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Social / político

-3% 4K UHD + BLU RAYPrecintadoUniversal Pictures

EL PRECIO DEL PODER – FILM VAULT ED. COLECCIONISTA

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido
«‘El precio del poder‘ es la película más elegante y provocativa – y tal vez la más viciosa – sobre el inframundo americano desde ‘El Padrino‘ de Francis Ford Coppola.

Sinopsis

Tony Montana es un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva, como traficante de cocaína, con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.

Posición en rankings FA

3 Mejores películas de los años 80

3 Mejores remakes de la historia

13 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios

1983: Globos de Oro: Nom. Mejor actor (Pacino), actor sec. (Bauer) y banda sonora

-2% 4K UHD + BLU RAY Edición metálicaPrecintadoUniversal Pictures

EL PRECIO DEL PODER / SCARFACE – EDICION METALICA

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido
«‘El precio del poder‘ es la película más elegante y provocativa – y tal vez la más viciosa – sobre el inframundo americano desde ‘El Padrino‘ de Francis Ford Coppola.

Sinopsis

Tony Montana es un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva, como traficante de cocaína, con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.

Posición en rankings FA

3 Mejores películas de los años 80

3 Mejores remakes de la historia

13 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios

1983: Globos de Oro: Nom. Mejor actor (Pacino), actor sec. (Bauer) y banda sonora

CRITICAS

La película es sobre todo una gran historia sobre la ambición. Tony va superando todas las barreras para conseguir lo que quiere, y no le importa el método que deba usar para ello. El asesinato, la amenaza o el chantaje serán algunas de sus armas. Al fin y al cabo, conseguir todo lo que quiere le acabará trastornando. Su posición de poder le hará volverse loco. Terminará convertido en un grandísimo paranoico consumido por la cocaína.

El guión está muy bien estructurado. Vamos viendo la progresión de Tony desde lo más bajo hasta lo más alto, donde se le van las cosas de las manos y no es capaz de controlarlo, y en cierto modo parece que toda la película está hecha para conducirnos hacia el inevitable final. La dirección de De Palma peca bastante de efectista en numerosas ocasiones. Se recrea en la violencia como si disfrutara viendo sangre por todos lados. Mueve en exceso la cámara, quizás en herencia de su conocido gusto por Hitch. Pero la verdad, para no ser Howard Hawks, raya a una gran altura. La estética ochentera es rompedora, y nos permite zambullirnos en la época con total facilidad. A ello contribuye una grandísima banda sonora de Moroder, que nos mete en las salas de baile de lleno.

EL PRINCIPE PERDIDO – MINISERIE BBC

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Compañías

Emitida por: BBC Studios

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico

Sinopsis

1910. Imperio Británico. El príncipe John, un niño con gran carisma, vive en la extravagante corte del rey Eduardo VII y la reina Alejandra, pero éstos no tienen tiempo para ocuparse de él. John padece epilepsia, y los médicos lo consideran un niño débil y torpe que representa una carga para su familia. Por esta razón, lo envían con su devota enfermera a una granja solitaria. A través de los ojos del Príncipe Juan se muestran diversos acontecimientos de la historia de Europa durante el siglo XX

(Stephen Poliakoff, 2003)

CRITICAS

Premios
2005: 3 Premios Emmy: Mejor miniserie, vestuario y dirección artística
2004: Globos de oro: Nominada Mejor actriz miniserie o película TV (Miranda Richardson)
2003: Premios BAFTA TV: Mejor diseño de producción. 6 nominaciones
2004: Premios Satellite Awards: 2 premios. 4 nominaciones

-11% DVDIMPECABLEDavid O. Selznick

El proceso paradine

El precio original era: 11,19 €.El precio actual es: 9,98 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

La hermosa señora Paradine (Alida Valli) es acusada de haber asesinado a su marido ciego. De su defensa se encarga el abogado Keane (Gregory Peck) que, aunque está casado con una atractiva mujer (Ann Todd), se enamora perdidamente de su cliente y se deja convencer de su inocencia.

(Alfred Hitchcock, 1947)

Premios

1947: Nominada al Oscar: Mejor actriz secundaria (Ethel Barrymore)

 

«Hichcock ha sacado el máximo partido de un guion difícil y ha conseguido tanta tensión en un juzgado como la mayoría de los directores de un fuerte del Salvaje Oeste»

-8% Nuevo IMPECABLEDVDReteitalia

EL PROFESOR

El precio original era: 14,51 €.El precio actual es: 13,30 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Mafia

Sinopsis

En una cárcel, un recluso llamado «El Profesor», empieza a hacerse respetar, tras haber desafiado a un jefe de la camorra más anciano que él. Éste está organizando, dentro del centro penitenciario, los cuadros del ejército de la futura camorra reformada. Después de suplantar al viejo jefe, «El Profesor», ayudado siempre desde fuera por su hermana Rosaria, consigue fugarse del manicomio criminal en el cual, después del juicio, sus abogados han conseguido que le trasladen como enfermo mental.

(Giuseppe Tornatore, 1986)

Premios

1986: Premios David di Donatello: Mejor actor secundario (Leo Gullotta). 2 nom.

CRITICAS

El profesor (Il camorrista) es la opera prima del para mi ya gran director Giuseppe Tornatore, quien al poco tiempo nos ha legado para deleite de los que amamos el séptimo arte nada menos que Cinema Paradiso, una de mis películas preferidas sino la más.

Sin irme de tema encuentro en il camorrista una verdadera definición de la camorra italiana, este filme a pesar de su bajo presupuesto, (aunque por ser sus inicios a Tornatore seguramente sea el que más le ha costado financiar ) describe con refinado realismo, el negro, nocturno, clandestino, insensible, nulo de códigos o reglas, e senza cuore funcionamiento de la camorra.

Para alcanzar el dinero y el poder seremos nosotros los que decidan sobre la vida o la muerte del resto.

Estas últimas palabras son las que marcan el principio base de cualquier organización mafiosa

La auténtica cara de la mafia. Es lo que de forma magistral viene a reflejar esta seria y comprometida película sobre la camorra Napolitana. Lejos de la romántica visión que nos dan Mario Puzo y Francis Ford Coppola de “Cosa Nostra” Americana, Giuseppe Tornatore nos describe quienes son y que motivaciones tienen los integrantes de cualquier organización Criminal. En esta película no verás a un entrañable abuelo, El Padrino, jugando con su nieto en la huerta o declarando delante de sus colegas mafiosos su absoluto rechazo al tráfico de las drogas, mostrando así su carisma como auténtico hombre de honor. No, ni mucho menos porque eso no es sino pura ficción.

Un Boss ordenará la muerte de cuantos sean necesarios para obtener el puesto de poder que antes ostentaba otro, disolverá en ácido gente para hacerla desaparecer de la tierra o atentará contra cualquier juez, fiscal, testigo o policía que intente impedir su ascenso al poder.

Escrita por un siciliano puro, que evidentemente conoce bien su tierra y que nos ha enseñado a conocer en detalle, y que en esta caso más allá de lo fantástico de la historia y los personajes (o no !) nos ofrece una verdadera tesis sobre las causas sociológicas de la génesis de la camorra y su posterior desarrollo.

-4% Blu rayExcelenteCoproducción España-Francia

El reino

El precio original era: 28,44 €.El precio actual es: 27,23 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Drama | Política. Crimen

Sinopsis

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos.

Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan

(Rodrigo Sorogoyen, 2018)

 

El reino de la mafia

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 90. Mafia. Familia

Sinopsis

Córcega, 1995. Es el primer verano de Lesia como adolescente. Un día, un hombre irrumpe en su vida y la lleva a una villa aislada donde se encuentra a su padre, escondido, rodeado por su clan. Estalla una guerra en los bajos fondos. La soga se estrecha a su alrededor. La muerte golpea. Obligados a huir, padre e hija aprenderán a enfrentarse, a comprenderse y a amarse.

(Julien Colonna, 2024)

CRITICAS

Estimable cinta francesa, que narra el mundo «familiar» de un clan mafioso, desde un punto de vista naturalista, poco espectacular, pero lleno de intriga y tensión dramática.

Las vicisitudes de una adolescente, hija de un capo, queriendo ella relacionarse con él a cualquier precio y de cualquier manera, para así conocerle y estar más tiempo con él puesto que el padre siempre ha estado alejado de ella, viviendo ella con una tía y sus primos.

Un canto al amor pater-filial, rodeado de la violencia que crea la necesidad de la venganza, siendo esta el motor de sus acciones y no pudiendo alejarse de sus consecuencias.

«El reino de la mafia» explora el crecimiento emocional de una adolescente llamada Lesia, hija de un jefe mafioso en Córcega en los años noventa. La película se centra en el conflicto generacional y cómo la violencia estructural afecta las relaciones familiares.

«El reino de la mafia» se divide en dos mitades, la primera centrada en la percepción de Lesia y la segunda en la figura paterna, que revela progresivamente el carácter violento del entorno. La figura paterna, interpretada por Saveriu Santucci, es compleja y muestra tanto brutalidad como fragilidad emocional.

«El reino de la mafia» se aleja de los arquetipos hollywoodienses y ofrece un retrato emocionalmente complejo del mundo mafioso. La puesta en escena, con un tratamiento visual granulada, refuerza la sensación de nostalgia y autenticidad.

«El reino de la mafia» es una propuesta cinematográfica profundamente humana que explora las consecuencias emocionales de la violencia estructural sobre las relaciones familiares. Es una obra que invita a una reflexión profunda sobre la herencia emocional y la identidad.
Bien interpretado, con tres debuts notables, cuales son los dos protagonistas y el realizador, una realización rica en detalles, con buenos diálogos y un ritmo persistente, que logra un clímax envolvente de violencia, a veces contenida y otras explosiva, pero siempre acechando a los personajes.

Un buen film, que deja interesantes reflexiones sobre los legados de los padres hacia los hijos, por más que intenten alejarles de su peligrosa vida. La sangre tira y siempre está por encima de cualquier consideración.

-17% PRECINTADADVDThe Cannon Group Inc

EL REPORTERO DE LA CALLE 42

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Periodismo. Prostitución

Sinopsis

Jonathan Fisher es un periodista que, para conseguir un reportaje, le cuenta a su editor que conoce a un chulo de la calle al que puede entrevistar. Pero Fisher no conoce a ninguno y se ve obligado a inventarse una historia que acaba convirtiéndose en la coartada para un golpe. La policía cree que el reportaje está basado en un personaje real llamado Leo Smalls, sospechoso de asesinato

(Jerry Schatzberg, 1987)

CRITICAS

El ser humano es injusto. No voy a citar todas las barbaridades que hemos realizado como civilización (no tendríamos espacio), pero me voy a centrar en una que tiene que ver con una pequeña película relegada al olvido: El reportero de la calle 42.

Las películas suelen también entenderse en su contexto temporal, pero también en el contexto del espectador cuando la ve. Para entendernos, hace un año, un servidor comenzó un trabajo de fin de grado sobre la visión del periodista en el cine estadounidense a partir del Watergate. Una de las cintas cinematográficas escogidas para el análisis fue la película que ahora comento.

Street Smart (su nombre original) no me sonaba de nada, pese a tener a un actor de la talla de Christopher Reeve y un Morgan Freeman haciendo de villano por el que recibió su primera nominación al Oscar gracias a su papel. Hurm… Era raro, más que aún hoy ninguna de mis almas gemelas de Filmaffinity la haya votado.

Luego, leí la sinopsis. Me quedé con eso de un periodista, Jonathan Fisher (Christopher Reeve), que se inventa un reportaje con un chulo como protagonista y cómo un fiscal identifica a un auténtico proxeneta Fast (Morgan Freeman) como posible fuente, cosa que sirve al tal Fast para librarse de la acusación de un crimen que ha cometido.

En resumen, ficción contra realidad más un thriller que toca también el tema del estado de la prensa y el sensacionalismo. Vaya, era una película que apuntaba a maneras.

-18% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Italia-Francia

EL REY CRUEL (Herodes, el rey cruel)

El precio original era: 6,66 €.El precio actual es: 5,45 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Biográfico. Histórico. Biblia

Sinopsis

Enfadado con su esposa y derrotado en la batalla, el rey de Judea es hecho prisionero. Tras ser perdonado por los romanos, el rey Herodes llega a creer que ha sido víctima de un complot de la corte.

(Viktor Tourjansky, 1959)

CRITICAS

Centrándonos en lo que es “Herodes, el rey cruel” (la censura española prefirió ese título al original, “Herodes, el rey grande”) nos resulta uno de los mejores peplums a la par de ser uno de los más entretenido de ver.

Su diseño de peluquería es asombroso porque, aparte de tintes, postizos y extensiones reseñables, los moños que aparecen son un muestrario profético de la moda que reinaría poco después en los años sesenta, quedando casi como un catálogo época.

El gran Vittorio Nino Novarese crea un buen vestuario, eligiendo coloridos y telas que pudieran embriagar al público con total acierto, y haciéndole aprender para futuros y muy reconocidos trabajos lo que era el comedimiento. Dallamano a la fotografía, y que luego se hizo director de cine, le da una vistosidad no muy común en el cine de “cartón- piedra”, así como Savina en la música.

Uno de sus mayores logros es su guión, con personajes bien estructurados y con un final, que si bien parece un poco precipitado dando la impresión que se quedaban sin película virgen o sin presupuesto, puede presumir con que tiene una resolución con paradoja shakespeariana, con bastante retranca y cinismo. Su director, que consta a veces como W. Tourjansky y en otras como Viktor Tourjansky, hace un trabajo eficaz.

Debo mencionar a su reparto: Edmund Purdom, que ya rodó “El hijo pródigo”, uno de los títulos más barrocos y kitsch de la filmografía de Lana Turner y del cine bíblico de Hollywood, protagoniza este también notable título del peplum europeo, rodado en pleno triunfo del género, el año de “Ben- Hur”.

Le acompañan la malograda actriz francesa Sylvia López, de enorme parecido a Sophia Loren, con enormes cejas pintadas y labios libidinosos, y que junto a la guapa Sandra Milo muestran generosos escotes y mucho rimel.

El resto bien, en la misma línea: como Alberto Lupo, Corrado Pani, en el papel de hijo de Herodes, con gran parecido a Mark Hamill y como la madre atormentada Elena Zareschi, que nos evoca a una reina sacada de una tragedia griega

-7% PrecintadoBlu rayColumbia Pictures

EL RIO DE LA VIDA

El precio original era: 18,15 €.El precio actual es: 16,94 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Pesca. Vida rural (Norteamérica). Naturaleza. Años 20. Años 30

Sinopsis

Aunque Norman (Craig Sheffer) y Paul Mclean (Brad Pitt), hijos de un pastor protestante, recibieron una rígida educación, tambien disfrutaron de libertad. Norman, un joven juicioso y reservado, es profesor y está enamorado. Paul, en cambio, es extrovertido, se dedica al periodismo y lleva una vida desordenada. A pesar de todo, hay algo que siempre los mantendrá unidos: el río salvaje que atraviesa Montana, donde aprendieron a pescar.

(Robert Redford, 1992)

Premios

1992: Oscar: Mejor fotografía. 3 nominaciones: fotografía, guion adaptado y banda sonora

1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor director (Robert Redford)

Críticas

«Relato condensado en la mirada cálida de los héroes que van de paso (…) Redford construye a ritmo pausado un drama tenso, evocador y emotivo»

«Un amoroso trabajo que abraza la nostalgia por una América más limpia, brillante y honesta»

Aporta unas cuanta reflexiones sugerentes, sobre la defensa de la naturaleza, las relaciones familiares y, en general, sobre la necesidad de comprender a los demás. Pero a la vez muestra la debilidad de sus fundamentos

Es la película sobre el aprendizaje de la vida. Es excelente la interpretación del padre, que logra transmitir la autoridad, pero sin sombra de tensión. Muy convincente. Es una película sobre el paso del tiempo, sobre esos momentos de felicidad que se escapan de las manos como el agua.

-3% Nuevo PRECINTADABlu raySvensk Filmindustri (SF)

EL SEPTIMO SELLO

El precio original era: 35,03 €.El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Siglo XIV. Edad Media. Religión. Ajedrez. Pandemias. Película de culto

Sinopsis

Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.

(Ingmar Bergman, 1957)

CRITICAS

Bergman era un auténtico genio y esta película es sin duda una de las mejores de la historia del cine.

A Antonius Block (Max Von Sydow) se le presenta la muerte (Beng Ekerot) en la playa en la primera escena de la película para llevarselo. Sin embargo Antonius le propondrá jugar una partida de ajedrez para así ganar tiempo. Aquí Bergman hace gala de su particular sentido del humor (el cual está presente en toda la película de manera sutil), cuando a la hora de elegir las fichas, la muerte le responde: «Negras, creo que es lógico, ¿no?».

Bien, ese es el punto de partida, ahora comienza la película.

Para no hacer esta crítica algo interminable, destacaré una sola escena de las miles que que hay sobre las que poder hablar. El momento en el que la muerte se acerca a una bruja que es condenada a ser quemada viva por haber visto al diablo. Mirándola fijamente y con cierto tono de angustia la muerte le pregunta: «¿Es verdad que has visto al Diablo?, ¿Cómo es?». Y , ante la cara de la mujer (porque con Bergman no hace falta hablar, sus personajes hablan hasta cuando están callados)la muerte dice con cierta decepción : «Tú solo estás muerta de miedo» Y se va. Brillante metáfora sobre como hasta la muerte tiene dudas sobre su fe y la existencia de si hay vida después de la muerte. Impresionante.

Cuando el cine aún te dejaba pensar por tí mismo…

-4% IMPECABLEBlu rayMelville Productions

EL SILENCIO DEL MAR

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Nazismo. II Guerra Mundial

Sinopsis

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Durante la ocupación de Francia por las tropas alemanas, un anciano y su sobrina deben compartir alojamiento y convivir con un afable oficial nazi.

(Jean-Pierre Melville, 1949)

 CRITICAS

En el cine, al igual que en la literatura, la figura del intruso que irrumpe en una comunidad, familia u hogar, ha tenido muchas versiones y perspectivas, si bien de entre todas ellas pueden destacarse dos, de carácter moral; así, en ocasiones el intruso es vehículo del bien, y su llegada anuncia tiempos mejores, esperanza o salvación (muy habitual en los westerns, como «Raíces profundas»). Sin embargo, en otras tantas, el intruso trae el mal consigo, o bien es el mal encarnado (¿qué otra cosa es Robert Mitchum en «La noche del cazador», por ejemplo?).

En el filme que nos ocupa el intruso es un oficial alemán que se aloja como huésped indeseado en una casa habitada por un tío y su sobrina, situada en una zona rural francesa durante la ocupación nazi en la segunda guerra mundial. La película explora los sentimientos de los dos pobladores de la casa hacia el oficial, en el que concentran el odio y el desprecio que en ellos, y por extensión en gran parte de la sociedad francesa, genera la ocupación. Lo llamativo es que ese desprecio se materializa en incomunicación; el intruso es concebido como una bestia, como un ser inhumano, natural prolongación de la barbarie nazi, y por tanto no merece que se le dirija la palabra. Pero aún más importante que esto es la reacción del oficial, un hombre sensible, culto y educado, que en los «solitarios» discursos que pronuncia en presencia de sus mudos «anfitriones», expresa su esperanza en un futuro de paz y de entendimiento entre franceses y alemanes, al tiempo que deja ver la atracción amorosa que en él provoca la sobrina.

La película carece prácticamente de diálogos, estructurándose en torno a la voz en off del tío, que recuerda la estancia del oficial, y en los ya mencionados discursos que este último realiza en el acogedor salón de la casa, en los que la única respuesta que recibe es la del tiempo que pasa, materializado en el constante y omnipresente tic tac de un reloj. El escenario sólo cambia con el eventual viaje del oficial a París, viaje que constituye una fatal toma de conciencia para este personaje, que constata entonces su soledad, tanto física como espiritual.

Pese a tratarse de una opera prima, el talento de Melville, tantas veces glosado en otras obras suyas, está ya presente; es impresionante su facilidad para transmitir emociones y estados de ánimo con primeros planos y planos de detalle (las manos), y lo natural que en su forma de filmar resulta esto, cuando en otros realizadores parece forzado. Si a ello unimos buenas interpretaciones, una magnífica fotografía y el interés de lo narrado, sólo queda disfrutar de esta estupenda película.

Fascinante ópera prima del iconoclasta Jean-Pierre Melville. Una obra que es casi teatro y en la que apenas dos personas hablan, es una extraña cinta que nos habla del entendimiento de los pueblos en las condiciones más adversas. Se desarrolla en una casa de una villa a las afueras de París durante la ocupación nazi, esta vivienda está ocupada por un francés (buen Jean-Marie Robain) y su sobrina (correcta Nicloe Stephane), en ella se instala a la fuerza un teniente alemán, un idealista Werner von Ebrennac (Soberbio Howard Vernon), que en la vida civil era músico, la forma de combatir al invasor del tío y la sobrina es no dirigirle la palabra, a pesar de esto todas las noches va a la salita donde están ellos, y se esfuerza, de modo muy educado, por hacerles entender que los alemanes no son el enemigo, les suelta soliloquios sobre la forma de entender el mundo que tiene, habla de cómo la cultura puede unir a las naciones, les dice que ellos no han venido a destruir si no a sumar y hacer renacer Francia.

El film está basado en una novela de Jean Marcel Bruller publicada en 1942 en Francia bajo la ocupación, lo hizo con el seudónimo Vercors, cuento un hecho real que le ocurrió al escritor, como curiosidad está rodada en el interior de su casa, donde sucedieron los acontecimientos. Melville dota al relato de una atmósfera asfixiante, impregnada de un sórdido pesimismo, donde los monólogos de Werner poseen en eco doloroso, nos penetra su pasión, su sentimiento, sus argumentos rebosan emoción y están inundados de un optimismo utópico.

La cinta te deja huella por el uso del silencio, te angustia el no escuchar al tío y sobrina, de, el que no hablen a alguien tan amable y que la única respuesta que tenga sea el doloroso tic tac del reloj, esta forma de que el invasor sea el agredido por el invadido resulta turbador, como se puede sentir lástima por un nazi, sentimos su conmovedora soledad, esto hace que nos cause empatía, pues parece ser puro de corazón que no sabe realmente en que está metido.

Es una cinta donde se le da la vuelta al estereotipo de nazi, no se le caricaturiza, se le dota de sentimientos para de esta forma poder confrontarlo con la desgarradora realidad y de este modo el mensaje llega diáfano.

Reseñable para entender la personalidad del teniente es su analogía que hace con la situación al contar la historia de Bella (Francia) y Bestia (Alemania), el autoengaño de muchos alemanes.

Recomendable a todos los que gusten de un notable drama original y minimalista antibélico.

-3% ExcelenteBlu rayColumbia Pictures

El Síndrome de China

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Periodismo. Catástrofes. Holocausto nuclear

Sinopsis

Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles.

(James Bridges, 1979)

Premios

1979: Oscars: 4 nom., a Mejor actor (Lemmon), actriz (Fonda), guión y dir. artística

1979: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama

1979: Premios BAFTA: Mejor actor (Lemmon) y mejor actriz (Fonda). 4 nom.

1979: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Críticas

«Excelente intriga catastrofista sobre las centrales nucleares. Dirigida con suma corrección y con unas interpretaciones realmente excelentes. Con mucha imaginación y suspense»

-2% IMPECABLEBlu rayColumbia Pictures

El Síndrome de China

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Periodismo. Catástrofes. Holocausto nuclear

Sinopsis

Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles.

(James Bridges, 1979)

Premios

1979: Oscars: 4 nom., a Mejor actor (Lemmon), actriz (Fonda), guión y dir. artística

1979: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama

1979: Premios BAFTA: Mejor actor (Lemmon) y mejor actriz (Fonda). 4 nom.

1979: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Críticas

«Excelente intriga catastrofista sobre las centrales nucleares. Dirigida con suma corrección y con unas interpretaciones realmente excelentes. Con mucha imaginación y suspense»

EL SUR

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción España-Francia; Chloe Productions, RTVE, Elías Querejeta P.C.

Género

Drama | Familia. Infancia. Adolescencia. Posguerra española. Vida rural

Sinopsis

“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto.  (Víctor Erice, 1983)

Posición en rankings FA

10 Mejores películas españolas

31 Mejores películas de los años 80

Premios

1983: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1983: Festival de Chicago: Hugo de Oro – Mejor película

Críticas

«Sinfonía inacabada, está bien como está, es una obra maestra de recorrido interior, de sensaciones, de emociones, tristezas y alegrías»

«El Sur» es una película que cala en el alma, máxime si uno es español. Se refiere a la soledad y pesadumbre del ser humano en general, al matrimonio insoportable que se soporta por los hijos o por acobardamiento, al amor perdido que siempre está ahí clavado en los recuerdos y que no hay manera de volverlo a vivir ni a rectificar los errores que con él se cometieron, a la vida monótona sin horizontes de amplitud o verdadera satisfacción, a los deseos insatisfechos de utopía o de «Sur». Todo ello contado con imágenes bellísimas, con una música sobrecogedora y con actuaciones inmensas como la de Icíar Bollaín y sobre todo la de Omero Antonutti (que aquí hizo el papel por excelencia, la mejor actuación de su vida, la que jamás puede superarse por haber alcanzado el no va más).

Película de enorme nostalgia, poéticamente expresada que cala hasta las células. Se vuelve a ver las veces que hagan falta, quince, treinta o cien; siempre por el gusto, el respeto y la autoridad de su contenido como filme, aun sabiendo que deja el cuerpo amorosamente entristecido.

«El Sur» es una película de culto cinematográfico, impresionante, la mejor que se ha hecho en España hasta el día de hoy.

-6% PRECINTADADVDChloe Productions

EL SUR

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia. Infancia. Adolescencia. Vida rural. Posguerra española. Franquismo

Sinopsis

“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto

(Víctor Erice, 1983)

CRITICAS

Víctor Erice y Stanley Kubrick, son dos geniales directores de cine con proceder muy similar, creadores profundos que crean poca producción, de cuando en cuando, pero que lo que brota de su originalidad son auténticas obras de arte, especie de diamantes asombrosos e imperecederos, inolvidables.

«El Sur» es una película que cala en el alma, máxime si uno es español. Se refiere a la soledad y pesadumbre del ser humano en general, al matrimonio insoportable que se soporta por los hijos o por acobardamiento, al amor perdido que siempre está ahí clavado en los recuerdos y que no hay manera de volverlo a vivir ni a rectificar los errores que con él se cometieron, a la vida monótona sin horizontes de amplitud o verdadera satisfacción, a los deseos insatifechos de utopía o de «Sur». Todo ello contado con imágenes bellísimas, con una música sobrecogedora (¡qué maravilla la conversación en el restaurante entre el padre y la hija mientras suena «En er mundo», ese pasodoble tan entrañable a los oídos o sentimientos de los habitantes de España) y con actuaciones inmensas como la de Icíar Bollaín, luego convertida en directora de cine, pero sobre todo la de Omero Antonutti (que aquí hizo el papel por excelencia, la mejor actuación de su vida, la que jamás puede superarse por haber alcanzado el no va más).

Película de enorme nostalgia, tanta y tan poéticamente expresada que cala hasta las células. Se vuelve a ver las veces que hagan falta, quince, treinta o cien; siempre por el gusto, el respeto y la autoridad de su contenido como filme, aun sabiendo que deja el cuerpo amorosamente entristecido. «El Sur» es una película de culto cinematográfico, impresionante, la mejor que se ha hecho en España hasta el día de hoy.

-4% IMPECABLEDVDCoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia

El tigre de Esnapur/ La tumba india Edic. FNAC 2 DVD

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

SINOPSIS

Para su vuelta al cine europeo, Fritz Lang se enfrentó por primera vez al género de aventuras con este magnífico díptico compuesto por «El tigre de Esnapur» y «La tumba india». En ambas partes asistimos a las relaciones entre un triángulo compuesto por un arquitecto europeo, el maharajá del ficticio reino de Esnapur y el objeto del amor de ambos, una bella bailarina. Cuando ésta elige al arquitecto, el maharajá entra en cólera y ordena que ambos sean perseguidos en su huida por el desierto del que difícilmente saldrán con vida.

Dos de los títulos más fundamentales del genio de Lang. El tigre de esnapur

Género

Aventuras. Romance. Drama

Sinopsis

Harald es un afamado arquitecto cuyos servicios han sido demandados por el maharajá Chandra del reino de Esnapur. De camino, Harald salva a la bella bailarina Seetha de las fauces de un tigre. El flechazo entre los dos es instantáneo, pero el maharajá, dominado por los celos, no está dispuesto a que esta relación siga adelante.

Tuvo una secuela titulada «La tumba india»

La tumba india

Sinopsis

Continuación de «El tigre de Esnapur«. El arquitecto europeo Harald Berger y la bailarina Seetha son capturados por los hombres de Chandra. Mientras tanto, Ramigani planea arrebatarle el poder a su hermano, sirviéndose de sus aliados en palacio. Cuando Chandra se entera de la relación amorosa entre Seetha y Berger, hace llamar al doctor Rhode para encargarle la construcción de una enorme y lujosa tumba destinada a los dos enamorados.

 

-2% IMPECABLEBlu ray20th Century Fox

El tormento y el extasis

El precio original era: 56,27 €.El precio actual es: 55,06 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Siglo XVI. Pintura

Sinopsis

Renacimiento italiano, principios del siglo XVI (Cinquecento). Cuando el papa Julio II (Rex Harrison) encarga a Miguel Ángel (Charlton Heston) que pinte el techo de la Capilla Sixtina, el artista rechaza el trabajo. El Papa lo obliga a aceptarlo, pero Miguel Ángel destruye su obra y huye de Roma. Cuando, por fin, reanuda el proyecto, éste se convierte en un enfrentamiento de férreas voluntades, avivado por constantes diferencias artísticas y temperamentales.

Drama histórico basado en un bestseller de Irving Stone.

(Carol Reed, 1965)

Premios

1965: 5 Nominaciones al Oscar: dirección art., vestuario, fotografía, bso, sonido

1965: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor – Drama (Harrison) y Guión

«Entretenida adaptación de la novela de Irving Stone. Un reparto con garantías, encabezado por Heston dando vida al mítico artista, le da todavía más aliciente a la historia.»

-2% IMPECABLEBlu ray20th Century Fox

El tormento y el extasis

El precio original era: 66,25 €.El precio actual es: 65,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Siglo XVI. Pintura

Sinopsis

Renacimiento italiano, principios del siglo XVI (Cinquecento). Cuando el papa Julio II (Rex Harrison) encarga a Miguel Ángel (Charlton Heston) que pinte el techo de la Capilla Sixtina, el artista rechaza el trabajo. El Papa lo obliga a aceptarlo, pero Miguel Ángel destruye su obra y huye de Roma. Cuando, por fin, reanuda el proyecto, éste se convierte en un enfrentamiento de férreas voluntades, avivado por constantes diferencias artísticas y temperamentales.

Drama histórico basado en un bestseller de Irving Stone.

(Carol Reed, 1965)

Premios

1965: 5 Nominaciones al Oscar: dirección art., vestuario, fotografía, bso, sonido

1965: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor – Drama (Harrison) y Guión

«Entretenida adaptación de la novela de Irving Stone. Un reparto con garantías, encabezado por Heston dando vida al mítico artista, le da todavía más aliciente a la historia.»

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUnited Artists

EL TREN – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Trenes / Metros. Nazismo. Pintura

Sinopsis

El Coronel Franz Von Waldheim se encuentra destacado en París con una misión muy concreta: hacerse con las modernas pinturas francesas, las mismas calificadas de «degeneradas» por los nazis, y cargarlas en un tren con destino a Alemania para el Tercer Reich. Eso sí, ha de tener mucho cuidado de no dañar la carga y, además, tiene de tiempo límite lo que tarden los aliados en reconquistar la ciudad, es decir, poco margen ya que cada vez están más cerca.

(John Frankenheimer, 1964)

CRITICAS

Magnífico trabajo de director John Frankenheimer, que recoge un episodio sobre el expolio que Alemania quería someter a Francia a finales de la segunda guerra mundial. Basada en el libro “Le front de l´Art” de Rose Valland, responsable del museo Jeu de Paume, lugar donde se almacenaban las obras de arte que los alemanes habían saqueado de Museos y colecciones privadas de Francia antes de su traslado a Alemania, guionizada por Franklin Coen y Frank Davis (consiguieron un Oscar en el apartado de Mejor guión adaptado), espléndida música del malogrado Maurice Jarre y con la excelente fotografía de Jean Tournier & Walter Wottitz.

Como en otras películas bélicas, Frankenheimer utilizó el rodaje en blanco y negro para transmitir la idea del tono documental. En cuanto a la ambientación es más que aceptable, aunque mucho del material pesado que podemos ver es norteamericano.

Sin duda se trata de la mejor película de su director, y cuenta con un gran reparto: Burt Lancaster, en el papel “Labiche” inspector de trenes y que intentará recuperar el botín. Paul Scofield, como el coronel alemán “Von Waldheim” que intentará por todos los medios hacer llegar el tren a Berlín. Michel Simón “Papa Boule”, Jeanne Moreau “Christine”, Suzanne Flon “Miss Valland”, Wolfgang Preiss, Albert Remy, etc.

La película es una obra imprescindible de ritmo vivísimo y precisión casi matemática, el magnífico trabajo de dirección y la enorme capacidad de Frankenheimer para sugerir emoción y riesgo con una gran limitación de medios. Con unas interpretaciones sobresalientes y una acción magníficamente rodada, que junto con un guión espléndido y un estilo vibrante y emocionante que no da respiro. Incluso vista hoy, cuarenta y pico años después de su rodaje, es imposible no resaltar la espectacularidad e impresionante magnitud de la película.

En suma, una obra maestra imperecedera, recomendable al cien por cien, sobre todo por las múltiples lecturas humanas, políticas e históricas que abre.

Proximamente...
-4% Nuevo PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía

EL TREN DE LA VIDA

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Comedia dramática. II Guerra Mundial. Nazismo. Trenes / Metros. Parodia. Holocausto

Sinopsis

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), con el objetivo de huir de los nazis y evitar el exterminio, un grupo de judíos de un pueblo de Europa del Este organiza un convoy simulando que se trata de un tren de prisioneros. Algunos de ellos no tendrán más remedio que hacerse pasar por soldados nazis

(Radu Mihaileanu, 1998)

CRITICAS

Dicen las malas lenguas que antes de que Benigni supiera que iba a hacer “La vida es bella”, recibió un guión firmado por Radu Mihaileanu. A partir de aquí, la historia de Benigni y su correteo por las butacas rojas del Dorothy Chandler Pavilion ya nos lo sabemos de memoria.

“El tren de la vida” es una de esas películas para ver los días grises. Para días de frío como estos y pocas ganas de conocer mundo. Radu Mihaileanu sólo ha realizado de momento dos películas. Pero pocos son los directores del mundo que no desearan tener tan escueto y al mismo tiempo admirable currículum.

Mihaileanu consigue en esta película todo un mundo mágico con el que gozar y reír. Esta película está hecha con sencillez, con muchas ganas, con un guión muy solvente, repleto de momentos muy cómicos, de jubilosa música, del cuerpazo de Agathe de la Fontaine y de una forma modélica de mirar los problemas.

No pretende Mihaileanu, crear de cada plano una escuela, ni buscar el travelling perfecto. No busca la fotografía que nos deje anonadados, lo que quiere, es plasmar algo muy sencillo: la sencilla vida de un pequeño pueblo judío en horas bajas.

La forma en la que su director consigue enlazar escena tras escena, pasando de una estrambótica situación a otra todavía más excéntrica sin que nos preocupe la credibilidad es sinónimo de buen hacer.

“El tren de la vida” a mí, al menos, me dio un empujón, me dejó esa sonrisa bobalicona de que todo puede ser posible. Incluso en los peores momentos.

EL TRUCO DEL MANCO

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Hip Hop. Drogas. Discapacidad. Drama social. Música

Sinopsis

Quique Heredia, El Cuajo, es un payo agitanado, un buscavidas con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. El Cuajo convence a su amigo Adolfo, un mulato que vive en un barrio dormitorio y tiene un padre alcohólico y enfermo, para montar un estudio musical para ganarse la vida usando el talento y la pasión que los une: el Hip Hop. El reparto está formado por actores no profesionales; entre ellos destaca Juan Manuel Montilla «El Langui», líder del grupo musical de hip hop gitano «La Excepción», galardonado en 2006 por MTV Europa como el mejor grupo europeo en lengua española

(Santiago A. Zannou, 2008)

CRITICAS

El truco del Manco» es una pequeña joya de arte. Personajes bizarros que escupen diálogos con una espontaneidad desmesurada y se comportan en ocasiones como personajes de Kusturica, película de buenos y malos si se quiere donde los buenos son los amigotes (al revés que en Trainspotting) y los malos… ¡la familia! (que dirá de esto la Conferencia Episcopal…), descarnada obra social en tono documental donde se demuestra que sí, el que la sigue la consigue, pero… ¡qué jodido es quitarse la etiqueta de perdedor y esquivar los revese y trampas de la puta vida!

Esta peli es esto y más, porque aún encima se oye bien (cosa que no pasa ni de lejos en todas las pelis españolas) y dura lo ideal para ni amargarnos de más ni empezar a aburrirnos con penurias.

Sinceramente hacía muchísimo tiempo que el visionado de una película no me dejaba con las tripas rotas, pero así ocurrió con El Truco del Manco. Cuando los créditos finales hicieron acto de presencia yo era un manojo de piel y huesos que se estremecían en la butaca.

Como un puñetazo en el estómago, sin ninguna concesión al cine comercial, durísima y sobrecogedora historia de perdedores olvidados y malditos pero al mismo tiempo llenos de vida, con el sueño de poder echar a volar entre tanta miseria en una Barcelona que no existe en las guías turísticas, donde el día a día es un manual de supervivencia.

La escena inicial ya nos avisa de que el viaje que nos mostrará Zannou en su excelente ópera prima será tan duro como tú quieras que sea, un combate cuerpo a cuerpo entre nuestra acomodada vida y el infierno en el que se mueven las personas que ha retratado en este film.

Es imposible no empatizar durante todo el metraje deseando que las cosas les salgan bien al dúo protagonista que intenta abrirse camino en medio del desolador escenario en el que trascurre su existencia. Pero no quiere Zannou mostrarse optimista cuando la realidad es otra optando por dejarnos con el alma rota y los sentimientos a flor de piel una vez que decide bajar el telón.

EL ULTIMO BAILARIN DE MAO

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Baile. Política

Sinopsis

Basada en hechos reales. Li Cunxin fue rescatado a los once años de una aldea china por delegados culturales de Mao y enviado a estudiar ballet a Pekín. Después de años de durísimo aprendizaje, se convirtió en uno de los mejores bailarines del mundo. Aclamado al principio como un héroe de la China comunista, acabó siendo acusado de traición porque, durante un intercambio cultural con Texas, se enamoró de una norteamericana e intentó quedarse en los Estados Unidos.

(Bruce Beresford, 2009)

CRITICAS

La película es mas interesante de lo que parece. No se pierde demasiado en la danza. Tiene equilibrio entre el sentido artístico del baile, el trasfondo histórico de la narración y la historia particular del protagonista. Todo se compenetra muy bien y capta la atención del espectador en las tres vertientes. Yo creo además que la película es benevolente con el régimen chino y amortigua un poco el orgullo americano. Tiene algunos giros que sorprenden, rompiendo con ideas preconcebidas sobre la situación de la época. Y sobre todo, es capaz de emocionar, y mucho. Deja muy, pero que muy buen sabor de boca.

La película está basada en la autobiografía del bailarín chino de Li Cunxin. Un drama que de pronto parece previsible, pero es que cuando se tiene talento y se cuenta con un buen samaritano, las cosas previsibles tienen que darse. Este es un film ejemplo sobre aquellas personas que aprovechan las oportunidades que la vida les ofrece. Claro que este excelente artista luego fue llamado traidor por el régimen comunista.

Bruce Beresford (director de la galardonada “Paseando a la señora Daisy”) logra entonces un film lleno de momentos magistrales, emotivos y con la idea quizá (según la lectura particular de cada espectador) de quienes son los buenos y quienes son los malos, aunque la parte política es lo que menos trasciende en el film. De todas formas, la recreación de la China post-maoísta de los años ochentas, está muy bien lograda.

No me gustaría terminar sin dejar de comentar la partitura de esta película, que estuvo a cargo de Christopher Gordon. El desarrollo tímbrico, es decir, la contraposición entre lo magnánimo y lo austero (instrumentos chinos, como erhu, guzheng o yangqin), aparecen bellamente fusionados con una orquesta sinfónica, generando colores de pronto no imaginados antes por mi. Y no es una exaltación desmedida, es que la música es así.

-25% IMPECABLEDVDCoproducción Hong Kong-China

EL ULTIMO GANGSTER

El precio original era: 4,78 €.El precio actual es: 3,57 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Histórico. Guerra Chino-Japonesa (II). Años 1900 (circa)

Sinopsis

Chow Yun Fat interpreta al personaje histórico Du Yuesheng, un jefe de la mafia china que creó un imperio histórico en Shanghai entre los años 20 y 30, hasta que al comienzo de la Segunda Guerra Mundial se complicaron las cosas, y acabó implicándose en la política, hasta tal punto que fue una figura de gran importancia en la Segunda Guerra Sino-Japonesa. La película relatará la lucha de poder entre diversas e influyentes figuras locales de la época, por medio de mucha acción.

(Wong Jing, 2012)

CRITICAS

Dirigida por uno de los mejores directores de la industria cinematografica de Hong Kong , Wong Jing y protagonizada por uno de sus actores fetiches el carismatico Chow Yun Fat, quien añade otra memorable interpretacion a su carrera, arropado por un elenco de secundarios de lujo como Francis Ng o el legendario Sammo Hung, ademas de nuevas promesas como Xiaoming Huang, quien esta impresionante interpretando la versión joven de Fat, tranformandose literalmente en el. Completan el reparto las bellas, Quan Yuan, Li Yuan y Monica Mok.

Esta película ha superado con creces mis expectativas en ella, convirtiéndose en una de mis favoritas de su realizador, amo cada fotograma del filme y me atrevo a considerarla una obra maestra.

El filme cuenta la historia del ascenso de Cheng Daiqi al mundo del crimen en el Sanghai de los años treinta y su imposible historia de amor con Zhiqiu, una joven aspirante a cantante de opera China, además de contar los esfuerzos de Daiqi de defender Sanghai contra la invasión Japonesa.

La película navega con mucho por variedad de generos desde el melodrama, al cine negro pasando por el cine de acción, dividiéndose claramente en dos partes.

En el primer segmento del film, Wong Jing, a base de flashbacks, nos explica los orígenes del personaje, usando magistralmente movimientos de cámaras y travellings para llevar al espectador en un viaje en el tiempo , acompañadao por una bonita banda sonorora que es clave para emocionar al espectador en algunos pasajes mas emotivos del film y una bella fotografía que recrea la epoca haciendo al espectador sentirse parte de ella.

Escenas como la que un joven Daiqi, interpretado por Xiaoming Hua, llega a Sanghai y se detiene frente al rascacielos mas alto de la ciudad intentando buscar con su mirada el final de este en donde la cámara asciende hasta llegar al balcón en el que la versión adulta de Daiqi, interpretada por Chow Yun Fat, esta asomado contemplando la ciudad y la posterior escena en donde un travelling nos muestra a un joven Daiqi sentado frente a sus hombres tras haberse ganado la confianza del jefe del crimen en Sanghai, interpretado por Sammo Hung, para después tras el final del travelling transformarse en la versión adulta del personaje ya interpretado por Fat, es un perfecto y efectivo ejercicio visual que unifica de manera magistral el presente y el pasado de la historia y su personaje protagonista.

El primer segmento del filme culmina con las estremecedoras escena de la invasión Japones de Sanghai que al llegar al climax se convierte en pura poesía.

En la segunda parte del film, los personajes ya han sido presentado y se centra en elos esfuerzos del protagonista para defender Sanghai de la invasión Japonesa llevándonos hacia un emotico y épico desenlace.

Uno de los mejores productos provenientes de la excolonia Britanica, de impecable factura y superior con creces a cualquier producto hecho en Hollywood en los últimos años.

Altamente Recomendable para verdaderos apasionados en el séptimo arte