Género

Drama | Melodrama. Teatro

Sinopsis

Tony es una gran estrella del teatro. Britta, su pareja en los escenarios, lo fue también en la vida real aunque llevan divorciados más de dos años. En cuanto empiezan los ensayos de «Otelo», Tony vuelve a transformarse una vez más hasta perder su personalidad y adquirir la del celoso moro veneciano.

(George Cukor, 1947)

CRITICAS  

Recurriendo a la ya clásica confusión entre realidad y ficción, a la identificación enfermiza entre la persona y el personaje, Cukor realiza esta buena película, que siendo un drama, adopta sin embargo la estética del cine negro, por entonces en plena eclosión.

Y es que tras sus ligeras comedias de los años treinta -algunas de ellas meramente pasables-, Cukor emprendió un breve viraje (después de este filme volvería a la comedia), realizando una serie de dramas en los que puso mayor atención en los aspectos formales, como revela el uso dramático de la luz, claramente inspirado en el género negro.

Aunque se pueda pensar que «Gaslight» es el mejor ejemplo de esta nueva tendencia, yo opino que esta película se adecúa mejor a los esquemas del mencionado género, mientras que la anterior posee un argumento más cercano al policiaco clásico. En «Doble vida» se aborda la personalidad patológica de un actor teatral brillante y extremadamente exigente consigo mismo; su perfeccionismo, rayano en lo obsesivo, le empuja a interiorizar los rasgos de personalidad y carácter de los personajes que interpreta, exceso de método que se revela peligroso cuando el papel a interpretar es nada menos que el de Otello.

Así, nuestro actor, como un moderno Alonso Quijano, se identifica a tal punto con su personaje que acaba viendo la realidad a través de los ojos de éste, y no de los propios, consumiéndose por unos celos y sospechas infundados, pero que para él son reales, y que finalmente le empujan al crimen.

Debe destacarse la excelente fotografía de Milton Krasner, tanto en lo que atañe a la creación de ambientes como en la forma de iluminar a Colman, especialmente en sus momentos de mayor confusión mental. El guión desarrolla bien el conflicto dramático central, aunque utiliza a algunos personajes de forma un tanto caprichosa (el personaje de la joven Shelley Winters parece un parche de conveniencia más que una necesidad dramática o argumental). Bien interpretada, aunque destacando inevitablemente sobre todos Ronald Colman en el papel protagonista, la película avanza irremisiblemente hacia un final que no por esperado resulta menos hermoso o consecuente.

Género

Drama

Sinopsis

En la Viena de los albores de la Gran Guerra el último de los Von Hohenegg, el Conde Franz Maximilian, cae rendidamente enamorado de la humilde organillera de la feria del Prater, la cual trabaja para el brutal Huber, que también la pretende. Haciéndose pasar por un vendedor de ropa la seduce pero el Emperador ha decretado ya su inminente matrimonio con la Condesa Gisella Von Steinbruck y Franz no puede negarse, rompiéndole así el corazón a la bella Agnes. Finalmente llega la Guerra y en las trincheras el Conde se encontrará con Sylvester Urban, padre de Agnes y payaso del circo, quien lo maldecirá en su lecho de muerte, causándole una enorme impresión que a punto estará de costarle su propia vida.

(Rupert Julian, Erich von Stroheim, 1923)

CRITICAS

Amores que se cruzan, que se implican, que se solapan o que se alejan, llenan este fuerte drama en que se citan también el candor y la crueldad, el lujo y la miseria pero en el que, sobre todo, encontramos un modo de hacer cine práctico, sencillo y muy eficaz gracias al cual se puede culminar con éxito una obra de tema complejo y cuyas implicaciones argumentales se ramifican notablemente.

Ya se sabe que la ruleta del amor gira y, como una cuerda de violín, a veces se rompe.
Posee hondo lirismo, habilidad en la descripción psicológica, un admirable sentido del ritmo narrativo y soltura para caminar en el contraste entre la suntuosidad de la corte imperial austriaca y la pobreza de los desfavorecidos.

Como curiosidad, dígase que el nombre de E. von Stroheim ni siquiera aparece en los títulos de crédito aunque es notorio que Rupert Julian no intervino en la dirección de la película hasta que aquél fue despedido.