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RKO
EL CUARTO MANDAMIENTO
Género
Drama | Familia. Celos. Siglo XIX. Años 1900 (circa). Gran Depresión. Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, y George se enamora de ella
(Orson Welles, 1942)
CRITICAS
Segundo largometraje de Orson Welles (1915-1985). El guión, del propio Welles, adapta la novela “The Magnificent Ambersons” (1918), de Booth Tarkington, ganadora del Pulitzer (1919), de la que había realizado una adaptación radiofónica. Se rueda en escenarios exteriores de California (Hollywood, San Bernardino National Forest…) y en los platós de RKO Studios (Hollywood, CA) y RKO Pathé Studios (Culver City, CA). Es nominado a 4 Oscar. Producido por Orson Welles para Mercury y RKO, se estrena el 10-VII-1942 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en una pequeña ciudad del Medio Oeste en los años 70 (primeras escenas) y en los años 90 del s XIX, con prolongación hasta los primeros años del XX. Eugene Morgan (Cotten) se enamora de Isabel Amberson (Costello), pero ella prefiere al rico industrial Wilbur Minafer (Dillaway). Los Amberson encarnan la vieja aristocracia, rica, vanidosa, indolente y altiva. El ingeniero Eugene Morgan encarna el progreso industrial. Es diligente, trabajador, inteligente y educado. Isabel es ambiciosa, culta, melómana y codiciosa. Le falta coraje para aceptar su amor verdadero. George (Holt), hijo de Isabel, es autoritario, egocéntrico, altivo, antipático y colérico. Fanny (Moorehead), hermana de Isabel, es soltera, agria y envidiosa.
El film desarrolla un drama de época que deriva en un potente melodrama familiar. Welles lo realiza de acuerdo con el contrato firmado con RKO para el rodaje de dos películas: “Ciudadano Kane” y ésta. Según el contrato disponía de un amplio margen de libertad, si bien a última hora renuncia al “final cut” de la segunda por compromisos de trabajo: la producción de “Estambul” y la realización de un film por capítulos (“It’s All True”) por encargo del Gobierno de los EEUU, que comienza y no puede acabar. George Schaefer, productor ejecutivo del film, encarga a Robert Wise la reducción de 50 minutos del metraje y la sustitución del final dramático por otro del gusto del público. Welles había entregado un montaje de 131 minutos. El nuevo montaje, que incluye cortes y filmaciones adicionales, es de 88 minutos. El gran dislate de Schaefer se produce cuando ordena la destrucción del material filmado no incluido en el montaje de Wise.
El tema de fondo viene dado por la sustitución de lo viejo por lo nuevo, las antiguas formas de organizar la producción y la actividad económica por las innovaciones aportadas por los avances técnicos. Los cambios en la industria imponen cambios en la organización del trabajo, nuevas costumbres y nuevas actitudes personales y sociales. La antigua aristocracia rentista, anquilosada, pasiva y aferrada a viejos privilegios no tiene cabida en la nueva sociedad. Las historias de los Amberson, los Morgan y la ciudad, evolucionan en paralelo. Mientras se hunde la cultura de los privilegios de clase, se consolida y avanza la cultura de la innovación, la competencia, la adaptación al cambio y el riesgo.
EL DELATOR
Compañías
RKO
Género
Drama | Años 20. Pobreza. IRA. Drama psicológico. Remake
Sinopsis
Irlanda 1922. Traición entre amigos para un conocido filme de Ford. Rodada en apenas 3 semanas. En el agitado Dublín de los años veinte, Gypo Nolan, un tipo sin oficio ni beneficio, expulsado del Ejército de Liberación Irlandés y con tendencia a empinar el codo, sueña con viajar a Estados Unidos en compañía de su novia, Katie, que se gana la vida como prostituta. Animado por la recompensa que ofrecen las autoridades, Gypo delata el paradero del activista Frankie McPhillip, un viejo amigo y compañero…
(John Ford, 1935)
Posición en rankings FA
23 Mejores remakes de la historia
48 Mejores películas de los años 30
Premios
1935: 4 Oscars: Mejor director, actor (Victor McLaglen), guión, música. 6 nomin.
1935: National Board of Review: Mejor película
Esta tierra es mia
Género
Drama | II Guerra Mundial. Nazismo
Sinopsis
Albert Lory (Charles Laughton) es un profesor de escuela en una ciudad de un país indeterminado ocupado por el ejército Nazi durante la II Guerra Mundial. Enamorado de su compañera de trabajo y vecina, la también profesora Louise Martin (Maureen O’Hara), Albert se siente frustrado al ser incapaz de declararse por su carácter acobardado. Esta cobardía es también motivo de burla de sus propios alumnos. Para colmo, Louise mantiene una relación con un hombre llamado George Lambert (George Sanders). Cuando una serie de acontecimientos provocan que Albert sea detenido por los soldados alemanes, el Comandante Alemán, Mayor Erich von Keller (Walter Slezak), le propondrá un acuerdo. Pero el carácter de Albert podría haber cambiado debido a los últimos acontecimientos y parece que incluso podría demostrar una sorprendente valentía frente al enemigo invasor.
(Jean Renoir, 1943)
Posición en rankings FA
18 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial
40 Mejores películas de los años 40
131 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Segundo film americano de Renoir. Obtuvo muy buenas críticas.
«Creo que tiene la humanidad y la veracidad de las mejores películas de Renoir. Y Laughton, como siempre, está genial.»
LA FIERA DE MI NIÑA
Género
Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada
Sinopsis
David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.
(Howard Hawks, 1938)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas de los años 30
21 Mejores películas románticas de la historia del cine
LA FIERA DE MI NIÑA
Género
Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada
Sinopsis
David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.
(Howard Hawks, 1938)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas de los años 30
21 Mejores películas románticas de la historia del cine
CRITICAS
Fantástica y seductora Katherine Hepburn, desternillante guión con equívocos y vueltas de tuerca que rozan el surrealismo. Contiene diálogos inolvidables de un humor mordaz y bobaliconamente inteligente, los actores se lanzan frases-latigazo a una velocidad demoledora, lucha de titanes que te mantiene pegado a la pantalla temiendo pestañear para no perderte un «quién da más» que siempre llega. Antidepresivo de las tardes de domingo, descarada ducha de agua fresca, no deja de asombrar la actualidad de la que goza (¡1938!) con los tradicionales roles hombre/mujer puestos patas arriba. Tan sólo comentar, aunque sea de cajón, que es indispensable verla en versión original. Lo dicho, imprescindible.
Me parece una de las mejores comedias del cine, donde el enredo y el amor caminan de la mano, Cary Grant y Catharine Hepburn hacen un papel irrepetible.