Mostrando los 19 resultados
TIPO
- CineCine 19
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FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 19
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AÑO LANZAMIENTO
Director
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CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Walt Disney Pictures
ABISMO NEGRO
Género
Ciencia ficción. Aventuras. Acción | Aventura espacial
Sinopsis
Una pequeña nave que explora el espacio exterior llega hasta las proximidades de un agujero negro; cuando está a punto de ser absorbida por él, sus tripulantes descubren una gigantesca nave cuyos movimientos les resultan inexplicables.
(Gary Nelson, 1979)
Premios
1979: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos visuales
1980: Premios Hugo: Nominada a Mejor presentación dramática.
BASIL EL RATON SUPERDETECTIVE
Género
Animación. Intriga. Aventuras. Infantil. Musical | Roedores. Siglo XIX. Sherlock Holmes
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Sherlock Holmes
Sinopsis
A finales del siglo XIX, Basil, el Sherlock Holmes del mundo de los ratones, tiene que enfrentarse a su eterno enemigo: el profesor Ratigan. La aventura comienza cuando una jovencita es raptada por el villano Ratigan. Entonces Basil y sus inseparables amigos, el Dr. Dawson y Tobi, emprenderán una apasionante misión de rescate.
(John Musker, Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener, 1986)
CRITICAS
No es una típica película: a mí me daba miedo, y puedo entender por qué. Se habla de asesinatos, una de las escenas es en un burdel, hay varias muertes…si no fuera porque los protagonistas son animales (ratones sobretodo, salvo el malvado Rattigan, una rata) sería una dignísima película de aventuras.
Un Basil histriónico y algo tosco, un Rattigan sediento de poder que toca la locura, un gato que actúa como ejecutor…y el cameo de los personajes creados por Conan Doyle, a modo de guiño, son parte de un elenco que sí, es disneyficado (si se me permite el término) pero que no por ello pierde carisma.
Esos escenarios oscuros y decadentes, algunos del todo perturbadores, como en la escena de la juguetería, y otros ostentosos, como el cuartel de Rattigan.
Recomendable es decir poco, es casi obligatoria.
Black Panther: WAKANDA FOREVER
Sinopsis
La reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba), luchan para proteger su nación de la injerencia de potencias mundiales a raíz de la muerte del rey T’Challa. Mientras los wakandianos se esfuerzan por adaptarse a su nueva etapa, los héroes deben actuar unidos, con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong’o) y Everett Ross (Martin Freeman), y forzar un nuevo destino para el reino de Wakanda.
Posición en rankings FA
61 Mejores películas basadas en cómics de Marvel
Premios
2022: Premios Oscar: Mejor vestuario. 5 nominaciones incl. mejor actriz sec. (Bassett)
2022: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Angela Bassett). 2 nominaciones
2022: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Angela Bassett)
CUENTO DE NAVIDAD
Género
Animación. Fantástico. Drama. Infantil | Cine familiar. Navidad. 3-D
Grupos
Adaptaciones de Charles Dickens | Un cuento de Navidad
Sinopsis
Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y a su alegre sobrino (Colin Firth). Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor. Adaptación del clásico de Charles Dickens, que usa la misma técnica de animación que «Polar Express» y «Beowulf»
(Robert Zemeckis, 2009)
CRITICAS
Después de todas las adaptaciones sobre el clásico cuento de Dickens que se han hecho no es nada fácil añadir una más, pero Robert Zemeckis se apoya en sus dos grandes bazas: un presupuesto de 200 millones de dólares que se traduce en unos efectos visuales asombrosos y una cuidadosísima fiabilidad del cuento de Dickens que va desde todas y cada una de las palabras que se dicen hasta la elaboración de los mínimos detalles.
La historia nos puede sonar más o menos ya que se trata de un cuento bastante popular, a un anciano gruñón que no soporta la Navidad le visitan tres espíritus que gracias a viajes en el tiempo le harán cambiar de actitud. Es de esas películas en las que no hace falta pensar mucho, de esas con las que simplemente disfrutas de los bien hechas que están artísticamente, con las que puedes ir fijándote en cada detalle de la escena sin importar demasiado si te estás perdiendo algo del argumento. Eso es lo bueno de «Cuento de Navidad», su poder visual que no esconde el sentimiento y la emoción de la historia, sentimiento que sí consigue llegar y transmitir al espectador.
La radical fiablidad del director lleva a esta película a barajar y mezclar varios géneros que distan bastante de la comedia y la alegría que parece contener, como el drama, la acción e incluso el terror. Sin embargo, en su conjunto, todos estos géneros parecen encajar perfectamente sin hacerse sombra los unos con los otros.
«Cuento de Navidad» es entretenimiento y consumo palomitero para todos los públicos, aunque este tono más oscuro de la película pueda asustar a los más pequeños. El uso del 3D es espectacular y la potencia visual de lo mejor, mucha atención a los viajes aéreos por el Londres del siglo XIX y a los efectos especiales que se utilizan en las escenas de más acción. Además el cuento logra su objetivo y consigue emocionarnos con un Jim Carrey totalmente desconocido. No os la perdáis.
De vuelta a casa, un viaje increíble
Compañías
Walt Disney Pictures
Género
Aventuras. Infantil. Drama. Comedia | Cine familiar. Animales. Perros/Lobos. Gatos. Remake
Sinopsis
Tres sorprendentes amigos, un perro perdiguero, un cachorro bulldog y una gata del Himalaya, se ven separados de la familia con la que viven. Habiéndose quedado al cuidado de una amiga de la familia, los tres compañeros, ahora desamparados, emprenden un increíble viaje de vuelta a casa a través de la naturaleza virgen. Los tres amigos han de reunir todo su valor y confiar plenamente en sus compañeros con el fin de sobrevivir a feroces animales y la dureza del entorno…
(Duwayne Dunham, 1993)
Posición en rankings FA
39 Mejores películas infantiles de imagen real
88 Mejores películas sobre animales
Críticas
«Aunque es un remake que añade muy poco a la original, aparte de unos cuantos chistes, sigue siendo disfrutable y trae una historia clásica a la atención de la nueva generación» (…)
Del revés 2 (Inside Out 2) – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Animación. Comedia. Fantástico | Adolescencia. Cine familiar. Pixar. Hockey sobre hielo. Secuela
Grupos
Pixar (Películas)
Sinopsis
Secuela de ‘Inside Out‘. Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General de su cabeza sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado propio de la pubertad: ¡Nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, con años de impecable gestión a sus espaldas (según ellos…) no saben muy bien qué sentir cuando aparece con enorme ímpetu Ansiedad. Y no viene sola: le acompañan envidia, vergüenza y aburrimiento
(Kelsey Mann, 2024)
«Es (casi) tan maravillosa como la primera (…) igual de deslumbrante, ingeniosa, intuitiva y lúcida (…) No hay que detenerse mucho en los aspectos técnicos, pues son excepcionales
El planeta del tesoro (Der Schatzplanet)
Género
Animación. Aventuras. Fantástico. Ciencia ficción. Infantil | Aventura espacial. Piratas. Steampunk
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Jim, popular surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a buscar la fortuna más grande del Universo. A bordo de un «galeón solar», Jim es el ayudante del cocinero del barco, John Silver (mitad hombre mitad máquina), que le enseña cómo ser un buen explorador del espacio. Jim conoce a un simpático robot llamado BEN (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un tesoro inimaginable. Adaptación de la Disney del clásico de Robert Louis Stevenson «La isla del tesoro»
(John Musker, Ron Clements, 2002)
CRITICAS
Excelentes dibujos, tanto en diseño de personajes como en fondos, para una nueva versión del clásico firmado por Victor Fleming. Pese a que la acción suceda en una galaxia extraña y en vaya usted a saber que tiempo, los guiños a las antiguas películas de piratas se hacen patentes sobre todo en que las naves espaciales son barcos veleros, utilizando así toda la terminología marinera imprescindible en ése tipo de historias.
El personaje de Long John Silver, aunque sea un cyborg, no deja de tener un evidente parecido con Wallace Beery, actor inolvidable en el rol del viejo pirata.
Muy recomendable para quienes en su momento soñaron con aventuras marineras gracias a aquellas películas, y para todo aquel a quien no le importe ver un viejo clásico en dibujos animados y futuristamente versionado, pero sin alejarse para nada de la película original.
ENCANTADA, LA HISTORIA DE GISELLE
Género
Fantástico. Aventuras. Romance. Musical | Cine familiar. Cuentos
Sinopsis
Narra la odisea que debe vivir la bella princesa Giselle (Amy Adams), que es transportada por un hechizo de la malvada reina Narissa (Susan Sarandon) desde su mágico mundo a la moderna y caótica Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que «fueron felices y comieron perdices» no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto (Patrick Dempsey) que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas (James Marsden), la joven princesa se hará la siguiente pregunta: ¿Su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?
(Kevin Lima, 2007)
CRITICAS
Esta fantástica película que Disney ha sabido explotar de forma genial. Bajo el pretexto de transportar a una princesa de sus cintas de animación al mundo real, a la sucia New York, se dan lugar a un montón de situaciones a cada cual más divertida y, en cierto modo, ridículas. Ese es el precio que tiene que pagar Giselle, la damisela en cuestión que el día de su boda es empujada hacia un pozo y se despierta rodeada de vagabundos y gente que no da los buenos días.
Genialmente interpretada por Amy Adams, se encuentra secundada además por un aceptable PAtrick Dempsey, el cada vez mejor James Marsden como príncipe ingenuo y seductor, y una cojonudísima Susan Sarandon en el papel de mala de la función. Pero «Encantada» no es una película de interpretaciones de Oscar -aunque alguno a la BSO le nominarán seguramente-, sino una vuelta de tuerca a los cuentos y a cómo se ven a día de hoy.
Escenas como los intentos de Giselle de cantar en plena calle, el drástico cambio que pega su vida de «dormir en un hueco de árbol» a usar una confortable cama, etcétera. Es ante todo una parodia que la propia Disney se toma con buen sentido con humor, muy sano, y es una de esas pocas cintas que tras verla te dejan una sensación de felicidad, de energía y de buen rollito, algo que este año también consiguió «Hairspray», aunque no tan genialmente como esta.
Los guiños y cameos al universo Disney son continuos. Desde la bruja que da la manzana envenenada a Giselle, justamente la misma que la de Blancanieves, hasta la escena del zapato tras el baile de medianoche, el beso de amor verdadero y especialmente el personaje de Sarandon, una revisión de la inmejorable Maléfica de «La bella durmiente». De hecho, tiene los mismos poderes. No faltan cosas más livianas como algún número musical amenizando la función que redirige irremediablemente hacia obras como La Sirenita y su icónico “Bajo el mar”.
Sobre las escenas de animación habría que hablar aparte. Duran poquito, apenas unos 10 minutos al principio de la cinta, pero es sencillamente brutal. Kevin Lima consigue que en esos instantes nos acordemos de joyas como Tarzán -que también dirigió él- y eso a día de hoy es bastante difícil.
Total, y en resumen: ved Encantada. Sus altísimas notas en la prensa internacional o la buena acogida de los usuarios no es casual. Estamos ante una película «encantadora» y con magia, una fábula que los más pequeños amarán y, los demás, podremos ver sin ningún problema, pasando un rato totalmente agradable.
JOHN CARTER
Género
Fantástico. Acción. Ciencia ficción. Aventuras | Extraterrestres. 3-D
Grupos: Adaptaciones de Edgar Rice Burroughs
Sinopsis
John Carter es un veterano capitán del ejército de La Confederación, que una vez trasladado misteriosamente al planeta rojo deberá tomar parte en el conflicto de sus pobladores al descubrir que la perduración de sus habitantes está en sus manos. Junto a Tras Tarkas (Willem Dafoe) y la cautivadora Princesa Dejah Thoris (Lynn Collins), John Carter vivirá una aventura repleta de peligros. Adaptación de ‘Una princesa de Marte’, la primera novela fantástica de Edgar Rice Burroughs.
(Andrew Stanton, 2012)
Premios
2012: Premios Annie: Nominada a Mejores efectos animados en prod. imagen real
2012: Saturn Awards: Nominada a mejores efectos especiales
CRITICAS
Debut de Andrew Stanton (Buscando a Nemo, Wall-E) en un largometraje de imagen real y el resultado es un ejemplar film de aventuras fantásticas a la antigua usanza, con una realización clásica que sabe sacar partido de los preciosos paisajes naturales.
Poco importa que la trama y sus poderosas imágenes tengan influencias (homenajes) de películas como el retorno del jedi, Avatar, la amenaza fantasma y algo de espada y brujería. Todo mezclado con inteligencia y con unos actores de lo más carismáticos hacen de esta película un entretenimiento que no debería de pasar desapercibido.
John Carter es de principio a fin una película que entretiene y lo hace desde la óptica de la aventura. Porque el principal objetivo del cine es precisamente el entretenimiento y eso se consigue por diferentes caminos o temáticas ya sea a través del drama, de la comedia, de la reflexión, de la acción, etc etc. Todos tienen el mismo valor e importancia, no hay temas mejores que otros.
Esta película lo tiene todo y a un nivel excelente: El ritmo de la película; los efectos especiales; la dirección de Andrew Stanton que consigue que nunca decaiga la intensidad conjugando muy bien sus picos de emotividad o sus puntos de ironía; los intérpretes y por supuesto la magia que consigue transmitir Giacchino a través de una música sublime que hace que envuelva todo de manera épica.
Esta película está basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs, escritas en 1912 con el nombre de: Barsoom. Y en concreto seria la que responde al nombre de: Bajo las lunas de marte. Publicada como libro en 1917.
LA BELLA DURMIENTE – ED. PLATINO 50 ANIVERSARIO CON LIBRO
‘La bella durmiente“, película que cumple 50 años Una de las películas de Disney más reconocidas, y más veteranas, está de aniversario y, para ello, han decidido crear en Disney una edición de lujo.
Para esta edición y este impresionante aniversario han decidido sacar de los estudios Disney los bocetos de creación de algunos personajes.
Por no hablar de la restauración de fotogramas de la película que ha llevado a cabo Eyvind Earle, 50 años después de sus primeros dibujos. Esta edición de lujo en blu-ray, con dos discos de platino, con una cubierta espectacular como la que véis aquí, y con el libro en su interior.
Sinopsis
Había una vez dos reyes que esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija, a la que llamarían Aurora.
Para celebrarlo, organizaron una fiesta a la que invitaron a todos los habitantes del reino. Pero olvidaron invitar a la malvada bruja Maléfica que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa: el día de su décimosexto cumpleaños, se pincharía con el uso de una rueca y moriría.
Pero sus tres divertidas hadas madrinas descubren una forma de romper el maleficio: no morirá, permanecerá dormida hasta que un valiente príncipe la bese…
Premios
1959: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)
Walt Disney Productions
LA SIRENITA
ED. STEELBOOK 4K UHD +BLU RAY
Compañías
Lucamar Productions, Marc Platt, Walt Disney Pictures, 5000 Broadway Productions, Xm2 Pursuit. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género
Fantástico. Musical. Romance | Aventuras marinas. Mitología. Sirenas. Cuentos. Remake
Grupos
Adaptaciones de Hans Christian Andersen | Remakes de Clásicos de Disney | La Sirenita (Disney)
Sinopsis
Ariel, la más joven de las hijas del Rey Tritón y la más desafiante, desea saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto Príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con los humanos, Ariel debe seguir su corazón. Así, hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre.
(Rob Marshall, 2023)
Premios
2023: Premios Annie: Nominada a Mejor animación de personajes en una película no animada .
2023: Saturn Awards: 4 nominaciones
«El arma secreta de Marshall es sin duda Halle Bailey, que derrocha carisma (…) La actriz mantiene a flote la película (…) Sí, su tercer acto flaquea (…) pero ‘La Sirenita’ aguanta el tipo y encuentra destellos de magia.
«Un remake apasionante y envolvente que merece causar sensación (…) Halle Bailey imprime encanto y poder vocal a este excelente relanzamiento del clásico Disney
Audio:
Inglés – DTS-HD Master Audio 7.1
Castellano – DTS 5.1
LILO Y STICH
Género
Fantástico. Ciencia ficción. Comedia. Infantil | Familia. Extraterrestres. Cine familiar. Remake
Grupos
Remakes de Clásicos de Disney | Lilo & Stitch
Sinopsis
Remake en imagen real de «Lilo & Stitch». Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su rota familia.
(Dean Fleischer-Camp, 2025)
CRITICAS
Remake en imagen real de la película homónima, dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois, estrenada en 2002. Una adaptación que, ya os digo yo de antemano, me parece sobresaliente, de diez. Antes de ir a ver la que nos ocupa, hice los deberes y me puse la animada para recordarla más.
Escuchad, este remake, aunque se tome sus varias licencias a lo largo de sus más de hora y tres cuartos de duración, le hace mucho honor a la cinta original. El reparto está bien elegido, sobretodo la joven actriz que interpreta a Lilo. Sanders vuelve a ponerle la voz a Stitch en la versión original, pero ya no dirige dicha película. Ahora le ha tocado el turno a Dean Fleischer-Camp y, partiendo de un gran libreto, lo ha hecho genial.
LOS RESCATADORES EN CANGUROLANDIA
Género
Animación. Aventuras. Infantil | Roedores. Secuela
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Sinopsis
Esta vez, nuestros ratoncitos agentes secretos se encuentran en el corazón de la indomable selva australiana cuando tienen que acudir en ayuda de Cody, un jovencito que lucha por salvar un águila de un despiadado cazador furtivo.
(Hendel Butoy, Mike Gabriel, 1990)
CRITICAS
‘Los rescatadores en Cangurolandia’ mejora en cuanto a entretenimiento y a perfección técnica a su predecesora, convirtiéndose así en la primera película de animación coloreada íntegramente por ordenador, además del avance en el sistema 3-D mostrando la mejoria y aumentando las posibilidades de estos efectos especiales que colaboran para crear una mayor espectacularidad en las imágenes y unos gráficos bastante más notablemente cuidados y mejorados.
En esta ocasión se ha cambiado la moraleja de la primera parte (»el tamaño no importa para conseguir lo que deseas») por un mensaje ecologista regularmente efectivo para el público aunque creíble. Poco a poco se va desarrollando la trama que envuelve al film de manera bastante previsible, con unos personajes tópicos (y algunos repitiendo de su antecesora). No obstante, la película entretiene durante todo el metraje tanto a adultos como al público más infantil y no decepciona en su conjunto, obteniendo así un curioso filme de animación que hace pasar el rato y cuya visión se hace más que agradable y entretenida.
El dibujo es soberbio; unas proporciones para los protagonistas que se acercan más a las realistas que otras películas de la factoría Disney… La ambientación que lo rodea por momentos me recuerda a los mejores trabajos de Miyazaki, no en vano creo haber leído que hay cierta influencia del director japonés en quienes trabajaron en este proyecto, pues se aprecia un mensaje ecologista para nada ñoño y progre, una emocionante apología al amor a la naturaleza.
En resumen, una buena secuela (la primera (y a todas luces la mejor) que lanzó Disney, por cierto), con un desarrollo previsible y un mensaje ecologista algo trillado, lo cual no evita algunas escenas emocionantes y un guión trepidante que hace que el entretenimiento y el enganche para todos los públicos se encuentra asegurado, dejando en ‘Los rescatadores en Cangurolandia’ una película de animación agradable de ver y un clásico olvidado a rescatar de Disney.
MUFASA: El Rey León – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Animación. Aventuras. Drama. Comedia | Precuela. Animales. África. Road Movie
Grupos
El Rey León | Remakes de Clásicos de Disney
Sinopsis
Rafiki, Timón y Pumba le cuentan la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal. Precuela de ‘El rey león’ (2019).
(Barry Jenkins, 2024)
CRITICAS
Estamos ante una película que lejos de exprimir la nostalgia de forma facilona y barata o presentar puntos suspensivos para eventos que puedan llevarse a cabo en un futuro con otras películas, se está preocupando por contarnos una historia y ofrecernos un relato a la altura de lo que como público nos merecemos.
La película es muy bonita, su nivel de detallado en la animación es soberbio, y sabe jugar con nuestro interés por los personajes pese a ser una precuela. Porque ya sabemos que cuando se construye una precuela, es fácil caer en la cuenta de que ya conocemos el destino de algunos personajes y por tanto se hace más difícil que nos impliquemos en el relato.
Y es que en esta película, todos sabemos que ni Mufasa, ni Sarabi, ni Rafiki, ni Zazú, ni Taka pueden morir, y aún así a mí me interesan y me importan todos y cada uno de ellos.
OLIVER Y SU PANDILLA
Género
Animación. Infantil. Musical | Animales. Gatos. Perros/Lobos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de Charles Dickens | Oliver Twist
Sinopsis
Un gatito huérfano llamado Oliver se une a Fagin y a su banda de ladronzuelos con Dodger, un maestro moviéndose por la ciudad, y el simpático Chiguagua Tito. Un buen día, el pequeño Oliver deja las calles al ser adoptado por Jenny, una niña rica que se lo lleva a su casa, donde vivirá con todas las comodidades. Pero cuando Jenny es secuestrada por el malvado jefe de Fagin y su terrorífico Doberman, Oliver comprobará el valor de la verdadera amistad al ver cómo toda la banda se pone en marcha para rescatarla. Adaptación animada y muy libre de «Oliver Twist», de Charles Dickens
(George Scribner, 1988)
CRITICAS
Entrañable, competente y divertida cinta animada Disney. Re visionando el clásico literario de Oliver Twist desde el punto de vista animal. Algo ya de por sí meritorio.
Una bonita película que probablemente gustaría mas a los hijos de Dickens que al propio autor. Es palpable su infantil argumento.
Sin desmerecer el visionado adulto. Destacable el entorno animado, con un New York ochentero que luce como el mejor de los personajes (apareciendo incluso las torres gemelas).
Además destacan un par de canciones resultonas (pero olvidables) que hacen de este film un loable e injusto clásico olvidado.
Contando la historia (Basada libremente en Oliver Twist) de un gatito abandonado en la Gran Manzana y cómo gracias a un perro llamado Dodger lo enseña a ser «la majestad» de las calles, Oliver y su Pandilla es una odisea de una hora y diez minutos, con lo justo y necesario (personajes logrados, no sólo Oliver y los perros ,algún cameo por ahí suelto, canciones pegadizas
Esta película fue realizada mediante animación tradicional, género que Disney parece haber abandonado, aunque ya observamos como se ha introducido el ordenador en determinadas escenas (por ejemplo para recrear la ciudad o en la bajada por las escaleras de la gatita diva, durante su número musical), y es que, a pesar de que la animación de la cinta no es nada del otro jueves, fueron necesarios dos años y medio de trabajo para completarla.
PETER PAN REGRESO AL PAIS DE NUNCA JAMAS
Género
Animación. Fantástico. Musical. Infantil | Piratas. Cuentos. II Guerra Mundial. Secuela
Grupos
Secuelas de Clásicos de Disney | Adaptaciones de J.M. Barrie | Peter Pan (Disney)
Sinopsis
Peter Pan sigue siendo el líder de los Niños Perdidos y librando batallas con el malvado Capitán Garfio, con la ayuda de Campanilla. Pero aunque Peter Pan nunca creció, todo a su alrededor ha cambiado: Wendy es ahora madre de una niña llamada Jane. Jane ya no cree en cuentos de hadas, y ¡mucho menos en volar!. Pero cuando el Capitán Garfio la secuestra y la lleva al país de Nunca Jamás, Peter Pan conseguirá que su imaginación vuele otra vez.
(Robin Budd, Donovan Cook, 2002)
CRITICAS
Yo creo que es una película hermosa y no logro entender que es lo que les produce tanto odio a algunas personas. Incluso siento que deja un mensaje mas bello que la anterior, pero todos hablan mal de esta secuela porque «no se compara con el clásico».
Yo creo que ambas son bellas y dejan mensajes, aunque similares, diferentes.
En la primera trata sobre niños que no quieren crecer, pero que entienden que es parte de la vida, y a su vez el padre recuerda la ilusión de ser un niño.
Por otro lado, en la segunda, vemos que se desarrolla en otro contexto diferente, en una guerra, y como una familia tiene que separarse de su padre, y los niños tendrán que separarse de su madre. Vemos como en el mundo lleno de tristeza, guerras y destrucción, una niña que solo tendría que preocuparse por cosas de niños, se obliga a si misma a madurar, pero al viajar a Nunca Jamás, vuelve a recuperar la esperanza y la Fe.
Yo creo que la segunda película, es bellísima, y no le había prestado atención ni la había entendido de chica como lo vine hacer ahora de grande y después de varios años que no la veía.
Lo que quiero decir, es que si bien hay muchas sagas que arruinan una historia, yo no creo que este sea el caso, deja un mensaje hermoso, y tiene música espectacular.
La clásica es la clásica, se mire por donde se mire. Pero, esta cinta de animación en la historia y en la música instrumental original de la misma, está francamente bien.
Acerca Peter Pan a una nueva generación de niños, teniendo en cuenta que en la realidad, los niños que vieron la clásica no lo son tanto pero creen en la historia de Peter Pan y los niños de ahora necesitan creer en algo para pasar la realidad que ellos tienen que ir descubriendo poco a poco en su vida. Creo que se me entiende, ¿no?
THE CREATOR
Sinopsis
En medio de una guerra futura entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial, Joshua, un duro exagente de las fuerzas especiales que llora la desaparición de su esposa es reclutado para cazar y matar al Creador, el escurridizo arquitecto de la IA avanzada que ha desarrollado una misteriosa arma con el poder de acabar con la guerra… y con la propia humanidad.
Premios
2023: Premios Oscar: 2 nominaciones
2023: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejores efectos especiales visuales.
2023: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejores efectos visuales.
Críticas
«Técnicamente es un prodigio de naturalidad. Repleta de portentos y premoniciones.
THE ROOKIE (El novato)
Sinopsis
Basada en la vida real de Jim Morris (Dennis Quaid), un prometedor jugador de béisbol que nunca logró salir de la segunda división tras sufrir una lesión en el hombro que puso fin a su carrera. Años después Jim era un hombre casado y con hijos, profesor de química y entrenador de béisbol en un instituto de Texas.
Un día, su equipo le propone un trato: si consiguen ganar el campeonato regional, Jim podrá presentarse a las pruebas de un equipo de primera división. Se trata de un gran desafío para el equipo, que, de ser uno de los peores, pasa a ganar el campeonato por primera vez en la historia del instituto. Jim se ve obligado a cumplir su parte del trato y se presenta a las pruebas, pero ocurre algo sorprendente.
Premios
2002: Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor película familiar
«Escena por escena, The Rookie realiza un mejor trabajo capturando los ritmos y rituales del campo y la electricidad que flota entre un equipo y sus fans que otras películas bien consideradas sobre béisbol como «Field of Dreams» -Campo de sueños- y «The Natural» -El mejor-.»
TRON LEGACY – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Acción | Cyberpunk. Internet / Informática. Mundo virtual. 3-D. Videojuego. Años 80. Secuela
Grupos
TRON
Sinopsis
Cuando Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges), se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surrealista, un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Con la ayuda de una joven (Olivia Wilde), padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte, a través de un sofisticado universo cibernético. Secuela del clásico de culto de 1982.
(Joseph Kosinski, 2010)
CRITICAS
Aún tengo reciente ‘TRON (1982)’, una película que marcó época gracias a su revolucionario y atrevido apartado visual, apartado que le sirvió para que a día de hoy sea considerada una película de culto y por encima de todo, una película que me gustó más de lo esperado y que cada vez que la recuerdo, me gusta más. Gracias a esto puedo apreciar aún más (aunque se vea de lejos) la gran evolución que ha sufrido aquel mundo virtual 28 años después y el resultado es, por lo menos visualmente, IMPRESIONANTE y en el apartado de sonido no se queda nada corta, con una BSO magistral, a la altura de los efectos especiales. Otra cosa totalmente diferente ya es el guión, que no está a la altura del apartado visual y que es tan simple como el de la primera película pero que entretiene muchísimo y sus más de dos horas de metraje pasan volando, que ya es mucho.
Todo comienza con el castillo de Disney digitalizándose a lo TRON, para dar paso a unos 50 minutos muy bien dirigidos por el debutante Joseph Kosinki (como el resto de la película, un buen debut el de este hombre), con un grado de entretenimiento muy alto en el que hay de todo, destacando la primera aparición de Sam Flynn en la película y como no, la entrada de este mismo a TRON para más tarde participar en “Los juegos”, o lo que es lo mismo, la gozada visual y de diversión que resultan ser las “luchas” en moto y los duelos de discos, vamos, un no parar. Hasta el momento en el que Olivia Wilde (guapísima, por cierto) entra en escena todo va perfecto, con un ritmo muy acertado (bastante frenético), pero este ritmo no es fácil de aguantar durante toda la cinta y como no, pega un bajón considerable después de la (espectacular) aparición de Olivia. A partir de ese momento se centra más en los personajes y en la historia que en la acción pero, por suerte no aburre en ningún momento y durante los últimos 30 minutos de película adquiere otra vez dinamismo y es un sinfín de diversión con escenas de acción espectaculares. Porque básicamente en eso consiste el guión, en que es un guion tan entretenido como espectacular, pero que peca de simple en diálogos y que cuenta con una trama bastante desaprovechada siendo este el mayor defecto de la película. A ‘Tron’ no se le pide un guion brillante (solo hay que ver su antecesora para comprobarlo) pero se podía haber sacado mucho más el guión, tanto en los personajes (en especial el personaje de Tron) como en la historia principal.