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Thriller/ Policíaco

EL RETRATO DE DORIAN GRAY

El precio original era: 21,77 €.El precio actual es: 20,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Siglo XIX. Pintura

Grupos

Adaptaciones de Oscar Wilde

Sinopsis

Dorian Gray (Hurd Hutfield) es un joven aristócrata muy atractivo que vende su alma al Diablo a cambio de la eterna juventud. Gracias a una invocación consigue que sea el retrato que le ha hecho su amigo Basil Hallward (Lowell Gilmore) el que sufra el proceso natural del envejecimiento.

(Albert Lewin, 1945)

CRITICAS

Segundo largometraje sobre un total de seis del realizador Albert Lewin (“Pandora y el holandés errante”, 1951). El guión, del propio Lewin, adapta la novela “The Picture Of Dorian Gray” (1891, edición revisada y ampliada). Se rueda en los MGM Studios (Culver City, CA). Nominado a 3 Oscar, gana uno (fotografía) y un Globo de oro (actriz secundaria, Lansbury). Producido por Sandro P. Berman para MGM, se estrena el 1-III-1945 (EEUU, preestreno).

La acción dramática tiene lugar en Londres en 1886 y unos 20 años más tarde. El joven aristócrata Dorian Gray (Hatfield), ansioso de gozar en plenitud de los placeres del libertinaje, vende su alma al diablo a cambio de conservar la juventud durante toda la vida. El proceso de deterioro físico y de envejecimiento, y la imagen de su degradación moral, se trasladan al cuadro al óleo que pinta de él su amigo Basil Hallaward (Gilmore). Dorian en una de sus visitas a la casa del pintor conoce al libertino lord Henry Wotton (Sanders). Se relaciona con la bella cantante Sibyl Vane (Lansbury). Profesa gran afecto a Gladys Hallward (Reed), sobrina del pintor, unos 20 años más joven que él, a la que conoce desde pequeña. Dorian es reservado, enigmático, extraño y solitario. Se siente deprimido y atormentado. Viaja con cierta frecuencia, pero no puede alejarse mucho de su retrato, porque forma con él una extraña unidad.

El film suma drama, fantasía, horror, suspense y romance. Hasta el presente, es la mejor adaptación al cine de la novela del irlandés Oscar Wilde, una de sus obras más conocidas y celebradas. El tema que desarrolla se inspira en la figura de Fausto. La película presenta una cuidada ambientación, recargada y artificiosa, que evoca la máscara tras la que Dorian Gray oculta sus secretos y sus sentimientos atormentados. El cuadro del protagonista, pintado en plena juventud, se transforma en un segundo cuadro, obra de concepción exageradamente expresionista de Iván LeLorraine Albright (1897-1983), que se conserva en el Instituto de Arte de Chicago. Las imágenes de ambas telas (una sola en la ficción) se presentan en color (technicolor).

Los diálogos son rápidos, densos y discursivos, por lo que resulta difícil seguirlos. Se crea una atmósfera densa, opresiva e inquietante, que pone en comunicación al espectador con un mundo espectral, fuente de sentimientos de temor y suspense. La narración se apoya en la voz en “off” de un narrador prolijo que interviene con reiteración. Se sirve de elementos simbólicos, como el gato, representación alegórica en la Edad Media, y en el film, del diablo y de su influencia maléfica sobre los seres humanos.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia

EL RIO DE LA MUERTE

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller | Supervivencia

Sinopsis

Cuatro piragüistas se equivocan de río y se adentran en una selva habitada por una tribu de caníbales despiadados.

(Howard J. Ford, 2024)

CRITICAS

«El río de la muerte» se mete de lleno en ese subgénero tan específico y tan poco respetado que es el cine caníbal de jungla, heredero directo de las bizarradas italianas de los 70 y 80. Películas como «Holocausto caníbal», «Cannibal Ferox» o «La montaña del dios caníbal» (todas esas se merecen una crítica sin duda cuando haya ganas y tiempo), todas ellas marcaron una época donde el cine no pedía permiso, no tenía vergüenza y tampoco mucho sentido común.

Lo mejor (y casi lo único realmente salvable) es el paisaje. La selva, el río, la humedad constante y ese verde opresivo funcionan mejor que cualquier línea de diálogo. Irónicamente, el entorno transmite más amenaza que los propios caníbales, que muchas veces parecen más un cosplay mal ensayado que una tribu verdaderamente aterradora.

-3% PrecintadoDVDColumbia Pictures

EL SABOR DEL MIEDO

El precio original era: 44,77 €.El precio actual es: 43,56 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Terror

Sinopsis

Penny Appleby, una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, decide irse a vivir con su padre, al que no ve desde hace diez años, y con su nueva esposa, pero a su llegada descubre que su padre no está. Con el paso de los días, Penny está cada vez más convencida de que ha muerto, pero nadie la cree, excepto el chófer, y juntos inician una investigación.

(Seth Holt, 1961)

-4% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOHammer Productions

EL SABOR DEL MIEDO- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Terror

Sinopsis

Penny Appleby, una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, decide irse a vivir con su padre, al que no ve desde hace diez años, y con su nueva esposa, pero a su llegada descubre que su padre no está. Con el paso de los días, Penny está cada vez más convencida de que ha muerto, pero nadie la cree, excepto el chófer, y juntos inician una investigación

(Seth Holt, 1961)

CRITICAS

Gran película de un director que se prodigó poco en este campo, pero que lo hizo intensa y magistralmente. Casi toda la trama tiene lugar en la mansión donde la hija, con ayuda del chófer inician una investigación para averiguar qué le ocurrió a su padre del que parece que nadie sabe nada o algo quieren ocultar. Tiene momentos espectaculares (que no voy a desvelar).

Un terror psicológico mezclado con suspense rodado el mismo año que «Suspense» con Deborah Kerr de características similares. Ambos filmes con unos ingredientes que te mantienen en vilo todo el metraje. Sustos inesperados, finales insospechados y personajes sospechosos hacen de esta película un auténtico clásico del género.

Tras diez años de ausencia, la joven Penny Appleby regresa a su casa atendiendo a una llamada de su padre. Cuando llega al antiguo caserón familiar es recibida por su madrastra, que le informa de la ausencia de su padre por motivo de un viaje de negocios.

Notable película, que se mueve entre el suspense y el terror, coincidente -ésta se realizó un año después- en muchas cosas con «Psicosis» de Alfred Hitchcook.

La película de Holt es seca, directa, impactante. A una muy buena ambientación y puesta en escena se le une la excelente fotografía en blanco y negro de Douglas Slocombe. El espectador las pasa canutas con los golpes de efecto y asiste maravillado a toda una excelsa demostración de manejo de cámara por parte de Holt (soberbios primeros planos).

El espléndido guión se ve coronado por una asombrosa y admirable penúltima vuelta de tuerca en la historia (y digo penúltima porque la última no me gusta). La dirección de actores es magnífica y el trío protagonista le responde a las mil maravillas. Eso sí, la palma se la lleva la encantadora Susan Strasberg

-2% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount Pictures

EL SANTO – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción. Aventuras. Romance

Grupos

El Santo (Simon Templar)

Sinopsis

Simon se educó en un durísimo orfanato y allí tuvo que aprender muchos trucos. Años después, era el más famoso ladrón del mundo, a punto de completar cincuenta millones de dólares en su cuenta. Los mismos empresarios rusos a los que robó un valioso microchip, le contratan para una difícil misión: arrebatar a una bella científica el secreto de la fusión nuclear.

(Phillip Noyce, 1997)

CRITICAS

Nuestro protagonista se ha de ganar a la química Dra. Emma Russell (Elisabeth Shue), descubridora auténtica de la fusión fría y que posee en su poder sin saberlo un arma que cambiará el destino económico oligárquico de Rusia y del mismo santo que es un ladrón y espía profesional. Los nombres de los santos por parte de este camaleónico espía a sueldo son el seudónimo para esconderse del mundo policial. Los escenarios europeos ayudan a europeizar una película que empieza en Moscú y termina en Oxford, con un contexto mafioso justito y peligroso aunque rozando lo pandillero para los más exigentes, que, sin embargo, mantiene la tensión al espectador. Quizá la parte de las cloacas sea la parte malavenida del film por la longitud de su trama y la escasa credibilidad de la rápida recuperación en la congelación de Simon (el Mago) en Moscu, como se hace llamar el santo ante Russell.

Lo mejor, la acción, calibrada pero entretenida, y sobre todo, la seguridad que sabe recrear Val Kilmer en sus falsos personajes con dosis de convicción y estrategia desde Martín de Porres hasta el bohemio francés que posa dibujante ante la estatua que fascina diariamente a la Dra. Russell en la universidad donde trabaja. Una cómica escena, sin duda, es el afeminamiento del sobornante alemán en el aeropuerto que quiere atrapar más millones de dolares de los que ya tiene en su haber a través del multimillonario sin escrúpulos, Ivan Tretiak, malote de la peli. Los otros falsos personajes llegan a caer simpáticos, la verdad.

Proximamente...

EL SEÑOR DE LA GUERRA

El precio original era: 17,55 €.El precio actual es: 16,34 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Yuri Orlov, un traficante de armas ruso, recorre los países en guerra intentando eludir no sólo la persecución de un implacable agente de la Interpol, sino también la de sus rivales en el negocio e incluso la de alguno de sus clientes, todos ellos importantes dictadores.

CRITICAS

El Señor de la Guerra NO es una película de acción, es algo mucho mas profundo.

Aunque algo superficial en algunos aspectos, este film nos muestra los entresijos del tráfico de armas, como los auténticos señores de la guerra compran/roban armas a países desarrollados para luego venderlas a países subdesarrollados y ambos sacar tajada. Nos muestra (aunque de manera muy exagerada) la miseria africana a causa de las 33 guerras que actualmente se libran en el continente africano.

El Señor de la Guerra no es una comedia, ni una película de acción, es un drama, el drama que todos vemos diariamente en el telediario. Es una película notable, con un mensaje: El secreto de la supervivencia consiste en evitar las guerras, sobre todo con uno mismo.

-5% PRECINTADABlu raySeraphim Films

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES

El precio original era: 26,32 €.El precio actual es: 25,11 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Terror. Thriller

Grupos

Adaptaciones de Clive Barker

Sinopsis

Hace algún tiempo, miembros de una secta traicionaron a su líder, un mago de gran poder. Asesinado por sus fieles, prometió volver para vengarse. En la actualidad, Harry D’Amour, un detective privado, lleva a cabo una investigación de rutina en Los Ángeles. Allí se encuentra con un poderoso e intrigante actor cuyas sorprendentes y misteriosas actuaciones llenas de suspense y misticismo cautivan al mundo. Pero, ¿son realmente actuaciones? Cuando el mundo de la magia se empieza a ver salpicado de extraños asesinatos, Harry empieza a sospechar que, tras el exitoso personaje, se encuentra algo oculto que proviene de fuerzas del más allá…

(Clive Barker, 1995)

Premios

1995: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de terror.

CRITICAS

Interesante película que nos presenta distintos tipos de magia, algunos no muy recomendables. Tiene buenos efectos especiales y en su conjunto resulta entretenida. Se podría considerar una película menor, dentro de las de Clive Barker.        Una pequeña joya, que recomiendo a las personas que no la han visionado.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaHollywood Pictures

El Sexto Sentido – Ed. Metalica Limitada 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 52,21 €.El precio actual es: 51,00 €. *IVA Incluido

Género
Terror. Intriga. Drama | Sobrenatural. Fantasmas. Película de culto
Sinopsis
El doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear, un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Sin embargo, el doctor Crowe no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.

(M. Night Shyalaman,1999)

Posición en rankings FA
7 Ranking de terror sobrenatural
18 Mejores películas de terror
62 Mejores películas de los años 90
68 Mejores películas de intriga

Premios
1999: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, montaje, guión original
1999: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor secundario, guión

 

Críticas
Con su tercera película, el estadounidense de origen indio M. Night Shyamalan irrumpe en el panorama cinematográfico mundial con una fuerza inusitada, en su momento casi comparable a la de Tarantino -que, aunque evidentemente revolucionó más los códigos cinematográficos, nunca recaudó tanto dinero-. Dirigida con una potencia visual y una atmósfera casi hipnótica, de ritmo elegante y un argumento que empuja al espectador al borde de la fascinación, «The Sixth Sense» no sólo fue un gran éxito de crítica; consiguió colarse nada menos que entre las películas más taquilleras de la historia. Cine comercial con sello de autor, un renovador aire fresco dentro de los trillados terrenos del cine «mainstream». Mención aparte merece su final, un remate tan inesperado como perfecto que redondea una gran demostración de talento estético y narrativo.

-2% Agotado Hot 4K UHD + BLU RAYOrion PicturesPrecintado

El Silencio de los Corderos – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 54,44 €.El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido

Sinopsis

El FBI busca a «Buffalo Bill», un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando

Sin lugar a dudas, el thriller de los años noventa. Un formidable ejercicio de suspense psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, consiguió un hito pocas veces visto en los Oscar (se llevó los 5 premios principales… ¡cuando llevaba un año estrenada!) y demostró la maestría de Anthony Hopkins al interpretar de forma prodigiosa a un psiquiatra caníbal que fascinó a todos.

Aunque, para ser justos, lo que hace que «The Silence of the Lambs» destaque sobre la mayoría de películas del género no es sólo el magnético personaje de Lecter, sino la inteligencia de su guión y la habilidad de su directa y poco glamourosa dirección.

El texto alterna interesantísimos detalles sobre la investigación en curso con sorpresas tan impredecibles como angustiosas.

Y la realización se apoya en escenas impactantes y multitud de primeros planos, consiguiendo exprimir la mayor potencia posible del relato. Mención especial para las escenas -y diálogos- entre Clarice y el Dr. Lecter, todas absolutamente memorables.

Un clásico imprescindible.

-3% ExcelenteBlu rayColumbia Pictures

El Síndrome de China

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Periodismo. Catástrofes. Holocausto nuclear

Sinopsis

Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles.

(James Bridges, 1979)

Premios

1979: Oscars: 4 nom., a Mejor actor (Lemmon), actriz (Fonda), guión y dir. artística

1979: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama

1979: Premios BAFTA: Mejor actor (Lemmon) y mejor actriz (Fonda). 4 nom.

1979: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Críticas

«Excelente intriga catastrofista sobre las centrales nucleares. Dirigida con suma corrección y con unas interpretaciones realmente excelentes. Con mucha imaginación y suspense»

-2% IMPECABLEBlu rayColumbia Pictures

El Síndrome de China

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Periodismo. Catástrofes. Holocausto nuclear

Sinopsis

Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles.

(James Bridges, 1979)

Premios

1979: Oscars: 4 nom., a Mejor actor (Lemmon), actriz (Fonda), guión y dir. artística

1979: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama

1979: Premios BAFTA: Mejor actor (Lemmon) y mejor actriz (Fonda). 4 nom.

1979: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Críticas

«Excelente intriga catastrofista sobre las centrales nucleares. Dirigida con suma corrección y con unas interpretaciones realmente excelentes. Con mucha imaginación y suspense»

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYSpringbok Productions

EL SIRVIENTE (STUDIO CANAL VINTAGE CLASSICS)

El precio original era: 69,27 €.El precio actual es: 68,06 €. *IVA Incluido

ED. 4K UHD+BLU RAY (STUDIO CANAL VINTAGE CLASSICS)

Género

Drama. Intriga | Drama psicológico. Neo-noir

Sinopsis

Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas

(Joseph Losey, 1963)

Posición en rankings FA
39 Mejores películas británicas
81 Mejores películas de intriga

Premios
1963: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1964: Premios BAFTA: 3 premios incl. Mejor actor británico (Bogarde). 8 nominaciones
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión. 2 nominaciones

Críticas
«Junto a ‘Rey y Patria’, la cima del cine de un director siempre atento y comprometido.»
«Una obra maestra de los años 60 (…) Los diálogos controlados, elípticos y amenazantes de Harold Pinter son capaces de sugerir, seducir y repeler»
El mejor vehículo que este cineasta brechtiano [Losey] encontró para expresar su pesimista visión de la condición humana fue a través del frío análisis de las relaciones humanas y de las relaciones de clase, explorando y desvelando las servidumbres sentimentales, traducidas como relaciones de poder. Este tema estalló con cegadora evidencia en ‘Eva’ (1963) y ‘El sirviente’ (1963)

 

-4% PRECINTADADVDRKO Radio Pictures

EL SOBORNO

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro | Policíaco. Mafia

Sinopsis

El Sindicato del Crimen controla la ciudad. Nadie sabe quién es su jefe, a quien llaman «el Anciano». La corrupción se ha adueñado de las instituciones e incluso de las fuerzas del orden. Thomas McQuigg, un honrado capitán de policía, ha sido trasladado por sus superiores a una comisaría de barrio para mantenerlo al margen. Pero él no se rinde: con la ayuda de Johnson, un policía tan íntegro y valiente como él, emprende una implacable cruzada contra el gánster más poderoso de la ciudad.

(John Cromwell, 1951)

CRITICAS

El soborno tuvo su precedente en un polémico film de Lewis Milestone de 1928 nominado para los Oscars del 29 y a su vez prohibido en Chicago.

Este remake de Cromwell con la estimable colaboración de Nicholas Ray (quien no figura acreditado) es una mas que interesante película de gangsters que se recrea en la corrupción de los poderes establecidos (policías, fiscales, etc.) mas que en la violencia propia del género y donde incluso se plantea el soborno y el chantaje como alternativa «civilizada» a la ley de la bala aunque siempre hay algunos a los que no gustan los cambios y siguen pistola en ristre silenciando al personal. Tal es el caso de Nick Scanlon (excepcional Robert Ryan) quien sigue suministrando trabajo a los forenses del distrito séptimo, el del Capitán McQuigg (excepcional, Robert Mitchum) a pesar de las consignas de la nueva sociedad del crimen dirigida desde las sombras por El Anciano.

“El soborno” tiene, de manera directa o indirecta, el objetivo de lanzar un cierto mensaje de aliento a la población en cuanto a la lucha contra el crimen y la corrupción. Resumiendo, interesante film de denuncia que a pesar de tener más de 50 años, su mensaje sigue vigente, pues describe las flaquezas y debilidades de la condición humana

Cuenta con la interesante presencia de Lizabeth Scott aunque un tanto alejada de su interpretación en El extraño amor de Martha Ivers y con otros buenos secundarios como William Talman como el policía Johnson, uno de los pocos honestos junto a su jefe o Robert Conrad como el corrupto inspector Turck.

-4% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

EL SOSPECHOSO

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller. Drama | Años 1900 (circa). Melodrama. Thriller psicológico

Sinopsis

Londres, año 1902. Philip Marshall (Laughton) es un hombre infelizmente casado que conoce y se enamora de Mary Gray, una joven desempleada y depresiva.

(Robert Siodmak, 1944)

CRITICAS

 La historia la dirige Siodmark y la protagoniza Charles Laughton, con eso basta para decir todo lo que hay que decir. Pero si no se ha visto, es una ocasión espléndida para renovar el pacto de amor y admiración eternos que algunos tenemos con el mejor actor del mundo. Porque la historia es un espléndido cuento criminal y moral, un retruécano de sutil humor negro al más puro estilo de algunas de las mejores historias de «Alfred Hitchcock presenta». Sencilla, bien trabajada, rodada de manera impecable y sustentada sobre todo en la inmensa interpretación de un Charles Laughton tan creíble en los personajes grandes como en los personajes pequeños. Ah y un final ejemplar. De esos finales que dices «no podía haber terminado de otra manera». Muy buena.

No suelo decir esto: pero vale la pena ver la película, incluso si fuera mala, sólo por verle a él interpretando. Ver simplemente cómo se mueve. Cómo habla. Cómo conjuga de manera inimitable presencia escénica con presencia cinematográfica. Cómo hace lo que nunca he visto hacer a ningún otro actor, que es opacarse a sí mismo para encarnar a un personaje humilde sin perder la grandeza. Dar un recital interpretativo arrollador y dejar espacio para la película y no comerse al resto de los personajes. Permitir que el filme no esté a su servicio y al mismo tiempo hacer que todo parezca gravitar en su torno. De esas paradojas que sólo están al alcance de los muy, muy grandes.

Laughton no se parece a ningún otro actor que haya existido. Lógico. Milagros como éste sólo se producen una vez en la naturaleza.
Podría haber sido rodada, perfectamente, por el mago del suspense Alfred Hitchcock, pero no, El sospechoso es hija de otro gran mago, el del cine negro, Robert Siodmak, director de quien acabo de comentar La dama desconocida y del que no me canso de visualizar sus películas.
Charles Laughton no es tan solo un nombre de actor atrayente para los aficionados a esto del cine. No. Es mucho más. Laughton es el mismo cine. Y voy mas lejos, si Laughton no hubiese existido lo tendrían que haber inventado. La película es buena, la trama interesante, la atmósfera muy bien conseguida, el trabajo de los actores excelente y muy bien dirigido. Pero la diferencia entre un buen film y un film excelente está en Charles Laughton. Borda a la perfección el papel de comerciante maduro cuya vida personal está abocada, como tantas otras, a la monotonía y al hastío matrimonial hasta que el azar, caprichoso, como sabemos, pone en su camino a una Ella Reines que es capaz de enamorar al más flemático de los ingleses, lo mismo que lo hace, blanco y negro incluido, con todos nosotros. De Ella Reines ya hablé, en similares términos en mi comentario de La dama desconocida. Pues bien, más de lo mismo. Buena actriz a la par que hermosa y muy recomendable.
En definitiva, una terna de lujo, Siodmak, Raines y especialmente Laughton que convierten en excelente una película con algunos de los tópicos que suelen abundar en este tipo de cine, por ejemplo el policía que parece andar despistado, tipo «gabardinas Colombo» pero que al final sabe tender bien esa trampa donde inexorablemente quedan atrapados los malhechores, o también el chantajista de turno. Pero, estando Laughton, todo es igual y al propio tiempo distinto. Laughton es, sin duda, la diferencia.
-5% Blu rayPrecintadoWarner Bros

EL SUEÑO ETERNO

El precio original era: 22,69 €.El precio actual es: 21,48 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Intriga | Policíaco. Crimen

Grupos

Adaptaciones de Raymond Chandler

Sinopsis

Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña.

( Howard Hawks, 1946)

Posición en rankings FA

14 Mejores películas de cine negro

25 Mejores películas sobre el mundo criminal

Críticas

Poco más se puede pedir: el maestro Howard Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda sonora del gran Max Steiner… y Bacall y Bogart en la pantalla. A partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra: «Tener y no tener».

«Los personajes de Brittle Chandler han sido transferidos a la pantalla con fuerza por la producción y la dirección de Howard Hawks, proporcionando una buena dosis de acción áspera y tensa durante la mayor parte de la película.

-6% Nuevo DVDPrecintadoWarner Bros

EL SUEÑO ETERNO

El precio original era: 19,06 €.El precio actual es: 17,85 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Intriga | Policíaco. Crimen

Grupos

Adaptaciones de Raymond Chandler

Sinopsis

Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña.

( Howard Hawks, 1946)

Posición en rankings FA

14 Mejores películas de cine negro

25 Mejores películas sobre el mundo criminal

Críticas

Poco más se puede pedir: el maestro Howard Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda sonora del gran Max Steiner… y Bacall y Bogart en la pantalla. A partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra: «Tener y no tener».

«Los personajes de Brittle Chandler han sido transferidos a la pantalla con fuerza por la producción y la dirección de Howard Hawks, proporcionando una buena dosis de acción áspera y tensa durante la mayor parte de la película.

-5% PRECINTADABlu rayWarner Bros

El temerario Ives

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Drama. Thriller | Crimen

Sinopsis

A Raymond Ives, periodista y escritor de novelas de intriga, lo contrata un hombre de negocios para que le lleve unos importantes documentos, pero mientras éste busca los papeles, es asesinado. Ives, intrigado, decide investigar el crimen.

(J.Lee Thompson, 1975)

CRITICAS

Esta cinta es una grata sorpresa para los amantes del cine negro. Este género ha ido mutando y transformándose con el paso de los años, desde su época dorada de los 40 hasta mediados de los 50. A mitad de los 70 el prototipo era el tipo duro, con un humor socarrón y de gatillo fácil, esta película protagonizada por Charles Bronson es un tanto atípica para la época.

El bueno de Ives es alérgico a las armas(aunque al final no le quede mas remedio que tener una), vacila con la guapa de turno (aquí Jacqueline Bisset) haciéndose el duro ante las insinuaciones de ella. Una buena película, distraída, un artilugio claro en estética y música de esa década, pero con alguna novedad interesante para el buen aficionado al género.

-5% PRECINTADADVDHammer Productions

EL TERROR DE LOS TONGS

El precio original era: 24,81 €.El precio actual es: 23,60 €. *IVA Incluido

Compañías

Hammer Productions, Merlin Film Productions

Género

Aventuras. Terror. Thriller

Sinopsis

En el Hong Kong de 1910 es asesinada la hija de un capitán de un barco británico por miembros de la sociedad Tong del Dragón Rojo. Ante la incapacidad de la policía por dar con la solución, el capitán iniciará una investigación para descubrir a los asesinos de su hija.

(Anthony Bushell, 1961)

CRITICAS

Hammer realizaba películas de serie B con muy bajo presupuesto, pero lo que está claro es que la trama y los actores principales brillan (el gran Lee haciendo de las suyas, como siempre) y el capitán del barco buscando venganza por el asesinato de su hija.

Firma el guión un autentico especialista de la época, Jimmy Sangster, genio donde los haya en el genero de intriga y terror, y autor entre otros de “Drácula”, (Terence Fisher, 1958) o “La maldición de Frankenstein” de 1957 también de Fisher. En la dirección nos encontramos al actor/director Anthony Bushell, que como actor destacó en “La batalla del Río de la Plata”, (Michael Powell, 1956), pero que como director casi todos sus trabajos fueron para la tv, sin apenas repercusión en la gran pantalla.
Film para nostálgicos de la Hammer… como yo.

-5% PrecintadoBlu rayCompagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC)

El tiempo de los asesinos

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Catherine, una ingenua chica de veinte años que acaba de quedarse huérfana, llega a París con una maleta y un dato: el nombre de André Chatelin, renombrado cocinero y dueño de un restaurante en Les Halles, que, además, hace veinte años estuvo casado con su madre. Chatelin, para disgusto de su madre, la acoge en su casa.

Poco a poco, la cándida apariencia de la chica deja paso a un comportamiento inquietante. Duvivier desconcertó al público con unos personajes femeninos tremendamente amorales y sórdidos

-4% PrecintadoBlu rayCompagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC)

El tiempo de los asesinos

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Catherine, una ingenua chica de veinte años que acaba de quedarse huérfana, llega a París con una maleta y un dato: el nombre de André Chatelin, renombrado cocinero y dueño de un restaurante en Les Halles, que, además, hace veinte años estuvo casado con su madre. Chatelin, para disgusto de su madre, la acoge en su casa.

Poco a poco, la cándida apariencia de la chica deja paso a un comportamiento inquietante. Duvivier desconcertó al público con unos personajes femeninos tremendamente amorales y sórdidos

-5% PrecintadoBlu rayGolden Harvest Company

EL TIGRE DE SAN FRANCISCO

El precio original era: 22,39 €.El precio actual es: 21,18 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Hong Kong-Estados Unidos; Golden Harvest Company

Género

Acción. Drama | Mafia. Artes marciales. Policíaco

Sinopsis

El jefe de la mafia de San Francisco ve peligrar su poder cuando un joven policía se propone acabar con el crimen organizado.

(Lo Wei, 1974)

-5% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOMGM

EL TRIO FANTASTICO – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 25,11 €.El precio actual es: 23,90 €. *IVA Incluido

Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Thriller. Drama | Crimen. Remake

Sinopsis
Un enano, un forzudo y un ventrílocuo forman «El Trío Fantástico«, quienes se disponen a dar un golpe para apoderarse de piedras preciosas. Remake de la película de 1925 de mismo nombre y dirigida por Tod Browning.

(Jack Conway, 1930)

-3% Nuevo IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOMGM

EL TRIO FANTASTICO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Crimen. Cine mudo

Sinopsis

Tres titiriteros deciden dejar sus miserables vidas y formar «El trío fantástico», una banda en la que cada uno desarrollará sus habilidades: Echo, el ventrílocuo, se hará pasar por una vieja y amable abuela que regenta una tienda de pájaros. Tweedledee, «el hombre de veinte pulgadas», se convierte en su bebé, y el forzudo Hércules es su ayudante. Muy pronto, la pajarería se convierte en el centro de una ola de delitos de increíbles dimensiones.

(Tod Browning, 1925)

CRITICAS

Tod Browning fue un tipo peculiar. Muchas veces se utiliza su pasado, como miembro de un circo (en el que llegó a realizar funciones diversas, desde el cadáver que resucitaba después de estar enterrado, hasta cantante) para justificar sus películas. Y es cierto que el director recurre en muchas ocasiones a sus galerías de Freaks para sus películas, pero quedarnos simplemente en este fenómeno sería a todas luces injusto con la rica personalidad de Browning.

El trío fantástico fue la segunda colaboración con Lon Chaney, el hombre de las mil caras, con quien ya había colaborado en Fuera de la Ley (1920), pero de cara a su relación futura, podríamos decir sin miedo a equivocarnos que es aquí donde empieza a forjarse la leyenda. El trío fantástico es la primera película en la que Browning empieza a mostrar su singularísima personalidad, en la que deja el mundo comercial de Hollywood (The Wicked Darling 1919) para ofrecernos una película mucho más oscura y en la que el mundo de los Freaks hace acto por primera vez en su carrera, de una manera totalmente sólida. De Hecho, nada más empezar la película observamos una escena muy característica del cine de Browning, en la que vemos una feria circense, donde se encuentran nuestros personajes principales.

Ya en esta galería de Freaks, se nos muestra la deformidad (el enano interpretado por Harry Earles, que volvería a aparecer en la película de Freaks) y la separación que existe entre el mundo de los incapacitados (por la sociedad, no por ellos mismos, porque de hecho muestran una inteligencia que el mundo corriente no es capaz de mostrar) y la sociedad corriente. Degradante espectáculo moral donde la sociedad americana que se recrea ante la visión del mundo de las deformidades, los seres que por diversas razones no forman parte del estándar de la sociedad. Esto no es un invento de Browning ni un delirio de su imaginación, sino que forma parte de la sociedad americana de aquella época (incluso también de la inglesa y en menor medida del resto de Europa) que tenía una absoluta predilección por este tipo de ferias y experimentos sociológicos. No se puede elaborar una crítica de Browning sin hacer alusión a este tipo de espectáculos, porque desde luego forman parte la idiosincrasia americana.

El mundo del comerciante Barnum (uno de los empresarios más sinvergüenzas que ha dado los Estados Unidos, y ya es decir) que fue uno de los primeros en iniciar este tipo de ferias ambulantes, es pues el caldo de cultivo de las películas de Browning. ¿Buscaba el espectador de las películas de Browning asistir a una especie de película filmada de lo que se podía encontrar en las ferias de Barnum? ¿Era la curiosidad, el morbo, lo que le impulsaban a ver las películas de Lon Chaney, en las que el actor se transfiguraba totalmente para convertirse en un ser totalmente diferente?

En cualquier caso, el trío fantástico aún es reticente a mostrarnos una verdadera configuración de la deformidad. Los freaks aparecen como los protagonistas principales de la película, pero Browning físicamente tampoco los construye de una manera muy alejada a la constitución física del espectador. De hecho, Lon Chaney, que llegó a convertirse en seres totalmente surrealistas, en películas del propio Browning como La casa del horror (1927) o Más allá de Zanzíbar (1928), en las que muchas veces tenía que realizar papeles de tullidos (recordemos también el impacto de la Guerra mundial en los espectadores) en esta película su papel queda bastante reducido. Chaney es un ventriloquista en la feria y en sus disfraces la única raya que cruza es la del travestismo al tener que hacer de una aparente apacible anciana. Por otra parte, resulta ser el único personaje lleno de bondad dentro de los Freaks, cosa que choca bastante con los papeles de enfant terrible que le asignaría Browning en películas posteriores. Seguramente a Browning aún le faltaba confianza para realizar una verdadera galería del miedo.

En todo caso la película, pese a tener un guión que quizá goza de ser demasiado ingenuo (la reconciliación final del jurado es a todas luces imposible) tiene algunas secuencias de suspense que nos recuerdan perfectamente momentos del cine actual, a saber: Entra el comisarió de policía mientras Harry Earles esconde el botín en un elefante de juguete, el policía coge sin saberlo el elefante, mientras todos los personajes miran angustiados esperando que no se descubra el pastel. O la secuencia final del jucio, donde la condena a muerte parece segura para el inocente, mientras Lon Chaney se debate internamente entre confesarse o no.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaTouchstone Pictures

EL TRUCO FINAL- EDICION METALICA LIMITADA 20TH ANIVERSARIO – ESPAÑA

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Drama. Ciencia ficción | Siglo XIX. Steampunk. Magia

Sinopsis

En Londres, a finales del siglo XIX, cuando los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites

CRITICAS

Así empieza la película. El telón no se levanta, pero el espectador asiste expectante a la nueva película de Chris Nolan, y como si de un truco de magia se tratara, los siguientes 135 minutos se diluyen como gota en el agua, el tiempo se detiene y nosotros sólo podemos ver fotograma tras fotograma un sinfin de imágenes, rodadas con la habilidad de un genio, de un maestro, que hace efectivas las palabras con las que Michael Caine explica uno de los pasos de un truco de magia: convertir algo ordinario en extraordinario y el joven Nolan lo cumple a rajatabla.

Con tan sólo 4 largometrajes en su haber, Nolan se ha eregido como una de las grandes promesas de aquí a cara el futuro, siendo cada uno de sus films piezas de arte que algún día encontrarán su hueco en algún museo.

Su disposición, ansias y coraje le han permitido situarse entre los grandes directores del panorama cinematográfico actual, categoría a la que llegan muy pocos y todavía menos, con tan pocas películas.

Una categoría que cuenta entre sus miembros ilustres de la talla de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Clint Eastwood y por la que nuestro joven cineasta avanzará a paso firme hasta demostrar verdaderamente de lo que es capaz, haciendo pronto, muy pronto una gran obra maestra que marcará a buen seguro las pautas a los futuros cineastas.

Centrándonos ya totalmente en la película «El truco final», cabe la pena decir, que a mi gusto es infinitamente superior a «El ilusionista», si bien ésta también tenía sus puntos de interés.

El film presente examina los principales sentimientos humanos, en especial la codicia y la envidia, de la mano de dos magos enfrentados por conseguir no sólo superar al otro, sino llegar a convertirse en el mejor mago del mundo y dejar con la boca abierta a todos los asistentes que tengan la oportunidad de disfrutar de la actuación en cuestión.

Para ello, tanto uno como el otro no dudarán en dejar atrás sus virtudes, su familia e incluso la vida de sus semejantes con tal de conseguir aquello que buscan, una obsesión que los llevará por trágicos caminos.

A partir de una historia a la vez compleja pero inmensa, los actores logran sacar todo su jugo a sus respectivos papeles, con especial mención para Christian Bale y Michael Caine(que repiten con Nolan tras «Batman Begins» y lo volverán a hacer en su secuela) así como David Bowie, quien se reafirma con el celuloide.

En defnitiva, nos encontramos ante un largometraje muy digno, con una gran labor tanto técnica como artística.