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RKO Radio Pictures
¡QUE VIDA ESTA!
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance
Sinopsis
Kay, una cantante famosa, cambia radicalmente de vida al casarse con Chris, un ranchero que tiene dos hijas. Kay pone todo su empeño en conseguir adaptarse a la dura vida del campo. Pero cuando cree que lo ha conseguido, una desavenencia con su marido hace que sus esperanzas se vean truncadas
(George Marshall, 1950)
CRITICAS
23 de febrero de 2023
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Muy entretenida comedia romántica, que tiene todo a su favor para que el/la espectador/a la disfrute.
Y es que tiene de todo, comicidad, con felices gags visuales y verbales, romanticismo… vamos, que no le falta de nada.
Es muy divertida, con las consiguientes cuitas de una urbanita en el campo, casándose con un ranchero viudo con dos hijas pequeñas que añoran a su fallecida madre.
Pero, felizmente, no se toca el drama, siendo un divertimento sin complicaciones.
Gracias a un buen guión, excelentes interpretaciones y una realización, esta vez inteligente y con buenas escenas técnicamente competentes (como el noviazgo de los dos protagonistas, viéndoseles sólo las piernas) del destajista pero siempre eficaz George Marshall.
Lo cierto es que gusta mucho desde el comienzo hasta el final y deja un muy agradable sabor de boca y en la memoria.
Recomendable para olvidar durante casi hora y media los sinsabores de la vida real.
Apasionadamente
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Circo
Sinopsis
Willy (Anne Baxter) trabaja de camarera en un circo, pero sueña con ser acróbata y lo conseguirá con la ayuda de un compañero de trabajo. Lo malo es que se ve envuelta en un triángulo amoroso del cual no saldrá indemne.
(Kurt Neumann, 1954)
CRITICAS
«Apasionadamente » es una nada desdeñable propuesta que emula a un nivel de producción inferior a «El mayor espectáculo del mundo». Cuenta la historia de una joven que entra a trabajar en un circo ambulante americano que está haciendo una gira por Alemania. Protagoniza triángulos amorosos a la vez que se convierte en una de sus grandes atracciones al realizar saltos al vacío en el que ha de caer en una pequeña piscina.
Anne Baxter esta preciosa de rubia y la realización del director recordado por «La mosca» es correcta.
En algunos pasajes recuerda a «Freaks» precisamente porque nunca intenta irse por ese camino aunque hubiese podido.
Lo que me ha llenado de añoranza ha sido reencontrarme con ese forzudo calvo lleno de timidez y encanto.
DOBLE SESION MARK ROBSON: LA SEPTIMA VICTIMA/ EL BARCO FANTASMA
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido- LA SEPTIMA VICTIMA (1943)
Compañías
RKO Radio Pictures
Género
Intriga. Thriller. Terror | Sectas
Sinopsis
Mary (Kim Hunter), una joven provinciana, decide ir a Nueva York para buscar a su hermana Jacqueline (Jean Brooks), que ha desaparecido. Con la ayuda de su ex marido (Tom Conway) y de un prestigioso psiquiatra, Mary descubre horrorizada que la desaparición de su hermana está relacionada con una secta satánica.
- EL BARCO FANTASMA (1943)
Compañías
RKO Radio Pictures
Género
Thriller. Drama. Intriga. Cine negro
Sinopsis
Película sobre la relación entre un veterano capitán y su tercer oficial. Una serie de misteriosas muertes provocan que el joven crea que su superior está obsesionado con mostrar su autoridad
El enigma de otro mundo
El precio original era: 23,29 €.22,08 €El precio actual es: 22,08 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga. Terror | Película de culto. Extraterrestres. Serie B. Zonas frías/polares
Sinopsis
Un visitante hostil de otro planeta es detectado por una estación de radar situada en el ártico. Película de culto dentro del género, todo un clásico con excelentes interpretaciones y un insoportable suspense. Famosa cinta de ciencia-ficción en la que el productor Howard Hawks planificó y supervisó todo el rodaje. En 1982 John Carpenter dirigió un conocido remake, titulado «La cosa».
(Christian Nyby, Howard Hawks, 1951)
CRITICAS
Es un director con una filmografía cinematográfica muy escasa ya que se dedicó a la televisión, sin embargo tenemos la suerte de esta pequeña obra maestra que es «El enigma de otro mundo» del año 1951. La verdad es que existe polémica sobre la autoría de la cinta puesto que Howard Hawks fue el productor y en muchos momentos se percibe la mano del maestro. Un ejemplo de ello son los diálogos, sacados de cualquier comedia de Hawks como «Luna nueva» o «La fiera de mi niña». La presencia del periodista que quiere dar la noticia a toda costa es un personaje muy Hawksiano.
Fue una de las películas que primero y mejor unieron la intriga con la ciencia-ficción. En los años ochenta, John Carpenter, dirigió un remake de esta cinta titulada «La cosa».
La película tiene muchos momentos inquietantes, que dan cierto miedo y que abrieron la puerta a lo que más tarde serían los sustos espasmódicos del cine de terror.
EL PIRATA BARBANEGRA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Piratas. Siglo XVII. Aventuras marinas
Sinopsis
Año 1674. Sir Henry Morgan es un pirata «reformado» que dejó atrás su vida de corsario, y ahora ocupa un puesto como alto oficial en Jamaica. Pero Edward Maynard espera probar que no ha cambiado y, de paso, cobrar una recompensa. Con este fin se disfraza de médico y se enrola en el barco de Morgan, en el que también viajan el temido Blackbeard, enemigo de Morgan, y Edwina Mansfield, una dama en peligro, que, en realidad, no es lo que parece
(Raoul Walsh, 1952)
CRITICAS
Adaptada por Alan Le May sobre una historia de DeVallon Scott a cerca de la vida del legendario pirata inglés Edward Teach, más conocido como «Barbanegra», el hombre que inspirara el terror por los mares del caribe durante la época dorada de la piratería allá por los años del 1716 al 1718, y que según cuenta la leyenda tenía un aspecto de fierecilla indomable con aquellos tirabuzones con mechas ardiendo en su barba negra durante los momentos de abordaje y desenfrenada batalla…
La historia de DeVallon adadptada para la gran pantalla por Le May está dirgida de manera deslabazada, como con prisas, y sólo en algunas tomas de mar, Walsh consigue transmitirnos la magia deseada en este tipo de producciones sobre bandidos de mar y corsarios, grumetes y almirantes…
Sólo el personaje del pirata barbanegra interpretado de manera magistral por Robert Newton, consigue emocionarnos durante ciertas partes del metraje, con aquella feroz mirada en su semblante…
EL SOBORNO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro | Policíaco. Mafia
Sinopsis
El Sindicato del Crimen controla la ciudad. Nadie sabe quién es su jefe, a quien llaman «el Anciano». La corrupción se ha adueñado de las instituciones e incluso de las fuerzas del orden. Thomas McQuigg, un honrado capitán de policía, ha sido trasladado por sus superiores a una comisaría de barrio para mantenerlo al margen. Pero él no se rinde: con la ayuda de Johnson, un policía tan íntegro y valiente como él, emprende una implacable cruzada contra el gánster más poderoso de la ciudad.
(John Cromwell, 1951)
CRITICAS
El soborno tuvo su precedente en un polémico film de Lewis Milestone de 1928 nominado para los Oscars del 29 y a su vez prohibido en Chicago.
Este remake de Cromwell con la estimable colaboración de Nicholas Ray (quien no figura acreditado) es una mas que interesante película de gangsters que se recrea en la corrupción de los poderes establecidos (policías, fiscales, etc.) mas que en la violencia propia del género y donde incluso se plantea el soborno y el chantaje como alternativa «civilizada» a la ley de la bala aunque siempre hay algunos a los que no gustan los cambios y siguen pistola en ristre silenciando al personal. Tal es el caso de Nick Scanlon (excepcional Robert Ryan) quien sigue suministrando trabajo a los forenses del distrito séptimo, el del Capitán McQuigg (excepcional, Robert Mitchum) a pesar de las consignas de la nueva sociedad del crimen dirigida desde las sombras por El Anciano.
“El soborno” tiene, de manera directa o indirecta, el objetivo de lanzar un cierto mensaje de aliento a la población en cuanto a la lucha contra el crimen y la corrupción. Resumiendo, interesante film de denuncia que a pesar de tener más de 50 años, su mensaje sigue vigente, pues describe las flaquezas y debilidades de la condición humana
Cuenta con la interesante presencia de Lizabeth Scott aunque un tanto alejada de su interpretación en El extraño amor de Martha Ivers y con otros buenos secundarios como William Talman como el policía Johnson, uno de los pocos honestos junto a su jefe o Robert Conrad como el corrupto inspector Turck.
ENCRUCIJADA DE ODIOS
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Un hombre aparece muerto en su apartamento, después de haber recibido una paliza mortal. Una amiga suya le confiesa al policía encargado del caso, que, poco antes de su muerte, había visto a la víctima en compañía de tres soldados, bebiendo en un bar. Precisamente la documentación de uno de ellos había aparecido junto al cadáver. El caso se presenta sumamente denso y turbio.
(Edward Dmytryk, 1947)
CRITICAS
Una de las películas más premiadas (Oscar a la mejor película, al mejor director y a la mejor actriz de reparto) fue La Barrera invisible de Elia Kazan con premio para Celeste Holm, cuyo tema de fondo era el antisemitismo. Bien, su principal rival (optó al Oscar en las mismas categorías y además en guión adaptado y al mejor actor de reparto, Robert Ryan) fue precisamente Encrucijada de Odios con idéntica temática del antisemitismo.
Aunque hay que decir que en la novela original no se plantea un tema racista sino de condiciones sexuales pues el asesinado es homosexual. Complicado lo tenía Dmytryk con estos “planteamientos” para eludir la caza de brujas macartiana (permítanme la palabrita). Como así fue.
Hechos estos prolegómenos, diré que Crossfire es una película excelente. Que los tres Roberts andan muy finos en sus interpretaciones, Mitchum con su imagen característica de estar un tanto de vuelta de todo, Young como policía cuya responsabilidad vence a su cansancio y Ryan en otro de sus papeles a los que nos tiene acostumbradísimos, de complejidades psicológicas y alteraciones mentales.
Y si a todo ello le sumamos, por una parte a una Gloria Grahame que es un gusto verla (nominada al Oscar) y por otra un combinado de música y fotografía absolutamente magníficas y muy apropiadas a este género de cine negro, pues lo que tenemos es un trabajo interesante y ciertamente convincente.
ENCUENTRO EN EL PACIFICO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
Tonie Carter ha luchado tenazmente por conseguir ser la mujer piloto más importante del mundo. Una vez conseguido su sueño, el departamento naval estadounidense requiere sus servicios en una misión de máxima importancia.
(Lothar Mendes, 1943)
CRITICAS
Biografía en ficción de la célebre aviadora Amelia Earhart (rebautizada para la ocasión como Tonie Carter). Comienza con un prólogo en la guerra del Pacífico, para hacer luego un flashback hasta su primer vuelo en solitario, en 1932, repasar su romance con el piloto inglés Randy Britton, por aquel entonces, considerado el nº 1 en su entorno, seguir el resto de su carrera y terminar con su famosa desaparición en aguas del Pacífico, se supone,.
En este sentido, la película popularizó la teoría de que la desaparición de Earhart tuvo que ver con un trabajo secreto que estaba realizando para la Marina americana. La película, encuadra en una de tantas y tantas sobre las fuerzas aéreas norteamericanas realizadas en la época, en plena contienda bélica, resulta entretenida.
ENCUENTRO EN LA NOCHE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama
Sinopsis
Mae Doyle (Barbara Stanwyck) vuelve a su pueblo natal, una pequeña población pesquera de Monterrey (California). Allí se hace amiga de una joven (Marilyn Monroe) que trabaja en la fábrica de conservas. También conoce a un amable pescador (Paul Douglas) con el que se casa, aunque poco a poco se sentirá atraída por otro hombre del pueblo (Robert Ryan)
(Fritz Lang, 1952)
CRITICAS
En la encrucijada entre el cine negro y el melodrama se encuentra este film, con unas pinceladas iniciales del género documental; pero poco a poco y a medida que avanzamos en las relaciones pasionales entre los personajes que únicamente buscan salir de la rutina y encontrar la felicidad aunque sea viviendo de espaldas de los convencionalismos, es cuando encontramos los aspectos mas negros de este melodrama
La noche como escenario para dar rienda suelta a las pasiones, el claustrofóbico cuarto donde viven Mae y Jerry, los personajes del padre y el tío como aliciente a cambiar de vida, el cinismo de Earl, la insatisfacción de Mae; y en medio de tanto pesimismo la vitalidad de Peggy como contrapunto
Y un final convencional, pero triste y sin futuro para unos seres que siempre estarán en el dilema entre el deseo y la realidad. No es de extrañar que en su momento se la conoció también con el título «Tempestad de pasiones».
Jet pilot / Amor a reacción
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Romance | Guerra Fría
Sinopsis
Un reactor ruso invade territorio estadounidense y, a través del radar, detectan que necesita aterrizar por falta de combustible. Cuando el piloto sale del avión, descubren llenos de asombro que se trata de una bella muje
(Josef von Sternberg, 1957)
CRITICAS
“AMOR A REACCIÓN” (Jet pilot) parte de una historia que te hace olvidar enseguida que fue escrita por el mismo autor de “Los muelles de Nueva York”, “La venus rubia” y “El expreso de Shanghai”: Jules Furthman. Y menos se le ocurre a uno pensar que la está dirigiendo el responsable como director de aquellas tres películas: Josef von Sternberg.
¿Por qué? Pues porque aquí no hay nada que no haga parte de la trillada cadena de las refugiadas rusas (¡siempre mujeres!) que llegan al “paraíso estadounidense” a escuchar toda suerte de pullas sobre su patria y a darse cuenta que los hombres, los filetes, los sostenes, los tabacos, los licores y la tolerancia americanas, son “cosas maravillosas” que no existen (¿?) en la fría Rusia y son lo que hace de la tierra del Duke un verdadero paraíso (¡!).
Los diálogos nadan, a punto de ahogarse, entre la puerilidad y la pedantería, y la historia de amor que se borda entre el abuelo John Wayne y la empinada rubiecita Janet Leigh, resulta tan desencajado que sólo se salva por la gracia y la coquetería que emana la linda y próxima esposa del también actor Tony Curtis
Sternberg es un cineasta tan increíble que es capaz de convertir el que sobre el papel podría ser perfectamente el relato más estúpido de la Guerra Fría en una gran película tan entrañable como emocionante, con unos colores tan hermosos y brillantes y unas escenas de aviación tan sorprendentes y extraordinarias que junto a su ridícula premisa y su delirante desarrollo parece casi salida de un extraño sueño.
El tontísimo barniz propagandístico pasa de lo ligeramente vergonzoso a lo abiertamente divertido y la fuerza de las animadas interpretaciones de unos fantásticos Wayne y Leigh –que prácticamente nunca se han visto tan bien en una pantalla– engrasan una película que frente a las marcianas exigencias de su productor –un Howard Hughes que la retuvo capturada por casi una década– elige el camino de la ligereza y la diversión con un singular pero efectivo ludismo.
Entendería a quien no terminase de comprar esto, y desde luego no es una de las mejores películas de Sternberg –que de por sí es para mí uno de los más grandes cineastas de siempre–, pero su enorme talento para salvar este proyecto de naufragio por la vía más arriesgada e imprevisible posible logrando construir algo tan valioso y único y lleno de vida realmente es algo encomiable, y el resultado de algo así, por inestable que sea, solo puede constituir una gran obra.
Si se mira bien, lo más atractivo del filme son las acrobacias aéreas que realiza –sin crédito alguno para que los creyentes piensen que las realiza Wayne- ese comando de pilotos encabezados por Chuck Yeager, el hombre a quien se atribuye el haber sido el primero en romper la barrera del sonido. En esto hay gracia, los aviones lucen más enamorados, juguetones y comprometidos que los dos actores, y el filme se hace llevadero en ese exceso de salidas desentonadas.
Sólo recomendable para quienes se hayan sentido encantados con “Ninotchka”, “Camarada X” o “Faldas de Acero”.
LA ALEGRE DIVORCIADA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Musical de la RKO que tuvo un gran éxito de público, además de ser nominada al Oscar a la mejor película. Guy Holden, un célebre bailarín americano, está de viaje por Europa en compañía de su amigo y abogado Egbert. Camino de Inglaterra, un incidente en la aduana francesa el hace conocer a Mimi Glossop, que viaja con su tía. En Londres vuelve a tener un encuentro casual con ella. Guy queda profundamente enamorado de Mimi, sin saber que se trata de una mujer casada, en proceso de divorcio, cuyos trámites está llevando el propio Egbert. Guy, Egbert, Mimi y su tía volverán a coincidir en un hotel de la costa en el que se van a producir una serie de equívocos.
(Mark Sandrich, 1934)
CRITICAS
Cole Porter compuso para el musical de teatro “Gay Divorce” una canción mítica, que rompió cifras y pasó a los anales de la historia de la música: “Night and Day”. ¿A quién no le suena esa melodía lánguida, con alguna voz aterciopelada recitando eso de “Night and day you are the one / Only you beneath the moon or under the sun…”? Me habría gustado que en la adaptación de la obra al cine la balada de Cole fuese la ganadora del Óscar a la mejor canción, aunque el otro tema incluido en la banda sonora y que sí se lo llevó, “The Continental” de Con Conrad y Herb Magidson, también se lo merecía. Pero para mí el ganador es el de Porter.
Fred Astaire la interpretó para Ginger Rogers en el musical cinematográfico “The Gay Divorcee”, danzando los dos sobre una pista que casi desaparecía bajo sus pies, pues ambos parecían flotar, ingrávidos en la alegre noche en la que sus personajes se enamoraban.
Astaire era feo, flaco y no tenía la menor gracia física. Pero cuando bailaba podía tumbar el mundo a sus pies. Podía seducir a su pareja de baile con sus pasos seguros y elásticos, con su intuitivo dominio de los movimientos y con figuras de danza cargadas de romanticismo y sensualidad. Mientras burlaba la gravedad terrestre llevando entre sus brazos a Ginger, o a su partenaire de turno, parecía menos feo. Porque se hallaba en su ambiente, en lo que lo dotaba del único atractivo visible que poseía.
El insigne bailarín creó un estilo propio, sumado al encanto y la química que estableció con Ginger Rogers. Tanto fue así, que rodaron diez musicales juntos, y desde entonces la mayor parte de la fama de los dos actores bailarines quedó ligada a su magia conjunta en las pistas.
La pareja Ginger-Fred ha sido una de las más aclamadas, inmortalizadas y emuladas, y “Night and Day” de Porter ha enamorado en miles de noches de luna y estrellas.
Esas noches en las que el reloj se detiene y los enamorados aprenden a danzar los pasos del amor y de la felicidad.
LA EGOISTA
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Ha pasado mucho tiempo desde que David Ramsey era un abogado sin clientes. En la actualidad, gracias a la habilidad y a la ambición de su mujer, Joyce, disfruta de una sólida reputación y una envidiable posición económica. Sin embargo, el matrimonio de David y Joyce ha tocado fondo.
(Curtis Bernhardt, 1951)
CRITICAS
Este melodrama que tal y como titulo mi crítica es sólido, nos plantea una disyuntiva entre el egoismo personal frente a la insatisfacción y la tristeza. Dicha disyuntiva aparece muy bien encarnada en el personaje protagonista de Bette Davis, que vuelve a darnos una lección interpretativa, aunque el personaje no esté a la altura de otros suyos como por ejemplo los de » La loba » ó » Eva al desnudo «. Ella misma se basta con dicho personaje para llevar la película a sus espaldas.
El film se desarrolla de una manera lineal y sobria, sin grandes estridencias, para lo cual se beneficia de la correcta labor tras la cámara de Curtis Bernhardt, un artesano de la época, aunque tiene en su haber un film tan interesante como » Retorno al abismo » con Humphrey Bogart.
Como partenaire de Davis nos encontramos con Barry Sullivan un actor sobrio y eficaz, características que le van de maravilla al rol que interpreta.
La solidez antes comentada viene dada por un guión correcto, sin fisuras pero que tiene al espectador pendiente del film sin que este decaiga en ningun momento. Si acaso queda un poco sobrante ó falto de explicación el personaje del supuesto gigolo que se encuentra con Bette Davis en el crucero.
Sin grandes alharacas se nos muestra una acertada fábula sobre la contraposición entre egoismo y felicidad.
Para amantes del melodrama y de Bette Davis no defraudará, para los demas tampoco.
LA MUJER DEL OBISPO
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido«Tiene un encanto sobrenatural y una solemnidad extraña e inocente
Sinopsis
El espítiru navideño parece dominarlo todo, pero no tiene cabida en el hogar del obispo Henry Brougham. En su lucha por recaudar fondos para construir una nueva catedral, el joven clérigo ha desatendido de tal manera a su afectuosa esposa Julia, que ahora lo único que puede salvar su matrimonio es un milagro. Pero el poderoso ángel envíado desde el cielo no se conformará con darle a Henry una lección inmortal de romanticismo.
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CRITICAS
Contribuyen a ello una soberbia y elegante puesta en escena (ambientación modélica) y, sobre todo, unas magníficas interpretaciones de su trío protagonista (Cary Grant, Loretta Young y David Niven). Habría que añadir al genial Monty Woolley en el papel de anciano profesor. Son ellos, los que logran mantener el equilibrio de la cinta.
- Premios
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1947: Oscar: Mejor sonido. 5 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director
LA MUJER PANTERA
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Serie B. Celos. Drama psicológico
Sinopsis
Oliver conoce a Irena durante una visita al zoo. Se enamoran y acaban contrayendo matrimonio. Durante el convite, una misteriosa mujer aparece y afirma ser pariente de Irena. Ella comienza desde entonces a comportarse de manera extraña. Por ello, Oliver busca la ayuda de un psiquiatra. Al mismo tiempo, confía sus temores a su amiga Alice. Los celos de Irena complicarán aún más la situación.
(Jacques Tourneur, 1942)
Posición en rankings FA
41 Mejores películas de terror
141 Mejores películas de intriga
142 Mejores thrillers de la historia del cine
Críticas
Film clásico de horror y terror realizado por Jacques Tourneur (“Regreso al pasado”, 1947). Escribe el guión DeWitt Bodeen, con aportaciones del realizador, el productor, los actores y el equipo técnico. Se rueda en los RKO Studios (Hollywood) y en la piscina interior de un hotel del distrito de Alvarado de L.A., con un presupuesto de 130.000 dólares. Producido por Val Lewton para la RKO
La acción dramática se desarrolla en NYC, en el otoño de 1942. En el zoológico de Central Park se conocen casualmente Irena/Irene Dubrovna (Simon), joven inmigrante serbia, y Oliver Reed (Smith), ingeniero naval. Se enamoran a primera vista y 3 días después se casan. Los problemas surgen cuando ella se niega a mantener relaciones sexuales con él por motivos extraños y confusos. Oliver es apuesto, galante, equilibrado y resolutivo. Irena es atractiva, melancólica, tímida, atormentada, celosa y frágil.
El film suma drama, horror, romance y thriller. El relato se mueve dentro de unos parámetros calculadamente ambiguos, en torno a los cuales se combinan datos extraños, confusos e incompletos. No se llega a saber si los problemas que afectan a Irena son consecuencia de una posible aversión al sexo, asociada a un síndrome de represión sexual, o si se relacionan con antiguas leyendas serbias sobre descendientes de una secta satánica exterminada casi del todo en tiempos del rey Juan. Las mujeres descendientes de este grupo se convertirían en panteras agresivas y mortíferas ante la presencia de celos, pasión amorosa, caricias, besos, etc. Irena teme ser víctima de una maldición ancestral y por ello rehuye el contacto sexual con Oliver, al que ama y no quiere perjudicar.
LA MUJER PANTERA – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 25,71 €.24,50 €El precio actual es: 24,50 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Serie B. Celos. Drama psicológico
Sinopsis
Oliver conoce a Irena durante una visita al zoo. Se enamoran y acaban contrayendo matrimonio. Durante el convite, una misteriosa mujer aparece y afirma ser pariente de Irena. Ella comienza desde entonces a comportarse de manera extraña. Por ello, Oliver busca la ayuda de un psiquiatra. Al mismo tiempo, confía sus temores a su amiga Alice. Los celos de Irena complicarán aún más la situación.
(Jacques Tourneur, 1942)
Posición en rankings FA
41 Mejores películas de terror
141 Mejores películas de intriga
142 Mejores thrillers de la historia del cine
Críticas
Film clásico de horror y terror realizado por Jacques Tourneur (“Regreso al pasado”, 1947). Escribe el guión DeWitt Bodeen, con aportaciones del realizador, el productor, los actores y el equipo técnico. Se rueda en los RKO Studios (Hollywood) y en la piscina interior de un hotel del distrito de Alvarado de L.A., con un presupuesto de 130.000 dólares.
La acción dramática se desarrolla en NYC, en el otoño de 1942. En el zoológico de Central Park se conocen casualmente Irena/Irene Dubrovna (Simon), joven inmigrante serbia, y Oliver Reed (Smith), ingeniero naval. Se enamoran a primera vista y 3 días después se casan. Los problemas surgen cuando ella se niega a mantener relaciones sexuales con él por motivos extraños y confusos. Oliver es apuesto, galante, equilibrado y resolutivo. Irena es atractiva, melancólica, tímida, atormentada, celosa y frágil.
El film suma drama, horror, romance y thriller. El relato se mueve dentro de unos parámetros calculadamente ambiguos, en torno a los cuales se combinan datos extraños, confusos e incompletos. No se llega a saber si los problemas que afectan a Irena son consecuencia de una posible aversión al sexo, asociada a un síndrome de represión sexual, o si se relacionan con antiguas leyendas serbias sobre descendientes de una secta satánica exterminada casi del todo en tiempos del rey Juan. Las mujeres descendientes de este grupo se convertirían en panteras agresivas y mortíferas ante la presencia de celos, pasión amorosa, caricias, besos, etc. Irena teme ser víctima de una maldición ancestral y por ello rehuye el contacto sexual con Oliver, al que ama y no quiere perjudicar.
LA PEQUEÑA REBELION
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Histórico
Sinopsis
James Smith es un cazador de indios famoso en todo el territorio de Pennsylvania. Un día, merodeando por la frontera, descubre que los traficantes ingleses suministran armas a los indios, camuflándolas en los convoyes militares. Smith se propondrá entonces tomarse la justicia por su mano. Él y sus hombres, disfrazados de indios, interceptarán uno tras otro todos los convoyes
William A. Seiter, 1939
CRITICAS
Western de 1939 dirigido por William A. Seiter con notable calidad. La trama se desarrolla en el este de Estados Unidos durante la época colonial inglesa, y presenta a un joven John Wayne en uno de sus papeles característicos: el de un hombre rudo con valores, ejemplo de patriotismo y defensor de la libertad individual y también de su comunoidad.
James Smith es un cazador de indios famoso en Pennsylvania que descubre que los traficantes ingleses suministran armas a los indios, ocultándolas en convoyes militares. Smith entonces decide hacer justicia por su cuenta. Junto con sus hombres se visten de indios y van interceptando y apropiándose de los convoyes cargados de fusiles y de ron.
Cuenta el filme el primer levantamiento americano de The Black Boys. El filme tiene buenas actuaciones y escenografía, y no le falta comicidad y epicidad.
LA VENUS DE ORO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball
Sinopsis
Dorothy Hunter (Miriam Hopkins), una joven millonaria, se hace pasar por su secretaria Sylvia (Fay Wray), antes de embarcarse en un romance con Tony Travers (Joel McCrea). La razón es que Dorothy aspira a que la quieran por sí misma y no por su dinero.
(William A. Seiter, 1934)
CRITICAS
Miriam Hopkins es «The Richest Girl in the World» en este agradable film de 1934 que lleva el mismo título.
La heredera de una enorme fortuna Dorothy Hunter (Hopkins) ha pasado toda su vida viviendo fuera de la vista de la prensa, protegida por su tutor. La devota amiga de Dorothy, Sylvia (Fay Wray), se hace pasar por Dorothy en público. Sin embargo, Sylvia se ha casado con Phil (Reginald Denny) y está lista para que termine la farsa para poder mudarse a Inglaterra con su esposo.
Dorothy conoce a Tony (Joel McCrea) y espera que él la ame por sí misma y no por su dinero, por lo que le pide a Sylvia que cambie de lugar y se convierta en «Dorothy» por última vez para poder descubrir a quién ama realmente Tony.
El guión de Norman Krasna (ganador de un Oscar y nominado tres veces) es ingenioso, jugando hábilmente con el robo de identidad al que se suma un retrato social de una América que emerge de la Depresión de 1929 y fue nominado al Oscar a la Mejor Historia Original.
Esta es la primera de las cinco películas en las que Miriam Hopkins y Joel McCrea trabajaron juntos. Se nota que entre ellos había buena química porque es uno de los puntos fuertes del film, estando además muy bien acompañados por un selecto grupo de secundarios tales como Fay Wray, Reginald Denny y Henry Stephenson.
La corta duración y el ritmo ágil, añadidos al guión y las buenas interpretaciones, contribuyen a que «The Richest Girl in the World» se vea con agrado y deje un buen sabor de boca dentro de sus limitaciones.
MARIA ESTUARDO
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Siglo XVI
Sinopsis
Inglaterra, siglo XVI. Después de enviudar, María Estuardo abandona Francia y regresa a Escocia, dispuesta a ocupar el trono del que es heredera. Pero los conflictos se acumulan: la nobleza le es hostil, empezando por su hermanastro el conde de Moray, y, además, su apego al catolicismo choca con la fe que predica John Knox, fundador de la Iglesia presbiteriana de Escocia. Por otro lado, su prima Isabel Tudor, hija ilegítima de Enrique VIII, teme que reclame su derecho a la corona inglesa. Su único aliado es el conde Bothwell, comandante de las tropas escocesas, de quien se enamora, aunque por razones de estado tendrá que casarse con Lord Danley, que no tardará en morir asesinado
(John Ford, 1936)
CRITICAS
Reina de Escocia de 1542 a 1567, María Estuardo tuvo un gran peso en la historia de Inglaterra como mujer aguerrida, fiel a sus principios y leal a sus inclinaciones. Hija de Jacobo V de Escocia y de María Guisa, fue reina desde los nueve meses de edad y se cuenta que, en el momento en que el cetro real fue puesto en sus pequeñas manos, ella lo atrapó como si no fuera a soltarlo durante el resto de su vida. Tras muchos días grises con el asedio de Enrique VIII, María es llevada de un lugar a otro para protegerla y así terminará casada con el enfermo delfín Francisco, con el fin de asegurarle la protección del rey de Francia, quien además se encargaría de su educación.
Desde los 5 hasta los 18 años, vivió María Estuardo en la corte de Francia, atendida por dos lores, las cuatro bellas Marías (hijas de nobles familias escocesas), y con la compañía de sus dos hermanastros. Aprendió varios idiomas y finalmente se casó con Francisco en 1558, cuando ella cumplía 16 años. Tras la muerte de Enrique II, se convirtió en reina de Francia, y era sucesora al trono inglés, pues la actual reina, Isabel I, no tenía hijos… María parecía llamada a tener siempre una corona en su cabeza. Muerta su madre, fallecido su esposo Francisco, y tras haberse retirado el ejército francés de Escocia, la joven reina decide regresar a su tierra en 1561, para hacer parte de un gobierno dividido por las religiones.
Y aquí empieza el filme de John Ford, basado en una obra escrita para el teatro por Maxwell Anderson, y con un guión de Dudley Nichols que eliminó las rimas de Anderson, pero que no aportó mucho para hilvanar una historia que se saliera de los aposentos. Así, el filme resulta bastante hablado y con muy poco relieve en los diálogos, las situaciones conservan en mucho su teatralidad y sólo la magnética presencia de una Katharine Hepburn que embellece a un personaje, que físicamente no lo fue tanto, logra mantener el interés por una historia en la que el conflicto es bastante plano y donde se malogra a una figura histórica de grandes magnitudes y que daba para situaciones de enorme fuerza dramática. Fredrich March hace también una aceptable segunda en el rol de Bothwell, pero Isabel I resulta muy sosa y malograda, sabida la fuerza e impetuosidad que tuvo este personaje en la historia.
Ford se cuida de decir claramente entre cuales religiones se da el conflicto; no da razones precisas para que María rechace a Bothwell para casarse con el blandengue de Darnley; le resulta “mágica” la escena en que María arroja a la hoguera la hoja que le dan para que firme, enseguida Ruthven la rescata hecha cenizas, la envuelve entre sus manos, y en el siguiente plano la abre intacta sobre la mesa.
Se le abonan algunos aciertos en la iluminación y la escena del breve juicio que está muy bien lograda. Pero quedamos en deuda, porque Ford tuvo entre sus manos dos intensos personajes y a dos grandes actores, pero el eco de este filme no va más allá de algunos metros.
MATRIMONIO ORIGINAL
El precio original era: 20,27 €.19,06 €El precio actual es: 19,06 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia screwball. Comedia romántica
Sinopsis
La única comedia norteamericana del maestro Hitchcock trata sobre las relaciones de amor-odio de un sofisticado matrimonio de Nueva York que descubre que, debido a un error administrativo, no están legalmente casados.
(Alfred Hitchcock, 1941)
Críticas
«Hay suficiente diversión en ella para que te vayas a casa contento con tu entretenimiento»
NADIE PUEDE VENCERME
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoCompañías
RKO Radio Pictures
Género
Drama. Cine negro | Deporte. Boxeo. Película de culto
Sinopsis
Bill, un boxeador entrado en años, está convencido de que aún puede ganar combates. Su mujer, por el contrario, quiere que lo deje para empezar una nueva vida. Su mánager, convencido de sus nulas posibilidades, acepta amañar su siguiente combate sin siquiera decírselo. Obtuvo excelentes críticas por las escenas de boxeo y por la vibrante interpretación de Robert Ryan.
(Robert Wise, 1949)
CRITICAS
Dirigida por Robert Wise, es uno de los mejores films de su etapa de juventud. No se estrenó en España porque la censura rechazó mostrar los manejos de los bajos fondos del deporte. Rodada en estudio y en un estadio de boxeo, se basa en un poema de Joseph Moncure March, publicado (1928) en la prensa. Obtuvo 2 premios en Cannes (el FIPRESCI y fotografía) y fue nominada a un BAFTA (mejor película). Producida por Richard Goldstone, se estrenó el 29-III-1949.
La acción tiene lugar en una ciudad indefinida, símbolo de la ciudad media americana, en 1948, a lo largo de una hora y media. El tiempo cinematográfico coincide con el real, como en «Solo ante el peligro» (1952). Narra la historia de Bill «Stoker» Thompson (Robert Ryan), boxeador, de 35 años, fracasado, que busca desesperadamente un triunfo que le permita resolver la precariedad de su vida. Su esposa Julie (Audrey Totter) desea su retirada. El entrenador de Stoker, convencido de su derrota conviene por dinero (50 dólares) la seguridad de la misma con el mafioso «Little Boy» Jo (Alan Baxter). Durante el combate el púgil sospecha la existencia del «tongo», contra el que se rebela luchando con fiereza.
La película, a modo de documental, muestra el submundo del boxeo, en el que se mueven personajes turbios y corruptos, que amañan combates con la vista puesta en las apuestas, los beneficios y el interés propio. El colectivo de púgiles incorpora jóvenes promesas de barro, campeones de poca monta, veteranos derrotados y personas sumidas en la marginación y la exclusión social. Stoker es un hombre honesto, de trayectoria profesional mediocre, que nunca ha cedido ante la corrupción. Se halla en un momento especialmente dramático, que suma la soledad en la que se halla ante la esposa, la angustia de un combate difícil, la esperanza de poder ganarlo y su rebelión contra las sospechas del «tongo» convenido por el entrenador a sus espaldas. Todo ello se concentra sobre el que puede ser su último combate.
La música ofrece melodías de baile procedentes de los locales jóvenes de las calles que recorre Julie. Alcanza su punto culminante cuanto Stoker es víctima de una agresión y la cámara deja la escena fuera de campo para enfocar las sombras proyectadas sobre un muro de un grupo instrumental que interpreta una composición estridente y distorsionada. La fotografía desarrolla una narración visual de excelente factura, basada en planos próximos, combinaciones de tomas del combate y de espectadores ávidos de sangre, subrayados visuales efectistas, etc. Las escenas de lucha son de gran realismo. El guión crea un crescendo dramático absorbente y da a la figura de Stoker una densidad humana admirable. La interpretación de Ryan, en uno de sus escasos papeles protagonistas, es soberbia. La dirección construye un relato intenso, dotado de buen ritmo y gran vigor.
Una de las mejores películas de boxeo de la época clásica. De ella tomó numerosos elementos Martin Scorsese en «Toro salvaje» (1980).
NOCHE EN EL ALMA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Cine negro
Sinopsis
El doctor Hunt Bailey conoce a una extraña mujer durante un viaje en tren. Bailey, a pesar del halo de misterio que rodea a Alida Bederaux, queda prendado por su belleza y a través de un amigo logra entrar en su círculo privado. Alida es la esposa de Nick Bederaux, un conocido filántropo que al conocer la profesión de Bailey, le pedirá que demuestre que su mujer está loca. Pero cuando Bailey empieza a profundizar en el entramado pasado de los Bederaux, con varias muertes relacionadas con la familia, comienza a dudar sobre quien está realmente loco.
(Jacques Tourneur, 1944)
CRITICAS
Nunca es tarde para evocar a uno de los grandes del cine clásico de Hollywood, Jacques Tourneur, un director de culto, un artista de paladares selectos, un cineasta excepcional que nunca disfrutó de un especial reconocimiento en el engranaje de Hollywood.
Un director perfectamente dotado para crear atmósferas de lo más turbio, y en las que se daban la mano todo tipo de temas, películas como ‘La noche del demonio’ (‘Night of the Demon’, 1957), ‘Retorno el pasado’ (‘Out of the Past’, 1947) —una de las cumbres del Film Noir—, y sobre todo ‘La mujer pantera’(‘Cat People’, 1942), ‘Yo anduve con un zombie’ (‘I Walked with a Zombie’, 1943) y ‘El hombre leopardo’ (‘The Leopard Man’, 1943) —excepcional trilogía temática de índole fantástica—, entre las más conocidas, respaldan a un director al que le gustaba más sugerir que mostrar, la sutileza por encima de la evidencia.
Adaptación de una novela de Margaret Carpenter que seguía un esquema similar al de ‘Luz de gas’, ‘Noche en el alma’ (‘Experiment Perilous’, 1944) pertenece a la gloriosa época de la productora RKO, productora que duró desde 1928 hasta 1953, y por la que pasaron algunos de los directores y actores más famosos de aquellos años, desde Orson Welles a Alfred Hitchcock, pasando por Katharine Hepburn o Cary Grant, y cómo no, el insigne Val Lewton, especializado en producciones de terror.
El presente es el primer film producido por el escritor Warren Duff, que también se encarga del guion, un drama de suspense psicológico, como gustaban de hacer en aquellos años, de resultado estimable aunque sin llegar, claro está, a la perfección de las citadas.
Fantasía y realidad se unen al más puro estilo y gusto de Tourneur en una película construida con un notable sentido de la atmósfera opresiva, con resultados realmente inquietantes. Todo en ‘Noche en el alma’ resulta extraño, acorde con el tono de la historia.
El encuentro de Bailey (Brent) con el extraño personaje de Cissie (Olive Blakeney) en el tren, en el que ella se muestra especialmente preocupada; más tarde la repentina muerte de ella, el entierro, el encargo a Bailey, por parte de Nick (Lukas), de que estudie y diagnostique a su esposa; y cómo no, la fascinación que Allida (Lamarr) despierta en todo hombre que se le acerca.
A la actriz le toca el personaje más complejo de la función, mezcla de inocencia y siniestra madurez, y sobre la que, hasta el final, no sabemos si es así, si está loca, o sufre algún tipo de conspiración marital. Brent no luce demasiado bien como héroe de la función, incluso no resulta convincente en sus teorías sobre psicología, y pierde la “batalla” actoral frente a un camaleónico Paul Lukas, que borda un personaje muy cambiante y decisivo, la normalidad y la locura dándose la mano en un rol que pasea libre por los góticos decorados, nominados al Oscar.
Una muy curiosa mezcla de drama, romance y suspense, una excelente muestra del talento de un realizador que no siempre ha sido valorado en su justa medida.
PASAJE AL FUTURO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
Durante el viaje que les lleva de camino a la fábrica de aviones de guerra, cinco trabajadores recuerdan como era su vida antes del conflicto de la II Guerra Mundial.
(John H. Auer, 1943)
RIO DE SANGRE
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Siglo XIX
Sinopsis
Jim y Boone son dos exploradores que participan en una expedición por el río Missouri cuyo fin es establecer un asentamiento en territorio indio. Les acompañan un comerciante de pieles, una guía india y un indio que ha renegado de su tribu. A los peligros de la expedición se sumará la tensión que se establece entre los hombres debido a la belleza de la mujer.
(Howard Hawks, 1952)
CRITICAS
Segundo de los cinco westerns realizados por Howard Hawks. Escrito por Dudley Nichols («La diligencia»), adapta la primera parte de la novela «The Big Sky» (1947), de Alfred B. Gurthrie Jr. Se rueda en exteriores del Grand Teton National Park y de Jackson Hole (Wyoming) y en los platós de RKO Studios. Es nominado a 2 Oscar (actor reparto y fotografía). Producido por Hawks, se proyecta en «première» el 6-VIII-1952 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar a lo largo del río Missouri, entre Louisville (Kentucky) y las tierras de los Pies Negros, en 1832. Jim Deakins (Douglas) y Boone Candell (Martin), en compañía del tío Zeb (Hunnicutt), deciden remontar el Missouri en una barcaza comandada por Jourdannis (Garay). Jim es rudo, fuerte, voluntarioso, hábil y curioso. Boone, más joven, es fuerte, rápido de reflejos e impetuoso. Zeb es un explorador experto y excéntrico.
El film es un western dramático itinerante que se desarrolla mayoritariamente en escenarios exteriores y abiertos. Narra una ambiciosa y peligrosa aventura de exploración de tierras situadas más allá de la frontera, protagonizada por dos amigos a los que les mueven deseos de establecerse como comerciantes; abrir un nuevo mercado de oferta de productos manufacturados por los indios (pieles); beneficiarse de unos bajos precios de coste; romper el monopolio de la poderosa Compañía de Pieles; y encontrar una ocupación próspera y estable.
El film incorpora varias de las constantes argumentales del realizador: elogio del compañerismo, exaltación de la amistad, enaltecimiento del espíritu innovador y del sentimiento aventurero, tratamiento respetuoso de la población india, defensa de los valores de la colaboración y del trabajo en equipo, prevalencia del honor sobre los sentimientos, etc. De acuerdo con los gustos del realizador, la itinerancia de los protagonistas deviene una odisea (alegoría de la vida), que los enfrenta (como en «Río Rojo») a una larga serie de amenazas y peligros. La exploración de la conducta humana en situaciones de peligro es uno de los temas más gratos a Hawks. También lo es el análisis del enfrentamiento entre dos amigos por el amor de una mujer, como el que se expone en el film.
Uno de los méritos de la obra consiste en la amplia y rica galería de personajes que presenta: el pendenciero Zeb, el indio loco, el capitán francés, la india recatada y callada, etc. No falta el salpicado de ironía y humor, enriquecido con un curioso episodio de humor negro. La historia se presenta contada por un narrador (Zeb). Son admirables las atmósferas de compañerismo y amistad que se crean.
RITMO LOCO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
La estrella del ballet Pete «Petrov» Peters se las ha arreglado para cruzar el Atlántico a bordo del mismo barco en el que viaja la bailarina de la que se ha enamorado perdidamente, Linda Keene, aunque apenas la conoce. Pero, en el momento en que el trasatlántico llega a Nueva York, una pequeña mentira se propaga como un rumor: que las dos celebridades están casadas en secreto.
(Mark Sandrich, 1937)
CRITICAS
En el año 1937 las relaciones entre Fred Astaire y Ginger Rogers ya no eran como antes, ella tenía celos profesionales de él, al leer una y otra vez que era mucho mejor bailarín que ella. Además su anterior película «Sigamos la flota» había resultado un cierto fracaso sin alcanzar las cuotas de popularidad de años anteriores.
«Ritmo loco» supuso la última buena película de esta receta de comedia musical con Mark Sandrich de director, que es para este género como John Ford para el western.
Los números son excelentes y Ginger Rogers sale más guapa que nunca, inspirando su fisonomía posteriormente a Rita Hayworth en la magistral «Gilda». De Fred Astaire no hay nada más que añadir, fue el mejor y es totalmente irrepetible.
Hay que señalar que todo este tipo de cine, aunque maravilloso tiene su lado oscuro, es un tanto xenófobo, racista y clasista; italianos que se presentan como estúpidos y bufonescos, negros que solamente aparecen para limpiar las máquinas y bodegas de los transatlánticos, y gente muy rica en donde el lujo se persigue cuanto más mejor.
De todas formas todo este tipo de películas se agradecen ver de cuando en cuando ya que el cine musical o no existe o está interpretado por impostores del género («Chicago»).