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Terror
EL FANTASMA DE LA OPERA
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Ópera
Grupos
El fantasma de la ópera
Sinopsis
Un violinista de la Ópera de París (Claude Rains), locamente enamorado de Christine Dubois (Susanna Foster), una joven aspirante a soprano, es despedido porque su mano izquierda ya no es tan hábil como antes. Solo y sin dinero, después de haberlo gastado todo en pagar -sin que ella lo sepa- las lecciones de canto de Christine, decide publicar un concierto con el fin de completar la instrucción de la soprano y de hacerse famoso. Pero, a causa de un malentendido, ataca a su editor, y la secretaria de éste le desfigura el rostro con ácido. Se refugia entonces en los sótanos de la Ópera y, desde entonces, actúa como un fantasma cuya sombra amenazadora acecha en la oscuridad y siembra el pánico entre el público.
(Arthur Lubin, 1943)
CRITICAS
Versión muy entretenida, con excelente fotografía y soberbios fotogramas operísticos, aunque algunos sean arreglos de piezas que no pertenecen al género (véase Nocturnos de Chopin, por ejemplo).
Si bien el argumento inicial no sigue para nada la idea de la novela de Gaston Leroux, el planteamiento que se le da con Claude Rains como «fantasma obligado por las circunstancias» es francamente interesante, alejándose de lo conocido por el público. Tampoco los personajes son exactos en nombres ni características a los de la obra literaria. Por ello digo que es una adaptación muy libre, pero atractiva.
La conocida novela de Gaston Leroux ha sido adaptada al cine en un buen número de ocasiones y acaso esta producción de la Universal, dirigida por Arthur Lubin –irregular artesano– no sea la más personal ni auténtica.
Sin embargo, destaca por la especial y cuidada atención que presta al lado musical de la historia, como demuestra la elección del tenor Nelson Eddy para uno de los papeles protagonistas. Ello, unido al espléndido trabajo de Claude Rains y a la hábil conjunción de sus elementos, da como resultado una obra singular y realmente atractiva.
No obstante, sobran para mi gusto esos toques humorísticos entre el barítono y el oficial Raoul, que son impropios de una película de terror
El fantasma del paraíso
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Terror | Sátira. Música. Comedia negra. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.
Brian De Palma, 1974
Premios
1974: Nominada al Oscar: Mejor canción original de la BSO
1974: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original
«Un estupendo drama-comedia de horror sobre un músico desfigurado que hechiza un palacio del rock»
CRITICAS
El fantasma del paraiso supuso el descubrimiento del luego controvertido y polémico Brian de Palma, allá por los años 70. Dicho descubrimiento daría mucho de si, pero la verdad es que los excelente caminos que se transitaron en esta película jámas volvieron a ser retomados por su autor, lo que convierten a esta en una obra atípica que al menos en el plano genérico poco tiene que ver con el resto de la recommendable filmografia del director. Se trata de una obra excesiva, desmesurada, barroca, bizarra hasta la extenuación. Un plato no apto para todos los paladares que no obstante ratifica la capacidad de su director para sacar oro de la basura, y, convertir el horterismo visual y estético en todo un definitorio manifiesto de estilo. Espléndidamente realizada, todo en esta obra es excesivo, su mezcla de elementos aparentemente irreconciliables, es casi perfecta,y le dan carta de naturaleza, pero ponen sobre aviso de que los amantes del cine purista o clásico poco o nada van a disfrutar de tan explosivo cocktail.
Se necesita un paladar bastante curtido, y una falta de prejuicios que como con las mejores obras de su autor (vestida para matar, doble cuerpo, femme fatale) estén dispuestos a disculpar la incoherencia en favor de la grandeza del cine como expresión maximalista de una realidad tan inverosimil e inventada, con pocos o nulos asideros a la realidad. La brillante banda sonora, su espíritu hippie, sus decorados unos interpretes convenientemente desmelenados y sobre todo una dirección capaz de poner no solo orden si no belleza en todo este aparente caos, son los elementos que llevan a reivindicar esta cinta como una lección de buen cine
El frio en los huesos
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror | Crimen
Sinopsis
Durante una feroz tormenta en las remotas Tierras Altas de Escocia, dos hermanos criminales en fuga buscan refugio en una aislada granja. Tomando a la familia residente como rehenes, pronto descubren que la casa guarda oscuros secretos y que la matriarca de la familia es una mujer formidable que hará lo que sea necesario para proteger a los suyos. Lo que comienza como una invasión se convierte en un juego mortal de supervivencia y revelaciones inesperadas.
(Matthias Hoene, 2023)
CRITICAS
Es de esas películas que están basadas en una buena idea o historia, con actrices y actores que dan todo lo que pueden, sin efectos visuales, ni CGI, ni ostras en vinagre, una buena película para pasar un rato de tensión y que cuando acaba no se te queda cara de gilipollas.
Comienza muy bien: cumpleaños de papi acartonado en silla de ruedas, mami y la hija. El regalo, unos cuchillos con mango de hueso, detalle que hace que te fijes en si papi tiene todos los brazos y las piernas, pero sí, los tiene (son los primeros 4 o 5 minutos). Al rato llegan dos tíos, uno de ellos herido, pidiendo ayuda tras un accidente. Por supuesto, la acción transcurre en un caserón/granja a tomar por saco, sin teléfono, televisión ni internet. Todo huele mal.
Actuaciones de buen nivel, quizás destacando a Joely Richardson, que encaja perfectamente tanto como madre cariñosa como cabrona protectora o vengativa, pero todos los demás están a la altura.
En el tramo final patina un poco, pero aún así, como thriller con ligeras gotas de terror, con tan escasa y poca producción, merece la pena verla. Me ha gustado, teniendo en cuenta todas las porquerías que están saliendo últimamente, espero seguir de racha.
El gabinete del doctor Caligari – EDICION 4K UHD
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Expresionismo alemán. Circo. Asesinos en serie. Cine mudo. Película de culto
Sinopsis
Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.
(Robert Wiene, 1920)
CRITICAS
Principal largometraje del realizador alemán Robert Wiene (1873-1938). El guión, del austriaco Carl Mayer y del checo Hans Janowitz, se inspira en hechos reales sucedidos en Hamburgo y recoge algunas ideas de Fritz Lang, al que se le ofrece la dirección, pero la declina por sus compromisos anteriores de realización de “Las arañas (parte 1 y 2)”. Se rueda en un estudio instalado en Lixie-Atelier (Weissensee, Berlín) entre diciembre de 1919 y enero de 1920, con un presupuesto estimado de 20.000 DM. Producido por Erich Pommer y Rudolf Meinert para Decla-Bioscop, se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 26-II-1920 (sala Marmorhaus, Berlín).
La acción dramática tiene lugar en un pequeño pueblo de montaña del noreste de Alemania llamado Holstenwall. El presente narrativo del film (1920) es diferente del presente del relato (anterior, pero indeterminado). La narración se desarrolla en un largo flashback que contiene otro flashback. El joven Francis (Fehér), sentado en el banco de un jardín protegido por una tapia elevada, cuenta al compañero o amigo que le acompaña unos hechos extraordinarios de los que fue testigo directo.
El Dr. Caligari (Krauss), un sabio aficionado al estudio de fenómenos de alteración de la mente, especializado en sonambulismo, muestra en su gabinete de la feria de Holstenwall a un sonámbulo, Césare (Veidt), de 23 años, que lleva toda la vida en estado catatónico y que puede dar respuesta a preguntas sobre lo que ocurrirá en el futuro sobre temas relacionados con la vida y la muerte. Al mismo tiempo se producen en el lugar varios asesinatos terribles y otras acciones criminales.
El film suma drama, terror, horror, suspense, thriller y cine mudo. Dividido en seis actos, es una obra vanguardista del momento, que está considerada por los especialistas como la primera cinta expresionista de la historia. Reúne todos los elementos propios del cine expresionista: escenarios amenazantes, interpretaciones exageradas, decorados fuertemente estilizados, objetos deformados, puertas y ventanas irregulares, fuertes contrastes de luces y sombras, maquillaje lúgubre, iluminación tenebrosa, imágenes deformadas, encuadres inclinados, efectos teatrales que exageran o deforman la realidad, etc.
Incorpora, también, los elementos argumentales propios del cine expresionista: atmósfera claustrofóbica, exploración del lado oscuro de la condición humana, referencias a la muerte, la violencia, la locura y la maldad, ambigüedades, situaciones de angustia, etc. El estilo narrativo claro y naturalista del cine tradicional se hace aquí oscuro, confuso, desordenado y caótico.
El gabinete del doctor Caligari – EDICION COLECCIONISTA LIBRO
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Expresionismo alemán. Circo. Asesinos en serie. Cine mudo. Película de culto
Sinopsis
Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.
(Robert Wiene, 1920)
CRITICAS
Principal largometraje del realizador alemán Robert Wiene (1873-1938). El guión, del austriaco Carl Mayer y del checo Hans Janowitz, se inspira en hechos reales sucedidos en Hamburgo y recoge algunas ideas de Fritz Lang, al que se le ofrece la dirección, pero la declina por sus compromisos anteriores de realización de “Las arañas (parte 1 y 2)”. Se rueda en un estudio instalado en Lixie-Atelier (Weissensee, Berlín) entre diciembre de 1919 y enero de 1920, con un presupuesto estimado de 20.000 DM. Producido por Erich Pommer y Rudolf Meinert para Decla-Bioscop, se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 26-II-1920 (sala Marmorhaus, Berlín).
La acción dramática tiene lugar en un pequeño pueblo de montaña del noreste de Alemania llamado Holstenwall. El presente narrativo del film (1920) es diferente del presente del relato (anterior, pero indeterminado). La narración se desarrolla en un largo flashback que contiene otro flashback. El joven Francis (Fehér), sentado en el banco de un jardín protegido por una tapia elevada, cuenta al compañero o amigo que le acompaña unos hechos extraordinarios de los que fue testigo directo. El Dr. Caligari (Krauss), un sabio aficionado al estudio de fenómenos de alteración de la mente, especializado en sonambulismo, muestra en su gabinete de la feria de Holstenwall a un sonámbulo, Césare (Veidt), de 23 años, que lleva toda la vida en estado catatónico y que puede dar respuesta a preguntas sobre lo que ocurrirá en el futuro sobre temas relacionados con la vida y la muerte. Al mismo tiempo se producen en el lugar varios asesinatos terribles y otras acciones criminales.
El film suma drama, terror, horror, suspense, thriller y cine mudo. Dividido en seis actos, es una obra vanguardista del momento, que está considerada por los especialistas como la primera cinta expresionista de la historia. Reúne todos los elementos propios del cine expresionista: escenarios amenazantes, interpretaciones exageradas, decorados fuertemente estilizados, objetos deformados, puertas y ventanas irregulares, fuertes contrastes de luces y sombras, maquillaje lúgubre, iluminación tenebrosa, imágenes deformadas, encuadres inclinados, efectos teatrales que exageran o deforman la realidad, etc. Incorpora, también, los elementos argumentales propios del cine expresionista: atmósfera claustrofóbica, exploración del lado oscuro de la condición humana, referencias a la muerte, la violencia, la locura y la maldad, ambigüedades, situaciones de angustia, etc. El estilo narrativo claro y naturalista del cine tradicional se hace aquí oscuro, confuso, desordenado y caótico.
EL GATO DE LAS 9 COLAS
El precio original era: 16,94 €.15,73 €El precio actual es: 15,73 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Giallo. Discapacidad. Discapacidad visual
Sinopsis
Una noche, mientras vuelven a casa, Franco Arno, ciego de nacimiento, y su sobrina Lori son testigos de una siniestra discusión entre un ladrón y un chantajista, que acaba en asesinato. A pesar de su invalidez, Franco colaborará con el periodista Carlo Giordani para desentrañar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial y crímenes brutales. Ambos parten de una teoría según la cual las tendencias psicopáticas de un individuo pueden ser detectadas estudiando la configuración de sus cromosomas
(Dario Argento, 1971)
EL GATO DE LAS NUEVE COLAS
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Giallo. Discapacidad. Discapacidad visual
Sinopsis
Una noche, mientras vuelven a casa, Franco Arno, ciego de nacimiento, y su sobrina Lori son testigos de una siniestra discusión entre un ladrón y un chantajista, que acaba en asesinato. A pesar de su invalidez, Franco colaborará con el periodista Carlo Giordani para desentrañar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial y crímenes brutales. Ambos parten de una teoría según la cual las tendencias psicopáticas de un individuo pueden ser detectadas estudiando la configuración de sus cromosomas.
(Dario Argento, 1971)
CRITICAS
Obra maestra de Argento junto a «Suspiria», «Inferno» y «Rojo Oscuro». Fue la primera película que vi de él y me encantó. No tiene asesinatos fuertes, pero el argumento es muy bueno y tiene escenas muy interesantes. La música del maestro Morricone es cojonuda y te mantiene pegado al asiento, y las interpretaciones son buenas, sobre todo las de Karl Malden y Catherine Spaak. Imprescindible.
EL GATO NEGRO
El precio original era: 22,99 €.21,78 €El precio actual es: 21,78 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Comedia | Gatos
Grupos
Adaptaciones de Edgar Allan Poe
Sinopsis
La anciana Henrietta Winslow vive en una solitaria mansión con su ama de llaves y sus queridos gatos. A medida que falla su salud, los codiciosos parientes se reúnen esperando su muerte.
La Universal reinaba en el género de horror y misterio y sus películas eran llenaban los cines de ese entonces. La dirección artística y los decorados clásicos eran casi una marca de fábrica de los estudios, además de las historias lúgubres llenas de crímenes e intriga.
Pero quien en realidad se lleva el merito es el inolvidable comediante Hugh Herbert que tiene mas líneas inclusive que el mismo Basil Rathbone quien encabezaba el reparto por la fama adquirida en la serie de las películas de Sherlock Holmes .
(Albert S. Rogell, 1941)
Los estudiados ángulos y claroscuros de la iluminación ambientan la historia que se desarrolla en una casa llena de pasadizos secretos en la que los ambiciosos herederos de una cuantiosa fortuna intrigan entre ellos.
Broderick Craford interpreta al héroe , pero lo hace deliberadamente con torpeza lo que causa risas a montón. Bela Lugosi apenas tiene un pequeño papel interpretando a Eduardo el maléfico e intrigante jardinero. Recomendada para los fanáticos del género y de los clásicos de la Universal Pictures específicamente.
EL GRITO
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido(Jerzy Skolimowski, 1978)
«El grito»
Ofrece un rompecabezas cuyas piezas aparecen de a poco, junto con las reglas para encajarlas. La imagen que van formando resulta extravagante pero lógica. No es una historia de «terror», sino una fantasía misteriosa y poética acerca de cómo esta organizado el mundo, sobre dónde reside el alma y de como son entonces las verdaderas relaciones causales. No está hecha para espantar, sino para sorprender y estimular la especulación.
EL GRITO
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama
Sinopsis
Durante el tradicional partido de criquet que juegan todos los años los enfermos mentales de un sanatorio contra los habitantes de Lampton, Charles Crossley (Alan Bates) le cuenta a Robert (Tim Curry) que tiene un poder sobrenatural, aprendido durante los 18 años que pasó con los aborígenes australianos: el poder de matar con un grito.
(Jerzy Skolimowski, 1978)
CRITICAS
El grito” es como «2001, Odisea del espacio». Conviene haber leído antes el libro. Es un film para gente paciente, para lectores. ¡Amantes del cine de acción, retiraos!. Ahora que estamos solos, continuemos. Tuve la suerte de leer el cuento de Robert Graves antes de toparme con la exitante noticia de que lo habían filmado. ¡Y con música de Genesis! Y allá fuí, religiosamente, y no me defraudó. Es una de las mejores adaptaciones que he visto, junto con «Rita Hayworth y la redención de Shawshank» de King, «El duelo» de Conrad y «El día del Chacal» de Forsyth. Las actuaciones son correctas, sin embargo, la de Alan Bates (como Charles) sobresale.
Representa muy bien la aureola de poder, de cierta crispación, de fuerte presencia masculina requeridas por el papel. Su contrapartida, John Hurt (como Richard) interpreta con facilidad el único rol que conoce: el de hombre frágil y reflexivo. Susannah York hace a Rachel: pero en vez de ser tierna, morena y menuda es alta, rubia y un poco tosca, tan sensual como una escoba gastada, aunque un varón como Charles podría encontrar femenina hasta una almohada. La música de Genesis no fué lo que esperaba. No es melódica, sino incidental. Suena bien mientras se la escucha, subliminal e intimidante, pero al terminar se esfuma de la memoria como la niebla de la mañana. Los paisajes filmados en Devon, especialmente los costeros, exhiben un bucolismo casi irlandés, aunque algo más recio y simulan bien las características australianas.
«El grito» ofrece un rompecabezas cuyas piezas aparecen de a poco, junto con las reglas para encajarlas. La imagen que van formando resulta extravagante pero lógica. No es una historia de «terror», sino una fantasía misteriosa y poética acerca de cómo esta organizado el mundo, sobre dónde reside el alma y de como son entonces las verdaderas relaciones causales. No está hecha para espantar, sino para sorprender y estimular la especulación. Superficialmente trata de infidelidad y venganza, y se relatan operatorias mágicas (tal vez por eso la encasillaron en el género de terror).
Esté atento y al concluir, quedará absorto con las potentes posibilidades del argumento, tal vez fantaseando otros, con hambre de más explicaciones y desarrollos que el disponible en esta cinta de 80 minutos. Ese es otro síntoma de las buenas películas: la función continua cuando la proyección terminó.
El horror de Frankenstein – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 66,54 €.65,33 €El precio actual es: 65,33 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Monstruos. Secuela
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
Victor Frankenstein, descendiente del Baron Von Frankenstein, un infame científico, trabaja en los experimentos de su antepasado. Después de conseguir resucitar a una tortuga, emprende proyectos más ambiciosos, que incluyen la creación de un hombre.
(Jimmy Sangster, 1970)
CRITICAS
Jimmy Sangster toma el relevo de Terence Fisher y escribe y dirige la penúltima entrega de la saga Frankenstein producida por la Hammer.
Contra todo pronóstico, dado que había oído que era la más floja de todas, me ha gustado. Es básicamente lo de siempre pero con un barón Frankenstein de lo más cínico y petulante, quien haciendo gala de su intelecto superior, trata de llevar a cabo sus macabros experimentos con los muertos eliminando a cualquiera que se interponga en su camino o le de problemas. Se añade además el matiz erótico, con la rivalidad sexual entre las dos protagonistas, a cada cual más escotada, y la imponente presencia del culturista David Prowse encarnando a la criatura asesina.
Aunque Ralph Bates no esté al nivel de Peter Cushing, el tipo no lo hace del todo.
EL LEGADO TENEBROSO
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Comedia de terror. Casas encantadas. Expresionismo alemán. Cine mudo
Sinopsis
Los parientes del viejo rico Cyrus West están esperando su muerte para heredar. Pero el viejo Cyrus estipula que su voluntad deberá ser leída 20 años después de su muerte. Durante el día designado, sus expectantes herederos llegan a su mansión. La voluntad es leída y resulta que la única heredera es Annabelle West, siempre y cuando ella demuestre que está cuerda. Si no fuese así, el dinero y algunos diamantes irían a parar a otra persona, cuyo nombre está en un sobre sellado. El señor Crosby, abogado del viejo Cyrus, desaparece antes de poder revelar a Annabelle el nombre que contiene el sobre sellado.
(Paul Leni, 1927)
CRITICAS
Primera película de Leni en USA y según dice Carlos Aguilar en su Guía del Vídeo/Cine (por cierto, ¿hasta cúando va a dejar este hombre que le usurpen letra por letra lo escrito en este libro? ¿o es que tiene el don de la ubicuidad de los nombres?) es posiblemente el primer film gótico de la Historia del Cine.
Es una suculente historia de terror de John Willard: una casa gótica encantada, un jugoso testamento donado por un viejo enloquecido por sus posibles herederos y leído veinte años después, un ama de llaves espectral y tétrica… La traslación coherente de las tesis expresionistas bajo el pabellón industrial americano.
Leni logra un film astuto, magistral a veces, que rebosa inteligencia y propone y aporta soluciones arriesgadas, que busca la claustrofobia y dónde hay una simpatía por el envaramiento/teatralidad de los intérpretes, que se mueven mimética y rigídamente
<<EL LEGADO TENEBROSO>>, brilla de principio a fin a fin, primero, con una trama que no da un solo paso en falso y, aunque da pistas muy sutiles para llevarnos hasta el «malito» de turno, está colmada de agudezas y de momentos hilarantes gratamente definidos. Después, la composición escénica sirviéndose de todo lo aprendido como diseñador de sets en su larga trayectoria, termina haciendo escuela, posteriormente imitada en innumerables títulos de la industria hollywoodense.
Se han hecho tres versiones de este filme, tomando siempre muy en cuenta lo realizado por Leni. Una vez más, el director alemán se reafirma como un gran iluminador y el misterio resulta magníficamente ambientado, logrando complementarlo hasta con unos intertítulos “sonoros”.
Y todavía nos queda un puñado de encantadoras actuaciones, con Laura La Plante –la reina de la Universal por aquellos años-, una heredera dispuesta a luchar por aquello que le pertenece, mientras algunos se empeñan en que luzca como loca para que pase la bola. Creighton Hale, estupendo como el temeroso galán que tendrá la ocasión de demostrar si es digno de que le cuelguen y si acaso merece a la chica; y entre otros, la comediante Flora Finch, magnífica como la tía Susan, haciendo campaña en pro de la locura de la privilegiada.
EL MAGO DE LA MUERTE
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción | Crimen
Sinopsis
Un médico condenado a la pena de muerte por practicar la eutanasia recibe permiso para experimentar con un suero, utilizando la sangre de asesinos, pero se lo inyecta en secreto. Se le conmuta la pena, pero descubre que se ha convertido en Jekyll y Hyde
(Nick Grinde, 1940)
CRITICAS
Un año después de la extraordinaria «They could not hang» el semidesconocido Nick Grinde dirige esta «Before I hang» de nuevo con el excelente Boris Karloff dando vida a un científico obsesionado con derrotar a la muerte, en esta ocasión, gracias a un suero que rejuvenece. Siguiendo un patrón casi idéntico al de la primera entrega (científico insigne, juicio, prisión y consecuencias demoledoras para su entorno), Nick Grinde nos regala otra maravillosa película de una hora de duración. El tipo es un fenómeno y, como yo suelo decir, en un pim, pam, pum, da una soberana lección que ya quisieran los reputados críticos de «Cahiers du Cinèma» y de otros panfletillos europeos, aprenderla de sus mimados, prestigiosos y ultraencumbrados directores europeos y orientales, cuyo máximo logro es una película contada en tiempo real de más de tres o cuatro horas de duración. Lecciones que da «el pim, pam, pum americano».
«¡Vamos chavales!, pongámonos en marcha -exclama Grinde. Y todo fluye con pasmosa naturalidad y una excelente dirección de orquesta: excelsa fotografía, magnífica puesta en escena, diálogos lúcidos y lucidos, inesperados fantasmas que acechan mansiones de lujo recortadas en medio de la niebla. Y Boris Karloff.
Un soberbio Boris Karloff que, con su característico timbre de voz, declama como el mejor de los oradores y convence como el más astuto de los embaucadores. Vaya dúo el formado por Grinde y Karloff.
Casi no hay votos y ninguna crítica. Que no se entere nadie… La voy a ver otra vez.
EL MAS ALLA
El precio original era: 14,52 €.13,31 €El precio actual es: 13,31 €. *IVA Incluido
Género
Terror | Gore. Sobrenatural. Casas encantadas. Zombis. Película de culto
Sinopsis
El sótano de un viejo hotel está construido encima de la puerta al más allá donde deambulan los zombies. Una joven hereda el hotel y decide renovarlo pero terribles «accidentes» ocurren durante las obras. Un pintor muere, el fontanero desaparece y su amigo se rompe el cuello. Ella huye al hospital pero la pesadilla sólo acaba de empezar…
(Lucio Fulci, 1981)
Posición en rankings FA
43 Ranking de cine y series de zombies
134 Ranking de terror sobrenatural
Críticas
«Ha superado el paso del tiempo siendo tan horripilante como onírica; tan aterradora como extravagante.»
El Más Allá es la Capilla Sixtina del gore. Hasta ese momento, éste era algo feo y desagradable. Fulci, sin embargo, lo eleva a la categoría de obra de arte, y lo hace mediante una narración cuasi-surrealista y alucinada hecha de la misma carne con la que fue engendrada otra pesadilla bizarra y extraordinaria, el Inferno de Dario Argento, estrenada sólo un año antes. Ambas son ilógicas, caprichosas en su desarrollo y profundamente autistas en su concepción dramática.
Para entrar en el juego que nos propone el italiano se tiene que poseer una mirada cultivada y abierta a nuevas experiencias y sensaciones. La validez de los experimentos formales radica en la credibilidad que nosotros le queramos adjudicar. ¿Arañas devorando un rostro humano? Si es visualmente hermoso e impactante, ¿por qué no? Porque El Más Allá es eso: una representación gráfica del Mal, una abstracción que reproduce el sentimiento de miedo elaborando una forma de arte inédito y radicalmente heterodoxo.
El resultado: un filme de un poder icónico ilimitado, un mal sueño del que cuesta mucho despertar.
EL MAS ALLA
El precio original era: 41,14 €.39,93 €El precio actual es: 39,93 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror. Drama | Sobrenatural. Fantasmas. Yokais. Folk Horror. J-Horror. Samuráis. Película de episodios
Sinopsis
Filme basado en cuatro historias del escritor Lafcadio Hearn.
– «Pelo negro»: Un samurái no soporta a su mujer y la abandona por una princesa; y años después vuelve a casa para realizar un terrible descubrimiento.
– «La mujer en la nieve»: Dos leñadores se refugian de una tormenta de nieve en una especie de cobertizo abandonado.
– «Hoichi»: El fantasma de un samurái le pide a un músico ciego que toque una balada en la tumba de su señor.
– «En la taza de té»: Un samurái se asusta ante la visión de un hombre reflejado en su taza.
(Masaki Kobayashi, 1964)
Criticas
Este cine de Masaki Kobayashi es pura estética y delicadeza. De cine de terror o de miedo, nada de nada. Hay más miedo en cualquiera de los partidos de futbol que se ven constantemente en las televisiones, ahí si que hay miedo del de la peor especie.
En realidad, de lo que trata esta película es de espíritus, en concreto de los espíritus de las personas muertas. Mas las cuatro historias que la integran son a cual más deslumbrante y hermosa. Preferentemente me quedo con las dos centrales: «La mujer de la nieve» y «Hoichi». En ambas los espíritus tienen piedad, son considerados e incluso pagan la generosidad de relacionarse con ellos ya con inmenso amor ya con riqueza.
Genial y magistral, no se puede decir menos de Masaki Kobayashi, después de haber visto sus obras: LA CONDICIÓN HUMANA (I,II y III), HARAKIRI, EL MÁS ALLÁ y SAMURAI REBELLION donde borda el no va más del mito y la tradición japonesa. Magnífico director, menos conocido de Akira Kurosawa, entre otras cosas porque no llegó a filmar tantas películas como Akira, pero de la misma talla excepcional que él.
EL MENSAJERO DEL INFIERNO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Terror. Fantástico
Sinopsis
Shatter y Jackson, dos oficiales de policía de Chicago, investigan el asesinato de un rabino. Las pistas les llevan a viajar a Israel, donde se darán cuenta que andan tras un ser sobrenatural y que deberán extremar las precauciones y detenerlo lo antes posible para evitar que suceda algo terrible
(Aaron Norris, 1994)
CRITICAS
Entretenida película de terror fantástico protagonizada por Chuck Norris.
El film tiene un comienzo interesante, ubicado en la edad Media en la que vemos al rey inglés Ricardo Corazón de León, enfrentándose a una secta satánica que reciben el nombre de Prositanos, líderados por un emisario de Satanás,interpretado por un aterrador Cristopher Neame. Tras ser derrotados por el rey cruzado, el líder del culto satánico es encerrado en un sarcófago, sellado con cuatro espadas con empuñadura de oro, por toda la eternidad, pero la avaricia de unos ladrones ya en la época actual, volverá a desatar el infierno en la tierra.
Esta fue la segunda y última incursión de Norris en el género de terror, y probablemente el mas conseguido.
El film goza de una buena factura técnica, con fotgrafía de Joao Fernandes, una Banda sonora de George Clinton, con una pegadiza melodía sonando habitualmente a lo largo del metraje, y momentos de terror bien resueltos.
La historia mezcla como no puede ser de otra manera tratándose de Norris, el género policíaco, en este caso en plan Buddy movie, con un compañero chistoso y desenfadado que acompañará a Chuck hasta Israel para investigar los brutales asesinatos ocurridos en un motel de chicago.
EL MONJE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror
Sinopsis
Basada en la novela de Matthew Lewis titulada «The Monk», la película narra la lucha de un monje por mantener su voto de castidad cuando un emisario del Diablo en forma de mujer lo tienta sin cesar. Cuando el monje se ve sumido en el pecado, la Inquisición lo captura para someterlo a las más crueles torturas. Es entonces cuando firma un pacto con Satán para liberarse de ese castigo, pero el pacto tendrá sus consecuencias
(Adonis Kyrou, 1972)
CRITICAS
Edad Media. Ambrosio (Franco Nero) es un monje muy piadoso y disciplinado, abad de su monasterio, que goza de un enorme prestigio entre sus hermanos religiosos y también entre el pueblo llano, que ve en él un ejemplo sólido de virtudes, especialmente en cuanto a las que se refieren al dominio del cuerpo y de la carne, pues Ambrosio predica con fuerza sobre la castidad.
Pero su vida cambiará brutalmente cuando, al ser seducido por una mujer infiltrada en su convento (Nathalie Delon), se sentirá arrastrado por una enfermiza sed sexual, al tiempo que la mujer le irá introduciendo en ritos satánicos.
Película, entre el drama y el terror, producida claramente para escandalizar, con el morbo tópico de la depravación sexual entre las paredes de un convento. En este sentido, no está de más recordar que el español Luis Buñuel es el coautor del guión.
Aunque la premisa sea un tanto ridícula, el film va volviéndose cada vez más enrevesado, oscuro, metiendo al diablo de por medio, hasta desembocar en un final impactante.
El pacto de los lobos
El precio original era: 13,30 €.12,09 €El precio actual es: 12,09 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico. Terror | Siglo XVIII. Monstruos. Artes marciales
Sinopsis
Francia, siglo XVIII. Una monstruosa criatura devora salvajemente a los habitantes de un pueblo francés. Recién llegado de América, Grégoire de Fronsac recibe el encargo del rey Luis XV de encontrar a la fiera. Grégorie y su misterioso hermano de sangre, un indio llamado Mani, intentan descubrir qué hay detrás de estos sangrientos sucesos.
(Christophe Gans, 2001)
CRITICAS
Si nos dicen que la película es americana nos hubiera dado lo mismo, dado que la estética podría haberla firmado cualquier director de turno de aquel país. Sin embargo yo creo que la película consigue lo que pretende… entretener sin más.
«El pacto de los lobos» es una ventana a la mente de director. Christophe Gans fue crítico de la revista fantástica francesa «Starfix» (en la que escribieron también posteriores realizadores como Olivier Assayas o Matthieu Kassovitz), en la cual se daban cita el gusto por el cine de terror, la serie B, las películas de artes marciales, el wuxia y la figura de Tsui Hark. Por ello, el film del francés Gans significa diversión, aventura, folletín clásico y mucho más; eso sí, un manjar no apto para todos los paladares.
Entre la intriga y la acción, «El pacto de los lobos» nos mete en una aventura de investigación en la Francia del siglo XVIII. Empezando con una narración intensa e interesante, y una ambientación siniestra y mística, la trama nos va revelando un tapiz de intrigas políticas y religiosas que cuadran a la perfección durante la resolución de la película.
Reseña especial merece el aspecto místico de la historia, enfocado desde un punto de vista más realista al comienzo pero tornándose claramente fantasioso hacia el final, desentonando con la gran ambientación creada -y fastidiando el final a mi parecer-.
Por último, y como dato curioso, la «Bestia» existió realmente, siendo parte del folklore francés surgido de mediados del siglo XVIII; «El pacto de los lobos» refleja con bastante precisión los hechos sucedidos en Francia entre los años 1764 y 1767 que dieron lugar a la leyenda y que incluso influenciaron a las famosas historias de hombres lobo de siglos posteriores.
Con unos efectos especiales más que dignos y unas escenas de acción bastante logradas (aunque poco creíbles, ¿Quién nos iba a decir que el francés y el indio daban patadas a lo Jackie Chan y se quedarían tan frescos?) el film se hace bastante ameno; y es que hoy en día todo lo que no sea aburrir parece que se agradece.
En el apartado técnico también está bastante lograda la película con una fotografía muy lúgubre que ayuda a ambientar la trama ( ¿y para que molestarse en hablar de las interpretaciones no?, supongo que no hará falta…)
Al fin y al cabo una «superproducción»(entiendan lo de las comillas) que arrasó en taquilla (y no solo en Francia), que sin más pretensiones y copiando la estética de obras similares del otro lado del atlántico consigue un resultado bastante digno.
El pacto de los lobos – EDICION Limitada Metálica
El precio original era: 106,47 €.105,26 €El precio actual es: 105,26 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico. Terror | Siglo XVIII. Monstruos. Artes marciales
Sinopsis
Francia, siglo XVIII. Una monstruosa criatura devora salvajemente a los habitantes de un pueblo francés. Recién llegado de América, Grégoire de Fronsac recibe el encargo del rey Luis XV de encontrar a la fiera. Grégorie y su misterioso hermano de sangre, un indio llamado Mani, intentan descubrir qué hay detrás de estos sangrientos sucesos.
(Christophe Gans, 2001)
CRITICAS
Si nos dicen que la película es americana nos hubiera dado lo mismo, dado que la estética podría haberla firmado cualquier director de turno de aquel país. Sin embargo yo creo que la película consigue lo que pretende… entretener sin más.
«El pacto de los lobos» es una ventana a la mente de director. Christophe Gans fue crítico de la revista fantástica francesa «Starfix» (en la que escribieron también posteriores realizadores como Olivier Assayas o Matthieu Kassovitz), en la cual se daban cita el gusto por el cine de terror, la serie B, las películas de artes marciales, el wuxia y la figura de Tsui Hark. Por ello, el film del francés Gans significa diversión, aventura, folletín clásico y mucho más; eso sí, un manjar no apto para todos los paladares.
Entre la intriga y la acción, «El pacto de los lobos» nos mete en una aventura de investigación en la Francia del siglo XVIII. Empezando con una narración intensa e interesante, y una ambientación siniestra y mística, la trama nos va revelando un tapiz de intrigas políticas y religiosas que cuadran a la perfección durante la resolución de la película. Por desgracia, hacia la segunda mitad parece que el argumento se les escapa un poco de las manos y se termina haciendo algo pesada, desmejorando en parte el resultado final.
Reseña especial merece el aspecto místico de la historia, enfocado desde un punto de vista más realista al comienzo pero tornándose claramente fantasioso hacia el final, desentonando con la gran ambientación creada -y fastidiando el final a mi parecer-. Por otra parte las escenas de acción marcial no encajan, habiendose preferido escenas más tradicionales y acordes a la época mostrada.
Por último, y como dato curioso, la «Bestia» existió realmente, siendo parte del folklore francés surgido de mediados del siglo XVIII; «El pacto de los lobos» refleja con bastante precisión los hechos sucedidos en Francia entre los años 1764 y 1767 que dieron lugar a la leyenda y que incluso influenciaron a las famosas historias de hombres lobo de siglos posteriores.
Con unos efectos especiales más que dignos y unas escenas de acción bastante logradas (aunque poco creíbles, ¿Quién nos iba a decir que el francés y el indio daban patadas a lo Jackie Chan y se quedarían tan frescos?) el film se hace bastante ameno; y es que hoy en día todo lo que no sea aburrir parece que se agradece.
En el apartado técnico también está bastante lograda la película con una fotografía muy lúgubre que ayuda a ambientar la trama ( ¿y para que molestarse en hablar de las interpretaciones no?, supongo que no hará falta…)
Al fin y al cabo una «superproducción»(entiendan lo de las comillas) que arrasó en taquilla (y no solo en francia), que sin más pretensiones y copiando la estética de obras similares del otro lado del atlántico consigue un resultado bastante digno.
EL PALACIO DE LOS ESPIRITUS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Lovecraftiano
Grupos
Adaptaciones de H.P. Lovecraft | Adaptaciones de Edgar Allan Poe
Sinopsis
Cuando un hombre llega a un pueblecito de Nueva Inglaterra a reclamar el castillo de su familia, descubre que está habitado por mutantes y que, además, se halla bajo una diabólica y ancestral maldición. En otros tiempos, su abuelo se había dedicado allí a la practica de ritos satánicos.
(Roger Corman, 1963)
CRITICAS
Siguiendo con las adaptaciones de Edgar Allan Poe, Roger Corman hizo algo especial que hace que The Haunted Palace sea una película distinta a las demás. Aquí Corman opto por no solamente tomar uno de los poemas de Poe.
La película lleva el título y hay un par de elementos sacados del poema, pero la historia fue construida usando como base el relato The Case Of Charles Dexter Ward de H.P. Lovecraft. La película es una combinación de dos textos de dos reconocidos autores de la literatura clásica.
Tiene sentido porque no se podía desarrollar una historia amplia sobre el poema y era mejor incorporar una historia de otro relato. Tomando en cuenta la importancia que tienen Poe y Lovecraft para la literatura gótica, The Haunted Palace se vuelve un caso bastante atractivo por combinar estos autores. Un par de años después Corman adaptaría The Dunwich Horror, demostrando su interés por Lovecraft.
La película es igual de prometedora que las demás adaptaciones de Poe que Corman dirigió. La participación del memorable Vincent Price siempre es algo agradable de ver y aquí logra deslumbrarse por la forma en que cambia de personaje.
Aquí repite lo mismo que se ha visto en The Pit And The Pendulum cuando Price cae en la locura, pero en esta película cambia de personaje bastante y su voz siempre haya a que sus personajes sean creíbles y únicos. Aunque la película sea de bajo presupuesto, logra ofrecer ese ambiente macabro y gótico que caracteriza bastante estas adaptaciones de Corman.
The Haunted Palace es una buena película recomendable para los fans de las obras de Poe y Lovecraft y para seguir admirando la icónica imagen de Price.
El proyecto de la bruja de Blair
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoCompañías
Artisan Entertainment, Haxan Films
Género
Terror. Intriga | Falso documental. Metraje encontrado. Folk Horror. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Blair Witch
Sinopsis
El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, «La bruja de Blair». No se volvió a saber de ellos. Un año después, fue encontrada la cámara con la que rodaron: mostraba los terroríficos hechos que dieron lugar a su desaparición
(Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999)
CRITICAS:
Esta película comenzó la brillante idea de promocionarse por Internet, augurando que este medio sería el más rentable, económico y universal para poder publicitar cualquier cosa. Otras más modernas, como Cloverfield o El Caballero Oscuro, llevan este sistema de publicidad al extremo, con webs interactivas, filtraciones en foros y un largo etcétera, pero todo comenzó, a decir verdad, con esta película. Algunas de las escenas son sobrecogedoras. El bosque por la noche puede que sea una de las cosas que dan más miedo en el mundo, aparte de Carmen de Mairena, y esta película lo explota. Juega bien con la tensión y la tensión le responde, creando un clima de agobio y nerviosismo que no desaparece. Y el final… Si realmente has estado atento a la película, a sus explicaciones y a la historia de la bruja, el final es, sencillamente, abrumador.
EL PUEBLO DE LOS MALDITOS
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Sobrenatural. Remake. Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
Durante unas horas todos los habitantes de Midwich, un tranquilo pueblo costero, pierden el conocimiento. Poco tiempo después, se produce otro inquietante y extraño fenómeno que parece estar relacionado con aquel desmayo: la mayor parte de las mujeres de Midwich se han quedado embarazadas. El médico de la localidad (Christopher Reeve), cuya mujer también está encinta, y una cientifica (Kirstie Alley), enviada por el gobierno, deciden estudiar el caso a partir del momento en que los niños empiezan a mostrar una conducta tan sobrenatural como inhumana.
(John Carpenter, 1995)
CRITICAS
Village of the damned cuenta una invasión alienígena sin platillos volantes. Los extraterrestres surgen desde los úteros de mujeres terrestres cuyos óvulos fueron anónimamente inseminados durante un desmayo general. Como tiernas crías humanas gozan de inmejorable inmunidad mientras crecen y desarrollan sus poderes mentales, su conducta grupal, su fría agresividad, su rencor vengativo y todas las aptitudes necesarias para colonizar el planeta. Humanidad, empatía y sacrificio son palabras que no figuran en su diccionario.
Deudora de las excelencias tanto de la novela The Mydwich cuckoos de John Wyndham como del filme homónimo de 1960 firmado por Wolf Rilla, Carpenter filma con su característico estilo entre la sutilidad y el efectismo, entre la elegancia y el entusiasmo, la inquietante historia de los enfants terribles de Mydwich.
Una pequeña joyita del terror clásico contemporáneo. El pueblo es una obra tan viva como su antecesora porque se vislumbra en su armado el cariño del gran cineasta sangriento como lo es Carpenter por los ambientes, los argumentos, lo extraño que irrumpe en nuestra vida cotidiana: La niebla, La cosa, El pueblo…todas parten de ese elemento bizarro que pone en jaque los conceptos que manejamos sobre las cosas concretas.
Esta pelicula se adentra de lleno en los terrenos de la ciencia ficción y sus ritmos narrativos son geniales, trabajados, minuciosos. El montaje y el desarrollo de la historia es cuasi genial, no posee baches; puede no gustar pero cuando gusta…es un deleite. Esos chicos, cada cual con su pareja, cada cual cumpliendo un rol específico dentro de una gestión que se precia como iconoclasta de los antiguos valores.
EL PUEBLO DE LOS MALDITOS
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Sobrenatural. Remake. Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
Durante unas horas todos los habitantes de Midwich, un tranquilo pueblo costero, pierden el conocimiento. Poco tiempo después, se produce otro inquietante y extraño fenómeno que parece estar relacionado con aquel desmayo: la mayor parte de las mujeres de Midwich se han quedado embarazadas. El médico de la localidad (Christopher Reeve), cuya mujer también está encinta, y una cientifica (Kirstie Alley), enviada por el gobierno, deciden estudiar el caso a partir del momento en que los niños empiezan a mostrar una conducta tan sobrenatural como inhumana.
(John Carpenter, 1995)
CRITICAS
Village of the damned cuenta una invasión alienígena sin platillos volantes. Los extraterrestres surgen desde los úteros de mujeres terrestres cuyos óvulos fueron anónimamente inseminados durante un desmayo general. Como tiernas crías humanas gozan de inmejorable inmunidad mientras crecen y desarrollan sus poderes mentales, su conducta grupal, su fría agresividad, su rencor vengativo y todas las aptitudes necesarias para colonizar el planeta. Humanidad, empatía y sacrificio son palabras que no figuran en su diccionario.
Deudora de las excelencias tanto de la novela The Mydwich cuckoos de John Wyndham como del filme homónimo de 1960 firmado por Wolf Rilla, Carpenter filma con su característico estilo entre la sutilidad y el efectismo, entre la elegancia y el entusiasmo, la inquietante historia de los enfants terribles de Mydwich.
Una pequeña joyita del terror clásico contemporáneo. El pueblo es una obra tan viva como su antecesora porque se vislumbra en su armado el cariño del gran cineasta sangriento como lo es Carpenter por los ambientes, los argumentos, lo extraño que irrumpe en nuestra vida cotidiana: La niebla, La cosa, El pueblo…todas parten de ese elemento bizarro que pone en jaque los conceptos que manejamos sobre las cosas concretas.
Esta pelicula se adentra de lleno en los terrenos de la ciencia ficción y sus ritmos narrativos son geniales, trabajados, minuciosos. El montaje y el desarrollo de la historia es cuasi genial, no posee baches; puede no gustar pero cuando gusta…es un deleite. Esos chicos, cada cual con su pareja, cada cual cumpliendo un rol específico dentro de una gestión que se precia como iconoclasta de los antiguos valores.
EL QUINTO JINETE
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Terror. Drama
Sinopsis
Serie de TV (1975-1976). 14 episodios. El Quinto Jinete fue una serie emitida por Televisión Española entre finales de 1975 y principios de 1976. Su temática era la del suspense y el terror, y adaptaba relatos de autores clásicos de la literatura universal.
(José Antonio Páramo, 1975)
CRITICAS
Notable serie española basada en grandes clásicos de la literatura universal, todos ellos a su vez maestros de la fantasía y el terror: Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant, Henry James, Prosper Merimée, ETA Hoffmann, etc. La serie fue emitida por primera vez en TVE a partir de diciembre de 1975. Posteriormente fue repuesta en la segunda cadena en el año 1985. Hace cosa de dos años, fue editada en formato DVD, con las imágenes restauradas y cada episodio prologado por el escritor y especialista en el género Ángel Gómez Rivero, además de incluir un libreto de casi 30 páginas realizado por el también versado Carlos Díaz Maroto.
Lo primero que hay que destacar de la serie es que la selección de autores y obras es excepcional. Como es lógico, alguien siempre puede echar en falta a determinado escritor (por ejemplo, Bram Stoker, Conan Doyle…), o cierta obra en concreto («La mujer alta» de Alarcón entra, a mi juicio, entre esos imprescindibles). Pero hay que reconocer que es imposible que estén todos los que son.
Sin embargo, también es indiscutible que en esta ocasión si que son todos los que están. Digamos que casi todas las historias son de estilo gótico y que doce de los trece autores son escritores del siglo XIX. La única excepción es Stephen Grendon, que en realidad es el seudónimo tras el que se esconde nada menos que August Derleth, escritor del siglo XX que fue gran amigo y discípulo de Lovecraft. Sin embargo, su relato incluido (Mr George) tiene también un acusado tono gótico.
Otro de los aspectos más destacados radica en las formidables actuaciones de todos los interpretes, algo lógico dado el impresionante plantel de actores que interviene en la serie: Narciso Ibáñez Menta, Jack Taylor, Lola Herrera, Aurora Redondo, Patty Sheppard, Julián Ugarte, Pastor Serrador, Teresa Gimpera, Eusebio Poncela, Tota Alba, Charo Soriano, Fernando Delgado, Fiorella Faltoyano, Manuel de Blas, Eduardo Calvo, Andrés Mejuto, Víctor Israel, Luisa Sala, José Orjas, Tomás Blanco, Jaime Blanch… realmente incomparable.
La ambientación de casi todos los capítulos es igualmente de muy buen nivel, con decorados y vestuarios bastante cuidados y, en definitiva, una puesta en escena más que digna.