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Universal International Pictures

-5% PRECINTADABlu rayUniversal International Pictures

¿ALGUIEN HA VISTO A MI CHICA?

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Años 20

Grupos

Adaptaciones de Eleanor H. Porter

Sinopsis

Un anciano millonario sin familia, que pretende dejar toda su fortuna a los descendientes de una novia suya que lo rechazó, se traslada a la localidad donde residen para comprobar cómo viven sus futuros herederos

(Douglas Sirk, 1952)

CRITICAS

Samuel J. Fulton tiene las alas caídas. Todo el dinero que ha acumulado en la vida no le ha servido para ser feliz, y ahora, al lado de su abogado y de su médico, está a punto de firmar su testamento. Como no tiene pariente alguno, decide legar todos sus bienes a una tal familia Blaisdell que vive en Hilverton, Belmont. ¿Por qué la ha elegido? Fulton tiene una buena razón: ¡Agradecimiento! Estuvo enamorado de Millicent, la madre de Harriet Blaisdell, y gracias a que ella no quiso casarse con él, pudo marchar en busca de oro y de petróleo… y así se hizo millonario.

Sus asesores lo convencen entonces de que sería bueno asegurarse de que los Blaisdell no sean gente de mal vivir que dilapide la herencia… y así, Fulton se quitará la barba y se convertirá en John Smith (cualquier semejanza con el militar y aventurero del siglo XVI-XVII que estableció el primer asentamiento británico en Norteamérica y quien tuvo un breve romance con la amerindia Pocahontas, es inevitable), y con su nueva personalidad, se las ingeniará para hospedarse con los Blaisdell… y así comienza una encantadora comedia donde se demostrará ampliamente que hay algunas razones por las que no siempre conviene hacerse ricos.

Charles Coburn y Gigi Perreau, el “avaro” ricachón y la hospitalaria Roberta, se merecían todo el cartel en este filme, pues con su estupenda amistad, haciendo trío con el perro Penny, harán que sintamos una grata corriente de calor humano –y perruno- que se sostendrá complaciente durante toda la comedia. La historia desborda ingenio, recursividad, simpatía, deliciosos y mordaces diálogos, y hasta hará eco de la frase que eternizara el también escritor Smith: “El que no trabaja, no come”, que si fuera cierta, uno se pregunta ¿por qué siempre comen los empleados oficiales?

El director alemán afincado en Hollywood, Douglas Sirk, se sirve de una ajustada y lujosa ambientación que, filmada en un technicolor de preciosos tintes, semeja la historia a un cuento de hadas en el que aflorarán aquellas reacciones humanas que dan sentido a la existencia. Y así, la observación permitirá determinar la conveniencia, la dadivosidad dará lugar a que se vean los cambios que se producen en el ser, la solidaridad hará visible la reciprocidad, y entre otras cosas, el amor demostrará que no nace donde solo hay abundancia material sino, preferentemente, donde hay compromiso, lealtad y afecto sin pretensiones.

“¿ALGUIEN HA VISTO A MI CHICA?, es una comedia ¡tan encantadora! que, es bien seguro que si hay alguien que todavía piense que la vida no tiene sentido, aquí encontrará muy buenas razones para comprobar que Sí lo tiene y que la pregunta clave ya no es: ¿Qué me está dando la vida? sino ¿Qué le estás dando tú a la vida?

-13% PRECINTADADVDUniversal International Pictures

EL DESERTOR DEL ALAMO

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Western

Sinopsis

Al fuerte de El Álamo, sitiado por las tropas del general Santa Anna, llega el teniente Lamar con un mensaje del general Huston, en el que se ordena a la guarnición resistir a toda costa. El comandante hace saber a los soldados que el que no esté dispuesto a resistir hasta el fin podrá marcharse con toda libertad. John Stroud aprovecha la ocasión para salir de la plaza sitiada.

(Budd Boetticher, 1953)

CRITICAS

Boetticher nos ofrece una entretenida y sobria (80 minutos) historia sobre el deber: patria-familia, en el marco histórico de la batalla de El Álamo. Relato ágil y trepidante de un hombre noble acusado injustamente de cobarde en un film modesto, pues la serie B no hace alusión a su calidad sino a su presupuesto, que no desmerece de muchas grandes producciones y en las que este gran director trabajó asiduamente (en los años siguientes dirigió un puñado de interesantes westerns con Randolph Scott). Glenn Ford está magnífico y Julie Adams está preciosa.

-8% Nuevo PRECINTADADVDUniversal International Pictures

ESCALA EN TOKYO

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama romántico. Aviones

Sinopsis

Dos aviadores, Mike y Al, a quienes une una vieja amistad que data desde la guerra, cuando prestaban servicio militar en la misma escuadrilla aérea, se dedican en la vida civil a menesteres diversos. Mike es piloto civil y Al dirige una escuela de aviación.

(Jack Arnold, 1958)

CRITICAS

Con visos de comedia entretenida y una trama romántica que se cuela de rondón, la película que dirige J. Arnold posee el encanto de las soluciones sencillas y la suavidad de una lisonja pero también exhibe fuerza, solidez y gran dosis de dinamismo narrativo.

Importa tanto el dibujo psicológico de los personajes como los detalles de la acción y en el guión se combinan ambos elementos con tacto para que cada pieza encuentre su lugar.

Por eso, cuando el registro del film pasa al ámbito de lo dramático, también la intriga y el suspense se incorporan sin brusquedad en un contexto de armonía cinematográfica.

La intervención de J. Chandler, de L. Turner y de R. Denning resulta decisiva para el éxito porque todos cumplen a la perfección su cometido.

-9% Nuevo PRECINTADADVDUniversal International Pictures

LA OTRA CARA DEL BOSQUE

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Precuela

Grupos

Adaptaciones de Lillian Hellman

Sinopsis

Película inspirada en la Loba (1941) de William Wyler, que presenta a los mismos protagonistas veinte años antes. En 1880, tras celebrarse el día de los confederados en Bowden, Alabama, comenzaremos a ver la difícil relación que sostienen los Hubbard, en la que el padre, Marcus (Fredrich March) atiende su negocio, lee a Aristóteles… y sostiene una relación de absoluta frialdad con su esposa Lavinia (Florence Eldridge), la cual le guarda profundo respeto, mientras preserva resentimientos que no puede sacudir de su conciencia. Sus hijos: Regina (Ann Blyth), anhela casarse con el confederado John Bagtry (John Dall) a quien su padre desestima, Oscar (Dan Duryea), ansía organizarse con una bailarina de can-can que sólo él ve con buenos ojos. Y Benjamin, ansía surgir socialmente sin importarle los medios. Con ellos, un fuerte drama está a punto de servirse.

(Michael Gordon, 1948)

CRITICAS

Hay que ver qué sorpresas te depara el cine de vez en cuando.

Ignoraba totalmente la existencia de esta película que es, ni más ni menos, que una precuela de aquella gran obra maestra de Wyler, » La loba», con la gran Bette Davis en una de las más poderosas interpretaciones de su carrera.

Pues bien. Aquí tenemos a la misma pandilla de chacales hambrientos formados por la familia Hubbard, cuya acción se sitúa en 1880, veinte años antes que aquella, donde nos cuentan los orígenes de aquella familia de cocodrilos.

Esta película fue un encargo de la Universal a Michael Gordon, director experimentado en adaptar obras teatrales.

Teniendo en cuenta que » La loba» es una adaptación de la dramaturga Lilliam Hellman, la misma autora de » La calumnia», también llevada al cine por Wyler, he de decir que, Gordon, sale airoso del reto, ya que, aunque es imposible hacerle sombra a la gran película de Wyler, nos ofrece unos retratos muy bien construidos y coherentes y con unas interpretaciones muy bien defendidas, haciéndolos muy creíbles, al conjunto de la familia.

Esta película no posee los momentos de gran cine con que nos deleitó Wyler. Es una película más estereotipada donde se le ven más los excesos del melodrama que Wyler conseguía rebajar en su film, pero no creo que merezca la pena compararlas.

Ann Blyth, es la encargada de encarnar el papel de la joven Regina. Si en aquella, la Davis componía un personaje poderoso, arrogante e impaciente, en ésta, Regina presenta unos matices más típicos de una joven coqueta y manipuladora, que utiliza sus encantos para conseguir sus fines.

Y qué queréis que os diga. A mí me parece que lo hace francamente bien.

Todos los demás personajes también bordan su papel, haciendo que esta cinta sea gran merecedora de un visionado. Yo la he visto, junto con otro pase de » La loba» en doble sesión y ha sido una delicia.

Por todo ello, aviso. A todos los admiradores de » La loba», creo que van a disfrutar inmensamente con esta cinta tan desconocida, pero muy satisfactoria. Eso de saber de dónde proceden los Hubbard y cómo han alcanzado ese grado de abyección, está muy bien explicado.

Yo la he visto a través de la plataforma Filmin, con el título » La otra cara del bosque». Quiero aprovechar para agradecer a esa plataforma, el interés que se toman por ofrecernos tantos clásicos y películas de interés, en estos tiempos en los que priman los taquillazos y poco más.

ESTUPENDA.

-4% Nuevo PRECINTADABlu rayUniversal International Pictures

PERSECUCION EN LA NOCHE

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama | Crimen. Vida rural (Norteamérica)

Sinopsis

Lucky Gagin (Robert Montgomery) llega, en la víspera de una fiesta popular, a un pueblo mexicano de la frontera, con la misión de encontrar a un tal Frank Hugo (Fred Clark), de quien quiere vengarse. Un agente del FBI (Art Smith) también está tras la pista del misterioso Hugo

(Robert Montgomery, 1947)

CRITICAS

Sobresaliente intriga criminal dirigida e interpretada por Robert Montgomery, quien conduce con nervio, suspense, esplendor estético y maestría narrativa esta historia escrita por Ben Hecht y Charles Lederer, genial dúo de guionistas que adaptaron en esta ocasión una novela de Dorothy B. Hughes.

Fascinante film negro con una interesantísima trama de reiterados escenarios, notables diálogos, caracteres bien definidos y desarrollados, y un dominio cinematográfico de Montgomery que le permite recoger hasta el más mínimo detalle que pueda resultar importante y mostrar un talento incuestionable en la creación de una sugerente atmósfera que atrapa irremisiblemente la atención del espectador.

Wanda Hendrix haciendo de hispana está espléndida tanto físicamente como en su compleja interacción con el personaje de Robert Montgomery, quien se convierte en una especie de Pigmalión para ella.

Y no se puede pasar por alto la fantástica interpretación de Thomas Gomez como dueño del tiovivo, por la que estuvo nominado como mejor actor secundario al premio Oscar.

Proximamente...
-4% IMPECABLEBlu rayUniversal International Pictures

SIEMPRE HAY UN MAÑANA

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Remake

Sinopsis

Clifford Groves (Fred MacMurray), es un fabricante de juguetes, cansado de la rutina y con la impresión de no ser debidamente apreciado por su mujer (Joan Bennett) y sus hijos. Se reencuentra con una antigua amiga, Norma Miller Vale (Barbara Stanwyck), a la que no ve desde hace veinte años, y a raíz de ello comienza a replantearse su vida. Su hijo (William Reynolds) comienza a sospechar que puede haber algo más entre ellos.

(Douglas Sirk, 1955)

CRITICAS

Notable melodrama de Douglas Sirk (1900-87), remake de un film de Edward Sloman de 1934. El guión, de Bernard C. Scheoenfeld, adapta la novela “There’s Always Tomorrow” (1934), de Úrsula Parrot. Se rueda en escenarios naturales de Apple Valley (CA) y en los platós de Universal Studios (Universal City, CA). Producido por Ross Hunter para Universal, se proyecta en sesión de preestreno el 20-I-1956 (NYC).

La acción dramática principal tiene lugar en L.A. a lo largo de unos pocos días del otoño de 1955. Clifford “Clive” Groves (MacMurray), honrado y feliz padre de familia, de unos 48 años, ha levantado con su esfuerzo una empresa de fabricación de juguetes. Lleva casado con Marion (Bennett) casi 20 años. Son padres de 3 hijos (Vincent “Vinnie”, Ann y Ellen. Él tiene talento para los negocios y vive entre el despacho y el hogar. Marion se dedica sólo al cuidado de la casa y los hijos. Norma Miller Vale (Stanwyck), divorciada, antigua empleada de Clive, vive en NYC, donde tiene un negocio acreditado de diseños de moda.

El film suma melodrama, romance y crítica social. Forma parte de los trabajos de Sirk producidos por Ross Hunter, que constituyen un cuerpo diferenciado de los producidos por Albert Zugsmith. Aunque los segundos se consideran en general mejores que los primeros, el film que no ocupa constituye una pequeña joya en la que brillan la madurez del realizador, su talento, su agudo sentido crítico y su etapa de plenitud. Es una obra en la que son más importantes las cosas que se insinúan, sugieren o apuntan, que las que se dicen explícitamente. Los datos e informaciones más relevantes por su acidez y sentido crítico, se presentan disimulados u ocultos de forma implícita.

-6% PRECINTADABlu rayUniversal International Pictures

SIEMPRE HAY UN MAÑANA

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Remake

Sinopsis

Clifford Groves (Fred MacMurray), es un fabricante de juguetes, cansado de la rutina y con la impresión de no ser debidamente apreciado por su mujer (Joan Bennett) y sus hijos. Se reencuentra con una antigua amiga, Norma Miller Vale (Barbara Stanwyck), a la que no ve desde hace veinte años, y a raíz de ello comienza a replantearse su vida. Su hijo (William Reynolds) comienza a sospechar que puede haber algo más entre ellos.

(Douglas Sirk, 1955)

CRITICAS

Notable melodrama de Douglas Sirk (1900-87), remake de un film de Edward Sloman de 1934. El guión, de Bernard C. Scheoenfeld, adapta la novela “There’s Always Tomorrow” (1934), de Úrsula Parrot. Se rueda en escenarios naturales de Apple Valley (CA) y en los platós de Universal Studios (Universal City, CA). Producido por Ross Hunter para Universal, se proyecta en sesión de preestreno el 20-I-1956 (NYC).

La acción dramática principal tiene lugar en L.A. a lo largo de unos pocos días del otoño de 1955. Clifford “Clive” Groves (MacMurray), honrado y feliz padre de familia, de unos 48 años, ha levantado con su esfuerzo una empresa de fabricación de juguetes. Lleva casado con Marion (Bennett) casi 20 años. Son padres de 3 hijos (Vincent “Vinnie”, Ann y Ellen. Él tiene talento para los negocios y vive entre el despacho y el hogar. Marion se dedica sólo al cuidado de la casa y los hijos. Norma Miller Vale (Stanwyck), divorciada, antigua empleada de Clive, vive en NYC, donde tiene un negocio acreditado de diseños de moda.

El film suma melodrama, romance y crítica social. Forma parte de los trabajos de Sirk producidos por Ross Hunter, que constituyen un cuerpo diferenciado de los producidos por Albert Zugsmith. Aunque los segundos se consideran en general mejores que los primeros, el film que no ocupa constituye una pequeña joya en la que brillan la madurez del realizador, su talento, su agudo sentido crítico y su etapa de plenitud. Es una obra en la que son más importantes las cosas que se insinúan, sugieren o apuntan, que las que se dicen explícitamente. Los datos e informaciones más relevantes por su acidez y sentido crítico, se presentan disimulados u ocultos de forma implícita.

-7% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOUniversal International Pictures

TARANTULA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Terror | Arañas. Animales. Serie B

Sinopsis

Un científico aparece muerto con extrañas deformidades en la cabeza. Este hecho hará que el sheriff y el médico del pueblo consulten la causa con un eminente profesor. Al no estar de acuerdo con las explicaciones del profesor, el médico se apersona en su laboratorio. El profesor explica que se está dedicando a producir una sustancia alimenticia para combatir el hambre en el mundo, pero el caso es que aplicada en los animales les ocasiona un rapidísimo y asombroso crecimiento

(Jack Arnold, 1955)

CRITICAS

Esta película versa sobre una tarántula que adquiere proporciones gigantescas. La ciencia sostiene que, aunque esto fuera posible, una criatura así quedaría imposibilitada de moverse, porque se lo impediría su propio peso. Sin embargo, si uno se sienta a ver este tipo de películas tiene que olvidar o desoír la voz de la ciencia, o simplemente ver otra cosa. En un filme que trata sobre criaturas de proporciones gigantescas, uno debe partir de la premisa de que en dicha ficción una tarántula puede crecer, moverse cómodamente y devorar vacas, humanos y cuanto ser vivo acorde a su tamaño se ponga a su alcance.

Lo que en el contexto del argumento resulta increíble es lo que inicia el gigantismo de la araña. Porque, ¿a qué científico en su sano juicio se le ocurriría experimentar nada menos que con un temible depredador como una tarántula? Conejos, ovejas, tal vez alguna rana; pero, ¿una tarántula?. Por lo demás, un clásico del terror, mucho más logrado que otros filmes sobre temas similares.

No cabe duda de que las ‘monster movie’ americanas de los años 50 tenían niveles y calidades diferentes. Por ejemplo, todas las que rodó Jack Arnold poseían un sólido guión, un inmejorable desarrollo de la historia, un excepcional clima de terror (mezcla de una gran fotografía y una acertadísima puesta en escena) y un encomiable uso de los espacios tanto abiertos como cerrados. Si llega a contar con los efectos especiales de hoy en día, pasaríamos más miedo que en el sillón de un dentista con Parkinson.

No tan sobresaliente como «La mujer y el monstruo» (1954), «El increíble hombre menguante» (1957) y «Monster on the campus» (1958), sin embargo, «Tarántula», sigue las directrices antes mencionadas y el espectador lo pasa en grande sufriendo con las andanzas de unos personajes que se mueven entre el inhóspito desierto y las -a veces cálidas, a veces inquietantes- dependencias de una gran mansión. Llegados a este punto, siempre me asombra y me provoca admiración ese contraste ‘seguridad-miedo’ que tan certeramente emplea Jack Arnold en la mayoría de sus películas.

-5% PRECINTADABlu rayUniversal International Pictures

Vinieron del espacio

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Terror. Intriga | Extraterrestres. Serie B. 3-D

Grupos

Adaptaciones de Ray Bradbury

Sinopsis

Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas…

(Jack Arnold, 1953)

CRITICAS

Robert Siodmak, Gordon Douglas, Jack Arnold y Don Siegel. Mezclamos los ingredientes y lo servimos muy frío. De Robert Siodmak cogemos la mirada a través del los ojos del asesino de La escalera de caracol. De Gordon Douglas cogemos el desierto de La humanidad en peligro. Don Siegel coge la historia para la Invasión de los ladrones de cuerpos tras ver no pocas veces Vinieron del espacio de Jack Arnold. Bueno por lo menos la vio una vez y tuvo que ser suficiente. It Came from Outer Space pasa por ser una de las películas más influyentes de la historia del cine. Y Jack Arnold pasa y pasará por ser el mayor y más talentoso director de ciencia ficción de la historia. Tarántula, Vinieron del espacio, El monstruo y la mujer y El increible hombre menguante son sus joyas. Me rindo a sus pies majestad.