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Romance

-4% PrecintadoBlu raySamuel Goldwyn Company

CUMBRES BORRASCOSAS

El precio original era: 33,58 €.El precio actual es: 32,37 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Melodrama

Grupos: Adaptaciones de Emily Brontë

Sinopsis

Perdido en medio de una tormenta de nieve en un rocoso páramo inglés, un extranjero se topa con Cumbres Borrascosas, la lúgubre mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan torturado por un amor frustrado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste historia del desesperado amor de Heathcliff y Cathy. Cuando Heathcliff volvió a buscarla, después de una larga ausencia intentando hacer fortuna, Cathy ya se había casado con un joven de la alta sociedad. El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que arderá en sus entrañas por toda la eternidad.

(William Wyler, 1939)

Posición en rankings FA

72 Mejores películas de los años 30

Premios

1939: Oscar: Mejor fotografía (B&W). 8 nominaciones

1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película

1939: National Board of Review: Top 10, Mejor actuación (Olivier y Fitzgerald)

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYCoproducción Estados Unidos-Reino Unido

CUMBRES BORRASCOSAS

El precio original era: 54,39 €.El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época

Grupos

Adaptaciones de Emily Brontë

Sinopsis

La intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.

(Emerald Fenell, 2026)

CRITICAS

“’Cumbres Borrascosas’” (título entrecomillado mediante, por supuesto) es la nueva y fascinante película de la siempre aún más fascinante Emerald Fennell, directora y guionista de la indiscutible obra maestra ‘Promising Young Woman’ y de la provocadora y aberrante, por partes iguales, revisión en 4:3 de ‘El Talento de Mr. Ripley’, ‘Saltburn’ (para mí, su peor trabajo hasta la fecha, si bien no por ello una mala película, ni muchísimo menos), que ahora se embarca en la ardua empresa de adaptar una de las obras cumbres (pun intended) de la literatura universal, y, con ello, enfrentarse a las legiones y hordas de fans puristas que defenderán la obra de Brontë (brillante novela, por cierto) como si de la suya propia se tratase y no aceptarán menos que una traslación al cine que reproduzca la novela página por página. Algo sencillo, vaya.

Y es que Fennell, a su más puro estilo, lejos de querer contentar a estos últimos, y, por qué no decirlo, a nadie que no sea ella misma, ha apostado justo por lo contrario: por una adaptación libre, inspirada e inspiradora, abiertamente sexual (que no por ello explícita ni pornográfica, ni tampoco erótica – en esto indagaré más adelante), de estética abrasiva y barroca, casi violenta, y de espíritu profundamente impresionista, que está confeccionada para apelar a las emociones más profundas y guturales, y no a la razón, cosa que consigue, pero sin traicionar a la esencia que convirtió al relato de Brontë en una de las obras insignia de la literatura inglesa tal y como la conocemos. Su Cumbres Borrascosas es, sin lugar a duda, toda una declaración de intenciones, una reivindicación indulgente y post modernista de una de las historias de amor (que no romances; su cinta no tiene nada de romántica) más inútilmente trágicas y patéticas (en el sentido ontológico de la palabra, no en el peyorativo) de todos los tiempos que, precisamente por eso, se vuelve aún más trágica y turbulenta si cabe.

Y así, el filme comienza con un perverso juego: aun con la pantalla en negro, se comienza a escuchar una suerte de gemido extraño y una serie de ruidos cuasi-sexuales para, acto seguido, una vez la imagen se despliega ante nuestros asombrados ojos, descubrirnos que, en realidad, lo que estábamos escuchando no era un morboso escarceo entre dos amantes, sino a un hombre moribundo que acaba de ser ahorcado con la mala suerte de no morir al instante, a los ojos de unos depravados espectadores que lo contemplan sin miramientos y con festejos: entre esos espectadores, encontramos a una joven Catherine Earnshaw, la protagonista absoluta de esta historia.

Fennell está mucho más interesada en aprehender la oscura esencia del relato original y, aun y a pesar de ciertos cambios y licencias, que son numerosos (entre ellos, que solo adapta la primera mitad -la primera generación- de la novela), pero tampoco escandalosos -en ningún caso desvirtúan la Cumbres Borrascosas de Brontë, creedme-, narrarla en imágenes sin miramientos, que en hacer del clásico un folletín erótico para satisfacer a almas calenturientas o en una película algorítmica para contentar a la generación TikTok (como ¡muy! injustamente se ha dicho y hecho creer por varios): su Cumbres Borrascosas es una película siempre elegante y con un gusto visual exquisito y arrebatador (cómo se nota el uso de la VistaVision -bendita The Brutalist de Corbet por haber rescatado este formato), pero con un corazón sucio, ponzoñoso, violento, plagado de personajes egoístas, heridos, vengativos, vulnerables, niñatos, maltratados.

A la cabeza de este elenco de personajes, por supuesto, se encuentra la trágica dupla de Cathy y Hethcliff, personajes a los que es tan fácil odiar como amar y todo lo que hay a medio camino entre el odio y el amor, y cuya historia de Amor (que, repito, no romance: no os engañéis, Fennell no ha transformado lo que Brontë escribió en una ñoñería) es tan enternecedora, por su fragilidad e inevitabilidad, como detestable, por lo dañina y tóxica que resulta su onda expansiva, para con ellos mismos y para con todos aquellos que tienen la mala suerte de cruzárselos en su camino: los hermanos Linton, Nelly…

Su estética formal de cuento de hadas, con miles de referencias a cuentos clásicos, desde la Cenicienta hasta Caperucita Roja, no debe mentir a quien vaya a verla, quedáis avisados.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYHungarian Film Institute

DAMNATION / LA CONDENA

El precio original era: 64,12 €.El precio actual es: 62,91 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance

Sinopsis

Karrer lleva una vida retirada en una población minera. Las tardes las pasa siempre en el bar Titanik, cuyo dueño le propone participar en una operación de contrabando, pero él prefiere cederle ese trabajo al marido de la cantante del bar.

(Béla Tarr, 1988)

CRITICAS

Hay una atmósfera deprimente que te absorbe y atrapa en esta obra. Un suicidio declarado, de la fe hacia la humanidad. La perdida de la esperanza del amor como salvación, que te desintegra como persona, convirtiéndote en un perro, y que se deja notar en cada uno de esos planos-secuencias que rozan la perfección. La fotografía es muy acertada, y en más de una escena se tiene que leer entre-lineas y observar el simbolismo de ese cuadro en movimiento que se representa en ese determinado momento de la historia. He de decir que me ha llegado hasta los pulmones esa niebla tan densa de decadencia, ese blanco y negro tan particular, y la lluvia constante, hacen de esta obra no apta para gente sensible, a mí, me hace las delicias.

Es la segunda obra de Béla Tarr al que me enfrento, si en «A londoni férfi» casi me duermo en cada escena por esos planos secuencias soporíferos, en esta obra, he de decir que me ha hipnotizado y conquistado completamente. Hay un aura de tristeza, que sobretodo por esa «banda sonora», te hace sentir tan perdido como su protagonista, y esta vez he de levantarme del asiento y aplaudir a este señor.

Y aunque hay una clara referencia al estilo de Tarkovski, por su lado, Béla Tarr tiene su toque personal y apuesta más por el uso de las distancias focales y planos con recorridos más variados, haciendo especial hincapié en la percepción de los objetos lejanos en contraste con la cercanía en la que se sitúa la cámara en ciertas escenas, casi provocando alguna que otra ilusión óptica muy conseguida.

Mención especial al plano secuencia en el «titanik bar» con esa canción al más puro estilo Dream pop, de una fragilidad y belleza única, acertadamente exquisita, y uno de los diálogos a destacar en particular;

-7% NORMALDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOParamount Pictures

DESCALZOS POR EL PARQUE – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Comedia | Comedia romántica

Grupos

Adaptaciones de Neil Simon

Sinopsis

Un joven y conservador abogado (Robert Redford) es la quintaesencia de la sensatez y el sentido común. En cambio, su esposa (Jane Fonda) es un poco alocada y sólo piensa en pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante y se casan de inmediato; pero la dura realidad (un quinto piso sin ascensor, un apartamento como una caja de cerillas) hace que la pasión y la armonía se resientan.

(Gene Saks, 1967)

CRITICAS

Jane fonda navega por cada fotograma como un poema vital y libertario, con su belleza de luna recién estrenada, sembrando a su paso simpatía, locura, erotismo, optimismo y juventud. Sí, seguramente ya era así antes de conocer las delicias de la luna de miel, pero seis días sin salir de una cama le han descubierto un nuevo universo de fantasía y seducción multiplicando todas sus virtudes. En el otro lado tenemos a un abogado principiante de forzada sonrisa y traje gris que ama a su mujer pero que no sabe divertirse y ante semejante contraste los problemas empezarán en cuanto él regrese al apartamento alquilado en el que comienzan su vida en común.

Así se abre descalzos por el parque, una divertidísima comedia romántica mucho más real de lo que a primera vista pudiera parecer. ¿Cuántas parejas se rompen cada día tras pasar por un trance parecido? ¿Cuántas se reconcilian? ¿Cuántas intentan nivelarse con éxito? ¿Cuántas fracasan en el intento?

En la pareja cuando solo hay una cama, todo está donde tiene que estar, esa cama puede durar una hora, una semana o un tiempo indeterminado y debes estar atento a los elementos externos que se irán poco a poco metiendo en ella. El paraíso es cosa de dos y nada más.

Curiosamente en mis relaciones sentimentales yo he sido siempre como Jane Fonda, mi nula querencia por las responsabilidades de todo tipo, bolsillo quebrado, epicureismo de saldo y nihilismo poético sostenían a las mujeres que he amado en un tambaleante carpe diem espejismo de una cuerda floja de la que siempre se terminaban bajando para cambiarme por algo más seguro. Me manejo bien en el paraíso pero soy un desastre para controlar los elementos externos.

-7% IMPECABLEBlu raySelznick International Pictures

DESDE QUE TE FUISTE

El precio original era: 17,55 €.El precio actual es: 16,34 €. *IVA Incluido

Compañías

Selznick International Pictures

Compañías

Selznick International Pictures

Género

Drama. Romance | Drama romántico

Sinopsis

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Mientras su marido lucha en la guerra, Anne Hilton intenta superar los problemas económicos y el racionamiento alquilando una habitación al Coronel Smollet. Lo malo es que su hija Jane tiene un aventura con el nieto de Smollet.

(John Cromwell, 1944)

Premios

1944: Oscar: Mejor Banda sonora (drama / comedia). 9 nominaciones

Sinopsis

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Mientras su marido lucha en la guerra, Anne Hilton intenta superar los problemas económicos y el racionamiento alquilando una habitación al Coronel Smollet. Lo malo es que su hija Jane tiene un aventura con el nieto de Smollet.

(John Cromwell, 1944)

Premios

1944: Oscar: Mejor Banda sonora (drama / comedia). 9 nominaciones

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

Destino de caballero – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 47,49 €.El precio actual es: 46,28 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Romance | Edad Media. Siglo XIV

Sinopsis

Edad Media, siglo XIV. William es un joven plebeyo extraordinariamente dotado para justas y torneos. Tras la repentina muerte de su maestro, se hace pasar por un noble caballero y lleva una vida aventurera junto a sus amigos y escuderos Roland y Wat. En uno de sus viajes, conoce a Chaucer, un escritor que crea para él un árbol genealógico que justifique el título nobiliario del que se ha apropiado.

(Brian Helgeland, 2001)

CRITICAS

Muy buena película. Es asombroso como adaptan música moderna a la Edad Media y queda como si la melodia fuese exactamente de esa misma época porque todo queda perfecto, sobre todo al principio con la canción de Queen.

William (Heath Ledger), hijo de un humilde campesino, tiene un sueño desde su infancia: convertirse en caballero. Sirviente de un caballero, el día en que éste debe participar en un torneo muere repentinamente.
Entonces se le ocurre usurpar la identidad de su señor y luchar en el torneo. Así cumplirá la ilusión de su vida. Y demostrará que eso de ser caballero, más que cuestión de sangre, depende del corazón y la fuerza de voluntad, pero en la Europa medieval del siglo XIV la fortuna no se hace, sino que se nace.

Un día, durante un torneo medieval, el destino ofrecerá a William la oportunidad de participar y de conocer a la dama Jocelyn (Shannyn Sossamon). Muy poco tiempo después ya se ha hecho a sí mismo al ritmo del atronador galope de los caballos y el clamor de la gente.

Así irá ascendiendo hasta llegar al torneo medieval que declarará al mejor caballero del siglo. William, ayudado por sus amigos, tratará de vencer a un despiadado campeón y así poder llegar a cambiar definitivamente su destino.

El film tiene una mezcla absurda de épocas con cosas bizarras; el protagonista más que un caballero de la edad media, tiene un aspecto de “surfer”, su armadura tiene el logo de “Nike”, como si la compañía de zapatos deportivos se promocionara.
Los actores lo hacen bastante bien sobre todo el padre de nuestro paje convertido a caballero que aunque es un argumento típico esta vez esta llevado con dosis de humor.

De eso se trata el director lo dice claro «Nuestro objetivo era crear una especie de puente entre esa época y la nuestra»…aunque el film pecaría quizás en que es demasiado predecible sigue siendo una gran obra.

-3% Nuevo IMPECABLEDVDLes Films du Carrosse

Diario íntimo de ADELE H.

El precio original era: 41,13 €.El precio actual es: 39,92 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama psicológico. Drama romántico. Drama de época. Siglo XIX. Biográfico

Sinopsis

Adèle Hugo, la segunda hija del célebre escritor francés Victor Hugo, llega a Nueva Escocia en 1863, con la esperanza de recuperar el amor de un atractivo oficial del ejército inglés, pero para él todo ha terminado

(François Truffaut, 1975)

CRITICAS

Hermosos ambos, para él fue un romance pasajero, para ella el amor de su vida, el empecinado amor de su vida: Isabelle Adjani, célebre por su rostro de inquietante belleza, a veces con irresistible sentido del humor, aquí borda la creación de un personaje romántico que bien pudo haber sido creado por el padre de su personaje, el gran escritor Víctor Hugo: hombre genial en las letras y la política, comprometido por las causas más justas que, sin embargo, nada pudo hacer por la felicidad de esta Adèle H. proclive a empecinarse por un amor imposible…

Este Truffaut es uno desbordado en sentimientos, se deja de gaitas muy suyas a la hora de abordar las mayores emociones, los amores no correspondidos y cincela una obra magistral que se sigue con enorme interés.

Adjani está sublime. Truffaut hace un cameo conmovedor. La historia en sí es un modelo romántico en el que se borda lo esencial de cualquier existencia: la conquista del justo amor en el momendo indicado y con la persona precisa. Lo demás es tontería o puro drama.

Música, fotografía, atmósfera, ritmo: un Truffaut grande. Más grande, incluso, que el propio amor que identifica como suicida y a la vez sublime, pues la maravillosa Adjani lo dota de una inocencia cargada de enfermiza obsesión, francamente admirable.

DINASTIA – VOL 1

El precio original era: 55,90 €.El precio actual es: 54,69 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Familia

Sinopsis

Serie de TV (1981-1989). 9 temporadas. 220 episodios. Los Carrington son una acaudalada familia de Denver que se dedica a la explotación petrolífera. Sus vidas giran en torno al poder, los celos y toda clase de intrigas. Viven constantemente enfrentados con los Colby, otro ambicioso clan con el que compiten en el mundo de los negocios petrolíferos

Richard Shapiro (Creador)

Premios

1988: Emmy: Nominada a mejor peluquería

1987: Emmy: Nominada a mejor dirección artística y peluquería

1986: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor música y diseño de vestuario

1985: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor música y dirección artística

Sexo, lujo, familias destruidas, perversidad, en la línea de la serie negra más B que recuerdes… Descarnado retrato de una poderosa familia petrolera de Denver y su círculo.  ¿Te gusta Douglas Sirk? no te lo pierdas.

-3% Agotado IMPECABLEDVDAaron Spelling.

DINASTIA VOL 2

El precio original era: 41,38 €.El precio actual es: 40,17 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Familia

Sinopsis

Serie de TV (1981-1989). 9 temporadas. 220 episodios. Los Carrington son una acaudalada familia de Denver que se dedica a la explotación petrolífera. Sus vidas giran en torno al poder, los celos y toda clase de intrigas. Viven constantemente enfrentados con los Colby, otro ambicioso clan con el que compiten en el mundo de los negocios petrolíferos

Richard Shapiro (Creador)

Premios

1988: Emmy: Nominada a mejor peluquería

1987: Emmy: Nominada a mejor dirección artística y peluquería

1986: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor música y diseño de vestuario

1985: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor música y dirección artística

Sexo, lujo, familias destruidas, perversidad, en la línea de la serie negra más B que recuerdes… Descarnado retrato de una poderosa familia petrolera de Denver y su círculo.  ¿Te gusta Douglas Sirk? no te lo pierdas.

-3% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

DOBLE SESION LA JOYA DE NILO / TRAS EL CORAZON VERDE

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido
  • Tras el corazón verde

Compañías

20th Century Fox. Productor: Michael Douglas

Género

Aventuras. Romance | Naturaleza. Cazatesoros. Comedia romántica. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Joan Wilder (Kathleen Turner), una escritora de novelas románticas, debe viajar a Colombia con un misterioso plano para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega, alguien está a punto de asesinarla, pero la salva Jack Colton (Michael Douglas), un aventurero buscavidas que se parece demasiado a los héroes que protagonizan sus novelas.

 

  • LA JOYA DEL NILO

Compañías

Productor: Michael Douglas. Distribuidora: 20th Century Fox

Género

Aventuras. Comedia | África. Cazatesoros. Secuestros / Desapariciones. Secuela

Sinopsis

Jack y Joan han regresado de su romántico crucero alrededor del mundo, pero su vida de casados se resiente y comienzan a tener una vida rutinaria. Joan acepta una invitación para ir a un país de Oriente Próximo como invitada de un jeque, pero la secuestran y se ve atrapada junto a la «joya». Jack decide rescatarla con la ayuda de su nuevo amigo Ralph

-5% IMPECABLEDVD20th Century Fox

Dos en la carretera

El precio original era: 22,69 €.El precio actual es: 21,48 €. *IVA Incluido

Género
Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica. Road Movie

Sinopsis
Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo los dos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son.

(Stanley Donen, 1967)

Música
Henry Mancini

Premios
1967: Nominada al Oscar: Mejor guion original
1967: 2 Nom. Globos de Oro: Actriz comedia/musical (Hepburn) y banda sonora
1967: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico

CRITICAS

Novedosa crónica de un amor que no se conforma con el “fueron felices y comieron perdices”, sino que muestra de forma fragmentaria las sucesivas etapas de un matrimonio con varias líneas narrativas que van saltando en el tiempo de forma desordenada, cada una correspondiente a un momento concreto en la vida de la pareja protagonista, entremezclándolas y formando un mosaico irregular. Enamoramiento, distanciamiento, éxito profesional, infidelidad, rutina…

Estéticamente también fue novedosa y, aunque ahora corra el riesgo de parecer superada al estar muy enclavada en los 60, creo que el fondo y la forma terminan encajando.

«Deliciosa comedia romántica (…) una de esas cintas de trazo fino, colores tamizados y sentir profundo capaces de convencer hasta a los espíritus más remisos (…) el director construye un seguro y equilibrado caballo ganador»

 

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYParamount

DOUBLE INDEMNITY/ Perdicion ED. CRITERION 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 58,99 €.El precio actual es: 57,78 €. *IVA Incluido

ED. CRITERION 4K UHD+ BLURAY

Compañías

Paramount Pictures

Género

Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen

Grupos

Adaptaciones de James M. Cain

Sinopsis

En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguro

(Billy Wilder, 1944)

Una de las mejores películas de cine negro de todos los tiempos, un clásico por el que no pasa el tiempo y la obra maestra en la que se reflejan la gran mayoría de las cintas del género.  «Rompe las reglas cinematográficas con una confianza impresionante y todo es mucho más satisfactorio gracias a ello

 

-4% PRECINTADABlu rayLuc Besson Production

DRACULA – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico. Romance. Drama | Vampiros. Siglo XV

Grupos

Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker

Sinopsis

Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde Drácula (Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

(Luc Besson, 2025)

CRITICAS

En una época en la que parecía imposible aportar algo nuevo al universo de Bram Stoker, Luc Besson irrumpe con Drácula (2025) y firma una adaptación vibrante, visualmente hipnótica y repleta de emoción. Frente a los últimos intentos fallidos del género, esta película no solo revitaliza al personaje, sino que lo eleva a un nivel inesperado, convirtiéndose en una de las propuestas más sólidas y arriesgadas de los últimos años.

El gran acierto del film tiene nombre propio: Caleb Landry Jones. Su interpretación del conde Drácula es absolutamente arrebatadora. Lejos de los arquetipos clásicos, Jones construye un vampiro magnético, trágico y profundamente humano. Su presencia domina cada plano; su mirada, vulnerable y a la vez inquietante, consigue transmitir siglos de dolor, pasión y deseo contenido. No es una mera encarnación del mito: es una reinterpretación brillante que quedará marcada en la memoria del género. Muchos grandes han sido Drácula, pero pocos lo han dotado de una psicología tan compleja, elegante y moderna.

La puesta en escena de Besson es otro triunfo. Las secuencias iniciales —dinámicas, cuidadosamente orquestadas y con un diseño visual impactante— demuestran que el director no ha perdido su toque para combinar lírica y espectáculo. La luz, la fotografía y el uso de efectos digitales forman un conjunto que resulta poderoso, imaginativo y alejado de la estética plana que se suele atribuir a los blockbusters actuales. Aquí todo tiene intención y personalidad.

La banda sonora acompaña con maestría el viaje emocional del protagonista, y el resto del reparto brilla especialmente en los momentos clave. Menos se habla de Zoë Bleu y Matilda De Angelis, que añaden intensidad, belleza y una energía muy necesaria a la historia. La química entre los personajes funciona, y la evolución de cada uno de ellos está magistralmente construida hasta un clímax final que corta la respiración.

Drácula (2025) no es simplemente un remake ni una repetición de códigos gastados. Es una propuesta valiente, elegante y llena de identidad, que respira romanticismo gótico y sensibilidad contemporánea. Una película que respeta la esencia del mito mientras lo empuja hacia el futuro.

Una obra que merece ser vista en pantalla grande.

Una sorpresa para cinéfilos.

Y, sin duda, el Drácula definitivo de esta generación gracias a un sublime Caleb Landry Jones.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYColumbia Pictures

DRACULA de Bram Stoker – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Romance. Fantástico | Siglo XIX. Vampiros. Película de culto

Grupos

Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker

Sinopsis

En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor, Elisabeta. El conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres «cruzando océanos de tiempo» para conocerla. Ya en Inglaterra, intenta conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.

(Francis Ford Coppola, 1992)

 CRITICAS

Sin lugar a dudas es la más fiel transcripción de los hechos narrados en la famosa novela de Bram Stoker, de la que respeta incluso la estructura narrativa, compuesta a base de hacer evolucionar la historia a través de la lectura de los diarios de diversos personajes.

Sin embargo, la incorporación del prólogo, plásticamente impecable pero inexistente en la novela, en el que se narra el origen del vampiro, para dar una motivación a todos sus actos posteriores, esto es, el desmesurado amor que el Príncipe Vlad el Empalador, siente por su adorada e infortunada Elisabetta, revivido al contemplar el parecido de ésta con la joven Mina Harker, 400 años después de la muerte de la primera, convierte al Príncipe de las Tinieblas, imaginado por Stoker, en el protagonista de un melodrama romántico-fantástico, que es absolutamente infiel al espíritu con el que fue creado.

En el film de Coppola, aún fiel a los hechos descritos en la novela, Drácula ya no será la encarnación del mal, el vehículo para descubrir la miseria moral y la hipocresía de quienes le combaten, que tan bien quedó reflejada en la magistral versión de Terence Fisher de 1958, que interpretara el sobrecogedor Christopher Lee, sino un héroe romántico en lucha por preservar su amor contra el tiempo y contra aquellos que han jurado destruirle.

Ni siquiera se puede afirmar que el planteamiento sea original, ya que este giro argumental, un Drácula romántico y seductor, ya fue explorado por John Badham en su meritoria versión del mito realizada en 1979.

A pesar de esa infidelidad al espíritu de la novela, el film de Coppola es un excelente film de vampiros, claramente concebido como gran espectáculo visual, un ejercicio operístico donde prima el impacto visual y el exceso, se diría que intenta ser un compendio de todas las aportaciones iconográficas del subgénero vampírico, debidamente aumentadas o enfatizadas.

Ese compendio de fascinantes hallazgos visuales, unidos a la cautivadora historia del enamorado que «cruzó océanos de tiempo» para encontrar de nuevo a su amada, hacen perdonar la traición al espíritu de la novela original, en un film que sin duda debiera haberse titulado «Drácula… de Francis Ford Coppola»

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

DRACULA de Bram Stoker – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Romance. Fantástico | Siglo XIX. Vampiros. Película de culto

Grupos

Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker

Sinopsis

En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor, Elisabeta. El conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres «cruzando océanos de tiempo» para conocerla. Ya en Inglaterra, intenta conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.

(Francis Ford Coppola, 1992)

CRITICAS

Sin lugar a dudas es la más fiel transcripción de los hechos narrados en la famosa novela de Bram Stoker, de la que respeta incluso la estructura narrativa, compuesta a base de hacer evolucionar la historia a través de la lectura de los diarios de diversos personajes.

Sin embargo, la incorporación del prólogo, plásticamente impecable pero inexistente en la novela, en el que se narra el origen del vampiro, para dar una motivación a todos sus actos posteriores, esto es, el desmesurado amor que el Príncipe Vlad el Empalador, siente por su adorada e infortunada Elisabetta, revivido al contemplar el parecido de ésta con la joven Mina Harker, 400 años después de la muerte de la primera, convierte al Príncipe de las Tinieblas, imaginado por Stoker, en el protagonista de un melodrama romántico-fantástico, que es absolutamente infiel al espíritu con el que fue creado.

En el film de Coppola, aún fiel a los hechos descritos en la novela, Drácula ya no será la encarnación del mal, el vehículo para descubrir la miseria moral y la hipocresía de quienes le combaten, que tan bien quedó reflejada en la magistral versión de Terence Fisher de 1958, que interpretara el sobrecogedor Christopher Lee, sino un héroe romántico en lucha por preservar su amor contra el tiempo y contra aquellos que han jurado destruirle.

Ni siquiera se puede afirmar que el planteamiento sea original, ya que este giro argumental, un Drácula romántico y seductor, ya fue explorado por John Badham en su meritoria versión del mito realizada en 1979.

A pesar de esa infidelidad al espíritu de la novela, el film de Coppola es un excelente film de vampiros, claramente concebido como gran espectáculo visual, un ejercicio operístico donde prima el impacto visual y el exceso, se diría que intenta ser un compendio de todas las aportaciones iconográficas del subgénero vampírico, debidamente aumentadas o enfatizadas.

Ese compendio de fascinantes hallazgos visuales, unidos a la cautivadora historia del enamorado que «cruzó océanos de tiempo» para encontrar de nuevo a su amada, hacen perdonar la traición al espíritu de la novela original, en un film que sin duda debiera haberse titulado «Drácula… de Francis Ford Coppola»

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount

DRAGONES Y MAZMORRAS Honor entre ladrones – EDICION 4K UHD METALICA

El precio original era: 41,08 €.El precio actual es: 39,87 €. *IVA Incluido

Género
Fantástico. Aventuras. Comedia | Fantasía medieval
Grupos
Dungeons & Dragons
Sinopsis
Un ladrón encantador y una banda de aventureros increíbles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen rematadamente mal cuando se topan con las personas equivocadas.

Adaptación cinematográfica del primer juego de rol de la historia, publicado por primera vez en 1974.

Premios
2023: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de género fantástico.
2024: Premios Hugo: Mejor presentación dramática (formato largo).

«Una adaptación alegre y accesible (…) Una conclusión enérgica que nos devuelve la fe y la confianza en la visión de Goldstein y Daly»

«‘Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves‘ será un gran éxito, porque sabe cómo explotar nuestra nostalgia, no sólo por un juego, sino por toda la cultura fantástica que contribuyó a desarrollar»

-4% PrecintadoDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETODavid O. Selznick

DUELO AL SOL – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 34,49 €.El precio actual es: 33,28 €. *IVA Incluido

Género

Western. Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Cine épico

Sinopsis

Pearl Chavez (Jennifer Jones), una joven mestiza, es enviada a vivir a Texas, al rancho del estricto senador McCandless (Lionel Barrymore). La joven llama la atención de los hijos del senador: el siempre educado y cortés Jesse (Joseph Cotten) y el impetuoso e impulsivo Lewton (Gregory Peck). Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la atractiva muchacha.

(King Vidor, 1946)

Posición en rankings FA

34 Mejores western de la historia del cine

81 Mejores películas de los años 40

123 Mejores películas románticas de la historia del cine

Premios

1946: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Jennifer Jones), actriz sec. (Gish)

Críticas

Hay películas que se hacen por encargo… pero esta se hizo por amor. David O. Selznick produjo este épico western para lucimiento de su novia, la guapísima Jennifer Jones. Así, por este bienvenido capricho, podemos disfrutar de una entretenida y apasionada historia de romances y rivalidades familiares con legendarios personajes y final memorable. Una gran película.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYBBC Film

EDICION COLECCIONISTA ELASTICA – 4 GRANDES PELICULAS

El precio original era: 72,59 €.El precio actual es: 71,38 €. *IVA Incluido
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálica20th Century Fox

EDUARDO MANOSTIJERAS – EDICIÓN METALICA 35 ANIVERSARIO 4K UHD

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Drama. Romance | Película de culto. Drama romántico

Sinopsis

Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.

(Tim Burton 1990)

CRITICAS

Probablemente la película más hermosa de Tim Burton, triste y conmovedor cuento de Navidad con claras reminiscencias a Frankenstein y una ácida crítica social que retoma la figura del muchacho inadaptado incapaz de empatizar con el entorno hostil e hipócrita que le rodea.

Maravilloso diseño de producción, guión e interpretaciones para una película admirable tanto por su forma como por su contenido.

La bellísima banda sonora de Danny Elfman, todo un clásico moderno, está más allá de cualquier alabanza que pueda hacérsele. Sencillamente inolvidable.

Nos encontramos ante una obra maestra del cine moderno, ante una de las mejores formas de dar la bienvenida a una nueva década, una década en la que el nombre de Tim Burton sonará con fuerza en toda ella.
El arte y la capacidad de Tim Burton de crear personajes, ambientes y paisajes hacen que el espectador se adentre en un mundo de fantasía movido por una dulzura y un encanto (como dice el enunciado) inigualables.
La pelicula no decae en ningún momento, las interpretaciones son sobrias (inigualable Johnny Depp) y cada actor sabe perfectamente cual es su cometido. La crítica social es demoledora, hasta el punto en que los propios personajes se ridiculizan ellos mismos.
En parte, es normal que una película tan pretenciosa no de la talla en su estreno, pero se ha convertido en una de las principales películas de culto de los 90, y aun en pleno siglo 21 lo sigue siendo.
Destacable sin duda Danny Elfman en la música. Su amistad con Tim Burton se ha convertido en una de las prolíferas del cine (de hecho, menos en Ed Wood, ha compuesto la música en el resto de películas de Burton desde 1985).
En conclusión, una obra maestra, es posible que la mejor de Tim Burton en su carrera de cineasta, que nunca será olvidada.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUltramar Films

ÉL

El precio original era: 78,64 €.El precio actual es: 77,43 €. *IVA Incluido

Compañías
Ultramar Films

Género
Drama. Romance | Celos. Melodrama

Sinopsis
Francisco Galván de Montemayor, un hombre adinerado de apariencia tranquila, conservador, religioso y virgen, como cada Jueves Santo asiste a la ceremonia del mandatum, el lavatorio de pies que el sacerdote efectúa con singular delectación. Al ver los sensuales pies de una joven sentada en primera fila se queda prendado de su serena belleza. Francisco logra averiguar que la mujer de sus sueños se llama Gloria y va a contraer matrimonio con un viejo amigo suyo. Tras invitarlos a una fiesta en su mansión, conquista a Gloria y se casa con ella. A partir de la misma noche de bodas, los celos lo transforman en un ser obsesivo y paranoico, que sólo ve el asesinato y la mutilación como una solución a su locura

(Luis Buñuel, 1953)

La restauración de «Él» (1953), la perturbadora obra de Luis Buñuel filmada en México, figura entre los lanzamientos anunciados por The Criterion Collection para noviembre. La edición incluirá una transferencia supervisada por Gabriel Figueroa Jr., hijo del legendario director de fotografía Gabriel Figueroa, responsable de la atmósfera visual del film, financiado por Producciones Tepeyac. Como material complementario, se incorpora un análisis del cineasta Guillermo del Toro y entrevistas de archivo con el propio Buñuel.

La película sigue la espiral de Francisco Galván (Arturo de Córdova), un aristócrata que conoce a Gloria (Delia Garcés) durante una ceremonia religiosa, obsesionándose inicialmente con sus pies. Cuando descubre que ella es la prometida de su amigo Raúl (Luis Beristáin), Galván intercepta el romance y se casa con ella. La luna de miel en Guanajuato marca el inicio de su paranoia: acusa a Gloria de infidelidad tras agredir a Ricardo (Rafael Banquells), a quien sorprende mirando por una cerradura.

El caserón donde confina a Gloria se convierte en una prisión. La vigila, la encierra bajo llave y llega a dispararle balas de salva. En un clímax de terror, intenta arrojarla desde un campanario. Tras huir, Galván la descubre con Raúl: esa noche, mientras duerme, trata de coserle los genitales con aguja e hilo. Gloria escapa definitivamente, reconstruyendo su vida junto a Raúl. Galván, hundido en la demencia, intenta estrangular a un sacerdote en una iglesia. La última escena lo muestra recluido en un monasterio, visitado años después por Gloria, Raúl y su hijo.

Buñuel declaró que «Él» era quizás la película que más reflejaba su personalidad. El director aragonés imprimió en Galván rasgos autobiográficos: desde su educación jesuita hasta su modo de caminar. El fetichismo por los pies, recurrente en su filmografía, aparece aquí como detonante. También rescató memorias de infancia: el agujero en las casetas de baño de San Sebastián —donde espiaba mujeres— se transforma en la cerradura que desata los celos de Galván; los tambores de Calanda, su pueblo natal, resuenan en la secuencia final.

-6% Nuevo IMPECABLEDVDLes Films du Carrosse

EL AMANTE DEL AMOR

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática

Sinopsis

Durante el funeral del protagonista, se hace una reflexión sobre las razones que podrían explicar la pasión de este soltero de mediana edad por las mujeres, su necesidad de amarlas y por qué también ellas le correspondían.

 

CRITICAS

Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).

La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.

Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan.

La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.

El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc.

El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.

-7% Nuevo IMPECABLEDVDLes Films du Carrosse

EL AMANTE DEL AMOR

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática

Sinopsis

Durante el funeral del protagonista, se hace una reflexión sobre las razones que podrían explicar la pasión de este soltero de mediana edad por las mujeres, su necesidad de amarlas y por qué también ellas le correspondían.

 

CRITICAS

Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).

La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.

Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan.

La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.

El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc.

El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.

EL ANGEL AZUL

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Años 20

Sinopsis

Adaptación cinematográfica de la novela «Profesor Unrat» de Heinrich Mann. Narra la tragedia de un severo profesor que una noche va a «El Ángel Azul», un cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola (Dietrich). Sin embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los infiernos de la humillación y de la degradación moral.

(Josef von Sternberg, 1930)

CRITICAS

Primera colaboración del realizador Josef von Sternberg (Viena/Austria 1894 – Los Ángeles/CA 1969) con la actriz Marlene Dietrich. El guión, de Robert Liebmann y J. Sternberg, desarrolla un argumento elaborado por Carl Zuckmayer y Karl Vollmoeller, inspirado libremente en la novela “Profesor Unrat” (1905), de Heinrich Mann. Se rueda en Berliner Union Film Studio (Tempelhof, Berlín) y en Universum Film Aktengeseelshaft6 (Berlín). Producido por Erich Pommer para UFA, se estrena el 1-IV-1930 (Berlín).

La acción dramática tiene lugar en una localidad portuaria no especificada y en otras poblaciones alemanas. Temporalmente se divide en dos segmentos: el primero tiene lugar en los últimos meses de 1924 y primeros de 1925 y el segundo, durante el invierno de 1929, antes del crack de la Bolsa de NY. Emmanuel Rath (Jannings), de unos 30 años, es profesor de lengua y literatura del Instituto masculino de la localidad portuaria. Moralista y puritano, es soltero, ingenuo, intransigente y emocionalmente inmaduro.

Los alumnos, que le llaman “profesor unrat” (basura), visitan asiduamente el cabaret “El ángel azul”. En él actúa como primera estrella la bailarina y cantante Lola Lola (Dietrich), de unos 20 años, que fascina y manipula a los hombres. Tiene fama de casquivana, ninfómana y prostituta.

El film suma drama, romance, musical y análisis de situaciones históricas. Es el primer gran film sonoro de la productora UFA. Protagonizada por el oscarizado Emil Jannings, la intervención de Dietrich (Berlín 1901 – París 1992) llena la pantalla y le eclipsa. Marca el inicio de la relación profesional y personal de la actriz con Sternberg, que la convence para trasladarse a Hollywood, donde ruedan “Marruecos” (1930). Luego colaboran en otros 5 films. El estilo de la obra es oscuro, turbio y recargado. Late en ella un punzante erotismo, que se da asociado a conductas maliciosas.

La iluminación y la cámara exaltan la figura y el rostro de la actriz. Su imagen destila inocencia maligna y una belleza diabólica. El personaje reúne los rasgos básicos de la mujer fatal: atrae poderosamente a los hombres, los utiliza y luego los deja de lado. Tras ocho años de intervenir en films poco relevantes, Sternberg la lanza a la fama y al estrellato.

La película respira una extraña atmósfera, perniciosa y asfixiante. El cabaret es centro de reunión de maleantes, malhechores, marinos sin rumbo, estibadores dados al robo, noctámbulos, jugadores, proxenetas y estafadores. La percepción que llega al espectador se crea mediante proyección de sombras siniestras, la reiteración de reflejos de rostros en espejos, sonidos ambientales diseñados con habilidad, imágenes de rostros envejecidos prematuramente e innumerables detalles bien manejados y combinados adecuadamente por el realizador.

El año que vivimos peligrosamente

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Compañías
Coproducción Australia-Estados Unidos; Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), McElroy & McElroy

Género
Drama. Romance | Años 60. Periodismo. Política. Histórico. Historia de Indonesia

Sinopsis
Yakarta, año 1965. Al inexperto reportero australiano Guy Hamilton (Mel Gibson) se le presenta la oportunidad de su vida cuando lo mandan como enviado especial a Indonesia. En el turbulento escenario de la insurrección comunista contra el presidente Sukarno, conoce a Billy Kwan (Linda Hunt), un enigmático fotógrafo, y a Jill Bryant (Sigourney Weaver), una atractiva mujer que trabaja en la embajada inglesa.    (Peter Weir, 1982)