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Thriller/ Policíaco

-4% PRECINTADABlu rayChernin Entertainment

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama. Intriga. Romance | Homosexualidad. Miniserie de TV

Grupos

Tales of the city

Sinopsis

Miniserie de TV de 3 episodios.

(Tim Burton, 2016)

CRITICAS

Es una película infantil inicialmente (después no tanto) que tiene los mejores ingredientes del director reunidos en la magia, humor negro y sobre todo preciosismo con esos personajes que o te gustan o los odias.
Reconozco que la primera media hora puede ser tediosa, inicialmente porque el arranque es muy lento y tenemos un protagonista cuyo único vinculo afectivo mayor es su abuelo, el cual tenía una sensación fría debida a su avanzada edad y escasas facultades mentales. Tras su muerte queda en estado de shock ya que en su infancia rememora todo lo bueno que hizo por el y lo secundario que fue relación llegada su adolescencia.
Después de visitar una psicóloga sucesivas veces a raíz de la muerte del abuelo, el padre, por petición del hijo y mediacion de la médica un viaje a una isla perdida en gales donde lo real, mágico y macabro se fusionan para que el hijo puede por una vez decidir qué veracidad tiene las historia de su abuelo (marcado por la segunda guerra mundial) y hacer un recuerdo de este para reconciliarse consigo mismo.

Un aplauso enorme para el gran actor que es Samuel L. Jackson, aunque vaya muy caracterizado. Su personaje da respeto y asusta en cuanto hace su primer acto de presencia. Y con razón. Él y su séquito, porque un malo de película, un villano normalmente nunca anda solo, siempre lleva sus secuaces encima. Además de los chicos, Green y Jackson, entre los secundarios podemos ver a los veteranos Terence Stamp y Judi Dench, Allison Janney, Rupert Everett y Chris O’Dowd. Stamp es otro actor que repite con Burton tras Big Eyes y, aunque no salga tanto como quisiera, uno se alegra de su presencia. Dench olvidándose de la franquicia de James Bond, cuando creíamos que había desaparecido del mapa cinematográfico nos regala este personaje, con pocas líneas, pero nos lo regala. Janney y Everett con dos personajes, cada uno con cierto jugo en su interior

La partitura musical me ha gustado, leyendo los créditos iniciales me esperaba un Danny Elfman, y en su lugar me encuentro con dos compositores desconocidos (para mí) llamados Michael Higham y Matthew Margeson, los cuales han hecho un muy buen trabajo. Mencionar la canción que se puede escuchar durante los créditos finales (deberíais quedaros a verlos, mientras van avanzando se pueden ver fotos de los protagonistas) titulada Wish That You Were Here e interpretada por Florence and The Machine.
Mezclando efectos visuales hechos por ordenador y el stop-motion, Tim Burton ha conseguido trasladar a la gran pantalla con muy buen hacer, como casi siempre, y gracias al libreto escrito por Jane Goldman, a su vez basado en la novela escrita por Ransom Riggs, esta bonita y fantástica historia.

Un regreso por todo lo alto. Bueno, al menos a mí me ha hecho pasar algo más de dos horas muy entretenidas y disfrutables. De eso se trata el cine, de entretener a la gente, o al menos intentarlo.

-6% IMPECABLEBlu rayZoetrope Studios

El hombre de Chinatown

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido
Sinopsis
Años veinte. Dashiell Hammett es requerido por Jimmy Ryan, su antiguo jefe. El caso que le encarga parece fácil: encontrar a una prostituta asiática que lo está chantajeando, pero cuando Hammett llega a San Francisco las cosas empezarán a tomar un cariz más complicado.
Premios
1982: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Críticas
«La primera película americana de Wenders no es un biopic convencional, sino una ficción impresionantemente lograda sobre el arte y la mística de crear ficción»
-17% IMPECABLEDVDZoetrope Studios

El hombre de Chinatown

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido
Sinopsis
Años veinte. Dashiell Hammett es requerido por Jimmy Ryan, su antiguo jefe. El caso que le encarga parece fácil: encontrar a una prostituta asiática que lo está chantajeando, pero cuando Hammett llega a San Francisco las cosas empezarán a tomar un cariz más complicado.
Premios
1982: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Críticas

Críticas

Homenaje en forma de película a la figura de Samuel Dashiell Hammett (1894-1961) -y por extensión al cine negro-, escritor norteamericano de novela negra que creó, entre otros personajes, al memorable Sam Spade de El halcón maltés. El realizador alemán Wim Wenders («París, Texas», «El amigo americano») coge prestado su nombre para adaptarlo al personaje encarnado por Frederic Forrest, un otrora detective que hoy se dedica a la elaboración de novelas negras, enriqueciendo el contenido de las mismas con los conocimientos que en su anterior profesión adquirió.

San Francisco. Años veinte. Mientras está escribiendo una novela, aparece ante sus ojos Jimmy Ryan, el que fuera su antiguo compañero de fatigas en la profesión que tanto daría de sí en la novela negra encumbrada por el propio Hammett. Jimmy trae consigo preguntas sobre una prostituta asiática que necesita encontrar urgentemente. Todo el mundo parece buscarla. Hammett, -que parece tomarse todo con cierta tranquilidad y hasta a broma- aparca su faceta novelesca y vuelve a revivir sus tiempos de detective para ayudar a su amigo en busca de la chica, sumergiéndose en una complicada espiral que no le traerá más que nuevos problemas y toda una serie de preguntas de las que deberá ser capaz de hallar la respuesta.

Pero Wim Wenders se lo pone fácil. Todo parece puesto en bandeja al homenajeado Hammett en esta ficticia historia presentada con un aspecto más cercano al teatro o al cómic que al cine y con un guión tan sobradamente conocido como previsible, que no obstante no es un impedimento para que su contenido entretenga hasta gustar. Las esmeradas apariencias de esta película, el papel de Frederic Forrest y los personajes que aparecen aquí -alguno, como el matón de voz rasgada, paródicos- son ya motivos suficientes para verla, acompañado todo ello de una pegadiza y característica música, obra de John Barry («Petulia», «Cowboy de medianoche»).

«La primera película americana de Wenders no es un biopic convencional, sino una ficción impresionantemente lograda sobre el arte y la mística de crear ficción»
-7% Nuevo IMPECABLEDVDCoproducción Estados Unidos-Francia

EL HOMBRE DE LA TORRE EIFFEL

El precio original era: 18,14 €.El precio actual es: 16,93 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Crimen

Grupos

Adaptaciones de Georges Simenon | Jules Maigret

Sinopsis

Bill Kirby, un hombre sin escrúpulos que vive a costa de su tía, planea deshacerse de ella para heredar su fortuna, divorciarse y casarse con una amiga de su mujer. Para llevar a cabo su plan, contrata a Johann Radek, un estudiante de medicina sin recursos. De la investigación del caso se ocupa el inspector Maigret, que siguiendo ciertas pistas acaba localizando a Radek. Comienza entonces una trepidante persecución por las calles y tejados de París hasta llegar a la Torre Eiffel.

(Burgess Meredith, Irving Allen, Charles Laughton, 1949)

CRITICAS

Curioso drama policíaco ambientado en las calles de París dirigido por ese pequeño gran actor que fue Burgess Meredith. Se toma cómo base una obra de George Simenon y dando vida al comisario Maigret tenemos al orondo Charles Laughton siempre eficaz en sus trabajos. El propio Meredith tiene un pequeño pero interesante papel. Aunque el personaje mas interesante lo lleva a cabo un extraordinario Franchot Tone, un actor que hizo pocas incursiones en el cine ya que su verdadera pasión estaba en el teatro.

La trama esta bien urdida, hay intriga, persecuciones, misterio, personajes bien construidos, muchos exteriores por las calles de París y una admirable escena final plena de emoción rodada en la torre Eifell.

La fotografía plena de matices adquiere un tono sepia que realza el París bohemio y decadente de la época contribuyendo plenamente al realza de la historia, así como la banda sonora.

Concluyendo, una obra curiosa, rara, interesante y muy poco conocida dado los escasos votos que acumula, pero que sin duda sorprenderá gratamente a cualquier buen aficionado al cine policíaco de calidad.

Esta película está basada en la novela: «La cabeza de un hombre», publicada en 1931, y como todas ellas, Simenon centra a la mujer como origen del crimen. El deseo, unido a la impotencia por falta de recursos económicos, deriva en el hombre a cometer un crimen. Simenon fue un experto en plasmar el alma de los personajes en extrañas historias y Burgess Meredith, haciendo que se vigilen unos a otros y se persigan como locos, deja visto que hizo muy bien su película, borrosa y … muy extraña.

En concreto, exposición muy fidedigna de una novela del comisario Maigret.

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Años 90. Espionaje. Biográfico. Basado en hechos reales

Sinopsis

Francisco Paesa (Eduard Fernández), ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa años después está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán (Carlos Santos), ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer Nieves Fernández Puerto (Marta Etura), que le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa ve entonces la oportunidad de vengarse del gobierno español, llevando a cabo una magistral operación con la colaboración de su inseparable amigo Jesús Camoes (José Coronado).

(Alberto Rodríguez, 2016)

CRITICAS

Después de su esplendorosa «La Isla Mínima», donde se repasaba con una lucidez y profundidad inusitada no solo una investigación criminal sobre dos niñas asesinadas, sino también un fresco de la sociedad española en la transición democrática, ahora Rodríguez da un paso más en la historia de España, para airear uno de los casos más sangrantes de corrupción en los últimos tiempos: el del exdirector de la Guardia Civil, Luis Roldán, aunque en realidad el maestro de marionetas, el que organizó, orquestó y encima se llevó todos los millones fuera Francisco Paesa, un personaje singular que fue empresario, espía, traficante de armas… un verdadero trilero de guante blanco, capaz de engañar a cualquiera, por cercano que le fuera. Alguien al que nadie -yo creo que ni él mismo…- conocía.

Antes de meterme en harina a la hora de hablar de la película protagonizada ejemplarmente por Eduard Fernández y José Coronado, quisiera hacer un matiz: me encantan las películas de espías, de intrigas, de recovecos… pero cuando hay acción. Jason Bourne, James Bond, Ethan Hunt (el de Misión Imposible) y así un largo etcétera de personajes realmente me parecen fascinantes. Pero cuando estas películas de espías no tienen acción, ni persecuciones, ni tiros, me resultan extremadamente tediosas, como por ejemplo casi todas las adaptaciones de John LeCarré que hemos visto (y con el máximo exponente de «El Topo» donde los intricados resortes de guión no consiguen que el espectador no se duerma en el sillón).

Bien, desde mi modesto parecer la complejísima red de engañifas que Paesa realizaba con la misma naturalidad que respiraba y que dejaba al Lazarillo de Tormes y a toda la picaresca española como a unos aficionados no es suficiente para mantener el ritmo de la cinta, que en algunos casos, decae notablemente y a la que solo la espectacular factura -Alex Catalán con una fotografía espléndida y sobre todo la magnífica banda sonora de Julio de la Rosa, uno de los mejores activos de esta película- consigue salvarla, sin olvidar por supuesto las interpretaciones realmente sobrecogedoras de Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos y una contenida y acertadísima Marta Etura.

Siendo justos, la faceta de espía de Paesa es solo una de sus caras (y quizás sea la única que se ve en la película y que yo en mi ignorancia no veo dónde están las 999 restantes…); porque lo que este personaje era en realidad era un mentiroso compulsivo, alguien que para conseguir sus planes no dudaba en engañar hasta a su padre y que podríamos situarlo más en la órbita de Billy Ocean, el personaje de «Ocean’s Eleven», lo que pasa es que en la versión cañí del equipo ni son once, ni son personajes interesantes -y aquí no quiero hacer spoiler, mejor ve a ver la película, que merece la pena-. Creo que este film debería haberse acercado más a «El Golpe» de Roy Hill, con un timo que había que articular con sumo cuidado, que a cualquier película de espías. Y por supuesto, guardarse en la recámara ese gran truco final con que coronar toda la trama -y que en la cinta queda algo desvaído…-. Incluso recuerdo dos películas que podrían haber sido dos referencias a la hora de articular este relato: por un lado «House of Games» de Mamet y por otro «Nueve Reinas» de Bielinsky. Habría sido mucho mejor haber jugado a las cajas chinas -donde cada caja tiene dentro otras muchas más- que al formato de «thriller», que como dije antes, sin acción se queda algo empequeñecido.

Porque en la película, aunque Paesa engañe con lucidez, ha sido un gran riesgo no situar al espectador como partícipe de esos timos desde el principio. Aunque supiéramos de ellos por la historia de nuestro país, creo que habría sido mucho más acertado hacer cómplice desde el minuto uno a todos los que estuvieran en la sala de cine, demostrando cómo Paesa era capaz de retorcer la realidad a su conveniencia con total naturalidad y lo que es mejor, con gran efectividad. De hecho ese intrincado, oscuro y misterioso personaje se merecía en realidad un tratamiento más profundo que el que vemos en el film, ya que el auténtico protagonista, el que evoluciona y cambia a lo largo de la historia no es precisamente ese «hombre de las mil caras», sino su amigo el piloto, cómplice de fechorías, y por supuesto, el exdirector de la Guardia Civil que se llevó la morterada y que tuvo que escapar a la carrera… para luego volver a entregarse.

No obstante, ésta es una película indudablemente interesante y muy recomendable, tanto por lo que cuenta como por cómo lo cuenta, alternando momentos de tensión e intriga con un lúcido y retorcido sentido del humor.

-17% IMPECABLEDVDC.G.K. Productions

El hombre indestructible

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género
Ciencia ficción. Terror | Crimen. Serie B

Sinopsis
Un peligroso convicto es condenado a la silla eléctrica. Pero su organismo no colapsa con los 300.000 voltios que recibe sino que, merced a un experimento científico para lograr una cura contra el cáncer, resucita e inicia una venganza contra los gangsters que le llevaron a esa situación

Jack Pollexfen  1956 

EL HOMBRE INVISIBLE – SERIE COMPLETA

El precio original era: 29,65 €.El precio actual es: 28,44 €. *IVA Incluido

Sinopsis
Serie de TV (1958-1960). 2 temporadas. 26 episodios. Mientras trabaja en una fórmula para lograr la invisibilidad, el científico británico Peter Brady sufre un trágico accidente que lo convierte en invisible a él mismo. Desafortunadamente, no hay antídoto para esto, así que, mientras trabaja buscando un método para recobrar su visibilidad, realiza misiones para el gobierno, combatiendo el delito.

Peter Maxwell, 1958

CRITICAS

Peter Maxwel, Quentin Lawrence y C. M. Pennington-Richards dirigieron la serie durante dos temporadas con un total de 26 episodios (1958-1960) además de la dirección en uno de ellos a cargo de Ralph Smart. La música corría a cargo de Sidney John Kay, de la fotografía se encargaron Arthur Graham, Brendan J. Stafford y Bert Mason, además de la interesante aportación artística de Peter Mullins y Harry White.

Desde el origen la trama arranca con un accidentado experimento secreto que pone a nuestro protagonista el doctor Peter Brady (Tim Turner) junto a Diane (Lisa Daniely) entre otros destacados personajes, en serios contratiempos plagados de dificultades frente a la ambición ajena de poseer la fórmula de la invisibilidad, a partir de lo cual, la serie nos hace viajar por situaciones de verdadero riesgo como las crisis, lo oculto, las sombras, los disfraces, los espacios cerrados, la fuga, la justicia, el atraco, los malos socios, la muerte, el picnic, el teatro, la destrucción, el encarcelamiento, las pruebas, los premios, la oscuridad, los señuelos, las trampas, o los impostores entre otros temas.

EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLI

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Cine negro | Comedia negra. Años 40. Crimen. Neo-noir

Sinopsis

Verano de 1949. Ed Crane (Billy Bob Thornton), un introvertido barbero de un pueblecito del norte de California, se siente insatisfecho de su rutinaria vida. Las infidelidades de su mujer (Frances McDormand) le brindan la oportunidad de ejercer un chantaje que podría ayudarle a cambiar su apática existencia

(Joel Coen, 2001)

CRITICAS

Esta es la historia de un perdedor que se sabe perdedor y por ello todo le da absolutamente igual. Una historia de fracaso contada en magistrales fotogramas en blanco y negro (desde Ed Wood que no veía algo de tal factura) , y narrada con una ironía, una ternura y un cinismo sobrecogedor.

Hablamos de una infidelidad que deriva en chantaje, de un crimen que se convierte en espectáculo judicial y de una negrísima posguerra cargada de desengaños e ilusiones. Giros en el guión que parecen calibradas piruetas de baile, por lo inesperadas pero también por lo naturales. Temores que se diluyen en incompetencias y tranquilidad perturbada por equivalentes ineptitudes. Un regalo a la intriga sin estridencias, al suspense sin sobresaltos.

Excelente Billy Bob Thornton en el humeante papel del fracasado que intenta, por una sola vez, sacar la cabeza del hoyo y que acaba de hundirse precisamente por eso. De imprescindible paladeo para cualquiera que guste del cine de verdad. De lo mejorcito de los Cohen

-17% DVDIMPECABLEParamount Pictures

EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO

El precio original era: 7,25 €.El precio actual es: 6,04 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Espionaje. Secuestros / Desapariciones. Remake

Sinopsis

Una familia americana, compuesta por el doctor Ben MacKenna (James Stewart), su mujer (Doris Day) y su hijo Hank, está pasando unas vacaciones en Marruecos. Tras la muerte de un espía en brazos de Ben, mientras visitaban el mercado de Marrakech, el matrimonio descubre que su hijo ha sido secuestrado. Sin saber en quién confiar, los MacKenna se ven envueltos en una angustiosa pesadilla que tiene que ver con una operación de espionaje internacional.

(Alfred Hitchcock, 1934)

CRITICAS

Es éste uno de mis Hitchcock preferidos, seguramente el que más de ese grupo de películas que él mismo denominaba «familiares», donde la faceta de entretenimiento lúdico —como «Alarma en el expreso», «Atrapa a un ladrón» o «Con la muerte en los talones»— se impone finalmente sobre otras consideraciones.

El resultado es así un thriller de suspense donde nunca se rehúyen las notas de humor —pese a que el suceso de partida sea tan dramático como el secuestro de un niño— y que a mi entender es un muestrario ejemplar del cronométrico talento del maestro. Destaca, claro está, la secuencia del Albert Hall, sin discusión una de las más imponentes «grandes escenas» de toda su carrera.

Pero como mucho y muy bien desde hace décadas se ha diseccionado el arte del director inglés, por esta vez prefiero centrarme en la reivindicación del aspecto comúnmente más atacado en este film, la elección de Doris Day, la actriz ofrece una muy solvente interpretación, dominando los nada fáciles registros que se le exigen: la reacción al enterarse del secuestro de su hijo, su expresión ante el dilema moral interno que la invade durante el concierto o la manifestación de la complejidad de sus sensaciones cuando canta el «Qué será, será», son una prueba de eficiencia que dudo mucho hubiese superado Tippi Hedren, por ejemplo.

En cuanto a la tipología del personaje, no puede negarse que es la protagonista más «asexuada» de la filmografía del director, y seguramente en ese contraste con la prototípica rubia hitchcockiana (gélida por fuera, fogosa por dentro, que seduce tanto al protagonista en la ficción como al espectador a través de la pantalla) se explique la decepción que a muchos produce (y su inevitable asociación mental con comedias amilbaradas contribuye a acentuar ese efecto). Sin embargo, bajo ese engañoso disfraz de «matrona», bajo esa sólo aparente representante del más conservador «American Way of Life» (la cantante que ha renunciado por el peso de las convenciones sociales a su próspera carrera para centrarse en su rol de fidelísima esposa y madre) aparece una de las mujeres más sagaces, inteligentes y activamente responsable de la resolución de la trama criminal de todo el cine de Hitchcock.

-4% 4K UHD + BLU RAYPRECINTADAParamount Pictures

EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO – EDICION 4K UHD

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,24 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Espionaje. Secuestros / Desapariciones. Remake

Sinopsis

Una familia americana, compuesta por el doctor Ben MacKenna (James Stewart), su mujer (Doris Day) y su hijo Hank, está pasando unas vacaciones en Marruecos. Tras la muerte de un espía en brazos de Ben, mientras visitaban el mercado de Marrakech, el matrimonio descubre que su hijo ha sido secuestrado. Sin saber en quién confiar, los MacKenna se ven envueltos en una angustiosa pesadilla que tiene que ver con una operación de espionaje internacional.

(Alfred Hitchcock, 1934)

CRITICAS

Es éste uno de mis Hitchcock preferidos, seguramente el que más de ese grupo de películas que él mismo denominaba «familiares», donde la faceta de entretenimiento lúdico —como «Alarma en el expreso», «Atrapa a un ladrón» o «Con la muerte en los talones»— se impone finalmente sobre otras consideraciones.

El resultado es así un thriller de suspense donde nunca se rehúyen las notas de humor —pese a que el suceso de partida sea tan dramático como el secuestro de un niño— y que a mi entender es un muestrario ejemplar del cronométrico talento del maestro. Destaca, claro está, la secuencia del Albert Hall, sin discusión una de las más imponentes «grandes escenas» de toda su carrera.

Pero como mucho y muy bien desde hace décadas se ha diseccionado el arte del director inglés, por esta vez prefiero centrarme en la reivindicación del aspecto comúnmente más atacado en este film, la elección de Doris Day, la actriz ofrece una muy solvente interpretación, dominando los nada fáciles registros que se le exigen: la reacción al enterarse del secuestro de su hijo, su expresión ante el dilema moral interno que la invade durante el concierto o la manifestación de la complejidad de sus sensaciones cuando canta el «Qué será, será», son una prueba de eficiencia que dudo mucho hubiese superado Tippi Hedren, por ejemplo.

En cuanto a la tipología del personaje, no puede negarse que es la protagonista más «asexuada» de la filmografía del director, y seguramente en ese contraste con la prototípica rubia hitchcockiana (gélida por fuera, fogosa por dentro, que seduce tanto al protagonista en la ficción como al espectador a través de la pantalla) se explique la decepción que a muchos produce (y su inevitable asociación mental con comedias amilbaradas contribuye a acentuar ese efecto). Sin embargo, bajo ese engañoso disfraz de «matrona», bajo esa sólo aparente representante del más conservador «American Way of Life» (la cantante que ha renunciado por el peso de las convenciones sociales a su próspera carrera para centrarse en su rol de fidelísima esposa y madre) aparece una de las mujeres más sagaces, inteligentes y activamente responsable de la resolución de la trama criminal de todo el cine de Hitchcock.

-5% PRECINTADABlu rayBritish Lion Film Corporation

EL HONRADO GREMIO DEL ROBO

El precio original era: 22,39 €.El precio actual es: 21,18 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Robos & Atracos

Sinopsis

Pearly Gates (Peter Sellers), jefe de una banda de ladrones de guante blanco de Londres, decide organizar un espectacular robo usando como tapadera una tienda de alta costura, pero un trío de inoportunos policías les arrebatan el botín. Lo mismo le ocurre a la banda del Nervios. Lo que las dos bandas ignoran es que el trío en cuestión lo forman unos gángsters australianos que se disfrazan de policías para robar a los ladrones

(Cliff Owen, 1963)

CRITICAS

Clásico humor inglés en una cinta más que aconsejable. Sin duda en su tiempo tuvo que ser un muestrario de golpes hilarantes. Los clásicos personajes de ladrones y policías de este honrado gremio de ladrones tienen la marca de auténticos por lo que no hay cuidado de toparse con escenas aburridas o demasiado vistas.

El honrado gremio es una cinta a descubrir con un humor abandonado hoy día por los ingleses por culpa de la espectacularidad y el gag fácil, bastante ordinario.

Peter Sellers es Perlita, ladrón profesional y presidente de una sociedad de amables ladrones y el inspector Parker es el torpón policía encargado de darle caza. Pero el inspector Parker, el Narizotas, tendrá que atrapar primero a la banda de la TDP (Técnica del Disfraz de Policía). El protagonismo se reparte entre estos dos personajes pero es de justicia señalar que el inspector de Scotland Yard termina adquiriendo el peso de los acontecimientos.

-4% PRECINTADABlu rayContagious Entertainment

EL ILUSIONISTA

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Drama de época. Magia. Años 1900 (circa)

Sinopsis

En la Viena de 1900, el misterioso Eisenheim (Edward Norton) cautiva al público con sus espectáculos de magia e ilusionismo. Sus poderes sobrenaturales llegan a oídos del príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell), un hombre escéptico que acude al espectáculo acompañado de su prometida, la bella y sofisticada Sophie (Jessica Biel). Sospechando un fraude por parte de Eisenheim, el príncipe encarga al perspicaz inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) que lo vigile de cerca.

(Neil Burger, 2006)

CRITICAS

Sin ser una obra maestra su fuerza contribuye a elevar esta película a los altares de la calidad cinematográfica, gracias a la buena combinación de su cautivadora fotografía, música y trabajo del reparto. Tiene sus defectos, como escenas vacías en las que su lentitud no ayuda a digerir con entusiasmo la película o lo presumible de algunas de sus secuencias, que no dan cabida a momentos de sorpresa.

Pero más allá de su impecable ambientación, el conjunto de la película constituye una obra de gran calidad e interés en el que destacan los papeles de sus actores principales, Edward Norton y Paul Giamatti, siendo a mi parecer más sobresaliente el trabajo de Giamatti sobre todo el reparto.

La historia nos habla del enigmático Eisenheim (Norton), que se dedica a hacer disfrutar al público más exquisito con sus espectáculos de magia e ilusionismo. Unos actos que no tienen buena acogida por parte del príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell) que considera que Eisenheim no tiene poderes sobrenaturales como hace parecer ver en sus espectáculos, y que lo que en sus números se ve es una farsa compuesta de múltiples trucos que deben tener una explicación lógica.

Por esto pone la situación en manos del inspector jefe de policía Uhl (Giamatti) que, a pesar de su admiración por el mago, deberá investigarle para desmontar su espectáculo y evidenciar lo que su desagradable jefe pretende demostrar: que todo es una patraña.

Y mientras Eisenheim continúa superando como puede los obstáculos que la incredulidad de la realeza le brinda, el amor llama a su puerta de la mano de la prometida de Leopold, Shopie (Jessica Biel) que deberá elegir entre hacer caso a lo que dicta su corazón o cumplir sus planes nupciales y convertirse en princesa.

Bonita es la palabra más idónea para describir esta película, narrada como un cuento (que de hecho, está basado en la historia corta de Steven Millhauser) y contando con preciosos detalles llenos de elegancia, sostenidos por la mágica música que Philip Glass (El show de Truman, 1998) creó para la ocasión.

-8% IMPECABLEDVDLes Films Copernic

EL IMPERIO DE LOS CANALLAS (1969)

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Intriga | Crimen. Robos & Atracos. Polar francés

Sinopsis

Un grupo de atracadores trata de conseguir el robo perfecto. Uno de ellos llevaba 15 años alejado del oficio, pero, cuando un antiguo colega aparece, no puede resistir la tentación de un nuevo golpe. Todo está medido al detalle, pero..

(Jean Delannoy, 1969)

CRITICAS

JEAN GABIN Uno de los mejores actores de la historia del cine francés, un monstruo que hace buena cualquier película, que ocupa la pantalla como pocos y que aquí, dando ejemplo, consigue elevar muy arriba lo que no dejaría de ser una película muy normalita. No pasa nada por decir que le toca el mejor personaje, un maravilloso hombretón que da muestras en seguida de lo bueno que es en su gremio. Es un tío que se ha ganado el respeto, alguien que controla su realidad y que es consciente de un aburrimiento personal que lo mantiene esquinado y muerto en vida. Tiene una edad pero necesita marcha, necesita acción.

Puede que no sea una película memorable, porque de atracadores que elaboran un plan perfecto ya las hemos visto todas a estas alturas. Pero estamos en Francia y aquí me quedaré bastante más, se hacen y se hicieron muy buenas películas. Tuvieron a Jean Gabin, serio y seco cuando toca pero vaya, le traen un antiguo colega de los viejos tiempos, le traen a Stack, y entonces no tarda en aparecer una sonrisa en su cara, comparten mesa y comen y beben de la gastronomía propia francesa.

Sólo por el ambiente de los bares, sólo porque es cine negro en el viejo continente, en Francia, ya vale la pena. Si a a ello le sumamos a Gabin, pues se trata de una buena manera de obtener placer cinéfilo.

El infierno del odio

El precio original era: 19,35 €.El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco. Secuestros / Desapariciones. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Evan Hunter

Sinopsis

En un momento crucial de su vida financiera, Gondo (Toshirô Mifune), un directivo de una importante empresa de zapatos, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, pero Gondo la necesita para cerrar una negociación que le dará el control de la empresa.

(Akira Kurosawa, 1963)

CRITICAS

Kurosawa filmó quizás, una de las mejores tramas en la historia del cine. No es habitual, en el cine oriental de entonces, el ritmo que Kurosawa imprime a la primera parte de la historia. Esto, junto que un nudo argumentativo que exprime al máximo las emociones del espectador, hace de la primera hora y pico, uno de los mayores espectáculos audiovisuales de la historia.

Toshiro Mifune interpreta aquí su mejor papel. Y es algo muy complicado de decir de un hombre que ha interpretado con maestría al mejor mercenario de la historia en “Yojimbo” (1961) o en “Sanjuro” (1962), ambas de Akira Kurosawa. Pero el chofer no llega a ser convincente y sus lamentos llegarán a producir antipatía.
Gran fotografía de uno de los directores que mejor supo trabajar el blanco y negro, y que en esta cinta, penúltima en blanco y negro de Kurosawa, coquetea con un humo rosa preludio del color que llegaba.
Es una pena que Kurosawa no pudiera mantener el ritmo en toda la cinta. La búsqueda criminal no llega a la altura emocional del principio y la tensión baja. De todas formas, incluso en esta parte, Kurosawa sabe sacarse de la manga, alguna escena que te clavan en pantalla (como en la que el chofer acompaña a su hijo en el coche mientras intenta recordar) ayudado por unos efectos sonoros que Hitchcock patento para la historia del celuloide.
Akira Kurosawa no sólo filmó la historia de un secuestro. Filmó un cambio histórico que Japón estaba experimentando cuando fueron recuperándose de la guerra.

Kurosawa observó como iban acercándose los males de una sociedad de consumo y supo plasmarlos en esta cinta de una forma magistral. “Esa casa nos mira” y su poder, crea un infierno de odio y envidia que nos envuelve hasta inundarnos en la desesperación

-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYToho

El infierno del odio / HIGH AND LOW

El precio original era: 90,45 €.El precio actual es: 89,24 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco. Secuestros / Desapariciones. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Evan Hunter

Sinopsis

En un momento crucial de su vida financiera, Gondo (Toshirô Mifune), un directivo de una importante empresa de zapatos, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, pero Gondo la necesita para cerrar una negociación que le dará el control de la empresa.

(Akira Kurosawa, 1963)

CRITICAS

Kurosawa filmó quizás, una de las mejores tramas en la historia del cine. No es habitual, en el cine oriental de entonces, el ritmo que Kurosawa imprime a la primera parte de la historia. Esto, junto que un nudo argumentativo que exprime al máximo las emociones del espectador, hace de la primera hora y pico, uno de los mayores espectáculos audiovisuales de la historia.

Toshiro Mifune interpreta aquí su mejor papel. Y es algo muy complicado de decir de un hombre que ha interpretado con maestría al mejor mercenario de la historia en “Yojimbo” (1961) o en “Sanjuro” (1962), ambas de Akira Kurosawa. Pero el chofer no llega a ser convincente y sus lamentos llegarán a producir antipatía.
Gran fotografía de uno de los directores que mejor supo trabajar el blanco y negro, y que en esta cinta, penúltima en blanco y negro de Kurosawa, coquetea con un humo rosa preludio del color que llegaba.
Es una pena que Kurosawa no pudiera mantener el ritmo en toda la cinta. La búsqueda criminal no llega a la altura emocional del principio y la tensión baja. De todas formas, incluso en esta parte, Kurosawa sabe sacarse de la manga, alguna escena que te clavan en pantalla (como en la que el chofer acompaña a su hijo en el coche mientras intenta recordar) ayudado por unos efectos sonoros que Hitchcock patento para la historia del celuloide.
Akira Kurosawa no sólo filmó la historia de un secuestro. Filmó un cambio histórico que Japón estaba experimentando cuando fueron recuperándose de la guerra.

Kurosawa observó como iban acercándose los males de una sociedad de consumo y supo plasmarlos en esta cinta de una forma magistral. “Esa casa nos mira” y su poder, crea un infierno de odio y envidia que nos envuelve hasta inundarnos en la desesperación

Proximamente...
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount

EL JUEGO DE LA SOSPECHA (Cluedo) – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 56,86 €.El precio actual es: 55,65 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Intriga | Crimen

Sinopsis

En una gran y apartada mansión victoriana se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante una misteriosa invitación de un anfitrión desconocido. Todos ellos tienen secretos que ocultar por los que son vilmente chantajeados desde hace años. Cuando la casa se queda a oscuras por culpa de un momentáneo apagón de luz, el chantajista aparece asesinado en el salón. Ahora, deben averiguar quién de ellos ha sido el culpable. Una tarea muy complicada teniendo en cuenta que todos ellos tenían motivos de peso para cometer el crimen. Adaptación a la gran pantalla del célebre juego de misterio «Cluedo».

(Jonathan Lynn, 1985)

CRITICAS

«Cluedo» cumple perfectamente como divertido entretenimiento entre comedia e intriga, en el que se nota la mano de Lynn y Landis, así como la producción de los «oscuros» Peters y Guber. Curiosamente repite en el reparto de secundarios la actriz Eileen Brennan, a la que parece le gustó la experiencia de rodar «Un cadáver a los postres», clara inspiración de este juego de la sospecha (aunque en «Cluedo» haya más asesinatos).
Y es que en realidad la película no es sino un juego (por algo está basado en el de mesa), ya que el director maneja los hilos como quiere, permitiendo que nos enteremos sólo de lo que a él le interesa. De hecho, si la bajo de puntuación, es porque el guión resulta tremendamente atropellado en ocasiones, impidiéndonos deducir lo expuesto con la calma debida (y no digamos nada del final).
No obstante, «El juego de la sospecha» es ideal para pasar un buen rato. No es desternillante, pero tiene mucho humor negro.

 

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EL JUEGO DE LA SOSPECHA (Cluedo) – EDICION METALICA COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 58,07 €.El precio actual es: 56,86 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Intriga | Crimen

Sinopsis

En una gran y apartada mansión victoriana se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante una misteriosa invitación de un anfitrión desconocido. Todos ellos tienen secretos que ocultar por los que son vilmente chantajeados desde hace años. Cuando la casa se queda a oscuras por culpa de un momentáneo apagón de luz, el chantajista aparece asesinado en el salón. Ahora, deben averiguar quién de ellos ha sido el culpable. Una tarea muy complicada teniendo en cuenta que todos ellos tenían motivos de peso para cometer el crimen. Adaptación a la gran pantalla del célebre juego de misterio «Cluedo».

(Jonathan Lynn, 1985)

CRITICAS

«Cluedo» cumple perfectamente como divertido entretenimiento entre comedia e intriga, en el que se nota la mano de Lynn y Landis, así como la producción de los «oscuros» Peters y Guber. Curiosamente repite en el reparto de secundarios la actriz Eileen Brennan, a la que parece le gustó la experiencia de rodar «Un cadáver a los postres», clara inspiración de este juego de la sospecha (aunque en «Cluedo» haya más asesinatos).
Y es que en realidad la película no es sino un juego (por algo está basado en el de mesa), ya que el director maneja los hilos como quiere, permitiendo que nos enteremos sólo de lo que a él le interesa. De hecho, si la bajo de puntuación, es porque el guión resulta tremendamente atropellado en ocasiones, impidiéndonos deducir lo expuesto con la calma debida (y no digamos nada del final).
No obstante, «El juego de la sospecha» es ideal para pasar un buen rato. No es desternillante, pero tiene mucho humor negro.

 

-9% PRECINTADABlu rayMorgan Creek Productions

EL JURAMENTO

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 24,20 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Asesinos en serie. Remake

Grupos

Adaptaciones de Friedrich Dürrenmatt

Sinopsis

El día de su jubilación, Jerry Black, un detective de homicidios de Nevada, durante la fiesta sorpresa celebrada en su honor, acepta encantado el generoso regalo de sus colegas: un billete de avión para hacer el viaje de sus sueños: ir de pesca a México. Pero cuando se descubre en las montañas el cuerpo sin vida de una niña de ocho años, Jerry, incapaz de mantenerse al margen, acude al lugar del crimen y se encarga de comunicar la terrible noticia a la familia de la víctima. Ante el sufrimiento de los padres y su propia incertidumbre sobre el sentido de la vida, Jerry jura encontrar al asesino

(Sean Penn, 2011)

CRITICAS

Una buena película sin lugar a dudas, lo mejor de Sean Penn, que aunque lo intenta no le termina de salir una obra redonda. Y cuidado que es buen actor pero como director le falta un toque de genialidad. Jack Nicholson está fantástico y nadie podrá negar que hace una de sus cinco mejores interpretaciones.

Película olvidada y marginada en Estados Unidos y que sin embargo en festivales europeos como Berlín o Cannes llamó la atención. Es verdad que la película es tramposa en varias ocasiones, que casi dos horas de metraje es excesivo para cualquiera que conozca la literatura de Friedrich Dürrenmatt (relatos cortos), que a mucha gente el final le decepciona y que no deja de ser un remake de «El cebo» de Vajda que es mucho mejor.

Bueno pues aún así se trata de una película recomendable, con aires de cine independiente (los actores participan más como amigos que como profesionales por lo que apenas cobraron) y que transmite sensaciones, emociones y reflexiones por doquier. Ojalá todos los remakes fueran así.

Buena intriga y mejor aún retrato y composición de personajes, es decir, mejor como drama que como suspense. Merece la pena.

Por lo demás, las actuaciones son muy destacables. Incluso Mickey Rourke en su brevísimo papel está colosal.

La música contiene un par de temas en especial excelentes, y el final -tan diferente al de la película «El Cebo»- sería portentoso si no fuera porque faltan esas dos escenas antes mencionadas.
Pero igualmente es recomendable para ver un buen ejercicio de oficio, y una gran tarea actoral.

EL JUSTICIERO DE LA NOCHE

El precio original era: 26,38 €.El precio actual es: 25,17 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Secuela. Venganza

Grupos

Yo soy la justicia | Adaptaciones de Brian Garfield

Sinopsis

Paul Kersey es un vigilante que regresa a Nueva York para visitar a un amigo. pero cuando llega se encuentra con que éste está a punto de morir, víctima de una paliza que le ha propinado la banda de Manny Fraker. Para colmo de males, en ese preciso momento entra la policía y sorprende a Paul sosteniendo un arma en el lugar del crimen.

(Michael Winner, 1985)

-12% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Hong Kong-Taiwán-Alemania

EL LATIDO DE LA MONTAÑA

El precio original era: 10,29 €.El precio actual es: 9,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Crimen. Yakuza & Triada. Música

Sinopsis

Sid, hijo de un importante jefe mafioso de Hong Kong, se ve obligado a huir a las montañas de Taiwán. Allí entra en contacto con los miembros de una pequeña comunidad que vive entregada a perfeccionar la mente y el cuerpo mientras se entrenan con dureza y disciplina. Son además, consumados músicos de los tambores zen, un arte milenario que procede de China. Sid llega a ser uno más de esta comunidad, hasta que un día llegan noticias de Hong Kong: su familia está inmersa en una lucha entre bandas y lo necesitan. Sid tendrá que elegir entre la lealtad a los suyos y el sistema de valores recién aprendido

(Kenneth Bi, 2007)

CRITICAS

drama aderezado con tintes de humor, que explora los caminos insospechados recorridos por el hijo de un mafioso, después de que éste decide como destino el exilio para proteger a su vástago de un destino marcado por la desfortuna ante los constantes errores cometidos en un contexto los suficientemente radical como la mafia.

El multi-nominado trabajo de Keneth Bi sigue las peripecias de Sid, un chico desubicado e irreverente que consigue las cosas materiales con solo pedirlas; no obstante aprenderá que para obtener otras, tendrá que aprender a ganarlas con trabajo, paciencia y disciplina. El latido del tambor también presenta una introspección del personaje principal originado por el aislamiento, donde se comprende su proceder, así como el de otros personajes importantes para el desarrollo de la trama.

Película lineal que recobra valor no solo por su guión, también por fotografía, ambientación y sobre todo música; elemento que hace honor y revitaliza la espiritualidad con que los orientales suelen invadir sus trabajos artísticos. Es placentero salir del cine y ver cosas hechas por convicción y superiores a las que conciben las formulas para generar dinero. En esta ocasión se supera el recurso de las artes marciales tan auspiciadas por el cine chino.

Notable.

-7% PRECINTADADVDUniversal Pictures

EL LEGADO TENEBROSO

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Comedia de terror. Casas encantadas. Expresionismo alemán. Cine mudo

Sinopsis

Los parientes del viejo rico Cyrus West están esperando su muerte para heredar. Pero el viejo Cyrus estipula que su voluntad deberá ser leída 20 años después de su muerte. Durante el día designado, sus expectantes herederos llegan a su mansión. La voluntad es leída y resulta que la única heredera es Annabelle West, siempre y cuando ella demuestre que está cuerda. Si no fuese así, el dinero y algunos diamantes irían a parar a otra persona, cuyo nombre está en un sobre sellado. El señor Crosby, abogado del viejo Cyrus, desaparece antes de poder revelar a Annabelle el nombre que contiene el sobre sellado.

(Paul Leni, 1927)

CRITICAS

Primera película de Leni en USA y según dice Carlos Aguilar en su Guía del Vídeo/Cine (por cierto, ¿hasta cúando va a dejar este hombre que le usurpen letra por letra lo escrito en este libro? ¿o es que tiene el don de la ubicuidad de los nombres?) es posiblemente el primer film gótico de la Historia del Cine.
Es una suculente historia de terror de John Willard: una casa gótica encantada, un jugoso testamento donado por un viejo enloquecido por sus posibles herederos y leído veinte años después, un ama de llaves espectral y tétrica… La traslación coherente de las tesis expresionistas bajo el pabellón industrial americano.
Leni logra un film astuto, magistral a veces, que rebosa inteligencia y propone y aporta soluciones arriesgadas, que busca la claustrofobia y dónde hay una simpatía por el envaramiento/teatralidad de los intérpretes, que se mueven mimética y rigídamente

<<EL LEGADO TENEBROSO>>, brilla de principio a fin a fin, primero, con una trama que no da un solo paso en falso y, aunque da pistas muy sutiles para llevarnos hasta el «malito» de turno, está colmada de agudezas y de momentos hilarantes gratamente definidos. Después, la composición escénica sirviéndose de todo lo aprendido como diseñador de sets en su larga trayectoria, termina haciendo escuela, posteriormente imitada en innumerables títulos de la industria hollywoodense.

Se han hecho tres versiones de este filme, tomando siempre muy en cuenta lo realizado por Leni. Una vez más, el director alemán se reafirma como un gran iluminador y el misterio resulta magníficamente ambientado, logrando complementarlo hasta con unos intertítulos “sonoros”.

Y todavía nos queda un puñado de encantadoras actuaciones, con Laura La Plante –la reina de la Universal por aquellos años-, una heredera dispuesta a luchar por aquello que le pertenece, mientras algunos se empeñan en que luzca como loca para que pase la bola. Creighton Hale, estupendo como el temeroso galán que tendrá la ocasión de demostrar si es digno de que le cuelguen y si acaso merece a la chica; y entre otros, la comediante Flora Finch, magnífica como la tía Susan, haciendo campaña en pro de la locura de la privilegiada.

-2% Nuevo IMPECABLEBlu rayCoproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido

EL LIBRO NEGRO

El precio original era: 78,59 €.El precio actual es: 77,38 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama. Thriller | II Guerra Mundial. Nazismo

Sinopsis

En plena Segunda Guerra Mundial, tras la ejecución de su familia, una joven judía se une a los grupos de la Resistencia que luchan contra la ocupación de Holanda por parte de las tropas alemanas. Su misión será infiltrarse en el Cuartel General Nazi para seducir a un alto oficial alemán a fin de obtener información que permita liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados.

(Paul Verhoeven, 2006)

CRITICAS

Espléndida película. Retorno de Verhoeven a lo grande.

La película tiene, ante todo, un ritmo demencial. Y Verhoeven nos lleva a través de este apretado guión donde los acontecimientos no cesan, con mano de maestro. Todos los aspectos técnicos son impecables. Pero por momentos me pareció excesiva a la par que genial. Pensaba que iba a ser más dramática, pero no. Verhoeven sacrifica la pausa dramática en favor del ritmo y la aventura.

Muestra el drama de la guerra pero no se detiene, no escarba. Aún así, la cantidad de cuestiones que arroja sobre el tapete tiene su miga. Verhoeven deja al ser humano a la altura del betún, como debe ser, y te endosa una película de aventuras clásica y vibrante como quien no quiere la cosa.

Pocas, por no decir ninguna, películas europeas se han visto últimamente con este aliento tan clásico pero con este brío tan poderoso y tan vertiginoso. Incluso puede que se le vaya la mano con los contínuos giros y los acontecimientos atropellados, pero esa es la apuesta de Verhoeven y a mi me ha encantado, aunque esperaba algo de mayor calado emocional.

En efecto, Darth, la protagonista es una diosa y Verhoeven, un amigo. La naturalidad de las escenas de sexo es más que refrescante. Y su abundancia, regocijante.

Muy recomendable.

-4% PRECINTADABlu rayMundo Ficción

EL LOBO

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Terrorismo. ETA. Franquismo. Años 70. Basado en hechos reales. Infiltrados

Sinopsis

Mikel Lejarza, alias «Lobo», fue un agente de los servicios secretos españoles que consiguió infiltrarse en ETA entre 1973 y 1975. Provocó la caída de unos 150 activistas y colaboradores, incluyendo a los miembros más destacados de los comandos especiales y a la cúpula dirigente. La «Operación Lobo», supuso un mazazo a la organización terrorista en un momento en el que sus sangrientos atentados se estaban convirtiendo en la excusa perfecta para que los sectores más involucionistas del franquismo intentaran bloquear la instauración de la democracia. El infiltrado era el mayor seguro policial contra ETA. Cuando ETA lo descubrió, lo condenó a muerte y empapeló el País Vasco de carteles con su fotografía bajo la leyenda «Se busca». «El Lobo» tuvo entonces que cambiar de identidad y de rostro y desaparecer sin dejar rastro.

(Miguel Courtois, 2004)

CRITICAS

Se puede acusar de muchas cosas a la cinematografía española, pero desde luego no se le puede echar en cara el no haberse enfrentado con valentía al delicadísimo problema del terrorismo de ETA. Cintas de ficción de diversos géneros y multitud de documentales han abordado el tema con mayor o menor fortuna. La película que nos ocupa se distingue del resto por encuadrarse en el género del thriller y darle bastante importancia a los momentos de acción. Es decir, se vale del trasfondo del terrorismo para cumplir su función, que no es otra que entretener.

Y lo cierto es que esto lo logra con creces. El director Miguel Courtois ha sabido crear un film intenso, nervioso, magnético, que te engancha desde el inicio y no te suelta ya nunca. Para ello ha dispuesto de numerosos medios técnicos (que, para qué negarlo, siempre ayudan), de un fantástico montaje y de una muy eficaz puesta en escena. Pero la verdad es que no todo el monte es orégano. Las escenas de acción, aunque espectaculares, resultan muy confusas y, especialmente en la primera hora, la narración es muy esquemática. Los sucesos no fluyen con naturalidad, sino que ocurren, da la sensación, porque es necesario para que haya película.

Mención aparte merece el extenso reparto de la cinta, repleto de luces y sombras. Brilla Eduardo Noriega, muy cómodo en el registro heroico, como ya lo estuvo hace unos años en Nadie conoce a nadie. La mejor actuación la brinda Silvia Abascal, con una preciosa mirada cargada de tristeza y atención al sorprendente Santiago Ramos, muy alejado de su habitual rol televisivo. Por otra parte, aunque José Coronado se lo debió pasar muy bien interpretando a su personaje, éste no resulta para nada creíble. Y Jorge Sanz, que por suerte aparece poco, se queda en su mediocridad habitual.

En definitiva, El Lobo, sin llegar a la altura del mejor thriller español de los últimos años, La caja 507, es un producto hecho con mucho esmero, tremendamente entretenido y que nos permite profundizar en un tema de extraordinaria magnitud en nuestro país, como es el terrorismo.

-13% Nuevo IMPECABLEDVDColumbia Pictures

EL MAGO DE LA MUERTE

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Ciencia ficción | Crimen

Sinopsis

Un médico condenado a la pena de muerte por practicar la eutanasia recibe permiso para experimentar con un suero, utilizando la sangre de asesinos, pero se lo inyecta en secreto. Se le conmuta la pena, pero descubre que se ha convertido en Jekyll y Hyde

(Nick Grinde, 1940)

CRITICAS

Un año después de la extraordinaria «They could not hang» el semidesconocido Nick Grinde dirige esta «Before I hang» de nuevo con el excelente Boris Karloff dando vida a un científico obsesionado con derrotar a la muerte, en esta ocasión, gracias a un suero que rejuvenece. Siguiendo un patrón casi idéntico al de la primera entrega (científico insigne, juicio, prisión y consecuencias demoledoras para su entorno), Nick Grinde nos regala otra maravillosa película de una hora de duración. El tipo es un fenómeno y, como yo suelo decir, en un pim, pam, pum, da una soberana lección que ya quisieran los reputados críticos de «Cahiers du Cinèma» y de otros panfletillos europeos, aprenderla de sus mimados, prestigiosos y ultraencumbrados directores europeos y orientales, cuyo máximo logro es una película contada en tiempo real de más de tres o cuatro horas de duración. Lecciones que da «el pim, pam, pum americano».

«¡Vamos chavales!, pongámonos en marcha -exclama Grinde. Y todo fluye con pasmosa naturalidad y una excelente dirección de orquesta: excelsa fotografía, magnífica puesta en escena, diálogos lúcidos y lucidos, inesperados fantasmas que acechan mansiones de lujo recortadas en medio de la niebla. Y Boris Karloff.

Un soberbio Boris Karloff que, con su característico timbre de voz, declama como el mejor de los oradores y convence como el más astuto de los embaucadores. Vaya dúo el formado por Grinde y Karloff.

Casi no hay votos y ninguna crítica. Que no se entere nadie… La voy a ver otra vez.