Mostrando 1–24 de 187 resultados
TIPO
- CineCine 183
- SeriesSeries 4
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FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abraham Polonsky 2
- Albert S. Rogell 1
- Alfred Hitchcock 4
- Andrew Bergman 1
- Anthony Mann 2
- Arthur Lubin 1
- Beeban Kidron 1
- Ben Stiller 2
- Bernard L. Kowalski 1
- Brad Silberling 1
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 4
- Bruce Beresford 1
- Cecil B. DeMille 2
- Charles Barton 1
- Charles F. Haas 1
- Chris Sanders 1
- Christopher Nolan 2
- Clint Eastwood 2
- Colin Higgins 1
- Colin Trevorrow 2
- Danny Boyle 1
- David Greene 1
- David Leitch 1
- David Twohy 2
- Dennis Hopper 1
- Don Coscarelli 1
- Don Siegel 2
- Douglas Sirk 4
- Douglas Trumbull 1
- Edgar Wright 2
- Franklin J. Schaffner 2
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 2
- Frederick de Cordova 1
- Gareth Edwards 4
- Gary Shore 1
- George Cukor 1
- George Lucas 1
- George Marshall 1
- George Roy Hill 4
- Gilbert Adler 1
- Henry Koster 1
- Hugo Fregonese 1
- J. Lee Thompson 1
- Jack Arnold 1
- Jack Smight 2
- James Dearden 1
- James Goldstone 2
- James Gunn 1
- James Whale 1
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Wadlow 1
- Jim Henson 1
- Joe Alves 1
- Joe Dante 1
- John Badham 1
- John Carpenter 4
- John Landis 1
- John M. Stahl 3
- John Madden 2
- John Sturges 1
- Jon Avnet 2
- Jon M. Chu 8
- Jonathan Mostow 1
- Joseph Sargent 1
- Kenneth Johnson 3
- Lambert Hillyer 1
- Lewis Milestone 1
- Louis Leterrier 1
- M. Night Shyamalan 1
- Martin Scorsese 5
- Max Ophüls 1
- Michael Cimino 1
- Michael Gordon 1
- Michael Mann 1
- Michael Ritchie 1
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 1
- Orson Welles 1
- Paul Leni 1
- Peter Jackson 3
- Ralph Levy 1
- Ralph Nelson 1
- Ridley Scott 2
- Rob Cohen 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Siodmak 1
- Robert Wise 2
- Robert Zemeckis 6
- Ron Howard 2
- Ronald Neame 1
- Roy William Neill 1
- Rudolph Maté 1
- Rupert Julian, Erich von Stroheim 1
- Russell Mulcahy 1
- Sam Mendes 1
- Scott Derrickson 2
- Sidney J. Furie 1
- Spike Lee 2
- Stephen Sommers 3
- Steven SpielbergSteven Spielberg 11
- Terry Gilliam 2
- Tommy Lee Wallace 2
- Valentine Davies 1
- Wallace Worsley 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Hill 1
- William Wyler 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Universal Pictures
12 MONOS
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Futuro postapocalíptico. Pandemias. Distopía. Viajes en el tiempo. Película de culto. Remake
Sinopsis
Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.
(Terry Gilliam, 1995)
CRITICAS
Una película fantástica e imprescindible.
El guión es magnífico, enrevesado pero sin lagunas ni errores, las interpretaciones estupendas (no sólo destaca la de Pitt, Willis está genial también, y todos/as los/as demás muy correctos/as), la banda sonora logra su objetivo desquiciante y es apropiadísima, la atmósfera corrosiva… Es perfecta. Tiene en su estética algunos resquicios de Brazil, para los/as amantes de este anterior film, pero a mi juicio 12 monos la supera con creces.
Pero importante a tener en cuenta antes de verla es que estés dispuesto/a a ver una rayada de película, que te guste el cine que te hace pensar, que no te den alergia las películas con sabor amargo y nudo en el estómago, y que tengas el suficiente desarrollo cognitivo adquirido como para encajar todas las piezas del puzzle.
Resumiendo, abstenerse niños/as, aficionados/as al cine «feliz» y de simple entretenimiento.
De obligada visualización para gente con inquietudes e imaginación.
Para todos/as los/as demás, muy recomendable.
1941
«Una película deslumbrante con un reparto estelar.»
Género
Comedia. Bélico | Submarinos. II Guerra Mundial. Sátira
Sinopsis
La histeria colectiva se apodera de los habitantes de las costas de California en los días posteriores al ataque japonés contra Pearl Harbor. Un submarino nipón se ha extraviado y la población teme una invasión.
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Robert Zemeckis, Bob Gale, John Milius
Premios
1979: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos visuales, sonido
CRITICAS:
Una excelente muestra de talento y esfuerzo hizo de 1941 de Steven Spielberg una obra de culto, aunque se estrelló contra las taquillas, como dice el dicho; el tiempo todo lo cura, estamos ante un clásico menospreciado por muchos y admirado por otros. Spielberg sabe parodiarse así mismo en el prologo del film con el guiño a tiburón. Hay escenas de humor dignas de slapstick y cartoon.
Merece la pena tenerla en Edición especial en DVD o bluray, una pequeña joya del entrenimiento, si no te hace reir a carcajadas te hará sonreir. técnicamente muy bien rodada con unas escenas de acción de quitarse el sombrero. Un pequeño clásico super infravalorado.
1941
«Una película deslumbrante con un reparto estelar.»
Género
Comedia. Bélico | Submarinos. II Guerra Mundial. Sátira
Sinopsis
La histeria colectiva se apodera de los habitantes de las costas de California en los días posteriores al ataque japonés contra Pearl Harbor. Un submarino nipón se ha extraviado y la población teme una invasión.
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Robert Zemeckis, Bob Gale, John Milius
Premios
1979: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos visuales, sonido
CRITICAS:
Una excelente muestra de talento y esfuerzo hizo de 1941 de Steven Spielberg una obra de culto, aunque se estrelló contra las taquillas, como dice el dicho; el tiempo todo lo cura, estamos ante un clásico menospreciado por muchos y admirado por otros. Spielberg sabe parodiarse así mismo en el prologo del film con el guiño a tiburón. Hay escenas de humor dignas de slapstick y cartoon.
Merece la pena tenerla en Edición especial en DVD o bluray, una pequeña joya del entrenimiento, si no te hace reir a carcajadas te hará sonreir. técnicamente muy bien rodada con unas escenas de acción de quitarse el sombrero. Un pequeño clásico super infravalorado.
500 Millas
Género
Acción | Deporte. Coches/Automovilismo
Sinopsis
Frank Capua (Paul Newman), es un experto piloto de coches de carreras que antepone la competición a todo lo demás. Por culpa de esta obsesión casi pierde a su mujer (Joanne Woodward) y a su amigo y rival en los circuitos (Robert Wagner)
(James Goldstone, 1969)
CRITICAS
Enésimo trabajo de Joanne Woodward junto a su marido, Paul Newman, cuya interpretación, como casi siempre, derrocha magnetismo y carisma. Además, el actor de Ohio, gran amante de la velocidad, rodó las escenas automovilísticas sin dobles. Pese a su apariencia de película de acción deportiva, lo cierto es que nos hallamos ante un drama intimista y familiar que aborda con sobriedad y un excesivo sosiego asuntos como el matrimonio y sus crisis, o la custodia y educación de los hijos adolescentes. Las escenas de velocidad dinamizan la acción, distienden el dramatismo y aportan un evidente aunque bien llevado símil que compara la institución marital con una carrera de bólidos, ambas con problemas e imprevistos que dificultan la llegada a meta.
500 Millas – Blu Ray
GENERO
Acción | Deporte. Coches/Automovilismo
Sinopsis
Frank Capua (Paul Newman), es un experto piloto de coches de carreras que antepone la competición a todo lo demás. Por culpa de esta obsesión casi pierde a su mujer (Joanne Woodward) y a su amigo y rival en los circuitos (Robert Wagner)
(James Goldstone, 1969)
Las escenas de velocidad dinamizan la acción, distienden el dramatismo y aportan un evidente aunque bien llevado símil que compara la institución marital con una carrera de bólidos, ambas con problemas e imprevistos que dificultan la llegada a meta.
Enésimo trabajo de Joanne Woodward junto a su marido, Paul Newman, cuya interpretación, como casi siempre, derrocha magnetismo y carisma. Además, el actor de Ohio, gran amante de la velocidad, rodó las escenas automovilísticas sin dobles
A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar
Género
Comedia | Road Movie. Transexualidad / transgénero
Sinopsis
Tres Drags Queens inician un viaje en automóvil, de Nueva York a Hollywood, para participar en el concurso nacional de reinas. En mitad de camino el coche se estropea en un remoto y aislado pueblo, donde todo el mundo lleva una existencia triste y aburrida.
(Beeban Kidron, 1995)
CRITICAS
Una comedia espléndida, hilarante, fresca, divertida, original, dulce, realmente enternecedora, sencilla, e inevitablemente RECOMENDABLE. Sí, si, lo que oyen, RECOMENDABLE, con mayúsculas (por que aquí no «se vale» subrayar, ¿no?, si no tambien lo haría). Con ella te puedes olvidar de complejos, está indicada para reir a mandíbula suelta, para olvidarte de los «ruidos» de la vida, e incluso, por un momento, para soñar.
No puedo mas que alabar y dar las gracias al espléndido Kidron por regalarnos esta joya.
Fantásticas actuaciones que hacen Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo. Los tres están fantásticos y recrean unos movimientos, unas voces, unas posturas… increíbles, todo lo que reflejan demuestra belleza, estilo y feminidad. Los tres están perfectos.
La historia tiene un hilo conductor bastante simple y en ciertos momentos resulta poco creíble. Pero el mensaje que manda es directo y claro: respeto hacia todo el mundo, sean como sean.
Tres personajes principales, nada menos que el musculado Swayze enfundado en su pelucón encarnando a «vida Poeme», el guapísimo Leguizano embotijado en trajes samberos llamado «chichi Rodrígez» y el vampírico Snipes inspirado en «la toya Jackson»
Una película que hará reír en diversos momentos, y en el resto producirá una sonrisa en el espectador.
Para terminar destacar el magnífico vestuario que enseñan los tres protagonistas, el cual marca de manera precisa la personalidad de cada uno
ABBOT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS
Género
Comedia. Terror. Fantástico | Vampiros. Monstruos. Parodia
Sinopsis
Una de las más famosas y quizá la mejor de las apariciones cinematográficas de la popular pareja de cómicos americanos Abbott y Costello, que en esta ocasión se hacen acompañar de míticos montruos -e intérpretes- como Drácula (Bela Lugosi), el hombre lobo (Lon Chaney Jr.) o Frankenstein (Glenn Stange). Terror y diversión a partes iguales
(1948, Charles Barton)
CRITICAS
Esta película llena de gags y situaciones realmente divertidas y que se trata sin lugar a dudas de la mejor película de los cómicos que volvieron a parecer con otros monstruos como la momia (en »Abbott y Costello contra la momia») o el hombre invisible (en »Abbott y Costello contra el hombre invisible») de modo que estos cómicos fueron quienes demostraron que los monstruos no solo sirven para asustar y que también pueden hacer reír, probablemente no existirían algunas de las series más conocidas como »La Familia Monster» o »La familia Adams’
AEROPUERTO 1975
Género
Acción | Catástrofes. Aviones
Sinopsis
Cuando un Jumbo 747 colisiona contra una avioneta pilotada por un hombre de negocios que acaba de sufrir un infarto, el pánico se apodera de los pasajeros. Muertos los pilotos a causa del choque, la azafata Nancy Pryor, recibe instrucciones por radio para poder hacerse cargo de la situación.
(Jack Smight, 1974)
CRITICAS
«Aeropuerto 75» engloba en su interior todos los defectos del cine catastrofista tan típico de los 70 y sería interminable la enumeración de todos sus exasperantes e irritantes toques del peor cine-espectáculo. Pero, a pesar de la mediocridad del resultado final, no pude evitar esbozar una sonrisa constante durante todo el film, llegando, incluso, a gustarme la tremenda exageración con que está planteada.
¿Por qué?, pues sobre todo gracias a la sublime «Aterriza como puedas». Pero ¿cómo es posible que una película paródica e hiriente haga más agradable y llevadera la película original parodiada? Pues porque la genial e hilarante comedia de los ZAZ (todo un clásico a reivindicar, dicho sea de paso) hace que cada escena de «Aeropuerto 75» sea más entrañable y más simpática por el continuo derroche de escenas tan tópicas y susceptibles de ser parodiadas.
Es más, no sé si intencionada o accidentalmente, Jack Smight aporta a todos los pasajeros del avión un tono muy surrealista, casi kafkiano, empezando por esa Gloria Swanson, autoimitándose de forma magistral y grotesca, y siguiendo con el resto del elenco, a cual más divertido. Incluso me atrevería a decir que todo el reparto es consciente de estar en una comedia más que en un trágico y sobrecogedor film catastrofista.
AGARRAME ESOS FANTASMAS
Género
Comedia. Fantástico | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas
Sinopsis
Frank Bannister es un charlatán que posee extraordinarias facultades psíquicas, pero no las usa para hacer el bien, sino para ganar dinero hostigando a sus clientes con la ayuda de algunos espectros que trabajan a su servicio. La situación cambiará cuando en el pueblo empiecen a producirse una serie de muertes inexplicables.
(Peter Jackson, 1996)
CRITICAS
Primera experiencia de Jackson con las producciones de abultados presupuestos (o, al menos, mayores de a lo que estaba acostumbrado hasta el momento), y el neozelandés seguía en su corriente donde talento y humor iban de la mano para ofrecer películas tan bien culminadas y realizadas como «Agárrame a esos fantasmas».
Ya no sólo se trata de destacar un reparto con nombres como los de Michael J. Fox, Jeffrey Combs, Dee Wallace-Stone o, incluso, Ronald Lee Ermey en un pequeño papel, sino también la pericia de un cineasta que crecía a pasos agigantados y al que no amedrentaban los proyectos por distintos o grandes que fueran: desde su «Bad Taste» había pasado por la fantasía («Criaturas celestiales») y ahora desembocaba en una cinta producida, ni más ni menos, que por el mismísimo Robert Zemeckis.
El dinamismo de una presentación de personajes que tras cuarenta minutos aun está concluyendo por la variedad de roles y la inteligencia en suministrar, poco a poco, cada uno de ellos, y ese deje cómico que se hallaba en prácticamente cada propuesta de Jackson, unido a un excelente sentido para darle a su propuesta la pizca de intriga necesaria y que todo no pareciese fruto de una mala combinación, fueron la columna vertebral de una película que trascendió más allá de la generación que en su día la disfrutamos.
Además, el aroma a terror ochentero unido a ese aire a serie B que no fue, pero que emanaban los poros del cine de Jackson, le dio el distintivo suficiente para que más de uno se lo pasase en grande, no sólo viendo el desparpajo de sus intérpretes o la genial factura de algunos momentos que yo, por lo menos, nunca olvidaré, sino también una conjunción de hechos que hicieron de «Agárrame a esos fantasmas» un trabajo, además de fresco, de lo más freak.
Porque por muchos factores que encontremos en otras cintas, observar al mismísimo Jeffrey Combs parodiando con esa sutileza al típico agente del FBI, ver como el propio Lee Ermey retomaba su papel de «La chaqueta metálica» o contemplar, con pasmo, como una de las mejores representaciones de La Parca que jamás se ha realizado en la gran pantalla, aparece ante ti y se te hiela la sangre, es algo que no tiene precio.
No se puede pedir más.
Alerta Roja: Neptuno hundido
Género
Aventuras. Intriga | Submarinos. Aventuras marinas. Catástrofes
Sinopsis
Un mercante noruego aborda accidentalmente al USS Neptune, un submarino nuclear que se hunde en una sima alejada de las costas de Connecticut. El laborioso rescate, a cargo de un experimentado capitán, será muy complicado.
(David Greene, 1978)
CRITICAS
En plena fiebre setentera por las películas de catástrofes, tras incendiar rascacielos, provocar terremotos y generar toda serie de accidentes aéreos, le tocaba el turno a hundir un submarino nuclear, y poner en marcha una arriesgada misión de rescate en las profundidades. Todo contrarreloj, obviamente.
El submarino nuclear USS Neptune está terminando de pasar pruebas tras unas reparaciones, cuando choca contra un mercante noruego, debido a la niebla intensa y un fallo en el sistema de radar del buque. El submarino se hunde hasta el fondo oceánico, quedando posicionado en una sima, a 1400 pies de la superficie. Al peligro de la enorme presión que sufre a esa profundidad, se une la amenaza de desprendimiento de rocas por las paredes verticales que lo rodean, y la posibilidad de que se desplace hacia el abismo.
Charlton Heston, que se apuntaba a todas las que podía en el género (“Terremoto” (1974) “Aeropuerto 75” (1974)), encabeza un reparto con menos lustre que otras parientes catastróficas, como “El coloso en llamas” (1974) o “Aeropuerto” (1970), pero efectivo gracias a Stacy Keach o David Carradine. Y al propio Heston, claro.
La acción resulta entretenida, porque se salta todos los tiempos de espera. Vista desde un punto de vista que se ajuste a la realidad, no hay quien se crea que el batiscafo baje y suba a esa profundidad, sujeto a semejante presión, con esa velocidad, y de forma continuada. Operaciones que requieren horas, o días, se representan en cuestión de minutos, porque, ¿quién quiere ver tiempos muertos en una película de intriga y acción?
Esa premura provoca que la historia se desarrolle en poco más de 90 minutos y, de esa forma, consigue resultar entretenida y mantener la atención casi todo el metraje. En una representación más dilatada, seguramente correría el riesgo de hacerse pesada y reincidente, aunque eso signifique dejar de lado matices interesantes como el seguimiento de las familias de los protagonistas, o el eco del accidente en los medios de comunicación.
La marina americana aprovecha para sacar músculo de sus equipos de rescate para situaciones similares, abordando sólo de refilón el peligro nuclear, tan de moda también en esa época.
Los fondos marinos están representados con encanto, aunque hay momentos en que la miniatura del batiscafo resulta demasiado evidente, especialmente en sus movimientos.
Un buen entretenimiento que se consume rápido, moderadamente emocionante en la gestión de las labores de rescate, mejor representada en la tensión in crescendo en el interior del submarino, donde se genera alguna situación impactante.
ALMA ZINGARA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Aventuras
Grupos
Adaptaciones de James M. Cain
Sinopsis
Una tribu de zíngaros acampa cerca de la aldea Barón Tovar cuando el conde Orso es asesinado. Un misterioso desconocido en un caballo blanco arranca la flecha del cadáver. El barón culpa a los zíngaros y los encarcela en su castillo. El misterioso caballero se enamora de Carla, una atractiva joven de la tribu de Anube, prometida a Tonio, el hijo de Anube.
(Roy William Neill, 1944)
Película de rubro familiar y de vocación aventurera que ofrece un ritmo trepidante y un aire nostálgico en el que se intercalan pinceladas de humor y de romance.
La trama es sencilla, lineal y diáfana -también ingenua y algo maniquea- pero posee interés y está rodada con notable habilidad de manera que capta el interés del público y es capaz de mantenerlo durante toda la proyección.
La apostura de J. Hall y la sensualidad de M. Montez conforman la atractiva pareja de protagonistas que confieren entidad a la propuesta.
Idónea propuesta para una agradable y entretenida velada.
AMERICAN GRAFFITI
- Compañías
Universal Pictures, Lucasfilm, Coppola Co. ProductionGénero
Drama. Comedia | Años 60. Adolescencia. Amistad. Bandas/pandillas callejeras. Historias cruzadas
Sinopsis
Es la última noche del verano de 1962, y los adolescentes de Modesto (California) quieren divertirse antes de afrontar sus responsabilidades como adultos. Así que todos salen esa noche para beber, ligar, pasearse en coche, ir a la bolera o bailar un rato…Premios
1973: 5 nominaciones al Oscar: Película, director, actriz sec. (Clark), guión, montaje
1973: Globos de Oro: Mejor película (Comedia) y nueva promesa (Le Mat). 4 nom.
1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Cindy Williams)
(George Lucas, 1973)
Pocas veces las hormonas adolescentes fueron mejor radiografiadas. Un noche en la vida americana de unos jóvenes que finalizan la High School, enfrentándose a un futuro incierto, le sirve a George Lucas, apenas conocido por entonces, para dirigir un brillantísimo retrato de la juventud americana de los años sesenta donde las chicas, los coches y el Rock & Roll eran los principales valores de un presente a disfrutar. Una película llena de vida, de verdad y nostalgia.
APOLO 13 – FILM VAULT – EDIC. METALICA 4K UHD + BLURAY
Compañías: Imagine Entertainment, Universal Pictures
Género
Drama. Aventuras. Thriller | Aventura espacial. Años 70. Basado en hechos reales
Sinopsis
El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.
(Ron Howard, 1995)
Premios
1995: 2 Oscars: Mejor sonido y mejor montaje. 9 nominaciones
1995: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película – Drama
1995: 2 premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y montaje. 5 nominaciones
1995: Critics’ Choice Awards: Mejor actor secundario (ex aequo) (Ed Harris)
«Un intenso thriller cuya acción se mueve en la más profunda ingravidez (…) Entretenimiento asegurado.»
«Este viaje impresionante es desgarrador y emocionante (…) Su guion pulcro y eficiente (…) está lleno de la poesía tensa y el humor seco que salen a relucir cuando la gente vive una crisis.»
AQUELLOS DUROS AÑOS
Compañías
Universal International Pictures (UI)
Género
Western
Sinopsis
Ben Mattews decide abandonar su azarosa vida de jugador a bordo de un barco para asentarse con su novia Zoe en Galena. Pero, cuando Ben es acusado de un asesinato que no ha cometido, se ve forzado a huir de la ciudad. Al cabo de muchos años, decide regresar para encontrarse con Zoe, pero, sobre todo para encontrar al culpable y limpiar su nombre.
(Rudolph Maté, 1956)
ARIZONA
Género
Western. Comedia
Sinopsis
Bottleneck es la típica ciudad del “Oeste” corrompida y dominada por un cacique, Kent (Brian Donlevy), un individuo sin escrúpulos que controla todos los negocios, acapara las tierras de los alrededores e incluso quita y pone sheriffs a su antojo. De ese modo, y creyendo que será una marioneta en sus manos, le entrega la estrella al borracho del pueblo, Washington Dimsdale (Charles Winninger), pero este va a sorprender a todo el mundo trayendo como ayudante al joven Destry (James Stewart), hijo de un antiguo y célebre guardián del orden y que se toma muy en serio su trabajo, aunque emplea métodos poco ortodoxos. Sin portar armas de fuego, e investigando concienzudamente lo que ocurre en el pueblo, Destry va ganándose poco a poco la admiración de sus habitantes más decentes, e incluso la de la propia chica del malvado Kent, una pícara cabaretera llamada Frenchy (Marlene Dietrich).
(George Marshall, 1939)
CRITICAS
Producida por la Universal, en b/n, fue realizada por George Marshall. Se inspira en la novela «Destry Rides Again» (1930), de Max Brand, llevada al cine en 1932 (Tom Mix) y, también, en 1954 (Audie Murphy). Rodada en exteriores y en plató, se estrenó el 29-XII-1939.
La acción tiene lugar en la ciudad fronteriza del Bottleneck en 1880/90. Narra la historia de Thomas Jefferson «Tom» Destry Jr. (James Stewart), hijo de un famoso sheriff que luchó por la pacificación de Tombstone y murió asesinado por la espalda. En Bottleneck impera la ley del más fuerte, de lo que se aprovechan el alcalde y juez Hiram (Samuel S. Hinds) y el cacique local Kent (Brian Donlevy), que con trampas en el juego se hace con la propiedad de los ranchos que rodean la ciudad. Frenchy (Marlene Dietrich), cantante de salón y amante de French, colabora en las fechorías de éste. Tras una discusión, los hombres de Kent matan al sheriff y el alcalde nombra nuevo sheriff al borrachín Washington «Whas» Dinsdale (Charles Winninger), que reclama la ayuda de Tom Destry como ayudante.
La película desarrolla, en clave de comedia, un western sumamente atípico. Exalta la renuncia a la violenica de Destry, su rechazo al uso de armas de fuego y su opción por la lucha sin cuartel a favor de la ley y el orden y contra la injusticia. Satiriza las formas convencionales del heroismo masculino, basadas en la violencia, los enfrentamientos a pistola, la afición a la bebida, el lenguaje soez y la ausencia de sentimientos humanitarios. Destry no usa armas, bebe leche, rehuye los puñetazos y cuenta anécdotas pedagógicas y amables, mientras enamora a Frenchy y a otras muchachas del lugar. Satiriza, además, los comportamientos violentos de las mujeres, como la lucha a golpes que protagonizan en el salón Frenchy y Lily Belle (Una Merkel) y el lanzamiento de objetos contundentes de Frenchy contra Destry. Parodia las figuras prototípicas del borracho del pueblo, el juez corrupto, el cacique desalmado, los inmigrantes dedicados a tareas ínfimas. Añade dos personajes cómicos: el sheriff «Whas» y el inmigrante ruso Boris «Callahan» (Misha Auer).
La música, de aires «country», añade varios números musicales a cargo de Dietrich, que canta «Little Joe Wrangler» y «See What The Boys In The Back Room Will Have». La fotografía realza la comicidad gestual y visual y exalta la lucha colectiva de hombres y mujeres por la justicia. El guión desarrolla un relato satírico y cómico, que exalta el amor de pareja y alaba la inocencia de los niños. Las interpretaciones de Dietrich y Stewart, en sus primeras intervenciones en un western, sobresalen por la magia ambiental que crean. El director mantiene el interés y el ritmo del relato en un crescendo que culmina en una secuencia desbordante, a la que añade dos breves epílogos.
Western muy popular en su tiempo, que combina comedia, tragedia, romance, sátira e inversión de estereotipos. Exalta la no violencia y la ternura de los niños.
ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY
EDICION STEELBOOK 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70
Sinopsis
Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.
Premios
1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)
1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)
Críticas
Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.
«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»
Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C
ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY – EDICION METALICA
EDICION STEELBOOK 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70
Sinopsis
Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.
Premios
1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)
1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)
Críticas
Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.
«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»
Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C
BESAME ANTES DE MORIR
Género
Intriga. Thriller | Remake
Grupos
Adaptaciones de Ira Levin
Sinopsis
Jonathan Corliss es un joven atractivo y ambicioso que ve una oportunidad de oro para ascender socialmente cuando seduce a Dorothy Carlsson, la hija de un rico y poderoso empresario. Pero como la chica se queda embarazada, y él teme que su padre la desherede, decide matarla y hacer que parezca un suicidio. Algún tiempo después, Corliss seduce tambien a Ellen, la hermana gemela de Dorothy, que no lo conoce, pues las hermanas vivían en ciudades distintas. A pesar de todo, Ellen, convencida de que su hermana no se suicidó, sigue investigando por su cuenta
(James Dearden, 1991)
CRITICAS
Estupendo thriller de intriga, con molde de psycho-killer televisivo (esta vez sí en el buen sentido que podría tener la palabra), sobre un trauma y una obsesión, y sobre la ambición y la suplantación de identidades, con un tono, estilo, argumento y estética muy de Hitchcock, especialmente de «Vértigo», e incluso con alguna referencia a «Psicosis» y a «La sombra de una duda».
Buen guion, intenso suspense, atractiva inquietud y muy acertado ritmo narrativo nos ofrece este sugerente film. Así mismo, los dos personajes principales aparecen bien definidos y con una adecuada progresión psicológica. Pero resulta solo aceptable –la película se merecía algo mejor, y los secundarios están perfectos– la actuación del actor y de la actriz que los encarnan.
Para mí, casi superior este «Bésame antes de morir» al film original en el que se basa, «Un beso antes de morir», de 1956, que, no obstante, también resulta altamente interesante.
Besame antes de morir no es más que el típico thriller convencional de principio de los 90 finales de los 80 que resultará entretenido a los más fans del género.
La historia gravita en torno a los corrompidos sueños de Jonathan Corliss, en lo que supone una ácida crítica a la búsqueda de la felicidad recetada en el ideario liberal estadounidense, aprovechándose así de la vena pasional que acompaña al perverso plan del protagonista para dotar a la narrativa de un tono inquietante, tan corrosivo como incendiario.
Black phone – Edicion limitada metalica 4K UHD + BLURAY
Género
Terror. Thriller. Fantástico | Secuestros / Desapariciones. Sobrenatural. Adolescencia. Años 70
Grupos
Blumhouse Productions
Sinopsis
En una ciudad de Colorado, en los años 70, un enmascarado secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas
(Scott Derrikson, 2021)
CRITICAS
Basándose en un relato corto del hijo de Stephen King (Joe Hill) del cual ya se han adaptado al cine dos películas que son «Cuernos» de Alexander Aja y «En la hierba alta» de Vicenzo Natali, nos llega ahora esta producción de Blumhouse con Scott Derrickson en la dirección. Un relato crudo de supervivencia con toques paranormales.
Estamos en 1978, Finney y su hermana pequeña Gwen viven un calvario con un padre alcohólico y maltratador que es incapaz de criar a sus hijos. Mientras tanto, en los suburbios de Denver donde viven, están ocurriendo secuestros de niños pequeños, los cuales son encerrados en un sótano durante un tiempo y posteriormente asesinados. Cuando el pequeño Finney es raptado por un hombre disfrazado de payaso de fiestas y es encerrado, es cuando tendrá que agudizar su ingenio para poder sobrevivir, pero un viejo teléfono sin línea suena…
La película funciona muy bien con el suspense que aporta la historia y va creciendo en el tercer acto, también aporta sentido del humor en ciertas escenas por parte de la hermanita del secuestrado ante la gravedad de la pesadilla que se está viviendo en la ciudad, ya que tiene visiones de lo que sucede y colabora con la policía. Las dosis de algún susto terrorífico están muy bien introducidos y consiguen helarte la sangre en tres ocasiones.
Entre las caras conocidas tenemos a Ethan Hawk como el siniestro asesino, el cual luce con una careta muy terrorífica. Pero los verdaderos protagonistas son los dos hermanos pequeños Finney y Gwen interpretados por Mason Thames y Madeleine McGraw dos verdaderos luchadores en un barrio donde la violencia es el pan nuestro de cada día.
En la carrera del director Scott Derrickson vemos que tiene títulos interesantes en el género como «El exorcismo de Emily Rose», «Sinister»o «Libranos del mal», aunque también encontramos una superproducción de Marvel como fue «El Dr. Extraño»., el cual declino dirigir la segunda parte por hacer este film más modesto.
Black phone 2 – Edición Metálica 4K UHD + BLURAY
- Género
Terror. Thriller. Fantástico | Secuela. Sobrenatural. Venganza. Años 80
Grupos
Blumhouse Productions
Sinopsis
Secuela de «Black Phone». El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte
(Svott Derrickson, 2025)
CRITICAS
La película arranca cuatro años después del trauma de la primera película, con Finney Blake ya adolescente y con su hermana menor Gwen Blake que comienza a experimentar visiones inquietantes y llamadas del misterioso teléfono negro. El Captor emerge nuevamente, pero esta vez con una presencia más sobrenatural: acecha no solo en la realidad, sino en los sueños (¿Te suena?), en llamativas secuencias ambientadas en un campamento de invierno llamado Alpine Lake, donde se cruza la historia familiar de los Blake con un pasado oscuro de desapariciones infantiles.
Este nuevo planteamiento trasciende el secuestro clásico de la primera entrega y se adentra más aún en lo fantástico y lo onírico, convirtiendo al Captor en una criatura casi invencible, similar al mítico Freddy Krueger, que ataca a través de los sueños y explora el terror más profundo de la mente.
La estética y las conexiones con Sinister
Uno de los mayores aciertos de Black Phone 2 es su atmósfera. En los sueños de Gwen, Derrickson transforma la puesta en escena: los colores se apagan, la textura se vuelve granulada, como si estuviéramos dentro de una cinta VHS.
La música se vuelve incómoda, con ecos distorsionados y notas electrónicas que recuerdan al score de Sinister. Incluso los sueños funcionan como si fueran aquellas perturbadoras grabaciones de asesinatos en 8mm que el propio Hawke veía en aquella película.
El resultado es un homenaje visual y temático al pasado de Derrickson, pero también una forma de expandir su propio universo cinematográfico. Es como si el director hubiera cruzado el mundo de Sinister con el de Pesadilla en Elm Street, logrando una combinación inquietante y muy efectiva.
Lo mejor de Black Phone 2
Ethan Hawke, de nuevo como el “Captor”, ofrece una interpretación magistral: más grotesca, más teatral y definitivamente más aterradora. En esta secuela, su personaje alcanza una dimensión icónica dentro del terror contemporáneo.
El reparto joven, especialmente Madeleine McGraw como Gwen, sostiene la historia con madurez y energía, y su arco emocional se siente honesto y doloroso.
BRIGADA HOMICIDA
Género
Acción | Policíaco. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Madigan y Bonato son dos policías veteranos que se ocupan de los más duros trabajos callejeros. Durante una operación rutinaria, se les escapa un delincuente que está siendo buscado por toda la ciudad. Su jefe, indignado por su negligencia, les da un ultimátum: deben encontrar al fugitivo en un plazo de 72 horas, antes de que la opinión pública se entere
(Don Siegel, 1968)
CRITICAS
El veterano detective de la policía, Daniel Madigan, patrulla las calles con su inseparable compañero Rocco Bonaro. Ambos han de verse las caras con tipejos de dudosa calaña: un dandi enano y su «guardaespaldas», un asesino mujeriego, un soplón alcoholizado, un proxeneta melenudo… El comisario Russell es jefe de Madigan y no le aprecia demasiado. Recuerda que se servía de su placa para comer gratis. Sin embargo, es benevolente con su amigo y compañero, el inspector jefe Kane, aunque haya incurrido en un grave delito.
Estupendo filme de policías, lleno de acción y de pesadumbre. Siegel, muestra las escenas de Madigan de modo trepidante en contraste con las escenas de Russell, más pausadas. Mientras el policía Madigan debe capturar a un asesino en un fin de semana, corre por las calles, sube escaleras, salta de azotea en azotea, extorsiona a mujeres indefensas, asalta domicilios privados y se involucra en tiroteos, el comisario Russell se refugia en su despacho, tiene citas amorosas con una mujer casada, asiste a las fiestas del cuerpo y… ¡mañana será otro día!
CARTA DE UNA DESCONOCIDA
Género
Romance. Drama | Años 1900 (circa). Melodrama. Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Stefan Zweig
Sinopsis
Viena, 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que mantuvo, en el pasado, una relación amorosa que ya no recuerda. Lisa es para él una desconocida, alguien que ha pasado por su vida sin dejar huella. Y, sin embargo, ella sigue apasionadamente enamorada de aquel joven músico que conoció cuando era todavía una adolescente.
(Max Ophüls, 1948)
Posición en rankings FA
18 Mejores películas románticas de la historia del cine
31 Mejores películas de los años 40
Críticas
«Sin duda, uno de los dramas más intensos y apasionados que ha dado la historia del séptimo arte. (…) Ophuls adapta con su habitual delicadeza un original de Stephan Zweig para dar forma a esta maravillosa historia de amores olvidado
CASINO
Género
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
CASINO – EDICION 30 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.