino ni quien es realmente hasta el final. Es una mujer, que ha sido revivida, más bien clonada, a imagen y semejanza de la anterior, mujer de uno de los de la rebelión contra los «clones». Por eso recuerda al marido, y también otras vivencias de su anterior vida. Junto con su hermana.
Este clon, pero con la memoria histórica anterior, irá recordando a su marido y luchando junto con él, hasta lograr empezar de nuevo, y llegar a la civilización anterior.
Para todos los públicos una película de ciencia ficción, bastante moderna para hacer algunos años.
Agarralo como puedas – Edicion 4K UHD+ BLURAY
Género
Comedia | Comedia absurda. Parodia. Policíaco. Basada en una serie. Película de culto
Grupos
Agárralo como puedas
Sinopsis
Tras quedar gravemente herido su compañero Nordberg en un tiroteo protagonizado por una banda de narcotraficantes, el incompetente teniente Frank Drebin busca al jefe de la organización para vengarse. Sospecha del magnate naviero Vincent Ludwig, pero no tiene pruebas para inculparlo. Sin embargo, de manera inesperada, consigue la ayuda de Jane Spencer, una antigua novia de Ludwig.
(David Zucker, 1988)
CRITICAS
Una de las mejores películas de su genero, Leslie Nielsen hace su papel de maravilla… Risas por donde se la vea, llena de chistes graciosos, absurdos pero geniales sin lugar a dudas.
Un Clásico, trata de copiar creo yo, algo de los Monty phyton y sigue la estela de ¿Donde esta el piloto? o también llamada «aterriza como puedas», pero mejorada con un argumento en parte más inteligente y mejor llevado.
Todo aquel que diga que es estúpida, simplemente lo dice por no entender los chistes o no encontrar la gracia de los más simples gestos o movimientos.
Para ver y disfrutar sin lugar a dudas no puede faltar, todo una joya.
AL CAER EL SOL
Género
Intriga. Drama. Cine negro | Policíaco. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Harry Ross, un detective privado ya retirado, se presta a ayudar a unos amigos, una famosa pareja de actores de Hollywood que están en apuros, pero inmediatamente se verá envuelto en una peligrosa y complicada intriga criminal.
(Robert Benton, 1998)
CRITICAS
Me llamo Harry Ross, y soy un borracho…» Así comienza «Twilight». ¡Qué mejor manera de comenzar un film de Cine Negro! Es de lo que trata el film de Robert Benton. De Cine Negro. De Cine Negro como el de antes, como el de siempre. Una trama quizá algo simple, pero efectiva. Unas interpretaciones, empezando por Paul Newman, tanto en principales como en secundarios, a la altura de los intérpretes, es decir, colosales.
Y unos puntos de humor negro en los momentos precisos, casi implantados quirúrgicamente en el metraje, que hacen que el film no se te haga tedioso. Con todos estos elementos consigues una película de Cine Negro, efectiva, a la altura del cásting y que, al cabo de unos años, creo que será mejor considerada que en el tiempo presente. Tengamos en cuenta que «sólo» han pasado 14 años desde su estreno…
“Al caer el sol” (1998), de Robert Benton, me encanta. Me encanta incluso muy por encima de las virtudes cinematográficas que tiene. Me gusta ese aroma a noir clásico que destila, me gustan los diálogos y réplicas que se cruzan los protagonistas, me gusta esa estructura como de muñecas rusas que esconden otras, me gusta el trío protagonista y quienes los secundan (Reese Whiterspoon, Liev Schreiber o Emmet Walsh, entre otros), me gusta ese argumento con chantajes, viejas estrellas en decadencia, antiguos policías devenidos en detectives y policías en activo devenidos en policías en activo, me gustan los perdedores que asoman por ahí (sean huelebraguetas, antiguos presidiarios o mujeres maltratadas por la vida)… En fin, que me gusta todo.
ALFIE
Género
Comedia. Drama. Romance | Remake. Comedia dramática
Sinopsis
Remake del film homónimo de 1966 protagonizado por Michael Caine, que se basaba en una obra de teatro. Un mujeriego neoyorquino se replantea su modo de vivir.
(Charles Shyer, 2004)
Premios
2004: Globos de oro: Mejor canción original
2004: Critics’ Choice Awards: Mejor canción. 2 nominaciones
2004: Premios Satellite Awards: 2 nominaciones
Amar peligrosamente
Sinopsis
El cómodo mundo de Sarah Jordan (Angelina Jolie), una ingenua americana residente en Londres, da un vuelco cuando Nick Callahan (Clive Owen) se cuela en un baile para recaudar fondos y hace un apasionado alegato a favor de los niños hambrientos de África. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su vida londinense, decidida a comprobar los hechos por sí misma. Pero Sarah no tarda en darse cuenta de lo duras que son las condiciones en que vive Nick. Fascinada por el peligro al que se enfrenta todos los días, Sarah se compromete cada vez más con Nick. Cuando regresa a Londres, se dedica a recaudar fondos y, al mismo tiempo, intenta salvar su matrimonio
Martin Campbell, conocido director de «La Mascara del Zorro» y más recientemente de la nueva entrega de James Bond «Casino Royale» se adentra en este film en la parte más cruel de África y el Tercer Mundo
AMENAZA EN LA SOMBRA
Género
Thriller. Intriga. Drama. Terror | Thriller psicológico. Drama psicológico
Grupos
Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Para intentar superar la reciente y trágica pérdida de su hija, el arquitecto John Baxter y su mujer Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia. Durante su estancia conocerán a un par de ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente
(Nicolas Roeg, 1973)
CRITICAS
Excelente película inglesa del polémico director Nicholas Roeg. Creo que a aquellos que encuentren otras obras suyas como » Performance», o » El hombre que cayó a la tierra» mal envejecidas o vacuas les puede gustar ésta. Al menos ese es mi caso, ya que se conserva mucho mejor que aquellas, precisamente por carecer de las pretensiones innovadoras de las citadas.
Ambientada en Venecia, trata de los extraños acontecimientos que le sucede a un matrimonio cuya hija pequeña acaba de fallecer. Sin embargo, la trama queda solapada por la inquietante puesta en escena, verdadero logro de la película.
La Venecia mostrada no es esa preciosa ciudad surcada de canales, sino otra mucho más fantasmagórica en cuyas lóbregas callejuelas puede suceder algo totalmente inesperado. Además, la riqueza monumental de la ciudad se combina acertadamente no para embellecer el entorno, sino para apabullarlo aún más.
La dirección es precisa, perturbando al espectador profundamente por no usar de la casquería típica de los productos de terror, sino con verdadero cine: uso de la cámara, montaje y perfecta elección de situaciones y actores. Idóneos tanto Donald Sutherland como Julie Christie, el primero por su expresión lunática, la segunda por su inocencia y frescura. En ambos resalta más su propia imagen, perfecta para los propósitos de la película, que su interpretación, sin que esto suponga restarle méritos a ninguno.
Con estos recursos (más una preciosa y romántica banda sonora) uno queda implicado desde el inicio, y a partir de ahí todo lo que se muestra en la película, desde el más remoto rincón de cada plano hasta la aparición de un nuevo personaje, sobresalta al espectador. Todo parece tener doble fondo y a cada momento escudriñamos si son buenas o perversas todas las muestras de la película. No importa tanto cuales son, sino que pueden ser unas u otras. Y con ello va envolviendo la historia de un aire fatalista que prepara al espectador para su desenlace.
Queda como resultado una obra de autor, más inspirada en clásicos como » Suspense» de Jack Clayton, o » El Fotógrafo del pánico», de Michael Powell que en el cine de estudios. Quizás porque como ya he dicho la intención es más de recrear un mundo perturbador que de desarrollar una historia. No obstante , y este es otro mérito de la misma, esa inquietante Venecia que se nos muestra se sobra y basta para otorgar una poderosa narrativa.
En definitiva, inesperadamente buena.
Asesinato en el Orient Express
Género
Intriga. Drama | Crimen. Trenes / Metros
Sinopsis
Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria: Ingrid Bergman) y seis nominaciones.
Premios
1974: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman). 6 nominaciones
1974: Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Gielgud), actriz sec. (Bergman) y Música. 10 nominaciones
1974: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
Junto a «Muerte en el Nilo» y la gran «Testigo de cargo», «Asesinato en el Orient Express» es una de las mejores adaptaciones al cine de Agatha Christie. No sólo es una película de suspense magníficamente aderezada por la banda sonora de Richard Bennet y su célebre vals, también es un brillante retrato de época que conjunta las gracias de un reparto estelar con todo el glamour y la elegancia del mítico tren Orient Express. «Asesinato…» es un tipo de película que ya no se fabrica y es una lástima.
«Un homenaje tremendamente entretenido a la ficción clásica tan popular en los años 30»
ASUNTOS SUCIOS
Género
Thriller. Intriga | Policíaco. Neo-noir
Sinopsis
Raymond Ávila (Andy García) es un honrado policía de Los Ángeles que trabaja en Asuntos Internos, departamento que se encarga de vigilar y controlar a la propia policía. Su primer caso le lleva a investigar las actividades delictivas del agente Dennis Peck (Richard Gere), que ha creado una red de tráfico de influencias que afecta a algunos policías que cobran sobornos del narcotráfico.
(Mike Figgis, 1990)
CRITICAS
En la cima de su carrera el gran Andy García protagonizó junto a Richard Gere este interesante policíaco que narra las corruptelas de un policía investigado por asuntos internos. Después de llamar la atención con Lunes tormentoso, Mike Figgis consigue uno de sus trabajos más logrados con una película curiosa que mezcla las relaciones de pareja con la corrupción policial. Gere es un agente corrompido que tiene nueve hijos y un montón de ex-mujeres a las que pagar la pensión. Tiene montada una de red policías que trabajan para él a los que hace favores mientras se lucra con toda clase de negocios sucios. Andy García y su compañera serán los encargados de investigarle.
Llaman la atención varias de las caras conocidas que figuran en el reparto. Desde los atractivos Richard Gere y Andy García pasando por un joven William Baldwin en uno de sus primeros papeles, junto con un jovencísimo Elijah Wood, Annabella Sciorra y el secundario habitual Xander Berkeley.
El mismo director tiene también un pequeño papel y además colaboró en la composición de la banda sonora. La fotografía es del reputado John A. Alonzo.
ATRAPA A UN LADRON – ED. METALICA 70 ANIVERSARIO 4K UHD + BLU RAY
Género
Intriga. Romance. Thriller | Robos & Atracos
Sinopsis
A pesar de que John Robie «El Gato» (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa; así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce a una caprichosa heredera (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven.
(Alfred Hitchcock, 1955)
Premios
1955: Oscar: Mejor fotografía color. 3 nominaciones
1955: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion comedia
1955: Festival de Venecia: Sección Oficial
Críticas
Atrapa a un ladrón” debería ser admitido como un film modélico, dentro del género. Apoyado en las constantes habituales en el mundo de Hitchcock, desde la idea del tiempo suspendido hasta la del falso culpable, expuestos quizá, con menor densidad que en otras ocasiones, pero no por ello menos presentes, pues la sospecha es el motor de esta brillante comedia ambientada en la Costa Azul.
La policía sospecha que John Robie, apodado “El gato” (Cary Grant), antiguo héroe de la resistencia y ladrón de joyas antes de retirarse a la Riviera francesa, es el autor de los robos que se están cometiendo en esos parajes, Frances (Grace Kelly) hija de la millonaria a la que han robado las joyas, también le achaca la responsabilidad. En esta película hay espacio para la sospecha y para sus compañeros de viaje, el recelo, la mentira y las frases de doble sentido.
ATRAPA A UN LADRON – ED. METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY
Género
Intriga. Romance. Thriller | Robos & Atracos
Sinopsis
A pesar de que John Robie «El Gato» (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa; así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce a una caprichosa heredera (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven.
(Alfred Hitchcock, 1955)
Premios
1955: Oscar: Mejor fotografía color. 3 nominaciones
1955: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion comedia
1955: Festival de Venecia: Sección Oficial
Críticas
Atrapa a un ladrón” debería ser admitido como un film modélico, dentro del género. Apoyado en las constantes habituales en el mundo de Hitchcock, desde la idea del tiempo suspendido hasta la del falso culpable, expuestos quizá, con menor densidad que en otras ocasiones, pero no por ello menos presentes, pues la sospecha es el motor de esta brillante comedia ambientada en la Costa Azul.
La policía sospecha que John Robie, apodado “El gato” (Cary Grant), antiguo héroe de la resistencia y ladrón de joyas antes de retirarse a la Riviera francesa, es el autor de los robos que se están cometiendo en esos parajes, Frances (Grace Kelly) hija de la millonaria a la que han robado las joyas, también le achaca la responsabilidad. En esta película hay espacio para la sospecha y para sus compañeros de viaje, el recelo, la mentira y las frases de doble sentido.
BEAU GESTE
Género
Aventuras. Acción. Drama. Bélico | Remake
Grupos
Adaptaciones de Percival Christopher Wren
Sinopsis
Un grupo de legionarios franceses llega a un fuerte en medio del desierto y descubre que todos los hombres están muertos; apoyados en los muros y en posición de vigilancia, pero muertos. Este extraño suceso es el punto de partida de una enigmática historia relacionada con la desaparición de un valioso zafiro y con la historia de tres hermanos alistados en la legión por un asunto de honor.
(William A. Wellman, 1939)
Posición en rankings FA
28 Mejores remakes de la historia
37 Mejores películas de acción
BEAU GESTE
Género
Aventuras. Acción. Drama. Bélico | Remake
Grupos
Adaptaciones de Percival Christopher Wren
Sinopsis
Un grupo de legionarios franceses llega a un fuerte en medio del desierto y descubre que todos los hombres están muertos; apoyados en los muros y en posición de vigilancia, pero muertos. Este extraño suceso es el punto de partida de una enigmática historia relacionada con la desaparición de un valioso zafiro y con la historia de tres hermanos alistados en la legión por un asunto de honor.
(William A. Wellman, 1939)
Posición en rankings FA
28 Mejores remakes de la historia
37 Mejores películas de acción
BOEING BOEING
Sinopsis
El playboy Bernard Lawrence (Tony Curtis), un corresponsal destacado en París, engaña a tres azafatas haciéndole creer a cada una de ellas que es su novia. Consigue mantener esta situación porque tienen un horario de trabajo diferente y en distintas líneas aéreas. Los problemas surgen cuando las chicas empiezan a trabajar para líneas aéreas que tienen potentes jets, lo que les permite pasar más tiempo en París.
(John Rich 1965)
CRITICAS:
Película extraordinaria llena de genialidades, llena de buenas ideas y llena de alegría. Y John Rich no desaprovecha nada. Imprime a la cinta un ritmo trepidante de principio a fin, sin descanso. Así, funcionan a la perfección los ácidos, punzantes e ingeniosos diálogos; funcionan milimétricamente las puertas que se abren y se cierran; funcionan correctamente esas persecuciones propias del cine mudo.
Sí, todo lo dicho está muy bien. Pero con otros tres actores la película hubiera sido un desastre. Curtis y Lewis representan la pareja perfecta de sinvergüenzas. Bordan sus dificilísimos papeles y realizan un trabajo de comedia digno de admiración.
BRAVEHEART EDICION BLU RAY + DVD
Género
Aventuras. Drama | Histórico. Edad Media. Siglo XIV. Biográfico. Venganza. Cine épico
Sinopsis
En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra despues de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.
(Mel Gibson, 1995)
Posición en rankings FA
11 Mejores biopics / films biográficos
18 Mejores películas de aventuras
21 Mejores películas de los años 90
126 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1995: 5 Oscars: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones
1995: Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones
1995: 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones
Críticas
Tras su prometedor debut en la dirección con la modesta y bienintencionada «El hombre sin rostro» (The Man Without Face, 1993), Gibson sorprendió a todos al arriesgarse con una superproducción no muy frecuente en los años noventa: un drama de 3 horas lleno de fuerza y ritmo sobre un héroe independentista escocés de principios del siglo XIV.
Su relato de lucha por la libertad, sus asombrosas escenas de acción y su romántica historia inicial la hicieron carne de Oscar, además de arrasar todas las taquillas con una película de pérdidas y conquistas -de tierras y corazones-, que esconde sus debilidades y convencionalismos a base de espectáculo y épica. Muy entretenida.
BURN BOOK / CHICAS MALAS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Compañías
Paramount Pictures
Género
Comedia | Adolescencia. Colegios & Universidad. Comedia juvenil. Acoso escolar / Bullying. Película de culto
Grupos: Chicas malas
Sinopsis
Una joven adolescente, Cady (Lindsay Lohan), acostumbrada a vivir en África con sus padres zoólogos, se encuentra una nueva jungla cuando se muda a Illinois. Allí acude a la escuela pública, donde se enamorará del ex-novio de la chica más popular del colegio (Rachel McAdams). Las chicas comenzarán a hacer la vida imposible a Cady, y ésta no tendrá otro remedio que usar sus mismas tácticas para mantenerse a flote
(Mark Waters, 2004)
Chicas malas reúne todos los tópicos de este género pero los presenta de un modo distinto: un instituto vivido por una norteamericana que ha vivido toda su vida en África y jamás ha ido al colegio. Debe aprender las normas internas escritas y no escritas de un instituto yankee. Al ser una inadaptada en un principio se juntará con los inadaptados como ella (el 98% del alumnado) pero una serie de situaciones la hará contactar con las estudiantes más populares del centro que son unas auténticas víboras lo que enredará la situación de tal manera que estallará afectando al alumnado entero.
Sus peripecias y las de sus compañeros marginales son presentadas de un modo gamberro, muy divertido que se salen de la norma. Así como también trata con mucho humor la hipocresía entre algunas amistades, las puñaladas traperas y sobretodo la maledicencia: levantar rumores falsos que pueden perjudicar seriamente a la gente.
2004: Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor actriz joven (Lohan)
2004: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
Busca tu refugio
Sinopsis
Debido a un malentendido, Matt Dow (James Cagney), un hombre que acaba de salir de la cárcel tras cumplir una condena de seis años por un crimen que no cometió, es confundido con un asaltante de trenes. En la escaramuza con la policía resulta gravemente herido Davey Bishop (John Derek), un muchacho que es casi un hijo para él.
Aclarado el malentendido, Matt lleva a Davey a la granja del señor Swenson para que se recupere de sus heridas. Mientras tanto, Matt se enamora de la hija del granjero (Viveca Lindfors). Su capacidad para la convivencia y su destreza con las armas hacen que los vecinos lo nombren Sheriff. Sin embargo, todas las esperanzas que Matt había depositado en Davey se van desvaneciendo cuando comprueba que el chico no ha podido superar las secuelas de sus lesiones.
BUSCANDO AL SR. GOODBAR
Género
Drama | Discapacidad. Discapacidad auditiva
Sinopsis
Tras una breve relación sentimental con un colega, Theresa Dunn (Diane Keaton) decide independizarse de su opresiva familia. Así comienza una metamorfosis que hace de ella una compasiva profesora de niños sordos durante el día y una mujer que busca toda clase de placeres nocturnos por los tugurios de la ciudad
(Richard Brooks, 1977)
CRITICAS
Uno de los mas más lúcidos retratos urbanos femeninos que ha dado el cine en toda su historia. Película muy amarga, dura y nada complaciente, cuenta además con una soberbia interpretación de Diane Keaton y supone una de las más altas cimas del cine americano de su época..
Su reivindicación es urgente para situarla en el lugar de honor que le corresponde. En pocas ocasiones ha sido mostrado con tanta lucidez las contradicciones del mundo socialmente hipócrita en el que se desarrolla la acción, los males endémicos de la sociedad occidental y la lucha de las mujeres por conseguir su total emancipación.
De visión obligada para todos los amantes del cine, pese a su demoledoras conclusiones y nada compaciente desarrollo, resulta paradójico que a esta magistral obra haya quien pudiera llegar a catalogarla de reaccionaria y conservadora.
CAMINO DE RIO
Género: Comedia
Sinopsis
El éxito de uno de los tríos cómicos más populares de los Estados Unidos en los años cuarenta, se debió sobre todo a la vis cómica de Hope, al talento musical de Crosby y al glamour de Dorothy Lamour. Hicieron varias películas muy populares cuyo título empezaba siempre por «Road to… («Camino de…»). Este delirante «Camino de Río» es una de las mejores muestras.
(Norman Z. McLeod, 1947)
Premios
Cementerio viviente – EDIC. 35 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror | Sobrenatural. Animales. Folk Horror
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Cementerio viviente
Sinopsis
El doctor Louis Creed, su esposa y sus dos niños se instalan en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico. Cerca de la casa hay un sendero que lleva a un cementerio de animales y también a un antiguo cementerio indio; según la leyenda, los que sean enterrados allí volverán a la vida. Louis comprobará que es cierto cuando el gato de su hija es atropellado por un camión y un extraño vecino llamado Jud resucita al pequeño animal
(Mary Lambert, 1989)
Posición en rankings FA
11 Ranking de terror con animales
Cementerio Viviente, cuenta con una buena história, unos personajes que realizan un buen trabajo (mención especial al niño) y una ambientación que junto con la música de fondo le dan el toque perfecto a la mezcla.
El argumento? Pues que una familia se muda a una casa que hay al lado de una transitada carretera con sus dos hijos y su gato. En el jardín hay un camino que lleva hasta un cementerio de mascotas pero con la muerte de un alumno del colegio del que el protagonista es médico, todo parece complicarse.
Muertos que regresan…mal, de un cementerio indio que es la clave secreta que se yergue detrás de un cementerio circular destinado a las mascotas aplastadas por una ruta maldita. sin embargo solo se necesita un pulso medido y consciente de sus posibilidades para hacer de un potencial lastre una obra decente.
Cementerio no duda en hacer del gore su elemento más fuerte, pero lo condimenta con altas dosis de tensión e intriga al servicio de una obra en donde la muerte no llega sola ni macabra, sino meditada, reflexionada y asumida: eso es lo peor de esta cinta. El miedo a la muerte lo tenemos todos, lo que no tenemos es la seguridad de poder pactar con ella mediante un sitio en donde puedas negociar. La razón lucha con la locura, pero el poder de la irracionalidad frente a la pérdida afectiva siempre va a ser más fuerte que toda la frialdad mental del universo.
Recomendable, como no, para un público que sepa de antemano que Cementerio no anda con vueltas
Resumiendo, una película que sin grandes artefactos en la historia ni en los medios, consiguió transmitirme su mensaje y pasar un rato de miedo.
CHICAS CHICAS CHICAS – ELVIS PRESLEY
Género
Musical. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Elvis interpreta a Ross Carpenter, un guía de pesca gran amante del mar. Cuando se entera de que su jefe se jubila para irse a Arizona, buscará la manera de comprar el Westwind, un barco que construyeron él y su padre.
Premios
1962: Globos de oro: Nominada Mejor película – Musical
CIUDADANO BOB ROBERTS
Género
Drama | Sátira. Política. Falso documental
Grupos
Saturday Night Live (Películas)
Sinopsis
Bob Roberts, un cantante folk, anuncia su candidatura al Senado de los Estados Unidos por el estado de Pennsylvania. La campaña electoral resulta ser una trama con fines económicos, racistas y militares. Un humilde periodista revela la verdadera personalidad e ideas del candidato y de sus colaboradores.
(Tim Robbins, 1992)
CRITICAS
Tim Robbins nos muestra la peligrosa deriva del conservadurismo americano hacia las formas que hoy conforman el espectro neocon. No hay duda que que se podría decir que Robbins es maniqueo en su visión, y que desde su óptica izquierdista, mostrar a la derecha como fascista es poco menos que interesado y exagerado. Pués bien, para aquellos que piensen eso sólo tiene que echar un vistazo a la política actual de Bush o incluso a gente como Nicolas Sarkozy, políticos que han usado el mismo sistema que Bob Roberts para atraer votos (interesante el paralelismo entre la denuncia del Mayo del 68 que hace Sarkozy y la crítica de los años 60 por Bob Roberts). Vender miedo, vender el retorno de valores tradicionales, vender a la izquierda como el demonio, acusar a los logros en libertad social de los males de una nación precisamente en nombre de la libertad, vender sexismo, vender racismo, vender a Diós, vender seguridad, vender en definitiva mentiras.
Esta película se muestra como un claro precedente de los documentales políticos de Michael Moore e incluso los supera en visión afilada de la situación, porque allí donde Moore retrata Robbins predice. Y lo que es peor, acierta.
Demoledora. Un auténtico prodigio de denuncia política, que además se avanzo mucho a nuestros tiempos.
CLUELESS (FUERA DE ONDA)
Compañías
Paramount Pictures
Género
Comedia | Comedia juvenil. Adolescencia. Colegios & Universidad. Película de culto
Sinopsis
Cher y Dionne son dos de las chicas más populares de un instituto de Beverly Hills y cuya preocupación más que las notas académicas es llevar la ropa más atractiva y ser tan populares como sea posible. Pero Cher, que vive con su duro padre, un abogado, y con su sensible padrastro, también tiene la necesidad innata de ayudar a los desamparados presentándoles a dos profesoras y convirtiendo a su tímida nueva amiga Tai en todo un prodigio de belleza
(Amy Heckerling, 1995)
CRITICAS
Clueless es una de las mejores comedias de los 90 y reavivó este género para la pantalla grande después de que a finales de los ochenta se agotase con productos cada vez más planitos. Considerada una genialidad y un producto de culto en EEUU, no caló en el resto del mundo debido a unos diálogos excelentes pero muy «locales» y a un sentido del humor que estaba demasiado cerca para algunos de ser pura chorrada y vacuidad. Pues no.