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Romance
King Kong – Ed. Limitada Coleccionista 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 146,40 €.145,19 €El precio actual es: 145,19 €. *IVA IncluidoEd. Limitada Coleccionista 4K UHD+ BLURAY
Género
Aventuras. Fantástico. Acción | Simios. Dinosaurios. Kaiju. Años 30. Remake
Grupos King Kong
Sinopsis
Durante la Gran Depresión, Ann Darrow (Naomi Watts), una actriz de vodevil, se queda sin trabajo. Su suerte parece cambiar cuando conoce a Carl Denham (Jack Black), un empresario que lucha para abrirse camino en el mundo del espectáculo. A ellos se une Jack Driscoll (Adrien Brody), un autor de teatro. Los tres emprenden un viaje a una remota isla, donde Denham tiene previsto dirigir una película. En una frondosa selva, descubren a King Kong, un gorila gigantesco, y a una tribu de seres prehistóricos que han vivido ocultos durante millones de años. Movido por su insaciable ambición, Denham, planea la captura del gorila con el propósito de exhibirlo en Nueva York.
(Peter Jackson, 2005)
Premios
2005: 3 Oscars: Mejores efectos visuales, efectos sonoros, sonido. 5 nominaciones
2005: 2 Nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, banda sonora original
2005: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales. 3 nominaciones
2005: Premio Especial en el Festival de Toronto: Andy Serkis
2005: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2005: 2 nominaciones Critics’ Choice Awards: Mejor película y director
Críticas
Ciento ochenta y siete minutos después, empecemos por el principio. Evidentemente es entretenida; entretiene tanto que le sobra entretenimiento. Asombrosa también lo es un rato; un rato tan largo que al final es todo el rato. Pero eso sí: cuando la acción ya te ha acabado de saturar, entonces aparece lo mejor: esas miradas del monito, esos ojitos tristes que dan tanta pena que te entran ganas de llevártelo a tu casa, a que le haga compañía a Gollum. Los efectos especiales acariciando tu corazón.
Y por último la peli es de Jackson, un excelente director al que, si no le importó poner no sé cuántos finales a «El retorno del Rey«, porque le inundaron de Oscars, qué menos le va a importar excederse unos «minutillos» de lo que es un metraje sensato, con tal de rodar la película que le marcó en su niñez (por cierto, con unas cuantas escenas en la isla que impiden verla a los niños).
El director neozelandés, sin duda movido por su amor al cine de aventuras, ha cumplido su sueño: hacer un espectacular remake de la obra maestra de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, versión Peter Jackson: rodar «King Too Long Kong».
«Todo es desmesurado en esta, no obstante, impresionante, magnífica recreación de la humilde criatura homónima de 1933 (…) Es excesiva, sí; pero también grande, inmensa; y al final, tan desorbitantemente genial como la apuesta que le ha dado vida.»
«A mí me parece preciosa, que todo lo demás es magistral, la ambientación, el ritmo, los diálogos, los personajes, los efectos (…) [Una] maravilla»
King Kong – Edicion 4K UHD
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico. Acción | Simios. Dinosaurios. Kaiju. Años 30. Remake
Grupos King Kong
Sinopsis
Durante la Gran Depresión, Ann Darrow (Naomi Watts), una actriz de vodevil, se queda sin trabajo. Su suerte parece cambiar cuando conoce a Carl Denham (Jack Black), un empresario que lucha para abrirse camino en el mundo del espectáculo. A ellos se une Jack Driscoll (Adrien Brody), un autor de teatro. Los tres emprenden un viaje a una remota isla, donde Denham tiene previsto dirigir una película. En una frondosa selva, descubren a King Kong, un gorila gigantesco, y a una tribu de seres prehistóricos que han vivido ocultos durante millones de años. Movido por su insaciable ambición, Denham, planea la captura del gorila con el propósito de exhibirlo en Nueva York.
(Peter Jackson, 2005)
Premios
2005: 3 Oscars: Mejores efectos visuales, efectos sonoros, sonido. 5 nominaciones
2005: 2 Nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, banda sonora original
2005: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales. 3 nominaciones
2005: Premio Especial en el Festival de Toronto: Andy Serkis
2005: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2005: 2 nominaciones Critics’ Choice Awards: Mejor película y director
Críticas
King Kong es una historia de amor y ternura tremenda; las escenas en que Ann Darrow logra la amistad del simio a base de hacer el saltimbanqui, el baile sobre el hielo o los momentos frente a un sol posado sobre el horizonte, son puro amor al cine: dejarse llevar para contemplar la belleza plasmable en una pantalla. Nada que ver con los delirios eróticos de la versión de Guillermin.
King Kong es un film coherente, que podría tener una duración más breve, pero que está perfectamente equilibrado internamente. Ninguno de los actos, entre un prólogo y un desenlace magníficos, pierde ni ritmo, ni diversión ni interés. King Kong es un festival del exceso, pero el mismo concepto de King Kong es excesivo: o se hace un film excesivo o no se molesta uno en hacerlo…
Y además es un film sobre el amor al cine, sobre la pasión por hacer cine, por el espectáculo, llevada a la psicopatía. El director se identifica con el personaje más desagradable y rastrero de todos, retratado de manera verdaderamente negativa, no como en el film original. Por esto y por algunos aspectos secundarios, al film de Jackson que más me recuerda es a Forgotten Silver (La Verdadera Historia del Cine), un mediometraje que aprovecho para recomendar.
Y es que Jackson vuelve a demostrar con esta cinta, que su cine no consiste solamente en vacíos fuegos de artificio y que es capaz de añadirle emoción y sensibilidad. Es entretenida hasta convertirse en algunos momentos en una montaña rusa que parece que nunca para (toda la parte de la isla); es muy hermosa cuando nos cuenta su historia de amor, que podría haber caído en el ridículo, pero de alguna forma se salva. Incluso los actores, con la dificultad añadida de tener que actuar ante elementos irreales que luego servirán para añadir los incontables efectos, rayan a gran altura.
«A mí me parece preciosa, que todo lo demás es magistral, la ambientación, el ritmo, los diálogos, los personajes, los efectos (…) [Una] maravilla»
«A mí me parece preciosa, que todo lo demás es magistral, la ambientación, el ritmo, los diálogos, los personajes, los efectos (…) [Una] maravilla»
LA ALEGRE DIVORCIADA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Musical de la RKO que tuvo un gran éxito de público, además de ser nominada al Oscar a la mejor película. Guy Holden, un célebre bailarín americano, está de viaje por Europa en compañía de su amigo y abogado Egbert. Camino de Inglaterra, un incidente en la aduana francesa el hace conocer a Mimi Glossop, que viaja con su tía. En Londres vuelve a tener un encuentro casual con ella. Guy queda profundamente enamorado de Mimi, sin saber que se trata de una mujer casada, en proceso de divorcio, cuyos trámites está llevando el propio Egbert. Guy, Egbert, Mimi y su tía volverán a coincidir en un hotel de la costa en el que se van a producir una serie de equívocos.
(Mark Sandrich, 1934)
CRITICAS
Cole Porter compuso para el musical de teatro “Gay Divorce” una canción mítica, que rompió cifras y pasó a los anales de la historia de la música: “Night and Day”. ¿A quién no le suena esa melodía lánguida, con alguna voz aterciopelada recitando eso de “Night and day you are the one / Only you beneath the moon or under the sun…”? Me habría gustado que en la adaptación de la obra al cine la balada de Cole fuese la ganadora del Óscar a la mejor canción, aunque el otro tema incluido en la banda sonora y que sí se lo llevó, “The Continental” de Con Conrad y Herb Magidson, también se lo merecía. Pero para mí el ganador es el de Porter.
Fred Astaire la interpretó para Ginger Rogers en el musical cinematográfico “The Gay Divorcee”, danzando los dos sobre una pista que casi desaparecía bajo sus pies, pues ambos parecían flotar, ingrávidos en la alegre noche en la que sus personajes se enamoraban.
Astaire era feo, flaco y no tenía la menor gracia física. Pero cuando bailaba podía tumbar el mundo a sus pies. Podía seducir a su pareja de baile con sus pasos seguros y elásticos, con su intuitivo dominio de los movimientos y con figuras de danza cargadas de romanticismo y sensualidad. Mientras burlaba la gravedad terrestre llevando entre sus brazos a Ginger, o a su partenaire de turno, parecía menos feo. Porque se hallaba en su ambiente, en lo que lo dotaba del único atractivo visible que poseía.
El insigne bailarín creó un estilo propio, sumado al encanto y la química que estableció con Ginger Rogers. Tanto fue así, que rodaron diez musicales juntos, y desde entonces la mayor parte de la fama de los dos actores bailarines quedó ligada a su magia conjunta en las pistas.
La pareja Ginger-Fred ha sido una de las más aclamadas, inmortalizadas y emuladas, y “Night and Day” de Porter ha enamorado en miles de noches de luna y estrellas.
Esas noches en las que el reloj se detiene y los enamorados aprenden a danzar los pasos del amor y de la felicidad.
LA BELLA CAMPESINA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Siglo XVII. Remake
Grupos
Adaptaciones de Pedro Antonio de Alarcón
Sinopsis
En el siglo XVII, cuando Nápoles formaba parte del Imperio Español, un astuto molinero (Mastroianni) se aprovecha de la belleza de su mujer para obtener favores de la administración española. Remake de «El sombrero de tres picos» que estrenó el propio Camerini 20 años antes
Simpática comedia italiana, adaptación de la novela «El sombrero de tres picos» del español Pedro Antonio de Alarcón, curiosamente nunca llevada al cine en España, que cuenta de forma más o menos literal la famosa comedia de enredo y malentendidos.
(Mario Camerini, 1955)
No puedo dejar de destacar el excelente reparto de la película, en que cada personaje va como anillo al dedo: La bellísima Sofía Loren está deslumbrante, Mastroianni como el marido buscavidas, y Vittorio de Sica como el gobernador mujeriego, en un papel que se le daba muy bien en la serie de películas de «Pan, amor y..».
LA BODA DE TUYA
El precio original era: 5,99 €.4,78 €El precio actual es: 4,78 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Bodas. Vida rural
Sinopsis
En la Mongolia más rural y profunda, Tuya (Yu Nan) es una joven mujer que lucha por cambiar su destino, intentando sacar adelante a su marido, tullido, sus dos hijos y su rebaño de ovejas. La presión que ejerce el Gobierno para que los pastores mongoles abandonen su tradicional vida nómada es cada vez mayor. Tuya es guapa, fuerte y testaruda. Cuida de sus animales y su familia en Mongolia Interior. Rehúsa abandonar sus pastos pero el esfuerzo prolongado le pasa factura y cae enferma. La única solución es divorciarse de Bater, su marido, y volver a casarse para poder seguir adelante. No son pocos los pretendientes, pero ninguno quiere aceptar la condición que Tuya impone. No busca a alguien rico, apuesto o inteligente. Solo pide que cuide de sus hijos y, sobre todo, de su marido Bater..
(Wang Quan’an, 2006)
CRITICAS
Encantadora y devastadora historia de una mujer que no puede huir de la existencia difícil y triste que vive en la China mongola. El reflejo de sentimientos y sensaciones a través de los ojos de la protagonista refleja una forma de hacer cine muy alejada de la grandilocuencia de otros directores chinos. Esos ojos de la protagonista, esas lágrimas, esos sufrimientos por los que tiene a su lado transmiten realismo y profundo sentimiento. Al nivel de Gong Li al principio de su carrera cinematográdica junto a Zang Yimou, Yu Nan ahonda ese sentimiento hacia su marido lisiado y hacia sus hijos que dependen de ella. La trasposición de esta historia a este paisaje abrumador ayuda al convencimiento de esta sincera historia.
LA CALLE DE ATRAS
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama. Drama romántico. Remake
Grupos
Adaptaciones de Fannie Hurst
Sinopsis
Rae Smith (Susan Hayward), una joven diseñadora de moda deseosa de triunfar en su profesión, conoce un día a Paul Saxon (John Gavin), un joven militar, y se enamoran. Cuando Saxon se reincorpora a la vida civil como heredero de una cadena de almacenes, ambos deciden continuar sus vidas juntos, pero una cita en el aeropuerto que no se produce porque ella no llega a tiempo, les separará.
(David Miller, 1961)
LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS
El precio original era: 14,51 €.13,30 €El precio actual es: 13,30 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Romance. Fantástico | Artes marciales. Wuxia. Siglo IX
Sinopsis
Corre el año 859 d.C. y la dinastía Tang, una vez floreciente, ha entrado en decadencia. El malestar se extiende por todo el país, y el corrupto gobierno tiene que enfrentarse en todas partes con ejércitos rebeldes. El más poderoso es el de la «Casa de las Dagas Voladoras«, que se está haciendo cada vez más fuerte gracias a un nuevo y misterioso líder. Dos capitanes, Leo y Jin, reciben la orden de capturarlo y para ello elaboran un minucioso plan. El capitán Jin finge ser un guerrero solitario llamado Viento y saca de prisión a la revolucionaria ciega Mei, que lo llevará hasta el cuartel general de la Casa de las Dagas Voladoras, pero durante el viaje, Jin y Mei se enamoran profundamente
(Zhang Yimou, 2004)
Premios
2004: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Zhao Xiaoding)
2004: Globos de Oro: Noiminada Mejor película de habla no inglesa
2004: 9 nominaciones BAFTA, incl. mejor actriz (Zhang Ziyi) y efectos visuales
CRITICAS
«Un alud, una catarata, un tsunami… Y todo le cae encima al espectador perplejo ante el fragor de las imágenes, la espectacularidad de las secuencias y la belleza de la historia (…) nunca se ha visto nada parecido a la batalla del bosque de bambú…, ni persecuciones, peleas, coreografías y entrega romántica a la aventura y la épica como en esta turbulenta y magnífica película.
A su lado, hasta las de Indiana Jones parecen cine francés. (…) se sienten unas tentaciones irreprimibles de ir a verla varias veces»
LA CASA DEL DRAGON (2024) TEMPORADA 1- EDIC. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Espada y brujería. Fantasía medieval. Venganza. Dragones. Spin-off. Precuela
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. 18 episodios. Historia ambientada 172 años ‘antes de Daenerys Targaryen’, y en el noveno año del reinado de Viserys Targaryen, un rey cuya línea de sucesión está en peligro. Su esposa Aemma está embarazada, aunque no hay garantía de que dé a luz a un heredero varón. Si no lo hace, entonces el Trono de Hierro recaerá, bien sobre el hermano de Viserys, Daemon, un gobernante impulsivo y potencialmente tiránico; o bien, rompiendo con la tradición de preferencia del varón, en la hija adolescente de Viserys, Rhaenyra, cuyo reclamo del trono está destinado a tener una fuerte oposición
CRITICAS:
La Casa del Dragón tiene la ventaja de que vuelve a ser lo que enamoró y enganchó a base de bien a los fans de Juego de Tronos. Esta historia de la guerra civil de los Targaryen, la llamada «Danza de Dragones», recupera esa esencia de intrigas palaciegas, rivalidades políticas, Manos del Rey jugando a tener más poder que la propia familia real, hermanos con ansias de poder, matrimonios, amantes, violencia y, por supuesto, dragones. Es en esas aguas en las que la serie se maneja perfectamente y da lo que promete, utilizando de forma magistral el cliffhanger y los giros de guion de esos que dejan al espectador con la boca abierta. Al igual que en su serie hermana, mejor no encariñarse con nadie y mejor no pensar que ya sabemos por dónde van a ir los tiros.
La serie siempre sorprende, y además va de menos a más. Pero, como decíamos, esa gran virtud que es parecerse a Juego de Tronos se convierte también en su principal tara, porque, al final, es un cuento que ya nos conocemos. No porque la trama no sea sorprendente, que lo es, como ya hemos dicho, sino porque este juego de tronos, de familias y de poder ya nos suena y, la verdad, los personajes no terminan de ser tan carismáticos como eran los Stark, los Lannister y demás habitantes de Poniente en siglos posteriores.
Quizás sólo Daemon Targaryen, a quien da vida un excelente Matt Smith, y el propio rey Viserys (un excepcional Paddy Considine al que la gente está descubriendo ahora.. están a la altura de Tyrion y compañía, y en general el conjunto es menos adictivo y menos completo.
Notable, sin duda, y hecha por y para los más fans de lo que era en un principio Juego de Tronos.
LA CASA DEL DRAGON (2024) TEMPORADA 2 – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Espada y brujería. Fantasía medieval. Venganza. Dragones. Spin-off. Precuela
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. 18 episodios. Historia ambientada 172 años ‘antes de Daenerys Targaryen’, y en el noveno año del reinado de Viserys Targaryen, un rey cuya línea de sucesión está en peligro. Su esposa Aemma está embarazada, aunque no hay garantía de que dé a luz a un heredero varón. Si no lo hace, entonces el Trono de Hierro recaerá, bien sobre el hermano de Viserys, Daemon, un gobernante impulsivo y potencialmente tiránico; o bien, rompiendo con la tradición de preferencia del varón, en la hija adolescente de Viserys, Rhaenyra, cuyo reclamo del trono está destinado a tener una fuerte oposición
Ryan Condal (Creador), George R.R. Martin (Creador)
CRITICAS:
La Casa del Dragón tiene la ventaja de que vuelve a ser lo que enamoró y enganchó a base de bien a los fans de Juego de Tronos. Esta historia de la guerra civil de los Targaryen, la llamada «Danza de Dragones», recupera esa esencia de intrigas palaciegas, rivalidades políticas, Manos del Rey jugando a tener más poder que la propia familia real, hermanos con ansias de poder, matrimonios, amantes, violencia y, por supuesto, dragones. Es en esas aguas en las que la serie se maneja perfectamente y da lo que promete, utilizando de forma magistral el cliffhanger y los giros de guion de esos que dejan al espectador con la boca abierta. Al igual que en su serie hermana, mejor no encariñarse con nadie y mejor no pensar que ya sabemos por dónde van a ir los tiros.
La serie siempre sorprende, y además va de menos a más. Pero, como decíamos, esa gran virtud que es parecerse a Juego de Tronos se convierte también en su principal tara, porque, al final, es un cuento que ya nos conocemos. No porque la trama no sea sorprendente, que lo es, como ya hemos dicho, sino porque este juego de tronos, de familias y de poder ya nos suena y, la verdad, los personajes no terminan de ser tan carismáticos como eran los Stark, los Lannister y demás habitantes de Poniente en siglos posteriores.
Quizás sólo Daemon Targaryen, a quien da vida un excelente Matt Smith, y el propio rey Viserys (un excepcional Paddy Considine al que la gente está descubriendo ahora… próximo paso: ver En América) están a la altura de Tyrion y compañía, y en general el conjunto es menos adictivo y menos completo. Notable, sin duda, y hecha por y para los más fans de lo que era en un principio Juego de Tronos.
La dolce vita
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine
Sinopsis
Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.
(Federico Fellini, 1960)
Posición en rankings FA
26 Mejores películas italianas de todos los tiempos
65 Mejores películas de los años 60
Premios
1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)
«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»
LA EDAD DE LA INOCENCIA – EDICION ESPECIAL
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época. Siglo XIX. Remake
Grupos
Adaptaciones de Edith Wharton
Sinopsis
Nueva York, año 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer). Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social.
(Martin Scorsese, 1993)
CRITICAS
Fidelísima adaptación de la novela de E. Warthon; tanto es así que da la impresión de que Scorsese no hizo guión alguno y tomó la novela página por página (el guión lo firma un colaborador habitual desde “Made in Milan”, Jay Jocks, que firmaría la irreprochable “Gangs of NY”).
A primera vista, puede que no haya nada más extraño al director que mejor a filmado la angustia y la violencia de la sociedad actual norteamericana (y por añadidura, de todos nosotros por lo “colonizados” que estamos) que la plácida y vieja N.Y.; sin embargo, nada más lejos de la realidad: la violencia de esta película es tan sutil, y a la vez tan patente, como los hermosos encajes que ornan la sociedad elegante en la que nos sumerge “La edad de la Inocencia”.
Aquí las pistolas desaparecen, no hay rastro de sangre; pero bajo el estricto protocolo, la hipocresía y la elegancia de la sociedad adinerada, todo esta más afilado que una navaja, y las miradas, cuando miran, lo hacen para controlar, sin que nada escape a ese control, incluida la libertad de amar.
La película narra una historia de amor imposible bajo códigos tan rígidos como los mostrados en otras películas suyas, como en “Uno de los nuestros”. En sí es un triángulo sutil entre el vástago N. Archer (maravilloso, Daniel D. Lewis) y la condesa Olenska (incomprensible que una actuación tan magistral como la que realiza M. Pfeiffer no estuviera nominada a los Oscar), esa oveja descarriada que desea divorciarse (todo un escándalo para la época y que da pie a que la familia contrate los servicios de Archer para que la asesore convenientemente) tras el fracaso de su matrimonio con un conde italiano.
Completando este triángulo, la dulce, y aparentemente frágil, M. Welland, interpretada por W. Ryder, y que tampoco llevó su más que merecido Oscar, birlado por A. Paquin, la niña del “piano”.
Lo maravilloso de esta película es la dirección de Scorsese. Al igual que en el libro, la cámara de Scorsese (nunca fue más “artística” que en esta película) retrata hasta los detalles más menudos de esa sociedad haciendo casi un estudio analítico de todo ese telón de fondo que impide a los protagonistas tomar lo que desean. Cualquier gesto, hasta el más nimio, adquiere una extraordinaria expresividad, ya que el drama de esta película no viene por lo que sucede fuera, sino por lo que se cuece por dentro.
Los planos son reposados, de una cuidada puesta en escena, con insospechados travellings y relantizaciones de imagen, y una fotografía cuidadísima de su colaborador habitual M. Ballhaus, y, por supuesto, ese montaje que ya es marca de la casa realizado por la mano derecha del director: T. Schoonmaker. La ambientación, en su primera colaboración con Scorsese, la firma Dante Ferreti.
UNA PELÍCULA MEMORABLE.
LA EGOISTA
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Ha pasado mucho tiempo desde que David Ramsey era un abogado sin clientes. En la actualidad, gracias a la habilidad y a la ambición de su mujer, Joyce, disfruta de una sólida reputación y una envidiable posición económica. Sin embargo, el matrimonio de David y Joyce ha tocado fondo.
(Curtis Bernhardt, 1951)
CRITICAS
Este melodrama que tal y como titulo mi crítica es sólido, nos plantea una disyuntiva entre el egoismo personal frente a la insatisfacción y la tristeza. Dicha disyuntiva aparece muy bien encarnada en el personaje protagonista de Bette Davis, que vuelve a darnos una lección interpretativa, aunque el personaje no esté a la altura de otros suyos como por ejemplo los de » La loba » ó » Eva al desnudo «. Ella misma se basta con dicho personaje para llevar la película a sus espaldas.
El film se desarrolla de una manera lineal y sobria, sin grandes estridencias, para lo cual se beneficia de la correcta labor tras la cámara de Curtis Bernhardt, un artesano de la época, aunque tiene en su haber un film tan interesante como » Retorno al abismo » con Humphrey Bogart.
Como partenaire de Davis nos encontramos con Barry Sullivan un actor sobrio y eficaz, características que le van de maravilla al rol que interpreta.
La solidez antes comentada viene dada por un guión correcto, sin fisuras pero que tiene al espectador pendiente del film sin que este decaiga en ningun momento. Si acaso queda un poco sobrante ó falto de explicación el personaje del supuesto gigolo que se encuentra con Bette Davis en el crucero.
Sin grandes alharacas se nos muestra una acertada fábula sobre la contraposición entre egoismo y felicidad.
Para amantes del melodrama y de Bette Davis no defraudará, para los demas tampoco.
LA FIERA DE MI NIÑA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada
Sinopsis
David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.
(Howard Hawks, 1938)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas de los años 30
21 Mejores películas románticas de la historia del cine
LA FIERA DE MI NIÑA
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada
Sinopsis
David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.
(Howard Hawks, 1938)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas de los años 30
21 Mejores películas románticas de la historia del cine
CRITICAS
Fantástica y seductora Katherine Hepburn, desternillante guión con equívocos y vueltas de tuerca que rozan el surrealismo. Contiene diálogos inolvidables de un humor mordaz y bobaliconamente inteligente, los actores se lanzan frases-latigazo a una velocidad demoledora, lucha de titanes que te mantiene pegado a la pantalla temiendo pestañear para no perderte un «quién da más» que siempre llega. Antidepresivo de las tardes de domingo, descarada ducha de agua fresca, no deja de asombrar la actualidad de la que goza (¡1938!) con los tradicionales roles hombre/mujer puestos patas arriba. Tan sólo comentar, aunque sea de cajón, que es indispensable verla en versión original. Lo dicho, imprescindible.
Me parece una de las mejores comedias del cine, donde el enredo y el amor caminan de la mano, Cary Grant y Catharine Hepburn hacen un papel irrepetible.
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
El precio original era: 22,99 €.21,78 €El precio actual es: 21,78 €. *IVA IncluidoSinopsis
La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.
Posición en rankings FA
50 Mejores películas de los años 50
104 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
131 Mejores películas de drama
Premios
1958: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director, actor y actriz
1958: Globos de Oro: Nominada mejor película – drama y director
1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)
1958: National Board of Review: Top 10 mejores películas
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoSinopsis
La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.
Posición en rankings FA
50 Mejores películas de los años 50
104 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
131 Mejores películas de drama
Premios
1958: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director, actor y actriz
1958: Globos de Oro: Nominada mejor película – drama y director
1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)
1958: National Board of Review: Top 10 mejores películas
CRITICAS
Estamos sin duda ante la mejor obra de Tennesse Williams, toda una reflexión sobre la pasión, la familia, el amor, la envidia, la codicia… Es toda una reflexión sobre la vida y sobre el ser humano. Lo mejor de la película, a parte del maravilloso guión, son sin duda las interpretaciones, no hay ni un solo actor que sobre y ni uno que haga una mala actuación en esta película. todos estan brillantes; Elizabeth Taylor, Paul Newman(en uno de los mekores papeles de su filmografía), Burl Ives(soberbio), Judith Anderson…
Todos bordan su papel, todos dotan a sus personajes de un realismo y una vida que asombra. Los diálogos son también de una viveza que atrapan al espectador de principio a fin y que hacen que las horas vuelen. La primera hora de la película es del todo portentosa, toda una ironia. En definitiva es una obra maestra, es toda una lección de lo que es hacer cine y de lo que es saber dirigir una película. Es una película que después de vista no se olvida tan fácil y que llega a conmover al espectador y no lo deja indiferente.
LA HEREDERA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Siglo XIX. Melodrama. Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Henry James
Sinopsis
Año 1849, en Nueva York. Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente, poco agraciada y no muy joven, es pretendida por un apuesto joven. Ella se enamora de él apasionadamente, pero su cruel y despótico padre se opone a la boda y amenaza con desheredarla. Adaptación de la novela de Henry James «Washington Square».
(William Wyler, 1949)
CRITICAS
William Wyler, empleando la misma técnica que en “La Loba” consiguió otra excelente película “La Heredera”, una obra de gran éxito teatral basada en la novela de Henry James “Washington Square” con guion de los hermanos Augustus y Ruth Goetz, los cuales también serían los encargados del guion de la película por expreso deseo de Wyler.
El gran acierto del film está basado en dos aspectos fundamentales, el primero en el mencionado guion de los hermanos Goetz, ya que estos dan con el perfil exacto de cada uno de los personajes que intervienen en la misma, y el segundo la capacidad de Wyler en saber escoger a los actores.
Magnífico Ralph Richarson, que había realizado el mismo papel en el teatro (un severo y rígido padre, que sin duda debe sentir cariño por su hija aunque realmente le muestra bastante desprecio). Excelente Olivia de Havilland, como Catherine Sloper, una mujer soltera, tímida, poco agraciada físicamente y que adora a su padre, heredera de una gran fortuna y a la cual su padre le dirige la vida.
Un acertadísimo Monty Clift, el apuesto joven Morris Towsend sin oficio ni fortuna, que aparentemente siente interés por Catherine, y de lo que realmente no llegamos a estar seguros del todo, es si solamente busca su fortuna. Wyler consiguió que el personaje de Morris fuera un personaje ambiguo, sin una determinación totalmente diáfana, consiguiendo que fuera más creíble. Miriam Hopkins, en el papel de Celestina atolondrada. Todos ellos conforman una historia de desengaños y falsedades, de renuncias forzadas que desembocan en un cambio radical en el personaje de Catherine, al verse engañada por los dos seres que más ha llegado a querer, convirtiendo el amor que sentía por ellos en un odio cruel y una total indiferencia.
En el cine William Wyler, no podemos olvidar ese otro gran personaje que es la escalera, ya que es mucho más que un elemento decorativo, es un camino hacia la derrota y el abandono, es como si al subir sus peldaños se perdiera un tiempo fugaz de nuestra vida, hasta que la luz de la lámpara se apaga.
“Si tiene toda la razón, puedo llegar a ser muy cruel, he tenido muy buenos maestros”
LA HIJA DE JUAN SIMON
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoCompañías
Filmófono S.A
Género
Drama. Musical. Romance
Sinopsis
Angelillo es un cantaor enamorado de Carmen, que tras verse mezclado en una riña de taberna es culpado injustamente de asesinato. Como curiosidad, cabe mencionar que en esta película de Sáenz de Heredia aparecen consignas políticas escritas en las paredes de la cárcel referentes a las revueltas políticas de octubre de 1934.
(José Luis Sáenz de Heredia, Luis Buñuel, 1935)
CRITICAS:
Esta película cuenta con la interpretación de Carmen Amaya, una bailaora que años más tarde se haría internacionalmente conocida, que incluso se fue a EEUU a vivir y rodó varias películas. Aquí la vemos en una de las escenas más conocidas donde se pone a bailar encima de una mesa para el deleite de algunos hombres. Un musical español donde hay algunas escenas musicales interesantes. Se nota la Segunda República, donde se tocan temas impensables en rodar en época franquista
LA INDECENTE MARY Y LARRY EL LOCO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Drama. Romance | Robos & Atracos. Cine independiente USA
Sinopsis
Dos jóvenes apasionados por el circuito de Nascar, el piloto Larry (Peter Fonda) y su mecánico Deke, (Adam Roarke) cometen toda clase de delitos para poder financiar su aventura deportiva
(John Hough, 1974)
CRITICAS
En los siempre añorados años 70 surgieron muchos de los géneros cinematográficos predilectos por los auténticos consumidores de todo tipo de cine, en especial el cine sin ninguna otra intención que la de ser fiel a unos principios, llegar al espectador con puestas de escena simples pero directas y apoyándose en unos personajes que no sólo caen bien, sino que muestran las inquietudes que muchos de los espectadores de este tipo de cine puedan tener en la vida real. Uno de estos géneros fue el de las «road movies» pero en su vertiente más alocada. Una perfecta muestra es la película que nos ocupa «Dirty Mary Crazy Larry», prima hermana de títulos contemporáneos como «Vanishing Point» o «Gone in Sixty Seconds» y protagonizada por un verdadero experto de este tipo de films, el «Easy Rider» siempre adorable Peter Fonda.
Aquí Fonda comparte cartel con una bellísima Susan George, con la que deberá huir de la policía durante prácticamente toda la película. Esta premisa es la que utilizan algunos de los films citados antes, el de que toda una persecución ocupe todo el metraje de la cinta (en «Vanishing Point» esto es ya llevado al extremo), y con el que un director tan afamado como Steven Spielberg tuvo la osadía de utilizar en uno de sus primeros títulos (la genial «The Sugarland Express»).
«Dirty Mary Crazy Larry», que cuenta también con la presencia de un secundario de lujo como fue Vic Morrow, está filmada añorando al género del que se convertiría en icono, dando especial protagonismo al mundo de los coches, al rugir de los motores y apoyándose en la buena química entre Fonda y George. Una perfecta muestra del «cine de persecuciones» que sin ser la mejor cinta del mismo, sí que es una buena manera de acercarse hacia ese cine de «drive in» con unas intenciones que sólo en la década de los 70 se pudieron originar.
LA JOYA DE LA CORONA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Años 40. Colonialismo
Sinopsis
Miniserie de TV de 14 episodios. Transcurre en el norte de India durante la guerra mundial de 1939 a 1945, así como los disturbios y revueltas que llevaron a la Independencia de la colonia de Gran Bretaña. Todo empieza en febrero de 1942. El ejército japonés ha conquistado Birmania y amenaza en invadir la vecina India. Gandhi hace un llamamiento a los británicos a “Abandonar India”. En la ciudad de Mayapore, el comisario de policía Ronald Merrick llega para dirigir la investigación en el Santuario dirigido por la Hermana Ludmila, una emigrante rusa que se ocupa de los pobres. Inmediatamente, Merrick se interesa por el último huésped del Santuario, un joven indio que, la noche anterior, se encontró borracho como una cuba en las orillas del río que dividen las comunidades india y británica.
(Christopher Morahan, Jim O’Brien, 1984)
CRITICAS
Esta serie es muy antigua pero a mi me hizo descubrir la tv británica y sus producciones, la vi en esa fecha, creo que entonces solo la pasaron en Catalunya, y puedo decir que me cambio el modo de ver y entender la tv.
Ambientada en la India colonizada por los británicos, la pelicula se inicia cuando la población empezo a alzarse gracias a los llamamientos de Gandhi, contra los británicos. Los británicos viviendo una gran mayoria de espaldas a la realidad, y los que no lo hacian lo sufrian. La historia de amor entre una británica y un hindú (Art Malik aqui muy joven mucho antes de Mentiras arriesgadas) es más que un simple enamoramiento con consecuencias no esperadas.
Descubrí actores que me ha hecho ilusión ver como se han consolidado como grandísimos, como es el caso de Charles Dance y Geraldine James, al pobre Tim Pigott-Smit lo he odiado toda la vida, es lo que tiene hacer de hijo de su santa madre aunque sea en peli.
Las localizaciones, la música, el vestuario como no y la ambientación de 10.
Una historia que atrapa y de visionado obligado, aunque para los que no la puedan ver o localizar, tienen una alternativa de este pasado año, nada, nada desdeñable: INDIAN SUMMERS, es una mezcla de Arriba y abajo y La joya de la corona pero versión actual, con 2 temporadas que se hacen muy cortas lamentablemente.
LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Grupos
Adaptaciones de Alberto Moravia
Sinopsis
Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona..
(Alessandro Blasetti, 1954)
CRITICAS
En su época dorada, que podríamos acotar entre finales de los 40 y finales de los 70, el cine italiano alcanzó cotas de brillantez y popularidad inusitadas, que lo hicieron conocido en el extranjero, y de paso también a sus artistas. Una faceta de ese éxito, y en modo alguno menor, cabe atribuirla a la excelente comedia desarrollada por directores como De Sica, Monicelli, Risi, etc. Creo además que los rasgos característicos de estas comedias siempre se han adaptado a la perfección a los gustos de los espectadores españoles, pues no en vano Italia y España comparten no pocos rasgos históricos y culturales; de hecho, muchas de nuestras mejores comedias podrían pasar por italianas, y viceversa, y abundando más en esta apreciación, no puede ser casual que algunos de nuestros títulos humorísticos más considerados se inspiren directamente en modelos italianos («Atraco a las 3» con «I Soliti Ignoti»), o que otros hayan sido realizados por directores de aquél país (pensemos en las películas de Ferreri).
Blasetti, cuya otra obra más conocida es «La Corona de Hierro», logró aquí su película más popular con esta divertida historia de enredo entre un taxista y una peculiar familia de ladrones. Pródiga en situaciones cómicas, algunas muy bien resueltas, como los constantes embotellamientos y accidentes que sufre el taxista en su persecución de los ladrones, o la soberbia secuencia de la comisaría, verdaderamente genial e hilarante. Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.
El trío protagonista, muy bien apoyado por los excelentes secundarios, es de una calidad incuestionable, brillando tanto De Sica, en su papel de ladrón fino, caballeroso y resabiado, como Mastroianni, que encarna a un entrañable y atribulado taxista sobre el que recaen todas las desgracias. En cuanto a Sophia Loren, creo que está correcta, pero temo no ser muy objetivo, pues es de esas actrices cuya belleza desarma al espectador, que queda atontado ante su presencia (como el resto de personajes de la película, por otro lado), circunstancia que también suele ocurrirme con Claudia Cardinale. En todo caso, ninguno hubiera brillado sin el estupendo guión, que crea situaciones siempre divertidas, con algunos diálogos y frases notables, sobre todo aquellas en las que interviene el personaje de De Sica.
Bien realizada, sin perder ritmo, y con un tono que recuerda un poco a «Guardias y Ladrones» de Monicelli y Steno, incluye además un homenaje a un título clasico del género negro («Pick-up on South Street», «Manos Peligrosas», de Samuel Fuller) que toda la familia y el taxista ven en un cine. Un filme muy entretenido, y tristemente, ejemplo de un género hoy en declive, también en Italia.
LA LUNA ES AZUL
El precio original era: 73,21 €.72,00 €El precio actual es: 72,00 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Don Gresham (William Holden), un joven y apuesto soltero, conoce a Patty O’Neill (Maggie McNamara), una aspirante a actriz, en el Observatorio del Empire State Building de New York. Entablan una agradable conversación y deciden ir a cenar, pero una tormenta arruina sus planes. Cuando se disponen a comprar comida para cenar en el apartamento de Don, entra en escena David Slater (David Niven), un vecino que se muestra tan encantado de conocer a Patty que la chica lo invita a unirse a la cena. Don y David habían sido buenos amigos, pero cuando Don rompió su relación con Cynthia, la hija de David, se convirtieron en enemigos irreconciliables. La situación se complica al entrar en escena Cynthia. Divertido vodevil.
(Otto Preminger, 1953)
CRITICAS
“LA LUNA ES AZUL”, es una historia de amor, dulce y divertida, en la que, una muchacha virgen cuyo mayor logro ha sido participar en un comercial de cerveza, decide acompañar a su apartamento a un hombre mayor que ella, tras haberle conocido en una tienda y después de empatizar con él en el mirador del edificio Empire State, donde estuvieron luego. Una tercera persona, el suegro del arquitecto, y luego una cuarta, la novia de este último, entrarán en escena para bordar un simpático enredo amoroso, con el que se desnudará la hipocresía, se demostrará que, cuando se quiere, la dignidad es defendible en cualquier parte, y que un beso efusivo puede darse sin por ello perder la virginidad.
Gratas actuaciones de Maggie McNamara (quien estuvo también un tiempo en la temporada teatral) como la locuaz Patty O’Neil; David Niven, el suegro picarón; y William Holden como el cazador cazado, Donald Gresham.
Comedia romántica teatral con poco silencio, diálogos a discreción, inteligentes, otros no tanto, pero bien hilados sin excepción. No es nada extraordinario, aunque un vodevil no es común en mi lista, pero ver una versión cómica del Tranvia llamado deseo, da para análisis.
Las actuaciones son aceptables comenzando por un cumplidor William Holden, un entretenido David Niven y cerrando con broche de oro con Maggie McNamara. Ella es el eje de la película, con un personaje bastante curioso: ingenua pero no, frágil pero no, libertina pero no, en fin, una mujer indecifrable. Lo que si es obvio, es que es directa a más no poder, de forma imprudente pero graciosa habla de más y no deja lugar a dudas de que podrá ser extraña más es pasible de enamorarse.
Insisto en que no es un gran guión, sin embargo entretiene ver rasgos atípicos en la pantalla grande: atiborrado de diálogos, pocas locaciones y situaciones poco comunes pero divertidas.
Sabemos que el cine como la literatura es ficción; mímesis para ser exacto, imitación de la realidad. Aquí, a primer atisbo, resultan inverosímiles las escenas y las características de los personajes, pero luego de considerar la complejidad de la mente humana, sí, existen este tipo de personas, parejas y relaciones.
LA MAMA Y LA PUTA
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Nouvelle vague. Drama psicológico
Sinopsis
Alexandre es un joven burgués cínico y egoísta que vive en París. Se encuentra en un fase nihilista de su existencia: no estudia, no trabaja y apenas se interesa por los libros o por la música. Lo único que le interesa son las mujeres y, además, vive a su costa. Poco a poco va formando con Marie y Veronique, a pesar de la inicial resistencia de ambas, un atípico ‘menage à trois’, que, para él, es absolutamente satisfactorio porque representa un equilibrio entre lo sexual, lo maternal y lo material. Al mismo tiempo, es capaz de mantenerse al margen de los sentimientos de frustración o malestar que su conducta pueda provocar en sus amantes.
(Jean Eustache, 1973)
Posición en rankings FA
13 Mejores películas francesas de todos los tiempos
25 Mejores películas de los años 70
35 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1973: Cannes: Premio Especial del Jurado, premio FIPRESCI
Críticas
«La mejor, más audaz y desesperada película del cine francés de los años setenta»
LA MISTERIOSA DAMA DE NEGRO
El precio original era: 12,71 €.11,50 €El precio actual es: 11,50 €. *IVA Incluidoénero
Comedia. Intriga
Sinopsis
William Gridley, un diplomático americano destinado en Londres, alquila una lujosa mansión y se enamora de la dueña, Carly Hardwicke, una atractiva viuda que es sospechosa de asesinato.
(Richard Quine, 1962)
CRITICAS
Una de las mejores comedias del realizador americano Richard Quine (1920-1989), director de “Cómo matar a la propia esposa”, 1968. El guión, escrito por Larry Gelbart y Blake Edwards, adapta el relato breve “The Notorius Tenant” (Colliers Magazine, 1956), de Marguery Sharp.
El film se rueda en Columbia Studios (Hollywood, CA) con algunas tomas directas de exteriores de Londres (Paddington Station, Embajada de EEUU, Trafalgar Square, Scotland Yard, Piccadilly Circus, etc.). Producido por Fred Colmar (“Picnic”, Logan, 1955), para Fred Colmar-Richard Quine Productions, se estrena en abril de 1962.
La acción dramática tiene lugar en Londres a lo largo de varias semanas en 1861/62 con un epílogo en la costa de Wessex (SO de Inglaterra). La fría y enigmática Carlyle “Carly” Hardwicke (Novak), viuda, sola, vestida de negro, rubia, sospechosa de haber envenenado a su marido, desea alquilar una habitación de la lujosa mansión en la que vive en el elegante barrio de Mayfair (West London, Westminster), a un matrimonio, para complementar sus ingresos.
El joven diplomático norteamericano recién llegado a Londres William “Bill” Gridley (Lemmon), desenvuelto, bastante distraído y algo presumido (acaba de comprarse un bastón y un bombín), buen cocinero, consigue cerrar el contrato de alquiler con derecho a cocina. Ella es sexy, seria, reservada, de mirada felina, fría, poderosamente atractiva, retraída, elegante, misteriosa e inocente. Bill es extrovertido, alegre, simpático, soltero y enamoradizo.