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Social / político
LOS KRAY
El precio original era: 19,18 €.17,97 €El precio actual es: 17,97 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Biográfico. Familia. Años 40. Años 50. Años 60. Crimen. Mafia
Sinopsis
Narra la vida de dos gemelos, Ronald y Reginald Kray, nacidos en Londres en 1943, que con el uso desmedido de la violencia y las amenazas, llegan a convertirse en los gángsters más importantes del suburbio en el que se criaron.
(Peter Medak, 1990)
Premios
1990: Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Billie Whitelaw)
Biopic dirigido por Peter Medak (Al final de la escalera 1979 y el episodio 5 de la primera temporada de The Wire), sobre dos famosos y crueles gánster mellizos del Londres de los 60, asiduos en la páginas de los periódicos de la época, a los cuales interpretan los cantantes gemelos de Spandau Ballet (Gary Kemp y Martin Kemp) y que a pesar del largo tiempo transcurrido desde que la vi en video, la recuerdo como un entretenido y violento thriller, en el que los cantantes de marras cumplían más que dignamente, a pesar de ser la primera vez que actuaban en una película.
LOS MISERABLES: la leyenda nunca muere
El precio original era: 34,49 €.33,28 €El precio actual es: 33,28 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama de época. Siglo XIX. Pobreza
Grupos
Adaptaciones de Victor Hugo | Los miserables
Sinopsis
Francia, a principios del siglo XIX. De forma cruel e injusta, Jean Valjean (Liam Neeson) es condenado y llevado a prisión por robar una barra de pan. Pero el convicto logra escapar de la cárcel y se refugia en la pobre villa de Vigau, de la que con el tiempo llegará a ser alcalde y a la que convertirá en una próspera ciudad. Mientras, para el policía Javert (Geoffrey Rush), encontrarle se ha convertido en una obsesión y le perseguirá de forma implacable durante toda su vida.
(Bille August, 1998)
CRITICAS
La emocionante novela de Victor Hugo encuentra una dignísima adaptación en el año 1998, año internacional de los océanos, año en que estalla la Segunda Guerra del Congo, año en que se firma en Belfast el Acuerdo de Viernes Santo, año en el que desgraciadamente mueren Akira Kurosawa y Gloria Fuertes, año en el que desgraciadamente no muere Lucía Etxebarría para así librarnos de su repelente arrogancia… Y voy a parar porque esto empieza a parecerse preocupantemente al programa de Garci y porque eso no viene a cuento.
Me gusta esta peli. Pese a los inevitables cambios en la historia, conserva mucho de su romanticismo y de esa apelación a la bondad y a la generosidad del lector/espectador, sentimientos necesarios para comprender y solucionar los problemas de este mundo, los problemas derivados de la miseria.
Aunque mucha gente se queja por vicio, a mí me resulta difícil imaginar a unos actores más adecuados para cada papel. Neeson deslumbra por enésima vez; Thurman, Rush y Danes resuelven con mucha solvencia. Además, están muy bien ayudados por una banda sonora de calidad. No es de extrañar que se me asomara alguna lagrimilla.
La recreación de la Francia napoleónica también es cojonuda.
LOS NIÑOS DE SAN JUDAS
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Colegios & Universidad. Años 30. Años 40. Abusos sexuales. Guerra Civil Española
Sinopsis
Irlanda, 1939. Al reformatorio católico de San Judas llega un nuevo profesor (Aidan Quinn) cuyos métodos chocan frontalmente con los del resto del profesorado, encabezado por el hermano John (Iain Glen), que no duda en tratar violentamente a los alumnos. Es la historia de un hombre que no duda en rebelarse y luchar contra el férreo régimen del reformatorio. Su vida es un dramático viaje, desde las destruidas calles del Madrid de la Guerra civil al limitado mundo de un reformatorio. Basada en hechos reales.
(Aisling Walsh, 2003)
CRITICAS
Es posible que parezca una película más de orfanatos/escuelas, con el típico profe guay enfrentándose a los malvados profes carcas y… Bueno, ya nos conocemos esta historia, no? Pero lo terrible de esta película no es sólo que esté basada en hechos reales (que han podido ser falseados o manipulados por el autor del libro totalmente a su antojo) sino que años después hemos sabido que lo que nos cuenta ni siquiera es una exageración; es que las cosas realmente sucedían así y está demostrado. Cuando han salido a la luz las aberraciones que se han cometido en los internados católicos irlandeses durante décadas ya no podemos ver filmes como éste sin que sintamos un espeluznante terror por toda la maldad de la que sabemos capaz al ser humano.
Disiento de los que opinan que el director se regodea en la crudeza de algunas escenas. Y si se regodea hace bien. Pegar a un niño hasta casi matarlo es lo suficientemente duro como para no andarse con pamplinas a la hora de rodarlo y si a alguien las escenas le espantan, de puta madre, porque se trata de eso, de espantarse, indignarse y clamar para que los hijoputas que hicieron eso paguen por ello. Aquí no caben medias tintas; el daño que la Iglesia Católica ha hecho, la ocultación de los crímenes que han tenido lugar en sus instituciones y esos tibios lamentos que ahora escuchamos de boca de sus dirigentes hacen que la denuncia por fuerza tenga que ser brutal e impactante.
Sí que es verdad que en la peli hay puntos flojos que afectan directamente a la credibilidad de algunos de sus planteamientos. Por ejemplo, llama la atención que el profesor interpretado por Aidan Quinn se permita tantas libertades casi desde el principio en una institución de estas características.
Sacar los pies del plato tan descaradamente en un lugar con una disciplina tan férrea no es creíble, sobre todo con casi total impunidad. Bien es verdad que hay un personaje poderoso que actúa como «protector» del protagonista y detractor de los métodos del director del internado pero incluso con esa premisa escenas como la del puñetazo en el patio cantan demasiado. Suerte que el espectador tiene tantas ganas de esa hostia que perdona sin problemas las licencias del guionista.
Definitivamente no os la perdáis.
Los olvidados
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama social. Pobreza. Infancia. Película de culto
Sinopsis
El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos
(Luis Buñuel, 1950)
CRITICAS
Una película redonda en la que Buñuel toma los postulados de ese cine realista tan de actualidad en la época pero haciéndolo completamente suyo (esto es, un Buñuel realista pero Buñuel antes que nada). Con ella pudo acometer un proyecto a la altura de su categoría tras algunas obras menores.
Una película seca, vigorosa y tan obsesiva y cruda como pueda ser lo mejor del director.
Tuvo muchas reacciones en contra por ennegrecer innecesariamente México (a pesar del discursito inicial que mete Buñuel creo que para que la película molestara menos, o para justificar lo que venía, más que para plantear la cuestión como un problema universal). Aún así, como digo, no se libró de críticas: que si no era mexicano, que si ofendía gratuitamente…
Buñuel se defendió afirmando que lo que sale en la cinta sí existía (estuvo unos meses visitando y empapándose de esos barrios, consultó casos en los archivos del Tribunal de Menores…). Por tanto por ahí trató de dar una visión realista, usando para ello actores no profesionales (algunos personajes son actores pero otros son campesinos, gente sacada de una granja-escuela etc.), reflejando sus sensaciones sobre lo que le rodeaba y tratando una importante problemática social (reclamando soluciones desde la base) mostrándola, según sus palabras, sin juzgar a los personajes.
Los próximos tres días
El precio original era: 21,48 €.20,27 €El precio actual es: 20,27 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Francia; Lionsgate, Highway 61 Films, Fidélité Films
Género
Thriller. Drama | Remake
Sinopsis
John Brennan (Russell Crowe) es feliz con su mujer Lara (Elizabeth Banks) y con su hijo Luke (Ty Simpkins), pero su vida experimenta un vuelco dramático cuando ella es acusada de asesinato y condenada a veinte años de prisión. Brennan, convencido de su inocencia, hará todo lo posible para sacarla de la cárcel…
(Paul Haggis 2010)
Remake del largometraje francés
CRITICA: «Los próximos tres días» está narrada con un sentido del ritmo medido, apoyado en un montaje trabajado, de modo que incluso en el peor de los casos es improbable que alguien no se sienta atraído por la historia o llegue a aburrirse. Lejos de eso, Paul Haggis desarrolla un guión en el que tensión e intriga marchan de la mano de modo creciente, atrapando al espectador desde la primera secuencia y conduciéndolo a su antojo tras el periplo del protagonista absoluto John Brennan; al que da vida Rusell Crowe de modo que interioriza a la perfección la evolución del personaje en un camino sin retorno que consigue que el espectador se plantee a sí mismo el dilema que mueve al personaje en pantalla: ¿Hasta dónde llegarías por aquellos a quienes amas?
LOS VERDUGOS TAMBIEN MUEREN
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Propaganda. Basado en hechos reales
Sinopsis
El 27 de mayo de 1942 murió víctima de un atentado Reinhard Heydrich, jefe del gobierno nazi de Praga. El doctor Franz Svoboda, miembro de la Resistencia y autor material del atentado, se esconde en casa del profesor Novotny.
(Fritz Lang, 1943)
CRITICAS
Realizado por Fritz Lang, se basa en un guión escrito en colaboración con Bertolt Brecht y con la ayuda de John Wexley, experto en traducción del alemán al inglés. Se rodó con un presupuesto de serie B, en estudio, a finales de 1942. Fue nominado a 2 Oscar (música y sonido). Producido por Arnold Pressburguer, se estrenó el 15-IV-1943 (EEUU).
La acción tiene lugar en Praga a partir de finales de mayo de 1942, durante varias semanas. La muerte en atentado del líder nazi de Bohemia y Moravia (Chequia), «El verdugo», Reinhard Heydrich (Hans Heinrich von Twardowski), por parte de un miembro de la Resistencia, da pie a un relato de ficción que trata de reconstruir el clima de opresión y terror del país durante la ocupación nazi.
La película incluye la única aportación escrita del dramaturgo Bertolt Brecht al cine de Hollywood. El relato se desarrolla en una atmósfera inquietante, opresiva y sombría, marcada por la violenica de los ocupantes, con toma de rehenes inocentes, ejecuciones de los mismos como medida de presión psicológica y trato denigrante de la población checa. La narración es sobria. Expone hechos turbadores, de modo contenido y duro. Sitúa los sucesos sangrientos fuera de campo (muerte del líder nazi), los explica mediante sombras expresionistas (ejecuciones) o los muestra desde lejos (muerte de Czaka). La línea argumental integra cuatro ideas centrales: la defensa de las libertades individuales y colectivas, la necesidad de la unión de la población contra la tiranía, el rechazo del terror como arma de dominación colectiva y la ignomina de la traición. Pone el acento en la fuerza de la unión contra la opresión y la traición y en favor de la libertad. Destaca la potencia narrativa de Lang y la excelente creación de un ambiente de suspense, basado en las diferencias de opinión de sectores de la población sobre las estrategias de resistencia, las reacciones desproporcionadas de los nazis y la lucha contra la traición en una carrera contrarreloj y contra la inteligencia teutona, bloqueada y abocada al desprestigio. La capacidad de sacrificio de los checos en favor de una causa justa constituye el núcleo de la fuerza movilizadora del film.
La música incluye una partitura original de Hans Eisler, una canción de Smetana («Ma Vlast») y un fragmento de «Tannhäuser», de Richard Wagner. La fotografía, de estética expresionista alemana, crea ambientes oscuros y tenebrosos, muy adecuados para el desarrollo de la acción. Presta atención a detalles mordaces (preocupación de oficial nazi por el estado de su grano facial). El guión dibuja con trazos seguros y rotundos la maldad, perversidad y crueldad. La interpretación de los personajes alemanes corre a cargo de judíos alemanes exiliados y la de los checos, a cargo de americanos de gestualidad y facciones muy americanas. La dirección crea un obra de gran fuerza, que se enmarca en la contribución de Hollywood al esfuerzo de guerra y al sostenimiento de la moral del país.
LOS VISITANTES
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Guerra de Vietnam
Sinopsis
Bill Schmidt (James Woods) y Martha Wayne (Patricia Joyce) son una joven pareja que pretende independizarse económicamente del padre de ella (Patrick McVey), un conocido novelista de westerns, que no oculta su clara animadversión hacia Bill. Un día la pareja recibe una inquietante visita: Tony Rodríguez (Chico Martínez) y Mike Nickerson (Steve Railsback), sargento de Bill en Vietnam, acaban de salir de la cárcel, tras cumplir una condena debido a una denuncia que Bill presentó contra ellos.
(Elia Kazan, 1972)
CRITICAS
La película se estrena en España en pleno florecimiento de los cine clubes y las salas de “arte y ensayo” en los que se teorizaba mucho sobre el cine y ayudaban a entender films como “El empleo” de Ermanno Olmi (paradigma de las películas de cine-club) lógicamente con gente joven, pues sus madres y tías, preferían reírse con las de Cantinflas y Louis de Funes; o las de Grace Kelly, con casas elegantes, jardines cuidados y gente bien vestida. Dicho esto sin ninguna burla.
La guerra de Vietnam sigue en curso, lleva varios años y está costando entre otras desgracias muchas vidas, pero también genera mucha oposición, tanto en los EEUU como en otros países, porque es una guerra imperialista sin excusas ni disimulo.
En las críticas de los periódicos y revistas de la época, ya se explica que la obra trata sobre las consecuencias de dicho conflicto bélico, en suelo norteamericano. Tambien se hacía referencia a los actores protagonistas, nada de astros de Hollywood. En concreto, uno ni siquiera actor aficionado, sino un taxista portorriqueño de Nueva York. Evidente que este dato reflejaba que las pretensiones eran distintas a la moda general de la industria del cine.
Con esta premisa, los espectadores podían entender la película, que por otra parte era muy distinta a las de entretenimiento. Y quien pensaba que se trataba de una de aventuras, salia decepcionado cuando menos.
Se desarrolla en un ambiente cerrado (una casa en la zona rural de EEUU, en invierno, con frio y nieve) Es el encuentro entre la familia que vive allí con dos soldados que acaban de salir de la cárcel por un crimen cometido en VietNam.
En buena parte se presenta como el encontronazo entre varios tipos de vida o manera de entender el mundo. Y como no puede ser de otra manera, la violencia de la guerra lejana, no empieza y termina en Vietnam y sus combatientes, sino que se traslada al centro geográfico de EEUU, aparentemente aislado de las batallas.
LOU GRANT – SERIE MITICA – temporada 1
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Periodismo
Sinopsis
Serie de TV (1977-1982). 5 temporadas. 114 episodios. Aprovechando un personaje de una serie que se cancelaba ese año («The Mary Tyler Moore Show»), la cadena CBS presentó una nueva sobre el mundo del periodismo. En el último episodio de «The Mary Tyler Moore Show», Lou Grant y el resto del equipo eran despedidos de la cadena de Televisión WJM-TV en Minneapolis. En el primer episodio de «Lou Grant», Grant acude a una entrevista con un viejo amigo para conseguir un empleo en Los Angeles Tribune. El escenario es la redacción del periódico y trata sobre diversos asuntos personales, profesionales y sociales. Obtuvo un gran éxito y fomentó el interés de muchos jóvenes por el periodismo
CRITICAS
Tuve la suerte de pillar al menos dos reposiciones de la serie décadas después y sencillamente no había envejecido nada. El look sí. EL cambio de las maquinas a los monitores sí…pero los temas que trataba no….prostitución, violencia de genero, corrupción política, acoso sexual, vertidos químicos, incendios provocados, malversación de fondos, leyes que no protegen, la soledad, etc.
La pandilla de Los Angeles Tribune no solo trataba de temas actuales sino que también hablaba de ellos. Era lo bueno de la serie…sus relaciones personales. Es difícil conseguir crear eso en una serie coral pero Lou Grant lo logró con creces.
LUCKY LUCIANO
El precio original era: 9,08 €.7,87 €El precio actual es: 7,87 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Mafia. Basado en hechos reales
Sinopsis
Nueva York, 11 de febrero de 1946. El gángster Lucky Luciano, principal responsable, en los años 30, de los sangrientos enfrentamientos entre distintas bandas mafiosas, es expulsado de los Estados Unidos. Condenado en principio a 35 años de prisión, la pena quedó reducida a sólo nueve por los servicios prestados al ejército norteamericano. De regreso a Italia, transforma rápidamente Sicilia en el centro mundial del tráfico de heroína. Pero el Departamento de Narcóticos, dirigido por Charles Siragusa, intentará desmantelar sus operaciones criminales.
(Francesco Rosi, 1973)
CRITICAS
He visto esta película por el mismo motivo por el que veo casi todas: por curiosidad. Esto me juega a veces malas pasadas, pero no ha sido el caso. Sabía ligeramente de la existencia de Francesco Rosi, pero, a pesar de mi cinefagia incurable, no le había prestado atención alguna. Cuando se editó en DVD, me picó el gusanillo y decidí probar suerte. Y, la verdad, no me ha decepcionado para nada la experiencia.
Quizás sea esta la película más extraña, pero también la más documentada, sobre la Mafia. Digo extraña porque no se parece en nada al cine de gángsters más popular entre el público. Quien se acerque a esta película con la intención de ver una versión italiana de Uno de los Nuestros o Erase una vez en América se va a llevar una gran decepción. Las intenciones del film no son en ningún modo la creación de un relato épico sobre las andanzas de unos personajes malvados pero fascinantes. La estructura de la película adopta el tono seco de un reportaje dramatizado, presentando a sus personajes (cuya personalidad no es precisamente atrayente) de manera poco enfática, mediante una voz en off o un personaje ajeno a la acción, que nos ponen en antecedentes sobre su pasado y sus futuras andanzas. En segundo lugar, la tensión o las secuencias espectaculares brillan por su ausencia.
Rosi prefiere centrarse en el lado más burocrático y mercantil del hampa, en su lucha contra las investigaciones del departamento de narcóticos o su colaboración con los principales poderes de la sociedad (político, militar o eclesial), de ahí su desapego por cualquier viso de dramatismo que desvíe al film de su intención principal: la denuncia. Y es que este director, el más popular autor de cine político durante los 60 y gran parte de los 70, pretende hacer una crítica, de raíces marxistas, de los flujos de poder en la sociedad contemporánea con el pretexto del crimen organizado. Este es su gran acierto, pero también el factor que hace que gran parte del público actual rechace el film.
La película es irreprochable en su mensaje, y su realización es casi impecable, si exceptuamos algunos tics propios de la época que a mí me ponen especialmente nervioso, como los zooms o las tomas «sucias» con teleobjetivos. La ambientación es extraordinaria, y las interpretaciones son muy correctas. Todo ello es producto de un exhaustivo trabajo de documentación, otro de los puntos fuertes de la película. En resumen, una obra casi desconocida pero que merece redescubrirse.
Para terminar, lo que más me llamó la atención fue que otros amigos, tan cinéfilos como yo, ignorasen completamente la existencia de este director, considerado uno de los grandes del séptimo arte. La moda del cine político pasó, y las obras de Rosi han caído en el olvido, lo cual es muy injusto. Su obra debería ser recuperada más allá de su faceta política. Su brillantez formal y su mensaje contestatario no han envejecido (casi, si queremos matizar), y deberían servir de ejemplo a muchos cineastas actuales.
MAD CITY
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoSinopsis
Después de haber sido despedido, el vigilante de un museo (Travolta) secuestra a un grupo de niños con el fin de recuperar su puesto de trabajo. Un veterano reportero (Hoffman) que necesita recuperar el prestigio perdido, intenta conseguir la primera crónica del suceso.
Críticas
‘Mad City’ es una película tremendamente pesimista sobre el mundo del periodismo, ya que casi ningún personaje muestra ningún rasgo noble. Los periodistas son presentados como personas interesadas, insensibles y egoístas, aunque algunos como el protagonista Max Brackett (Dustin Hoffman) evolucionan hacia una especie de redención, mientras otros como la ‘novata’ Laurie (Mia Kirshner) van pervirtiéndose influenciados por el ambiente que les rodea.
Solo el más veterano, Lou Potts (Robert Prosky), mantiene su integridad aunque es ignorado por un mundo muy distinto al que él conociera en su juventud. Toda la historia está presentada de manera exagerada y quizás en ese punto esté su mayor defecto, al volverse demasiado evidente y poco creíble en determinados momentos. Otra pega es que la historia no es nueva, ya que Billy Wilder nos contó algo parecido en ‘El Gran Carnaval’.
«Relato absorbente en el que se presenta una despiadada visión del mundo de los medios de comunicación (…) sorprendente Travolta«
MADAME DUBARRY
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Revolución Francesa. Cine mudo. Siglo XVIII
Sinopsis
Cuenta la historia de Madame DuBarry, quien de humilde origen, llegó a alcanzar el puesto de favorita del rey Luis XV, quien la hizo condesa al casarla con un noble de la Corte, así como los hechos que llevaron a la Revolución Francesa.
(Ernst Lubitsch, 1919)
CRITICAS
La película de Lubitsch está concebida como el retrato de una superviviente, Jeanne Vaubernier, después conocida como Madame du Barry, en tiempos de bonanza monárquica y antes y durante la revolución. Es un film adscrito a la modalidad del cine alemán de época y de espectáculo, algo en lo que Lubitsch se convirtió en un consumado especialista pese a demostrar siempre mejor talento para el drama íntimo y la comedia corrosiva. Pero si importante es la restitución formal de una época, no lo es menos el intento por parte del cineasta y sus guionistas, de dotar de rasgos tan creíbles como mundanos a la protagonista del drama o, como escribió Herman G. Weinberg en “El toque Lubitsch”, “¿qué había de malo en que se usase la Historia como telón de fondo para una intriga de alcoba?”
Las licencias históricas estaban, entonces y ahora, al orden del día cuando se hacía el denominado cine histórico, así que buscar la verdad entre las rendijas de “Madame du Barry” es tarea inútil, algo que puede decirse de casi todas las películas que han tratado el tema de la Revolución Francesa. A Lubitsch le interesaba mucho más mostrar las estrategias de su personaje, la forma que tiene de debatirse entre sus pasiones y sus necesidades: la protagonista antepone siempre la búsqueda de la estabilidad a la captura del amor, aunque en muchos momentos asuma la categoría de la heroína marcada por un fatalismo que corre en paralelo a la decadencia de sus valores sociales adquiridos, los de la clase aristocrática, en un momento de cambio radical liderado por la burguesía y el proletariado.
MALAS TIERRAS
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica). Años 50. Crimen. Basado en hechos reales. Película de culto
Sinopsis
Dakota del Sur, 1959. Cuando el rebelde Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a la joven de 15 años Holly Sargis (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida y alcanzar el triunfo sea como sea. Pero tras un trágico incidente, ambos jóvenes se convierten en fugitivos.
(Terrence Malick, 1973)
Posición en rankings FA
67 Mejores películas basadas en hechos reales
140 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1974: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz revelación (Sissy Spacek)
1974: Festival de San Sebastián: Concha de Oro Mejor película, Mejor actor (Sheen)
Críticas
A punto de cumplir los treinta años, un desconocido Terrence Malick, graduado en filosofía en Harvard y con apenas un par de guiones escritos, decide dirigir su ópera prima y, de paso, dejar huella. Con gran elegancia el director norteamericano envuelve en un tono poético un duro relato basado en hechos reales (unos jóvenes que cometen un asesinato y huyen), ayudado por unas interpretaciones excepcionales tanto de Sheen como de Spacek. Mejor película en el Festival de San Sebastián, una cinta independiente que hoy es todo un clásico sobre la América profunda.
MALCOLM X
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Racismo
Grupos
Adaptaciones de Alex Haley
Sinopsis
Malcolm Little (1925–1965) nació en Omaha (Nebraska). Su padre, ministro baptista, murió siendo él niño, y su madre acabó en un psiquiátrico cuando el Ku Klux Klan incendió su casa. Después de ser rechazado por el ejército, cayó en la delincuencia y fue a parar a la cárcel. Allí se convirtió al Islam y cambió radicalmente su vida, convirtiéndose pronto en un carismático líder del movimiento de liberación de la comunidad negra norteamericana
(Spike Lee, 1989)
CRITICAS
La primera hora de película me ha parecido genial.
Luego viene su conversión religiosa y moral, donde adoptará unos ideales de lo más radical. Sin embargo, una serie de hechos le harán cambiar de postura, para situarse en un planteamiento más tolerante y de comprensión.
No conozco la biografía de Malcolm X, pero esta versión de Spike Lee me parece muy auténtica. Muestra la evolución de un hombre, que a lo largo de su vida ve las cosas de diferente manera. Y cuando, al fin descubre la auténtica verdad, ya no puede frenar su destino.
No logro entender como el film está tan poco valorado y tan mal interpretado. Esta no es una película hecha por un negro para arremeter contra los blancos. Es una película hecha por un negro, que relata la vida de otro ser negro, que luchó, de manera equivocada durante parte de su vida, para defender su raza. Pero lo realmente importante es el final…
¿Película anti-blancos ? Para nada. Película para, como en un momento de la película Denzel Washington dice, rojos, amarillos, negros, marrones, blancos…
Abstenerse de ver personas de mentes cerradas.
MANHATTAN SIN SALIDA
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Acción | Crimen. Policíaco
Sinopsis
Andre Davis (Chadwick Boseman) es un detective de Nueva York al que le encargan la investigación del asesinato de varios policías. Durante la búsqueda contrarreloj de los responsables, el agente comienza a sospechar que quizás haya algo mucho más importante detrás de su caso.
(Brian Kirk, 2019)
«Lacónica, seca, directa, expeditiva, tensa, sin florituras (…) Es un tipo de cine que ya no se hace y por ello destaca aún más. Sin demasiadas ambiciones y con espléndidos resultados. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
«Retoma ese buen gusto por el firme pulso narrativo y un guion bien pulido que sabe coger de aquí y de allá, pero lo hace sin mácula (…) es capaz de captar a la perfección el espíritu de un cine que, por desgracia, ya no volverá. (…)
Manon
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoSinopsis
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en una ciudad de Normandía (Francia), la joven Manon es acusada públicamente de haber colaborado con los nazis durante la ocupación. Un activista de la Resistencia la libera y escapan juntos a París, pero su relación se vuelve tormentosa cuando Manon cae víctima de las maquinaciones de su propio hermano, con quien se enfanga en negocios oscuros: estraperlo, prostitución y asesinato.
Premios
1949: Festival de Venecia: León de oro
1950: Sindicato Francés de Críticos de Cine: Mejor película
1949: Premios del Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor película.
CRITICAS
Cuarto largometraje de Henri-Georges Clouzot y su primer éxito. Escrito por él y Jean Ferry, se basa en la novela breve «L’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut» (1731), de Antoine François Prévost, más conocido como abate Prévost. Se rueda en estudio y en escenarios naturales, con un presupuesto muy ajustado. Gana el León de oro (Venecia). Producido por Paul Edmond Decharme, se estrena el 9-III-1949 (Francia).
La acción dramática tiene lugar en una población normanda, París, un carguero que hace la travesía por mar entre Marsella y Alejandría y en tierras de Palestina, a partir de junio de 1944, durante varios meses. Robert Dégrieux (Auclair), militante de la Resistencia, tras la ocupación aliada de una pequeña localidad normanda, salva a la joven Manon Lescaut (Aubry) de la furia popular, que quiere castigarla cortándole el cabello por considerarla colaboracionista. Ambos se trasladan a Paris, donde León (Reggiani), hermano de Manon, trafica en el mercado negro con la ayuda de Paul, discapacitado mental. Manon es ingenua, inconsciente, inexperta, amoral y aficionada al lujo y las comodidades. León es corrupto y carece de escrúpulos. Robert es ingenuo y débil de carácter.
El film es una obra de cine negro, que combina drama, crimen y romance. Se aproxima notablemente a los parámetros del cine negro americano clásico. Crea atmósferas opresivas de gran fuerza, la mujer protagonista acarrea desgracias a los que la rodean y en especial al amante, la relación de pareja de ella y éste se basa en un amor disfuncional, obsesivo y casi patológico, hace uso del flashback, la acción se desarrolla mayoritariamente en escenarios oscuros y claustrofóbicos. El realizador imprime al relato un ritmo tenso y vibrante, construye personajes negativos con eficacia y presenta un descripción de la vida parisina de la primera Posguerra que sobresale por aguda, detallada, acerada e inquietante. Aporta a la historia densidad argumental, fuerza dramática y una notable riqueza estética.
La visión de Clouzot es pesimista y desesperanzada. El mundo es para él un espacio de corrupción, explotación, robos, abusos, extorsiones y asesinatos. La guerra ha destruido el paisaje y las ciudades y ha destrozado moralmente a los ciudadanos. Tras la liberación, la supervivencia depende de personajes que trafican con la desesperación de los que huyen del país, la salud pública, el contrabando, la prostitución y la explotación de los débiles. El ambiente se hace asfixiante e irrespirable: invita a la huida, a la búsqueda de nuevas patrias (EEUU, Israel, Sudamérica…) y a la persecución de nuevos horizontes en mundos nuevos incontaminados. Pero, las odiseas no conducen a Itaca. En el mundo de hoy Itaca no existe
MAR ADENTRO – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 29,34 €.28,13 €El precio actual es: 28,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Discapacidad. Biográfico. Años 90
Sinopsis
Ramón (Javier Bardem) lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, que da al mar, donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es morir dignamente. En su vida ejercen una gran influencia dos mujeres: Julia (Belén Rueda), una abogada que apoya su causa, y Rosa (Lola Dueñas), una vecina que intenta convencerlo de que vivir merece la pena. Pero también ellas, cautivadas por la luminosa personalidad de Ramón, se replantearán los principios que rigen sus vidas. Él sabe que sólo quien de verdad le ame le ayudará a emprender el último viaje.
(Alejandro Amenábar, 2004)
Premios
2004: Oscar: Mejor película habla no inglesa. 2 nominaciones
2004: Globos de Oro: Mejor Película de habla no inglesa. 2 nominaciones
2004: Festival de Venecia: León de Plata – Premio Especial del Jurado, Mejor Actor
Basada en hechos reales, «Mar adentro» narra la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que durante 25 años luchó para conseguir una muerte digna y cuyo caso desencadenó un gran debate social. Prohibida la eutanasia en España, Sampedro acudió varias veces a los tribunales expresando su deseo de morir legalmente, pero fue inútil.
El joven pero consagrado director Alejandro Amenábar llevó su dramática historia al cine, consiguiendo excelentes críticas, multitud de premios (incluyendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa) y un enorme éxito de taquilla.
MARIA ESTUARDO
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Siglo XVI
Sinopsis
Inglaterra, siglo XVI. Después de enviudar, María Estuardo abandona Francia y regresa a Escocia, dispuesta a ocupar el trono del que es heredera. Pero los conflictos se acumulan: la nobleza le es hostil, empezando por su hermanastro el conde de Moray, y, además, su apego al catolicismo choca con la fe que predica John Knox, fundador de la Iglesia presbiteriana de Escocia. Por otro lado, su prima Isabel Tudor, hija ilegítima de Enrique VIII, teme que reclame su derecho a la corona inglesa. Su único aliado es el conde Bothwell, comandante de las tropas escocesas, de quien se enamora, aunque por razones de estado tendrá que casarse con Lord Danley, que no tardará en morir asesinado
(John Ford, 1936)
CRITICAS
Reina de Escocia de 1542 a 1567, María Estuardo tuvo un gran peso en la historia de Inglaterra como mujer aguerrida, fiel a sus principios y leal a sus inclinaciones. Hija de Jacobo V de Escocia y de María Guisa, fue reina desde los nueve meses de edad y se cuenta que, en el momento en que el cetro real fue puesto en sus pequeñas manos, ella lo atrapó como si no fuera a soltarlo durante el resto de su vida. Tras muchos días grises con el asedio de Enrique VIII, María es llevada de un lugar a otro para protegerla y así terminará casada con el enfermo delfín Francisco, con el fin de asegurarle la protección del rey de Francia, quien además se encargaría de su educación.
Desde los 5 hasta los 18 años, vivió María Estuardo en la corte de Francia, atendida por dos lores, las cuatro bellas Marías (hijas de nobles familias escocesas), y con la compañía de sus dos hermanastros. Aprendió varios idiomas y finalmente se casó con Francisco en 1558, cuando ella cumplía 16 años. Tras la muerte de Enrique II, se convirtió en reina de Francia, y era sucesora al trono inglés, pues la actual reina, Isabel I, no tenía hijos… María parecía llamada a tener siempre una corona en su cabeza. Muerta su madre, fallecido su esposo Francisco, y tras haberse retirado el ejército francés de Escocia, la joven reina decide regresar a su tierra en 1561, para hacer parte de un gobierno dividido por las religiones.
Y aquí empieza el filme de John Ford, basado en una obra escrita para el teatro por Maxwell Anderson, y con un guión de Dudley Nichols que eliminó las rimas de Anderson, pero que no aportó mucho para hilvanar una historia que se saliera de los aposentos. Así, el filme resulta bastante hablado y con muy poco relieve en los diálogos, las situaciones conservan en mucho su teatralidad y sólo la magnética presencia de una Katharine Hepburn que embellece a un personaje, que físicamente no lo fue tanto, logra mantener el interés por una historia en la que el conflicto es bastante plano y donde se malogra a una figura histórica de grandes magnitudes y que daba para situaciones de enorme fuerza dramática. Fredrich March hace también una aceptable segunda en el rol de Bothwell, pero Isabel I resulta muy sosa y malograda, sabida la fuerza e impetuosidad que tuvo este personaje en la historia.
Ford se cuida de decir claramente entre cuales religiones se da el conflicto; no da razones precisas para que María rechace a Bothwell para casarse con el blandengue de Darnley; le resulta “mágica” la escena en que María arroja a la hoguera la hoja que le dan para que firme, enseguida Ruthven la rescata hecha cenizas, la envuelve entre sus manos, y en el siguiente plano la abre intacta sobre la mesa.
Se le abonan algunos aciertos en la iluminación y la escena del breve juicio que está muy bien lograda. Pero quedamos en deuda, porque Ford tuvo entre sus manos dos intensos personajes y a dos grandes actores, pero el eco de este filme no va más allá de algunos metros.
MEAN STREETS – Malas calles
El precio original era: 65,34 €.64,13 €El precio actual es: 64,13 €. *IVA Incluido«Obra maestra de Scorsese que muestra los bajos fondos y el interior de los estercoleros de una ciudad»
Género
Drama | Mafia. Cine independiente USA
Sinopsis
Nueva York, 1972. Charlie (Harvey Keitel) es un joven italoamericano de 27 años que trata de ascender en la mafia de Nueva York, pero dicho ascenso se ve obstaculizado por su sentimiento de responsabilidad hacia su imprudente amigo, Johnny Boy (Robert De Niro).
CRITICAS
La historia incorpora trazos autobiográficos, que Scorsese explica con fervor y una calidez que trasmiten al discurso proximidad y verosimilitud. La narración se desarrolla a partir del recuerdo nostálgico de una experiencia vital entrañable, exenta de sentimentalismos y de complacencia. Presenta el barrio de infancia y juventud con exuberancia y humor. Retrata una comunidad que se siente singular y cultiva sus costumbres, fiestas y celebraciones, como la de San Gennaro. Las calles de la zona se muestran depositarias de sonidos, ruidos, rumores, voces y armonías, que identifican al colectivo que las habita.
El tema principal viene dado por las relaciones entre sexo y pecado, pecado y perdón, transgresión y culpa, religión y conducta humana. El protagonista, abrumado por los escrúpulos, desarrolla comportamientos ansiosos que le llevan a jugar con el fuego que purifica, la abstinencia sexual y la generosidad que cree que le aporta méritos para descargar las culpas. Adicionalmente explora cuestiones relativas a la violencia de los adolescentes, al espíritu destructivo de los jóvenes, a la redención y al perdón, a las relaciones entre insatisfacción y violencia, etc. Presta especial atención a los personajes que protagonizan la historia, por lo que algunos atribuyen al film la condición de obra de personajes.
Premios
1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original drama
MENTES PELIGROSAS
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Colegios & Universidad. Enseñanza
Sinopsis
Una inexperta maestra es contratada como profesora de un grupo de chicos difíciles, cada uno de los cuales es un problema social en sí mismo. Pero, aunque la tarea es difícil y la rigidez de la dirección del centro no ayuda, la voluntariosa maestra intentará que los chicos lleguen a graduarse.
«Pfeiffer ofrece una interpretación peleona y divertida, que te implica en el teson de un profesor comprometido a marcar la diferencia»
(John N. Smith, 1995)
La película esconde abundantes mensajes morales como luchar para conseguir lo que deseas, no rendirse ante lo que parece imposible y la convicción de que la represión no es la solución ante la gente conflictiva. Tiene bastante similitud con Los chicos del coro, con la diferencia de que no tienen la misma edad los chavales y por lo tanto no padecen los mismos problemas y obligaciones.
MI POSTRE FAVORITO
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Comedia | Vejez / Madurez. Drama romántico
Sinopsis
Mahin, de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se mudó a Europa. Desde su independencia, Mahin desafía las expectativas de su entorno conservador. Más aún cuando inesperadamente conoce y empieza una relación amorosa con un taxista llamado Faramarz.
(Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha, 2024)
CRITICAS
Sinopsis. Mahin es una mujer quien vive sola en su casa en Teheran bajo el régimen teocrático islámico (creo que de la rama chiíta), en un momento, ella decide cambiar su vida y arriesgarse a tomar decisiones diferentes, incluso se decide a conseguir una pareja sentimental.
La película se me hace bastante interesante, ya que a mi parecer tiene tramas complejas que hace interesante su seguimiento y genera diferentes preguntas. Empezando por lo protagonistas: Mahin y Faramarz, quienes son don abuelos de 70 años que toda su vida vivieron solos, la primera porque su marido falleció y el segundo porque su esposa le pidió el divorcio por ser estéril.
Lo que complica más la trama es que se encuentran en una sociedad profundamente ortodoxa y represiva, representado a través de una de las rama más radicales del islam, quienes a través de la religión inspiran a otras personas a cuidar que se cumplan los deberes y que mantienen un estamento de orden por parte de la policía de la moral de ese país. Por lo que el hecho que de que dos personas lleguen a tener una relación es muy difícil.
Esto sumado a la edad de los protagonistas, que dado que el encanto o el atractivo físico que tuvieron en algún momento se les acabó, hace que sea más difícil llegar a conocer otras personas. Mahin ya sufre de la cadera e incluso le duele subir o bajar escaleras y Faramarz sufre de disfunción eréctil.
Además que se evidencia la independencia de la hija de Mahin, quien para escapar del régimen represor tuvo que salir a vivir a otro país (Alemania); pero también miramos el arraigo y cariño que Mahin tiene de su tierra y su casa, por lo que no se va a vivir con la hija (o de pronto porque la hija ya tiene una familia y no puede hacerse cargo de su madre anciana que simplemente sería un estorbo).
Miramos como Mahin sufre de su soledad, dado que vive emociones a través de terceros, mirando sus novelas turcas y también como Faramarz sufre de esta misma soledad como cuando sus compañeros se burlan de él que solo come afuera porque al parecer no tiene a nadie quien se preocupe por él y le prepare sus alimentos. Ellos con la edad que tienen son conscientes de que su muerte se encuentra cerca, e incluso Faramarz le comenta a Mahin que su principal miedo es llegar a morir solo y que a nadie le va a importar. Sienten la necesidad a esa edad de acompañamiento mutuo y de cuidarse el uno al otro. En una sola noche miramos como entre ellos empatizan y tienen química, por lo que uno se alegra de verlos juntos.
MICKEY AND NICKY
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad
Sinopsis
Nick es un matón judío que ha empezado en el oficio hace poco pero ya tiene problemas y su vida corre peligro. Para intentar solucionarlo llama a su mejor amigo, Mikey, para que le ayude a ocultarse y averiguar la identidad del individuo que debe matarle.
(Elaine May, 1976)
CRITICAS
Esta sublime y olvidada joya de los 70 ayer me proporcionó uno de los mayores orgasmos cinematográficos que ha sacudido mi retina en los últimos tiempos. Por lo espléndida y por que, sinceramente, no la vi venir. No supe de ella hasta hace unos meses, cuando la encontré dragando la vida y obra de Cassavetes, aprovechando el maravilloso ciclo que le estoy dedicando al maestro, me decidí a verla y el impacto fue mayúsculo.
Elaine May, la sorprendente artífice de esta joya, no sólo la dirige con mucha clase, con un estilo que bebe tanto de Cassavetes, en la manera de drenar las emociones, como del primer Scorsese, si no que escribe su memorable guión, plagado de drama, comedia, diálogos impagables y escenas maravillosas. Y luego están Cassavetes y Peter Falk cuajando dos actuaciones para el recuerdo, con una complicidad atronadora que perfora el celuloide, tejida, cómo no, del material con el que se fabrican los sueños.
El análisis que realiza de la amistad masculina, esa relación superior, ese tesoro a defender con puños, armas y garras, me parece emocionantísimo. No escatima en diseccionar su grandeza y sus demonios, claro. Y la sensación de peligro y riesgo que acecha cada secuencia, acentuada por un personaje de Cassavetes lindando la locura en todo momento, imprime mucha fuerza y pasión a la película, y transmite la adorable sensación de que todo puede saltar por los aires en cualquier momento.
Obra maestra, pero de las pequeñas, de las especiales, de la raza de títulos como El Espantapájaros, Afterhours o Fat City.
De verdad, arranca la película y, tras quince minutos, presentí que estaba ante algo grande, muy grande. Y cuando tras uno de los finales más abrumadores que recuerdo cayó el telón, la sospecha tornó en absoluta certeza y yo me levanté del sofá y aplaudí, y aplaudí. Pues sí, una película reivindicable hasta el éxtasis.
El caso es que mientras ayer esta película me calzaba un directo con la guardia baja, no paraba de repetirme; «pero hay que ver, hay que ver lo grande que es el cine».
Miedo y asco en Las Vegas
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Road Movie. Drogas. Periodismo. Película de culto. Surrealismo. Años 70
Sinopsis
Un periodista y un misterioso abogado que viajan en un descapotable rojo se dirigen, a través del desierto, a Las Vegas. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y muchas otras drogas.
(Terry Gilliam, 1998)
CRITICAS
Obra transgresora y originalísima, que por algunos críticos y espectadores cortos de miras ha sido comparada con comedias de desmadre y sin más fondo, como «Dos colgaos muy fumaos» u otros subproductos semejantes.
No se narran las travesuras de dos adolescentes vagos y descerebrados: los irreconocibles Depp y Del Toro personifican el desencanto y el nihilismo destructivo de toda una generación que pretendió cambiar el rumbo de la humanidad y no pudo.
Además de todo ello es, obviamente, todo un escaparate de las drogas más variopintas y de los modos de administración de las mismas que eran usuales entonces, pudiendo resultar una buena guía para aquellos que se intenten adentrar en el mundo de los ácidos, la marihuana, el éter y un largo etc.
En resumen, un film polémico y sorprendente no carente de reflexiones procedentes del libro homónimo del recientemente fallecido Hunter S. Thompson que inspiró al ex-python Gilliam para hablar de un mundo que sin duda también le era familiar.
Otra gran obra de Terry Gilliam que encierra más de lo que la gente ve. Esta es una de esas buenas películas, que por marketing o por causas del destino, es visionada por un gran publico, que lo que mas consume es cine comercial. Muchas películas ya corrieron su misma suerte, y el tiempo la puso en su lugar o las convirtió en películas de culto.
La historia encierra mucho más. Todos recordamos docenas de películas sobre lo que les paso a los soldados que volvieron de la guerra del Vietnam, sus experiencias vividas hicieron que no pudieran adaptarse de nuevo a la sociedad.
En esta película podemos ver que fue de esa generación hippie en contra de la guerra y muchas otras cosas, y a favor de la libertad, el amor libre, las drogas, etc. Este movimiento termino pasándose de moda y llegando a su fin. Dejando a mucha gente en una época que ya no era la suya y perdidos en una sociedad que no los comprendía.
He aquí el relato de dos personas que no pudieron adaptarse de nuevo a la sociedad.
MILAGRO EN MILAN
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Fantástico | Pobreza. Neorrealismo. Realismo mágico
Sinopsis
Totó es un bondadoso huérfano que vive, igual que otros muchos desharrapados, en un mísero barrio de chabolas en las afueras de Milán. Cuando en los terrenos donde viven se descubre petróleo, Totó, tan ingenuo como bienintencionado, decide enfrentarse al poderoso señor Mobbi, el dueño del suelo. Aunque contiene elementos fantásticos, constituye con «Ladrón de bicicletas» y «Umberto D.» la gran trilogía neorrealista de De Sica
(Vittorio De Sica, 1951)
CRITICAS
Emblemática película del brillante Vittorio de Sica. Es mi preferida de todas las del genial director italiano por que transmite una esperanza y una candidez adorables. Totó el niño, es el catalizador para mostrar un optimísmo pocas veces visto en de Sica, tiene mágia, pureza y unos efectos especiales de una precariedad que hacen aún más tierno el film.
Lejos del pesimísmo y el dolor lascerante de Ladrón de bicicletas, acá todo es pobreza y miseria propia de la post guerra, pero con un mensaje tan lleno de esperanza y alegría que el corazón agradece. Una de las grandes películas del cine y la mejor de ése mago talentoso e irrepetíble que fué Vittorio de Sica. Joya absoluta. Para emocionarse y disfrutar.
La visión de esta película siempre me ha transmitido una extraña sensación relacionada con los sentidos del olfato y el frío. Viendo las desoladas aceras de las calles milanesas en un ambiente postbélico, la oscuridad de sus farolas, parece como si el frio imperante calase en los huesos y llegara hasta nuestro olfato aromas de chimenea, de cartón quemado, de lumbre sin puchero o con puchero sin chorizo…
Este «cuento de Navidad» logra crear una instantánea simpatía con el protagonista huérfano prácticamente desde el comienzo.
Su inocencia, su ingenuidad, su bondad, su visión de un mundo frío, cínico y duro a través de una mente limpia que no ha logrado ser echada a perder por su paso por un orfelinato, se convierte en el arma que logra enfrentarse a la codicia de una sociedad vieja, caduca y acabada a través de una lucha de clases incruenta y sin odio, un conflicto social lleno de azúcar que más quisiera para sí cualquier gobernante ante ghetos de inadaptados y excluidos de la sociedad.
Tal vez lo más destacable del film, teniendo en cuenta que la historia en sí no da para más, sea el retrato descarnado de las ciudades europeas sumidas en la crisis más absoluta tras la contienda bélica. Ciudades y personajes sobrevivientes al horror, a la carencia, al vacío, cuyo único asidero es la fábula en forma de personajes mágicos con poderes para poner las cosas en su sitio y sobre todo para darles a los poderosos su medicina.
Película para pasar un rato muy divertido y pensar sobre el valor de la sinceridad y la bondad.
MILLI VANILLI: Girl You Know It’s True
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Música. Años 80. Años 90
Sinopsis
Milli Vanilli, el dúo formado por el alemán Rob Pilatus y el francés Fab Morvan, se convirtió en un fenómeno musical a finales de los 80 y principios de los 90. Con canciones enormemente populares, arrasaron en las listas de éxitos de todo el mundo. Fab y Rob parecían tener una gran carrera por delante, hasta que la verdad fue revelada: no eran ellos quienes cantaban sus canciones. Lo que siguió fue uno de los mayores escándalos en la historia de la música. Su ascenso meteórico a la fama acabó siendo eclipsado por su devastadora caída
(Simon Verhoeven, 2023)
CRITICAS
Lo mejor de la película sin duda es el trabajo de caracterización y las actuaciones sobresalientes de los dos protagonistas. Merece la pena verla tan sólo por esto.
Cuenta la historia en un estilo similar a, por ejemplo, “Yo Tonya”. Lo que ocurre es que aquí el dúo Milli Vanilli lo hacen desde el punto de vista de narradores de su película y eso lleva a una situación al final que parece un poco absurda y sacada de contexto.
Este grupo creó un fenómeno fan directamente proporcional al ensañamiento que se produjo posteriormente con ellos. Pero no hay que olvidar que en aquella época había muchos “productos de marketing” prefabricados y se estilaba mucho utilizar la imagen de un(a) modelo como imagen para la MTV, y luego era otro(a) cantante quien ponía la voz.
En esas mismas fechas, muchos recordarán éxitos como por ejemplo “Pump up the Jam” de Tecnnotronic, o el “Ride on Time” de Black Box; en ambos aparece una modelo haciendo lip-sinc de las letras tanto en los videos musicales como en las actuaciones en todo tipo de programas. Technotronic al menos “lo solucionó” poco después, en el caso de Black Box las cantantes originales ni siquiera fueron pagadas.
Que yo recuerde nadie hizo quemas de discos ni nada parecido con estos grupos, que vendieron millones de copias (también en EEUU), y que eran productos de marketing al igual que Milli Vanilli (modelo que tampoco defiendo).
Hay un período en la película en el cual no han querido profundizar mucho, que es el período que transcurre después del Grammy hasta la muerte de Rob, en el cual ellos intentaron presentar su fallido proyecto “Rob & Fab” con sus propias voces. Hay un documento en Youtube que muestra esta etapa en una entrevista en España, un fragmento del periodista Ángel Casas en su programa “Un día es un día” del día 03/01/1991.
No solamente recomendada a quienes vivieron aquella época; sino que también es una historia muy interesante que cuenta lo que ocurría en aquél entonces no sólo con Milli Vanilli, sino con muchos otros productos diseñados únicamente bajo parámetros de rentabilidad, éxito inmediato y cero escrúpulos.