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Romance
El tigre de Esnapur/ La tumba india Edic. FNAC 2 DVD
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoSINOPSIS
Para su vuelta al cine europeo, Fritz Lang se enfrentó por primera vez al género de aventuras con este magnífico díptico compuesto por «El tigre de Esnapur» y «La tumba india». En ambas partes asistimos a las relaciones entre un triángulo compuesto por un arquitecto europeo, el maharajá del ficticio reino de Esnapur y el objeto del amor de ambos, una bella bailarina. Cuando ésta elige al arquitecto, el maharajá entra en cólera y ordena que ambos sean perseguidos en su huida por el desierto del que difícilmente saldrán con vida.
Dos de los títulos más fundamentales del genio de Lang. El tigre de esnapur
Género
Aventuras. Romance. Drama
Sinopsis
Harald es un afamado arquitecto cuyos servicios han sido demandados por el maharajá Chandra del reino de Esnapur. De camino, Harald salva a la bella bailarina Seetha de las fauces de un tigre. El flechazo entre los dos es instantáneo, pero el maharajá, dominado por los celos, no está dispuesto a que esta relación siga adelante.
Tuvo una secuela titulada «La tumba india»
La tumba india
Sinopsis
Continuación de «El tigre de Esnapur«. El arquitecto europeo Harald Berger y la bailarina Seetha son capturados por los hombres de Chandra. Mientras tanto, Ramigani planea arrebatarle el poder a su hermano, sirviéndose de sus aliados en palacio. Cuando Chandra se entera de la relación amorosa entre Seetha y Berger, hace llamar al doctor Rhode para encargarle la construcción de una enorme y lujosa tumba destinada a los dos enamorados.
EL ULTIMO TANGO EN PARIS
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Erótico. Película de culto
Sinopsis
Una mañana de invierno un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres
(Bernardo Bertolucci, 1972)
CRITICAS
El Último Tango en París lo es, como El Último Hombre que es un remake de Yojimbo es mejor aunque esté B. Willis. Pero vamos a lo que vamos; al gran Bertolucci independiente de todo y astutamente dependiente de Brando.
Porque Brando interpreta el mejor papel de su vida por encima de El Padrino. Sus monólogos han hecho historia y son recordados como una amalgama de guión e improvisación como solo Brando sabía hacer. Bertolucci no quería problemas con el divo y le dejó a su aire, lo que fue un gran acierto para todos los que consideramos a Brando uno de los mejores de todos los tiempos.
Aquel fue el primer acierto de Bertolucci. El segundo fue entrelazar brillántemente las tres historias del film: la del Brando hundido y desequilibrado por el suicidio de su mujer, la historia de amor superflua e inconsistente entre María Schneider y su novio director de pacotilla -sátira de Bertolucci sobre toda la industria del nuevo cine francés-, y la acción y reacción del deseo y del amor entre los dos protagonistas principales. Quiero recalcar que en ningún momento aparecen los dos desnudos y que las escenas de sexo explícito a pesar de su crudeza son bastante light. Otro acierto de Bertolucci.
El aspecto técnico es impecable. La fotografía amarillenta y triste, el juego con la luz, y uno de los mejores montajes que se hayan realizado jamás, junto con la preciosista música de saxo -el instrumento sensual por excelencia- de Gato Barbieri, redondean esta obra de arte llamada El Último Tango en París. La escena en la que Brando le habla a su mujer corpore in sepulto es de lo mejor que he visto nunca.
El título del film hace honor a la historia de los protagonistas ya que cuando las tornas se cambian y es Brando el perrito, el desenlace se desencadena tras bailar ese último tango con un final tan crudo y tan bello como magistralmente rodado. Un deleite para la vista y los sentidos. Por cierto… nunca supo mejor la mantequilla.
EL ULTIMO TANGO EN PARIS
El precio original era: 91,90 €.90,69 €El precio actual es: 90,69 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Erótico. Película de culto
Sinopsis
Una mañana de invierno un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres
(Bernardo Bertolucci, 1972)
CRITICAS
El Último Tango en París lo es, como El Último Hombre que es un remake de Yojimbo es mejor aunque esté B. Willis. Pero vamos a lo que vamos; al gran Bertolucci independiente de todo y astutamente dependiente de Brando.
Porque Brando interpreta el mejor papel de su vida por encima de El Padrino. Sus monólogos han hecho historia y son recordados como una amalgama de guión e improvisación como solo Brando sabía hacer. Bertolucci no quería problemas con el divo y le dejó a su aire, lo que fue un gran acierto para todos los que consideramos a Brando uno de los mejores de todos los tiempos.
Aquel fue el primer acierto de Bertolucci. El segundo fue entrelazar brillántemente las tres historias del film: la del Brando hundido y desequilibrado por el suicidio de su mujer, la historia de amor superflua e inconsistente entre María Schneider y su novio director de pacotilla -sátira de Bertolucci sobre toda la industria del nuevo cine francés-, y la acción y reacción del deseo y del amor entre los dos protagonistas principales. Quiero recalcar que en ningún momento aparecen los dos desnudos y que las escenas de sexo explícito a pesar de su crudeza son bastante light. Otro acierto de Bertolucci.
El aspecto técnico es impecable. La fotografía amarillenta y triste, el juego con la luz, y uno de los mejores montajes que se hayan realizado jamás, junto con la preciosista música de saxo -el instrumento sensual por excelencia- de Gato Barbieri, redondean esta obra de arte llamada El Último Tango en París. La escena en la que Brando le habla a su mujer corpore in sepulto es de lo mejor que he visto nunca.
El título del film hace honor a la historia de los protagonistas ya que cuando las tornas se cambian y es Brando el perrito, el desenlace se desencadena tras bailar ese último tango con un final tan crudo y tan bello como magistralmente rodado. Un deleite para la vista y los sentidos. Por cierto… nunca supo mejor la mantequilla.
EL ULTIMO VUELO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Romance | África. Años 30. Colonialismo. Cine épico
Sinopsis
Sahara francés, 1933. Bill Lancaster, un conocido piloto inglés, desaparece en el desierto cuado intentaba batir un récord entre Londres y Ciudad del Cabo. Su amante, la intrépida aviadora Marie Vallières de Beaumont se propone encontrarlo, cueste lo que cueste. Durante el vuelo, la joven se ve obligada a aterrizar cerca de un puesto colonial militar francés. El capitán Vincent Brosseau le da cobijo pero se niega a ayudarla. Por miedo a los rebeldes tuaregs, Argel no autoriza ninguna operación de socorro. Intentan disuadirla para que no prosiga la búsqueda en un lugar tan hostil, pero su obstinación se impone. Se une entonces a una expedición que se adentra en territorio tuareg.
(Karim Dridi, 2009)
CRITICAS
La apasionante historia de una aviadora francesa que en los años 30 se adentra en las dunas más recónditas del desierto del Sáhara para encontrar a su marido estrellado, con la única ayuda de un Teniente, se convierte en El último Vuelo en una increíblemente desapasionada película.
El último Vuelo se apoya, eso sí, en una esplendorosa fotografía que conmueve por sí sola, pero a lo largo de la película corre el riesgo de parecer que la cinta es una excusa para mostrar semejantes instantáneas, por la comentada falta de motor emocional de su historia, que se traduce en metraje que no va a ninguna parte (su final así lo confirma) y en unos personajes definidos livianamete con un par de frases en el guión, completamente lejanos de sus más claros referentes, pues no tienen el aliento épico y romántico de El Paciente Inglés, ni la introspección psicológica de los apátridas de aquella o de El Cielo Protector.
A quién le apasione la fotografía, la belleza natural de África o el talento de Marion Cotillard, El último Vuelo le parecerá interesante. Yo pertenezco a los tres grupos, y por ello aprecio la labor que Cotillard ejecuta, pese a encontrarse a años luz de cualquiera de sus caracterizaciones (sin ir más lejos, sin ir a Edith Piaf, en Nine fue capaz de resultar inolvidable y conmovedora con el retrato de “sólo” una mujer cornuda en apenas cuatro escenas).
EL UNICO JUEGO EN LA CIUDAD
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Juego
Sinopsis
Fran es una corista de Las Vegas que mantiene un romance con Thomas, un hombre casado. Un día, Fran conoce a Joe, un pianista que pretende ganar dinero en el casino y progresar en su carrera musical. Tras entablar amistad, ambos deciden compartir piso, dejando bien claro que entre los dos no puede ocurrir nada. Finalmente, el roce hace el cariño y los dos acaban enamorándose.
(George Stevens, 1970)
CRITICAS
Mítico director de películas imprescindibles para un gran aficionado al cine, incluso para un aficionado normal, no excesivamente cinéfilo. Pero no la tenía catalogada como obra de Stevens. No creo que fuese bien recibida por el público y la crítica.
Amor adulto de seres solitarios, no necesariamente perdedores pero que se les va escapando la vida entre los dedos. Se hacen adultos, mayores, y sus sueños no se han cumplido, ni en lo profesional ni en lo personal -afectivo, emocional-, y no saben cómo poner remedio a ello. La vida les lleva pero no controlan las riendas; es un caballo desbocado y no saben cómo pararlo.
La propuesta es interesante, muy de la época, pero le falta el punch de otras de aquella época.
La temática evoluciona hacia el juego vicioso de él, fanático de los dados. Ella parece ser una de las múltiples chicas que pululan por Las Vegas buscando no se sabe qué… Un amor, una oportunidad, su momento…
Desde el principio se vislumbra que su relación -su vida, su amor- va a ser un auténtico fracaso. No tienen la más mínima oportunidad. Es la crónica de un fracaso.
EL VALLE DE LOS MAORIES
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Romance
Sinopsis
Dos intrépidos aventureros ingleses arriban a las costas neozelandesas en el siglo XIX. Capturados por los nativos maoríes, lograrán estrechar lazos con ellos, hasta el punto de que se encontrarán en medio de las disputas entre aborígenes y hombre blanco
(Ken Annakin, 1954)
CRITICAS
El argumento, fiel a los clásicos relatos coloniales británicos, nos narra la llegada de estos últimos a Nueva Zelanda hacia 1820, centrándose en las relaciones -primero amistosas y luego más conflictivas- con los nativos, los maoríes. La perspectiva bajo la que estos son mostrados no está libre de los habituales tópicos, oscilando entre el típico «buen salvaje» (aquí encarnado por el jefe de la tribu) y el desconfiado, traicionero y abiertamente malvado (el hechicero, circunstancia esta muy habitual en los filmes de temática colonial, en los que no hay un brujo bueno). De ahí que la película sea un tanto previsible en su desarrollo, teniendo un tramo final -sobre todo el del ataque a las viviendas de los colonos- que se asemeja mucho a los tantas veces repetidos en westerns americanos. El guión no aporta demasiadas sorpresas, ni se preocupa demasiado por profundizar en los personajes, si bien tiene algunos momentos logrados, como las palabras que pronuncia el jefe maorí con motivo del «bautismo» del hijo de Wayne, su amigo colono.
Los aciertos de la película aparecen aislados, como si fueran retazos fragmentarios que no llegaran a enriquecer suficientemente el argumento; no obstante algunos son verdaderamente reseñables, empezando por la filmación en exteriores, que se beneficia de unas localizaciones bellísimas, ya puestas de relieve durante los títulos iniciales. A esa belleza natural se suma la que artificialmente nos proporciona la lograda fotografía, de un colorido espectacular, y que resulta tan acertada que logra disimular la «humildad» (por no decir otra cosa) de los decorados.
Los movimientos de cámara, con frecuentes travellings, sumados a algunos planos y secuencias meritorios -la divertida y trepidante «competición» en el río entre Wayne y un maorí, y en general todos los planos integrados en la naturaleza- hablan bien del trabajo de Annakin, que logra además dos grandes momentos de gran sensualidad: la danza exótica (que me recordó a la que algunos años después protagonizaría Debra Paget en «El tigre de Esnapur» de Lang) y el breve desnudo de cintura para arriba (muy atrevido para la época), ambos protagonizdos por una atractiva Inia Te Wiata.
Siempre entretenida, como buen ejemplo de este cine aventurero y exótico que rodaron los británicos, merece la pena dedicarle un rato a esta historia, en la que un bebé y un pequeño árbol simbolizan, al fin, el encuentro entre dos mundos, ahora ya irreversiblemente unidos, para bien y para mal.
EL VAQUERO Y LA DAMA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Romance
Sinopsis
La joven adinerada Mary Smith (Merle Oberon) no puede ir a clubes nocturnos ni divertirse porque cualquier indicio de escándalo podría dañar la carrera política de su padre. Pero decide rebelarse y convence a sus criadas para que la acompañen a una cita a ciegas con cowboys de rodeo. Mary le dice a su cita, el rudo cowboy Stretch Willoughby (Gary Cooper), que es una criada de salón y que se ha marchado de casa porque su padre le pegaba. Los dos se enamoran y se fugan, pero entonces Mary se enfrenta al dilema de contar la verdad a su nuevo amor o a su padre.
(H.C. Potter, Stuart Heisler, William Wyler, 1938)
CRITICAS
H. C. Potter con la colaboración, no acreditada, de Leo McCarey en el guión, nos ofrece una película de esas sin tensiones ni suspenses. Dulce en su enredo y totalmente previsible en su final. Adecuadísima para toda la familia, aunque haya llegado al siglo XXI un tanto pasada de gustos. Y es que los años no pasan en balde, hoy sabemos mas que Lepe, la juventud baila y que nos quiten lo bailao. Y claro, esto de niña rica mona rodeada de ilustres vejestorios sin conocer varón, pues dibuja en nosotros una cierta sonrisa. Y claro, nos ponemos rapidamente de su parte y casi ayudamos a echarle el lazo al largirucho fortachón Gary Cooper, que la niña es buena chica y se merece un buen vaquero a falta del fontanero recomendado por su tio, salido de madre, Hannibal (Harry Davenport).
Comedia de enredo romántico con fondo clasista, algo así como hombre rico, hombre pobre, donde el rico intenta mirar al pobre por encima del hombro, pero éste le sale respondón y acaba dandole una lección de vida y sentimientos. Si. Esa moralina tan frecuente en este tipo de películas y cuya formula, bien equilibrada, acaba funcionando.
Buena actuación de Cooper, al que tanto se le daban bien los papeles de inmutable ante el peligro como los de sencillísimo hombre anónimo (Juan Nadie). No le pongo demasiados peros a Merle Oberon, aunque ha tenido mejores actuaciones (Lo que piensan las mujeres de Lubitsch, por ejemplo) y en cuanto a Davenport, sus primeros compases en la película, baile ridículo incluido, nos ponen seriamente a la defensiva, pero poco a poco nos solidarizamos con el único cuerdo de la familia.
¡Ah!, y Walter Brennan, como siempre, un lujo contar con su presencia. Por cierto, también vemos otra cara conocida, y es la de Walter Brennan, compañero en muchas de dicho actor.
La película estuvo nominada a dos oscar; a mejor música original, y mejor sonido, y ganó al final a mejor sonido.
El viento (Victor Sjöström, 1928)
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Western | Melodrama. Cine mudo
Sinopsis
Letty (Lillian Gish), una inocente joven de Virginia, se traslada desde el Este a las praderas de Texas, donde parece que el viento nunca deja de soplar y la arena llega a todas partes. Allí vive con unos parientes, pero, como no se siente querida, se verá abocada a un matrimonio que no desea.
Magistralmente, el viento ejerce como elemento espacial antagonista para la protagonista; pero que, a su vez, se verá enriquecido a nivel literario por un arco de transformación que acompañará a Letty en el desarrollo de su adaptación al medio y superación de sus conflictos.
(Victor Sjöström, 1928)
Películas y cine para coleccionistas colección DVD
Posición en rankings FA
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12 Mejores obras de cine mudo de la historia
EL Y SU ENEMIGA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Intriga. Romance
Sinopsis
Mientras Rocklin se debate entre el amor de dos mujeres, intentará averiguar por qué fue asesinado el propietario del rancho en el que trabajaba.
(Edwin L. Marin, 1944)
CRITICAS
Mientras medio Hollywood andaba por Europa y el Pacífico guerreando o filmando la contienda, John Wayne, el que dicen no sabe actuar, se quedó en los States para protagonizar un buen número de películas. Entre ellas, como no, un puñado de westerns. Quizás este “Tall in the Saddle” no sea una de las más conocidas pero tiene varios atractivos, y no solo el de ser el primer western que se vio por la televisión americana del que no sabe actuar.
Lo primero que llama la atención durante la primera media hora es el espectacular reparto, lleno de caras conocidas y habituales en el género. Ward Brond y, sobre todo, el magnífico Gabby Hayes completan junto a la bellísima Ella Raines un casting excelente. La historia es un complicado juego que mezcla asuntos familiares, con viejas rencillas y luchas territoriales entre ganaderos en un pueblo del incipiente oeste americano. Allí llegará Rocklin (John Wayne) quien pronto se verá envuelto en un fuego cruzado en el que tomará parte gustoso tras aparecer ante sus ojos la indómita y bellísima Arly Harolday (Ella Raines) y cuyo paso por el film dejará unas cuantas escenas inolvidables. Sobra decir que el que no sabe actuar vuelve a hacer lo de siempre: pararse ante la pantalla como nadie, poner a cada tipo en su sitio sin apenas despeinarse, decir sus líneas de diálogo con un ritmo y un tono sencillamente magistrales…vamos, poca cosa.
El film está correctamente grabado por un director, Edwin L. Marin, muy unido al western y en donde desarrollaría la mayor parte de su carrera colaborando, por ejemplo, en una serie de películas con el gran Randolph Scott a finales de los 40 y principios de los 50.
Destacar el gran aroma westeriano que destila cada fotograma conseguido, sin duda alguna, por el excelente trabajo desarrollado durante años en los estudios del RKO Ranch en L.A. y en donde se rodaron, entre otras, “Qué Bello es Vivir”.
Gloria a la RKO…y a John Wayne, claro
En algun lugar del tiempo
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama. Fantástico | Drama romántico. Viajes en el tiempo
Grupos: Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Tras una representación teatral, Richard Collier, el autor, recibe un regalo de una anciana. Pasados unos años, Richard cree reconocer en el retrato de una antigua actriz a la enigmática dama, ya fallecida. La belleza y el encanto de la fotografía le subyugan de tal forma que, utilizando la hipnosis, se traslada a 1912, conoce a la artista y mantiene con ella un romance.
(Jeannot Szwarc, 1980)
Premios
1980: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1980: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original
«Un drama romántico encantador, ingenioso y apasionado, sobre un amor que trasciende al tiempo y al espacio»
En algun lugar del tiempo
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama. Fantástico | Drama romántico. Viajes en el tiempo
Grupos: Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Tras una representación teatral, Richard Collier, el autor, recibe un regalo de una anciana. Pasados unos años, Richard cree reconocer en el retrato de una antigua actriz a la enigmática dama, ya fallecida. La belleza y el encanto de la fotografía le subyugan de tal forma que, utilizando la hipnosis, se traslada a 1912, conoce a la artista y mantiene con ella un romance.
(Jeannot Szwarc, 1980)
Premios
1980: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1980: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original
«Un drama romántico encantador, ingenioso y apasionado, sobre un amor que trasciende al tiempo y al espacio»
EN AQUEL VIEJO VERANO
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Romance | Remake
Sinopsis
Estados Unidos, principios del siglo XX. Andrew y Veronica se conocen a raíz de un accidente que desencadena entre ellos un odio que aumenta cuando obligan a Andrew a contratar a Veronica como vendedora en la tienda de música de Oberkugen. Lo que ambos ignoran es que mientras discuten y pelean constantemente durante el día, mantienen una relación inocente, romántica y completamente anónima durante la noche, a través del correo.
(Robert Z. Leonard, Buster Keaton, 1949)
Premios
1949: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical
EN CUERPO Y ALMA
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente.
(Ildikó Enyedi, 2017)
Premios
2017: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2017: Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor película)
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Borbély). 4 nominaciones
Críticas
«Una delicada fábula capaz de navegar con soltura en el límite de dos universos difusos. Suena lírico, quizá hasta cursi, pero es así. Qué le vamos a hacer.»
«Peculiarísima «love story» (…) [Los] rasgos de exceso no contaminan el tono dominante de la película, ascético, minimalista, con una obsesión también un poco autista por el detalle.
EN LA CIUDAD BLANCA
El precio original era: 64,07 €.62,86 €El precio actual es: 62,86 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
A su paso por Lisboa, un marinero suizo decide desertar e ir a vagar por la ciudad. Abstraído de obligaciones y del transcurso del tiempo, pasea por los barrios viejos y conoce a Rosa, una mujer fascinante de quien se enamora… Un aclamado drama con una conmovedora interpretación de Bruno Ganz.
(Alain Tanner, 1983)
CRITICAS
Escrita y dirigida por Alain Tanner, se rodó en el puerto y el antiguo barrio marinero de Lisboa. Fue nominada al Oso de oro de Berlín. Ganó el Cesar a la mejor película en lengua francesa y el Fotogramas de plata a la mejor película extranjera.
La acción tiene lugar en Lisboa en el curso del rodaje (1982). Narra la historia de Paul (Bruno Ganz), un marino mercante suizo, que al llegar a Lisboa abandona el barco y se toma unas vacaciones sin planes, sin reloj, sin obligaciones y sin rutinas, salvo la de escribir regularmente a su esposa, que vive en Ginebra (Suiza). Le envía, además, imágenes filmadas de si mismo y de los lugares que visita. Se enamora de Rosa (Teresa Madruga), empleada de la Pensión en la que se aloja, con la que mantiene un idilio sin compromisos, sin explicaciones y, por ello, difícil para ella.
La película describe la fascinación que Paul siente por el puerto, la desembocadura del Tajo, los puentes que la cruzan, las calles de la vieja ciudad, su gente modesta y amable. Aquí encuentra el marco adecuado para recuperarse anímica y físicamente, tras una vida de agitación, soledades clamorosas, escenarios tediosos y un espacio vital propio (su camarote) reducido y claustrofóbico.
En Lisboa encuentra compañía, amistad, belleza natural, calor humano, amor y algunas dificultades, en las justas proporciones que precisa para impregnarse de belleza, empaparse de humanidad y renacer a la vida. No quiere compromisos ni con el tiempo ni con las personas. No quiere recordar el pasado, fuente de obligaciones, apremios y exigencias. Desea permanecer sin calendario, respirando los aires de Lisboa, la ciudad blanca y pura. Desea detener el tiempo, abrir un paréntesis vital, en el que los relojes dejen de acortar con furia la vida, la alegría, el gozo, el amor. Es emblemática la escena en la que el minutero de un reloj marcha en sentido inverso al habitual: es lo que sus ojos le hacen ver, es lo que desea ver.
La música hace uso de la armónica y del saxo alto en momentos que jalonan, sin saturaciones, el desarrollo de la acción. La fotografía describe con acierto el paisaje urbano de la vieja ciudad, el ajetreo sosegado de los vecinos, la ausencia en ella de tráfico rodado, la amable antigüedad de las casas, la tortuosa continuidad de las calles, las escaleras intrincadas. Durante el rodaje, los vecinos espontáneamente retiraban los coches aparcados y detenían el paso de los que se acercaban, erigiéndose en colaboradores desinteresados del equipo técnico.
El guión, muy sencillo, explica la relación de Paul con la fascinación de Lisboa y su proceso de interiorización de la misma. La interpretación de Bruno Ganz es magnífica y la de la portuguesa Teresa Madruga rebosa naturalidad y verismo. La dirección construye una obra en la que se implica personalmente: explica su propio relato de fascinación y curación.
Una de las películas mejores de Alain Tanner, que descontamina los sentidos y purifica el espíritu.
ENCANTADA, LA HISTORIA DE GISELLE
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras. Romance. Musical | Cine familiar. Cuentos
Sinopsis
Narra la odisea que debe vivir la bella princesa Giselle (Amy Adams), que es transportada por un hechizo de la malvada reina Narissa (Susan Sarandon) desde su mágico mundo a la moderna y caótica Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que «fueron felices y comieron perdices» no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto (Patrick Dempsey) que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas (James Marsden), la joven princesa se hará la siguiente pregunta: ¿Su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?
(Kevin Lima, 2007)
CRITICAS
Esta fantástica película que Disney ha sabido explotar de forma genial. Bajo el pretexto de transportar a una princesa de sus cintas de animación al mundo real, a la sucia New York, se dan lugar a un montón de situaciones a cada cual más divertida y, en cierto modo, ridículas. Ese es el precio que tiene que pagar Giselle, la damisela en cuestión que el día de su boda es empujada hacia un pozo y se despierta rodeada de vagabundos y gente que no da los buenos días.
Genialmente interpretada por Amy Adams, se encuentra secundada además por un aceptable PAtrick Dempsey, el cada vez mejor James Marsden como príncipe ingenuo y seductor, y una cojonudísima Susan Sarandon en el papel de mala de la función. Pero «Encantada» no es una película de interpretaciones de Oscar -aunque alguno a la BSO le nominarán seguramente-, sino una vuelta de tuerca a los cuentos y a cómo se ven a día de hoy.
Escenas como los intentos de Giselle de cantar en plena calle, el drástico cambio que pega su vida de «dormir en un hueco de árbol» a usar una confortable cama, etcétera. Es ante todo una parodia que la propia Disney se toma con buen sentido con humor, muy sano, y es una de esas pocas cintas que tras verla te dejan una sensación de felicidad, de energía y de buen rollito, algo que este año también consiguió «Hairspray», aunque no tan genialmente como esta.
Los guiños y cameos al universo Disney son continuos. Desde la bruja que da la manzana envenenada a Giselle, justamente la misma que la de Blancanieves, hasta la escena del zapato tras el baile de medianoche, el beso de amor verdadero y especialmente el personaje de Sarandon, una revisión de la inmejorable Maléfica de «La bella durmiente». De hecho, tiene los mismos poderes. No faltan cosas más livianas como algún número musical amenizando la función que redirige irremediablemente hacia obras como La Sirenita y su icónico “Bajo el mar”.
Sobre las escenas de animación habría que hablar aparte. Duran poquito, apenas unos 10 minutos al principio de la cinta, pero es sencillamente brutal. Kevin Lima consigue que en esos instantes nos acordemos de joyas como Tarzán -que también dirigió él- y eso a día de hoy es bastante difícil.
Total, y en resumen: ved Encantada. Sus altísimas notas en la prensa internacional o la buena acogida de los usuarios no es casual. Estamos ante una película «encantadora» y con magia, una fábula que los más pequeños amarán y, los demás, podremos ver sin ningún problema, pasando un rato totalmente agradable.
ENCUENTRO EN LA NOCHE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama
Sinopsis
Mae Doyle (Barbara Stanwyck) vuelve a su pueblo natal, una pequeña población pesquera de Monterrey (California). Allí se hace amiga de una joven (Marilyn Monroe) que trabaja en la fábrica de conservas. También conoce a un amable pescador (Paul Douglas) con el que se casa, aunque poco a poco se sentirá atraída por otro hombre del pueblo (Robert Ryan)
(Fritz Lang, 1952)
CRITICAS
En la encrucijada entre el cine negro y el melodrama se encuentra este film, con unas pinceladas iniciales del género documental; pero poco a poco y a medida que avanzamos en las relaciones pasionales entre los personajes que únicamente buscan salir de la rutina y encontrar la felicidad aunque sea viviendo de espaldas de los convencionalismos, es cuando encontramos los aspectos mas negros de este melodrama
La noche como escenario para dar rienda suelta a las pasiones, el claustrofóbico cuarto donde viven Mae y Jerry, los personajes del padre y el tío como aliciente a cambiar de vida, el cinismo de Earl, la insatisfacción de Mae; y en medio de tanto pesimismo la vitalidad de Peggy como contrapunto
Y un final convencional, pero triste y sin futuro para unos seres que siempre estarán en el dilema entre el deseo y la realidad. No es de extrañar que en su momento se la conoció también con el título «Tempestad de pasiones».
ENRIQUE VIII Y SUS SEIS MUJERES
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Siglo XVI
Sinopsis
Enrique VII nació en Londres el 28 de junio de 1491. Tras la muerte de su padre, Enrique VII, accedió al trono en 1509, convirtiéndose en rey de Inglaterra (1509-1547). Durante su reinado modificó la Iglesia y todos aquellos que rechazaron la autoridad eclesiástica de Enrique VIII fueron ejecutados. Durante su reinado Enrique VIII contrajo matrimonio en seis ocasiones con: Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, en 1501. Fue la madre de María I Tudor, heredera al trono de Inglaterra en 1553.Ana Bolena, en 1533 contrajo matrimonio en secreto con Enrique VIII. Fue la madre de Isabel I Tudor, heredera al trono de Inglaterra en 1558. Juan Seymor, en 1536 contrajo matrimonio en secreto con Enrique VIII. Fue la madre de Eduardo VI, único heredero varón del rey y heredero al trono a la muerte de su padre en 1547. Ana de Clèves, hermano de Guillermo, duque de Clèves, en 1540. Fue un matrimonio de conveniencia basado en establecer alianzas con estados luteranos alemanes. Catalina Howard, bisnieta de Thomas Howard, en 1540. Fue acusada de adulterio y fue decapitada en 1542.Catalina Parr, en 1543. Fue la sexta y última esposa de Enrique VIII.
(Waris Hussein, 1972)
CRITICAS
Película de interiores casi integra y un predominio un tanto cargante de la presencia del monarca en la mayoría de escenas, provocando monotema y limitación de argumentos.
Sabemos que va dedicado a su vida que duró 55 años, le dieron tiempo a un sin número de tropelias y abusos.
Ha pasado a la historia como un rey tirano, egocéntrico y lujurioso.
Hoy se sabe que tenía una enfermedad genética, que producía abortos en mujeres.
Su época conflictiva, apasionante, ha producido toneladas de libros y películas.
Se agradece la presencia de una joven Charlotte Rampling, a la que casi cuesta reconocer, por la caracterización y vestuario.
En suma una recreación con interés de un momento histórico, que sembró cambios significativos en el engranaje de la historia.
Ambientación, vestuario, maquillaje, meritorios.
ENSAYO DE BODA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia romántica
Sinopsis
A pesar de que su abuela lo presiona para que elija esposa, Reggie, marqués de Buckminster, se muestra reacio a contraer matrimonio.
(Alexander Korda, 1932)
CRITICAS
Comedia de ambiente aristocrático en el que un empedernido solterón es obligado por su abuela a casarse para no perder su asignación y debe buscar entre las doncellas casaderas de su clase. Sátira de las estúpidas costumbres de la aristocracia británica de entreguerras vagamente inspirada en el ambiente de las novelas de P.G.Wodehouse, resulta un producto demasiado previsible y claramente destinado al disfrute anodino de una clase media ávida de humor en los difíciles años 30.
La presencia de Roland Young y de una jovencísima Merle Oberon impide que la cosa caiga definitivamente en el terreno de la mediocridad más absoluta pero no pasa de ser un producto intrascendente y sin mayor recorrido. Alexander Korda rodaría obras de mucha mayor enjundia en años posteriores.
Eso sí, me gustan mucho las escenas de las rotativas que cantan las noticias y la belleza de las hermanas Wendy Barrie y Joan Gardner, casada esta última con Zoltan Korda, hermano de Alexander y también reconocido director.
Esa clase de mujer
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Años 40. II Guerra Mundial
Sinopsis
1944. Segunda Guerra Mundial. Un tren lleva a dos mujeres, Kay y Jane, de Miami a Nueva York. Kay es la amante de un tipo poderoso que se hace llamar «El Hombre». Tanto ella como Jane son mujeres de compañía, cuyo trabajo consiste en entretener a un importante general con el que «El Hombre» tiene dudosos negocios. Las circunstancias hacen que cada una de ellas conozca a un hombre con el que congenia, y lo que parecía una fugaz aventura con un soldado de permiso, da paso a sentimientos y emociones más intensas
(Sidney Lumet, 1959)
Criticas
Catherina, la bella muchacha a quien todos conocen como Kay, es otra de aquellas que se ha reducido a sí misma a ser la amante de un industrial muy adinerado a quien todos conocen como “El hombre”, ya que prefiere vivir en el mayor anonimato. Acompañada siempre por su gran amiga Jane, una rubia que se tiene aún en menor estima, en junio de 1944, durante un viaje en tren a Nueva York, las muchachas conocen al sargento Kelly y a su subalterno, el soldado Red… y pronto la atracción es mutua y, sobre todo, Kay, va a verse abocada a elegir entre la comodidad y la felicidad.
Real y muy convincente en su propuesta narrativa, el filme está basado en “Layover en El Paso”, una de las muchas historias cortas que publicara el estadounidense, Robert Lowry, durante la posguerra. Walter Bernstein, se ocupó de un guion que logra un alto significado porque recrea una forma de vida que se repite a diario, y mediante la cual muchos seres humanos amargan sus vidas y las de quienes les rodean.
La historia es muy cálida, los personajes son tratados con el mayor respeto y, entre ellos, aflora una transparencia y una altura absolutamente ejemplares. Alguien, tan sólo, caerá en un momento de desesperanza, pero pronto volverá la calma y la razón se impondrá a los más primarios impulsos.
Iniciativa del productor Carlo Ponti, “ESA CLASE DE MUJER”, se convierte en otra ocasión para lucir a Sophia Loren donde ya había participado en unas cuantas películas y, ésta, junto a “La Llave” es, sin duda, otro de sus mayores logros. Como su partenaire, se eligió al joven, Tab Hunter, el cual tiene a su cargo a un leal amigo, ¿será capaz de demostrar también que puede ser un serio enamorado?
A su lado, Jack Warden es el sargento locuaz con algunos puntos muy a su favor; Barbara Nichols, es Jane, la amiga constante que, quizás, tarde un poco más en encontrarse… y George Sanders es, “El Hombre”, término que consigo ver, sobre todo, como aquella suerte de varón que sabe comportarse con la mayor integridad ante las adversidades.
No dudo en recomendar ampliamente esta película que, el director Sidney Lumet, ha hecho con sumo tacto, porque ofrece una luz que abre la posibilidad de enderezar el camino a todos aquellos que, por falta de compromiso y de fe en sus grandes valores, se han convertido a sí mismos en una muy triste mercancía.
ESCALA EN TOKYO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Aviones
Sinopsis
Dos aviadores, Mike y Al, a quienes une una vieja amistad que data desde la guerra, cuando prestaban servicio militar en la misma escuadrilla aérea, se dedican en la vida civil a menesteres diversos. Mike es piloto civil y Al dirige una escuela de aviación.
(Jack Arnold, 1958)
CRITICAS
Con visos de comedia entretenida y una trama romántica que se cuela de rondón, la película que dirige J. Arnold posee el encanto de las soluciones sencillas y la suavidad de una lisonja pero también exhibe fuerza, solidez y gran dosis de dinamismo narrativo.
Importa tanto el dibujo psicológico de los personajes como los detalles de la acción y en el guión se combinan ambos elementos con tacto para que cada pieza encuentre su lugar.
Por eso, cuando el registro del film pasa al ámbito de lo dramático, también la intriga y el suspense se incorporan sin brusquedad en un contexto de armonía cinematográfica.
La intervención de J. Chandler, de L. Turner y de R. Denning resulta decisiva para el éxito porque todos cumplen a la perfección su cometido.
ESPLENDOR EN LA HIERBA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Años 20. Años 30. Gran Depresión. Drama romántico. Melodrama. Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
En una localidad rural de Kansas, dos jóvenes que pertenecen a ambientes sociales muy distintos se aman y deciden no separarse jamás; pero la desaprobación de sus familias y ciertos intereses ajenos a sus sentimientos acabarán decidiendo su suerte.
(Elia Kazan, 1961)
CRITICAS
Esplendor en la Hierba es, sin lugar a dudas, la película que más ha influido en mi vida, y, por lo mismo, la que más admiro.
La película, de 1961, fue dirigida por Elia Kazan, autor de La Ley del Silencio, Un Tranvía Llamado Deseo o América, América. También es conocido por delatar a sus compañeros comunistas del séptimo arte en la caza de brujas norteamericana, lo que causó muchísima controversia cuando se le concedió el Oscar Honorífico.
Supuso el debut cinematográfico de Warren Beaty , y el resurgimiento de Natalie Wood, la protagonista de West Side Story o Rebelde sin Causa.
La película cuenta la historia de Bud Stamper y Dennie Loomis, dos enamorados que no consuman su amor porque las convenciones sociales estipulan que antes deben casarse. Pero el padre de Bud quiere que su hijo vaya a la universidad, que sea un hombre de provecho (cuando lo que el muchacho realmente ansía es tener un rancho y trabajar el campo).
Sobre amores imposibles en tiempos difíciles…Inge situó la trama en su lugar de juventud, el sureste de Kansas…Ambientada en la transición legendaria de los años 1928 al 1929 y su catastrófico crack bursátil que pobló de suicidios colectivos las calles del país… llegando incluso a generalizarse en aquella época con cierto toque de humor macabro, aquello de que…»…eran tantos los cadáveres en la calles que uno tenía que ir esquivándolos por doquier…».
Porque Elia Kazan no habla sobre el amor, aunque la historia que vertebra la película es una historia de amor. Los amores de Bud y Deanie son tan vulgares como otros amores cualesquiera y no superarían jamás la prueba del tiempo: son dos seres perfectamente mediocres perdidos en un mundo que se los va a comer vivos tal y como ha devorado antes a otros mejores que ellos.
No, no se trata de eso. Todo el secreto significado de la película se desvela cuando Deanie lee en voz alta los versos de Woodsworth: «Aunque ya nada pueda devolvernos la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no debemos afligirnos, porque la belleza subsiste en el recuerdo». Porque entonces es cuando nos damos cuenta de que todo cuanto en verdad lamentarán los personajes no es la pérdida de su amor, sino la de su juventud.
Y eso es lo que de verdad emociona y duele en «Esplendor en la hierba». La fugacidad del tiempo, el recuerdo de unos instantes que parecieron iluminados por el fulgor de lo recién descubierto por primera vez en la vida: las rosas.
Un drama de los que ya no se hacen, y con un final que quedará grabado en tu memoria.
FERNANDO FERNAN GOMEZ VOL. 2 – 5 DISCOS
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA Incluido
FICCION
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Álex (Eduard Fernández), un director de cine tímido e introvertido, intenta terminar su último guión. Con este propósito decide alejarse unos días de su familia e ir a los Pirineos en busca de calma e inspiración. En el pueblo en el que se aloja conoce a Mónica (Montse Germán), una violinista que está de vacaciones en casa de una amiga. El amor surge entre ellos, pero se verán obligados a reprimir sus sentimientos.
(Cesc Gay, 2006)
CRITICAS
Es posible que sean las montañas. Ficción, la tercera película del catalán Cesc Gay se sitúa en las montañas de los Pirineos. Es allí a donde se dirige Álex, el personaje de Eduard Fernández, un director de cine entrado en los cuarenta y en crisis.
-“Bueno, todos lo estamos un poco, ¿no?”, llega a decir.
Es hasta allí a donde va para tratar de escribir el guión de su nueva película, a la casa del personaje de Javier Cámara, un amigo, y donde se encontrará también con dos mujeres, Judith (Carme Pla) y sobre todo con Mónica (Montse Germán)
Esa es la película: un director de cine en crisis que busca la tranquilidad de las montañas para poder pensar, para poder escribir. Así se podría resumir, pero no sería justo. No lo sería porque la película es sobre todo uno de los mejores juegos de silencios que uno haya visto en mucho tiempo.
(en ocasiones Gay no precisa siquiera de los gestos de los actores: se inventa una excursión con los protagonistas, sube la cámara y uno no necesita los rostros, fíjense)
Y por encima de todo la película es verosímil. Se comparten secretos que no se muestran, que se deslizan. Si nos quieren hacer escuchar a Nick Cave lo escuchamos mientras se viaja en coche. No hay aderezos. No los notamos. Con sólo unos días en una casa en una montaña sabemos que son personajes con pasado. Y lo mejor, lo más difícil, es que lo sabemos con apenas unos pocos datos. Y sin apenas palabras asistimos a una historia de amor adulta, sutil y cierta.
Ficción es la historia de una amor que no puede ser. La historia de dos personas a punto de vivir algo que no pueden vivir. Miradas que lo dicen todo, diálogos que no dicen nada, silencios elocuentes, todo esto y más se puede encontrar en Ficción.
Lamentablemente también hay cierta pedantería sobre todo en la parte que corresponde, no al hombre con sentimientos encontrados, sino al director de cine en crisis creativa. este aspecto del personaje protagonista resulta bastante menos interesante.
Aquí Cesc Gay vuelve a contar con un buen reparto. Eduard Fernández es excelente aunque sigo pensando que desde hace un tiempo se repite bastante. Es Montse Germán la auténtica sorpresa de la película, una actriz de una naturalidad aplastante.
FICCION
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Álex (Eduard Fernández), un director de cine tímido e introvertido, intenta terminar su último guión. Con este propósito decide alejarse unos días de su familia e ir a los Pirineos en busca de calma e inspiración. En el pueblo en el que se aloja conoce a Mónica (Montse Germán), una violinista que está de vacaciones en casa de una amiga. El amor surge entre ellos, pero se verán obligados a reprimir sus sentimientos.
(Cesc Gay, 2006)
CRITICAS
Es posible que sean las montañas. Ficción, la tercera película del catalán Cesc Gay se sitúa en las montañas de los Pirineos. Es allí a donde se dirige Álex, el personaje de Eduard Fernández, un director de cine entrado en los cuarenta y en crisis.
-“Bueno, todos lo estamos un poco, ¿no?”, llega a decir.
Es hasta allí a donde va para tratar de escribir el guión de su nueva película, a la casa del personaje de Javier Cámara, un amigo, y donde se encontrará también con dos mujeres, Judith (Carme Pla) y sobre todo con Mónica (Montse Germán)
Esa es la película: un director de cine en crisis que busca la tranquilidad de las montañas para poder pensar, para poder escribir. Así se podría resumir, pero no sería justo. No lo sería porque la película es sobre todo uno de los mejores juegos de silencios que uno haya visto en mucho tiempo.
(en ocasiones Gay no precisa siquiera de los gestos de los actores: se inventa una excursión con los protagonistas, sube la cámara y uno no necesita los rostros, fíjense)
Y por encima de todo la película es verosímil. Se comparten secretos que no se muestran, que se deslizan. Si nos quieren hacer escuchar a Nick Cave lo escuchamos mientras se viaja en coche. No hay aderezos. No los notamos. Con sólo unos días en una casa en una montaña sabemos que son personajes con pasado. Y lo mejor, lo más difícil, es que lo sabemos con apenas unos pocos datos. Y sin apenas palabras asistimos a una historia de amor adulta, sutil y cierta.
Ficción es la historia de una amor que no puede ser. La historia de dos personas a punto de vivir algo que no pueden vivir. Miradas que lo dicen todo, diálogos que no dicen nada, silencios elocuentes, todo esto y más se puede encontrar en Ficción.
Lamentablemente también hay cierta pedantería sobre todo en la parte que corresponde, no al hombre con sentimientos encontrados, sino al director de cine en crisis creativa. este aspecto del personaje protagonista resulta bastante menos interesante.
Aquí Cesc Gay vuelve a contar con un buen reparto. Eduard Fernández es excelente aunque sigo pensando que desde hace un tiempo se repite bastante. Es Montse Germán la auténtica sorpresa de la película, una actriz de una naturalidad aplastante.