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Thriller/ Policíaco

LAS AVENTURAS DE TINTIN

El precio original era: 66,85 €.El precio actual es: 65,64 €. *IVA Incluido

En la serie, junto a Tintín –un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú–, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado gran celebridad: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros.

Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde sus inicios más de 200 millones de álbumes[nota 2]​ en más de 60 idiomas,[nota 3]​ sin contar las ediciones piratas.

Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín.

Episodio 01: Tintín en América

LAS CALLES DE SAN FRANCISCO – TEMPORADA 2

El precio original era: 64,12 €.El precio actual es: 62,91 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Acción. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco

Sinopsis

Serie de TV (1972-1977). 5 temporadas. 120 episodios. Serie de carácter policiaco que sigue las investigaciones de una pareja de detectives de homicidios de la policía de San Francisco: el veterano Mike Stone (Karl Malden) y su joven compañero Steve Keller (Michael Douglas).

(Quinn Martin, 1972)

CRITICAS

Después de una serie de telefilms que por aquellas fechas se prodigaron con detectives privados algo engreídos como El santo, Los Vengadores, o espías metidos de lleno en la CiFi como El prisionero, y otros del estilo, la poderosa industria televisiva americana apostó por la vuelta del hombre duro a los papeles protagonistas en las series policíacas. Los policías de aspecto real y cotidiano, con sombrero, infatigables y currelando en las calles en mitad del fregado. Con horario intensivo y sin tiempo para echarse colonia.

Ahí estuvieron Telly Savalas en la serie Kojak, y esta pareja formada por el Teniente Stone (Malden) y su compañero Keller (Douglas) que anduvieron por las vertiginosas calles de San Francisco poniendo orden. La serie fue el lanzamiento estelar de Michael Douglas.
Buena acción, seriedad y un planteamiento muy creíble eran la sólida base de los episodios. ¿Quién no conoce las calles de San Francisco gracias a las persecuciones en coche de Steve McQueen?
Pues aquí con Karl Malden se conocen un poco más.

Las calles de San Francisco es una serie policial clásica, largamente difundida, de esas que se disfrutan sobre todo en la infancia. Se destaca Karl Malden, con su aplomo y su mirada severa, secundado por un colaborador joven encarnado por Michael Douglas. La serie tiene buen suspenso, ritmo, cierta profundidad en la psicología de los delincuentes, en conjunto es bastante lograda. Encuadrada en las sinuosas calles de la ciudad del epígrafe, resulta bastante recomendable.

-9% PrecintadoBlu rayBlood Relations Co

LAS COLINAS TIENEN OJOS

El precio original era: 13,92 €.El precio actual es: 12,71 €. *IVA Incluido
Sinopsis

Camino de California, una típica família de clase media norteamericana sufre una avería en medio del desierto. A partir de ese momento, el viaje se tornará un calvario para ellos, intentando sobrevivir a una siniestra familia de caníbales.    (Wes Craven,  1977 )
Premios
1977: Festival de Sitges: Sección competitiva

Críticas
«Saca el máximo partido a sus temas más morbosos y quitando algunos errores puntuales (…) el ritmo nunca flaquea. Una mezcla embriagadora de alegoría irónica y tensión vibrante.»

A medio camino entre “La última casa a la izquierda” (1972) y “Pesadilla en Elm Street” (1984) Wes Craven rodó, en 1977, “Las colinas tienen ojos”. Posiblemente, la peli que le situó con todo merecimiento en ese terrorífico podium cinematográfico que durante la década de los setenta y los ochenta alternó con realizadores de la talla de John Carpenter, Tobe Hooper o Sam Raimi.
Cineastas que supieron hacer de la necesidad virtud y que lograron, además, que sus films de bajo presupuesto no escamotearan, en ningún momento, las expectativas de un público ávido de un tipo de cine muy especial. Llamadle cine de serie B, de género, de culto, friki o lo que queráis.
Lo que tengo claro, clarísimo, es que “Las colinas tienen ojos” ocupa -o debería ocupar- un privilegiado lugar en ese Olimpo del cine de terror cutre setentero y ochentero en el que se encuentran obras tan míticas como “La matanza de Texas”, “Posesión infernal”, o “Asalto a la comisaría del distrito 13”
-10% Nuevo PRECINTADADVDParamount Pictures

LAS DOS CARAS DE LA VERDAD

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

Martin Vail (Richard Gere), un ambicioso abogado de Chicago, es capaz de aceptar cualquier caso con tal de salir en la prensa. Un día decide ocuparse de uno que parece imposible de ganar: la defensa de Aaron (Edward Norton), un joven que es acusado del asesinato del arzobispo de Chicago, tras ser detenido mientras huía del escenario del crimen.

(Gregory Hoblit, 1996)

CRITICAS

Después de muy buenos trabajos en televisión, Gregory Hoblit inició su carrera en la gran pantalla, adaptando una novela de William Dielh, de contenido morboso por la supuesta implicación de un miembro de la Iglesia Católica en una trama de abusos sexuales. Con una rapidez inusual se encuentra a un posible culpable: el monaguillo Aaron que asistía al Arzobispo, y aunque todos los hechos vienen a decir que puede ser el culpable, no falta el ambicioso, y oportunista abogado Martin Vail, bastante bien relacionado con las altas esferas, y con tales ansias de notoriedad que ofrece su defensa al presunto culpable sin escuchar a sus colaboradores. Evidentemente por el hecho tan relevante, las autoridades ponen una fiscal Janet Venable, de renombre bien conocido para poder contrarrestar la defensa de Martin Vail.

Lo cierto es que la película no destacaría de la media de no ser por la soberbia actuación de Edward Norton (en el papel de Aaron) sus registros interpretativos son excelentes, muy superiores a todos los demás actores del resto del casting, en particular a Richard Gere (como el chulo abogado Martin Vail), la fiscal Laura Linney, cumple en su papel. Edward Norton en su primera aparición en la pantalla demuestra las dotes interpretativas que posee, ya que la película decae cuando el no está en escena.

Muy buena fotografía de Michael Chapman, y muy buen trabajo de la Jeannine Oppenwall en la Dirección Artística.

A destacar el sorprendente final, totalmente inesperado.

La lección es muy evidente: Cuando más rápido quieras conseguir el éxito, sin reparar en todos los términos, más evidente será el fracaso, aunque solo tú lo sepas.

LAS DOS SEÑORAS CARROLL

El precio original era: 35,39 €.El precio actual es: 34,18 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller | Crimen

Sinopsis

Un pintor de personalidad psicótica envenena lenta y despiadadamente a su esposa para, inmediatamente, contraer matrimonio nuevamente. Su nueva esposa le servirá como modelo para un cuadro dedicado al ‘ángel de la muerte’. Poco después, ella sospecha que puede estar siendo víctima de un envenenamiento

(1947, Peter Godfrey)

Tener a dos de las figuras señeras del cine clásico como son Barbara Stanwyck y Humphrey Bogart frente a frente, no es cosa fácil de ver. La gran dama de la pantalla junto al actor que hizo de su apellido un estilo, el de duro de vuelta de todo y «sensible» a las buenas causas

Dos interpretes de esa talla necesitaban una buena película. Y Las dos señoras Carroll lo es. Buena. Incluso excelente por momentos  Y aquí Peter Gordrey recrea a la perfección la atmósfera siniestra de suntuosos edifícios palaciégos en noches de tormenta, con escaleras de caracol y cuadros estilo Rebeca en las paredes. Con una música absolutamente apropiada a la Sospecha latente como telón de fondo. Y en conjunto, conformando una obra fundamental para entender ese subgénero del suspense llamado gótico femenino

-3% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOWarner Bros

Las dos Señoras Carroll – Ed. Coleccionista con libreto

El precio original era: 35,39 €.El precio actual es: 34,18 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Un pintor de personalidad psicótica envenena lenta y despiadadamente a su esposa para, inmediatamente, contraer matrimonio nuevamente. Su nueva esposa le servirá como modelo para un cuadro dedicado al ‘ángel de la muerte’. Poco después, ella sospecha que puede estar siendo víctima de un envenenamiento.

-2% IMPECABLEBlu rayCoproducción Francia-Italia

LAST YEAR IN MARIENBAD/ El año pasado en Marienbad

El precio original era: 60,44 €.El precio actual es: 59,23 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Francia-Italia; Cineriz, Cocinor, Terra Film, Precitel, Cormoran Films, Argos Films, Como Films, Les Films Tamara, Cinétel, Silver Films

Género

Drama. Intriga. Romance | Nouvelle vague. Surrealismo. Cine experimental. Película de culto

Sinopsis

En un barroco hotel, un extraño, X, intenta persuadir a una mujer casada, A, de que abandone a su marido, M, y se fugue con él. Se basa en una promesa que ella le hizo cuando se conocieron el año anterior, en Marienbad, pero la mujer parece no recordar aquel encuentro.

Posición en rankings FA

97 Mejores películas francesas de todos los tiempos

114 Mejores películas de intriga

Premios

1962: Oscar: Nominada a Mejor guión original

1962: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película

1961: Festival de Venecia: León de Oro

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYFuture Pictures

Late Night with the Devil/ El último late night

El precio original era: 60,50 €.El precio actual es: 59,29 €. *IVA Incluido

Compañías
Future Pictures, Image Nation, Spooky Pictures. Productor: Joel Anderson

Género
Terror | Televisión. Años 70. Comedia de terror. Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Metraje encontrado. Escenario único

Sinopsis
En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica

(Cameron Cairnes, Colin Cairnes, 2022)

CRITICAS

Destinada a aparecer en todas las listas de lo mejor del terror de 2023.

Un presentador de Late night de finales de los setenta busca alcanzar la gloria con su show en vivo, para ello no se detendrá ante la idea de mostrar a los espectadores cualquier cosa que le haga subir la audiencia, esta irresponsable actitud llevará a todos los relacionados con el Late night a sufrir demoníacas consecuencias al tratar de conocer al mismísimo diablo.

Nos encontramos ante un desesperado presentador sin escrúpulos que no tiene mayor problema en vender sus miserias personales en televisión, cosa que nos hará ir conociendo en profundidad al personaje el cual no tiene desperdicio. Con actitud chulesca y aires de Don Juan de otra época no dudará en arrastrar a cuantos colaboran con él en el programa, ayudado por el productor que le irá haciendo las funciones de demonio malo en miniatura que te asesora desde el hombro, metafóricamente hablando claro, no dudará en tirar hacia delante por el camino del éxito con tal de conseguir el máximo de audiencia en su programa especial de Halloween, incluso cuando el demonio empiece a asomar las orejas.

-8% Nuevo IMPECABLEDVDDemitri Samaha Productions

LAZOS DE MUERTE

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Thriller

Sinopsis

Josh vive con su familia adoptiva. Sus padres auténticos murieron en un accidente de coche cuando tenía 2 años. Junto con sus amigos, Josh se ve envuelto en pequeños delitos. El día en que cumple los 18 años, aparece su hermano Walter, de quien no ha sabido nada en la última década. Walter es un estafador que conducirá a su hermano pequeño a una peligrosa escalada criminal. Además, le desvelará la auténtica verdad sobre la muerte de sus padres..

(Tim Hunter, 1997)

CRITICAS

Tim Hunter dirigió una de mis películas favoritas: River’s Edge, así que tenía muchas ganas de ver cualquier otra obra suya. Y no me decepcionó. The Maker no es tan impactante como River’s Edge, pero comparte su estética y atmósfera. Además, The Maker también se desarrolla entre los mismos personajes, más o menos. Si no viste River’s Edge, imagina una película de crimen al estilo de Victor Nunez y te harás una idea de esta.

Atención, joya oculta! Una película directamente para vídeo que, al examinarla con detenimiento, resulta ser un estudio de personajes muy interesante. Ignora la portada genérica y el omnipresente sello de Madsen: fíjate en el talentoso reparto (Modine, Parker, Balk) y el director (Hunter, «River’s Edge») y dale una oportunidad a esta película. Un adolescente problemático pero talentoso celebra su 18 cumpleaños con sus amigos problemáticos y perdidos, cuando un extraño (¿o no?…) entra en su vida. Discreta, bien interpretada, con algunas escenas genéricas de tiroteos en almacenes, probablemente necesarias para conseguir financiación… Los cineastas se esfuerzan de verdad con un presupuesto escaso, y a pesar de sus defectos, cualquier logro, por pequeño que sea, no debe pasarse por alto en esta época de cine repetitivo. ¡No te la pierdas!

LAZOS DE SANGRE

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Crimen. Años 70. Remake

Sinopsis

Chris Pierzynski ha cumplido una condena de varios años en prisión por haber participado en un ajuste de cuentas. Su hermano pequeño Frank, agente de policía con un prometedor futuro por delante, lo espera con reticencia a la salida de la cárcel. Chris y Frank siempre han tenido sus más y sus menos. Su padre, única persona que los crió, siempre ha estado más del lado de Chris, a pesar de los problemas y de Frank. Sin embargo, sus lazos de sangre los unen y, por ello, Frank da una oportunidad a su hermano: lo aloja, le encuentra un trabajo, le ayuda a retomar el contacto con sus hijos y su exmujer. Chris conoce a Natalie, que encarna la esperanza de emprender una nueva vida, pero pronto su pasado llamará otra vez a su puerta y Chris volverá a tomar la senda del crimen. Remake del largometraje francés «Les liens de sang» de Jacques Maillot.

(Guillaume Canet, 2013)

CRITICAS

Lazos de sangre es la ultima película del realizador galo Guillaume Canet (Pequeñas mentiras sin importancia) que cuenta con un elenco de lujo entre los que destacan Clive Owen, James Caan, Billy Crudup, Marion Cotillard y un largo etcétera que no me molestare en detallar. La historia, ambientada en Nueva York durante los años 70, narra la complicada existencia de una familia media americana compuesta de un policía (Crudup), su hermano delincuente (Owen), su hermana y su padre (Caan) y se centra principalmente en la tensa relación entre estos dos primeros. Una relación que afectará tanto sus vidas como la de sus seres queridos, donde la presión irá aumentando paulatinamente a lo largo de sus más de dos horas de duración hasta el estallido final.

Empezando por la dirección de Canet, el cual mantiene bien el rumbo hacia el que quiere llevar la cinta y es que con el guión con el que tiene que trabajar es sencillo acabar con la paciencia del espectador y perderse en un mar de propuestas inacabadas. Si bien han estirado demasiado su metraje y algunas subtramas se podían haber omitido, afin de favorecer la principal -y más interesante- entre los dos hermanos, el ritmo se mantiene firme mayoritariamente. Pasando al guión, el cual está adaptado por el propio Canet con ayuda del también cineasta James Gray (Two Lovers, La noche es nuestra, El sueño de Ellis) y está inspirado en la película francesa “Liens de sang” de 2008. Esta es una de esas historias largas y elaboradas, con personajes protagonistas bien definidos y aunque cuenta con numerosos acontecimientos, aquí sirven como herramienta para desarrollar y explorar las emociones de estos hermanos y observar como reaccionan ante los peligros que se les plantean. No esperéis un gran final, bombástico u ornamentado sino algo a menor escala, más personal e íntimo -aunque también hay alguna que otra persecución-. Dicho esto, las actuaciones deben estar a la altura de las circunstancias ¿Lo están? Rotundamente sí, son de lo mejor que yo haya visto en lo que va de año y no es para menos porque este reparto es inmejorable. James Caan cumple con su papel sobradamente, los actores de reparto hacen bien su labor y el duelo interpretativo que ofrecen Crudup y Owen es notable. Ambos se complementan bien en la pantalla, sus personalidades son diametralmente opuestas y deben aprender a lidiar el uno con el otro porque, al fin y al cabo, son familia. Representan el blanco y el negro, el aceite y el vinagre y es ese tira y afloja entre el formal y el rebelde el que mantiene con vida a la cinta. Su historia es la única más magnética y pese a que intentan rodearla de otras adicionales, algunas son insulsas e innecesarias. La fotografía está a cargo del mismo que colaboró en todas y cada una de las producciones de Canet y es ciertamente notable. Quiero apuntar que la belleza natural de la Nueva York de la época juega un rol muy importante en conseguirlo y es que, personalmente, es imposible equivocarse con semejante telón de fondo. Terminando por la banda sonora, a juego con los setenta que toma una importancia capital en la película hasta el punto de formar un personaje por sí solo y todo un placer para los sentidos. La música fue, es y será una parte esencial de cualquier película que se precie, sin ella pierde vida y en Lazos de sangre se han tomado muy en serio este preciado aspecto.

En definitiva, Blood Ties es una buena cinta dramática con personajes convincentes, situaciones realistas y esporádicas escenas de acción que satisfarán al impaciente espectador. Aquí no hay villanos ni héroes, no todo es blanco o negro sino que cubre un territorio muy grisáceo donde las decisiones tomadas tienen buenas o malas consecuencias y repercuten en mayor o menor grado en sus vidas. Como digo las actuaciones son generalmente buenas, aunque este es el show de los dos hermanos y desgraciadamente la mayoría de secundarios -y sus vidas- no terminan por trascender en el conjunto global, lo que lastra ocasionalmente el ritmo del filme y llega a poner a prueba la voluntad del espectador. Muy recomendable para los amantes del género y para todos aquellos que les guste una cinta cocinada a fuego lento.

-5% PRECINTADADVDCoproducción Francia-Italia

LE DOULOS / El confidente

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Intriga. Thriller | Polar francés. Robos & Atracos. Crimen. Policíaco. Mafia. Neo-noir

Sinopsis

Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él.

(Jean-Pierre Melville, 1962)

Posición en rankings FA

33 Mejores películas francesas de todos los tiempos

45 Mejores películas de cine negro

Críticas

«La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica»

«Es una película muy original, aunque para mí no es tan buena como ‘Le Samourai’ o ‘Army of Shadow

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCoproducción Francia-Italia

LE DOULOS / El confidente – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Francia-Italia

Género

Cine negro. Intriga. Thriller | Polar francés. Robos & Atracos. Crimen. Policíaco. Mafia. Neo-noir

Sinopsis

Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él.

(Jean-Pierre Melville, 1962)

Posición en rankings FA

33 Mejores películas francesas de todos los tiempos

45 Mejores películas de cine negro

Críticas

«La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica»

«Es una película muy original, aunque para mí no es tan buena como ‘Le Samourai’ o ‘Army of Shadow

-2% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálica20th Century Fox

Le llaman Bodhi / POINT BREAK – EDICION LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 54,44 €.El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Robos & Atracos. Crimen. Surf. Película de culto

Sinopsis

Johnny Utah (Keanu Reeves), un joven agente del FBI, se infiltra en los ambientes del surf para desenmascarar a una banda de atracadores que, como sello de identidad, usan caretas de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Pero Johnny pronto se encapricha de la guapa Tyler (Lori Petty) y, además, conoce a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, un hombre que vive al límite y que acaba ejerciendo una gran influencia sobre el joven policía.

(Kathryn Bigelow, 1991)

CRITICAS

Es una mítica película para todos aquellos que siendo jóvenes tuvimos la ocasión de verla, recuerdo legiones de incondicionales y aunque yo no estaba entre ellos recuerdo que me gustaba también. Es normal que si tienes 17 años y la ves te guste, el verdadero problema es que si ya tienes treinta y muchos y la sigues teniendo como película fetiche entonces es que no has evolucionado intelectualmente lo más mínimo. No se ha producido un verdadero crecimiento en tu interior.

Eso no quita desde luego para decir que dentro del cine de acción de los últimos quince años y del que a principios de los años 90 empezaba a surgir, es de las mejores con mucha diferencia.

Las escenas de acción están muy conseguidas y tenemos varias entre las mejores que recuerdo.
El mérito es de la directora que tiene una pericia más que indiscutible. La señorita Kathryn Bigelow que tuvo un romance con Keanu Reeves mientras rodaban la película tiene una sensibilidad diferente en el cine de acción que no encuentro entre los colegas hombres que practican ese género.

De su filmografía yo prefiero “K-19” que es un trabajo mucho más maduro y redondo, sin embargo la gente normalita prefiere lo más juvenil y menos político ya que lo entienden mejor.

De los actores me quedo con Patrick Swayze, aunque a las niñas les guste más Keanu Reeves. Y especial atención a algunos secundarios más que correctos.

-3% Nuevo IMPECABLEDVDWarner Bros

LEJOS DE LA NIEBLA

El precio original era: 37,50 €.El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama. Thriller. Intriga | Crimen. Pesca

Sinopsis

Jonah Goodwin (Thomas Mitchell) y Olaf Johnson (John Qualen) son dos pescadores a los que el gángster Harold Goff (John Garfield) extorsiona, exigiéndoles dinero a cambio de la protección de su barco. Temerosos de ir a la policía, deciden encargarse personalmente del asunto, tras descubrir que Goff se ha enamorado de la hermosa hija de Jonah (Ida Lupino).

(Anatole Litvak, 1941)

CRITICAS

Una preciosidad ambientada en las brumas de un puerto de Brooklyn. La bondad y la maldad enfrentadas en un eterno ritornello, revestido de connotaciones económicas y políticas. Nunca un crimen, a medias por imposición de la censura, fue tan necesario como en este film negro y sensible.

La maravillosa Ida Lupino recrea las vanas ilusiones de la existencia: la expresión de su rostro cuando se entrega en el único beso que retrata la película, abandonando a su suerte la muñeca de trapo, resulta un momento de antología.

El siempre espléndido John Garfield da vida a un malvado sin fisuras, pero que irradia la atracción de lo siniestro, en un registro poco habitual en él.

LEON EL PROFESIONAL

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Drama | Crimen. Venganza. Buddy Film. Película de culto

Sinopsis

Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

(Luc Besson, 1994)

Posición en rankings FA

27 Mejores películas de acción

34 Mejores películas francesas de todos los tiempos

64 Mejores películas de los años 90

Premios

1994: Premios César: 7 nominaciones incluyendo Mejor película

1996: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera

CRITICAS

Luc Besson nos regaló allá por el año 1994 una historia que se dice de acción, pero que se podría catalogar de igual manera como drama. Es de lo mejorcito que se puede tragar cualquier seguidor del buen cine. La recomiendo a gritos.
Jean Reno interpreta con mucho estilo a un asesino a sueldo que cae bien; a su personaje se le puede perdonar que se dedique a tan terrible profesión. Gary Oldman es un máquina; es el actor que más me gusta interpretando al malo de una película. Natalie Portman se estrena en esta historia como actriz. Más quisieran muchos dar el primer paso en una película como esta.
La banda sonora, así escuchada fuera de la pélicula no dice mucho; pero dentro suena distinto, acompaña muy bien al metraje.
El final precioso, sobre todo con el tema «shape of my heart» de sting; que le da una fuerza infinita a las últimos fotogramas.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYGaumont

LEON EL PROFESIONAL – EDIC. 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Drama | Crimen. Venganza. Buddy Film. Película de culto

Sinopsis

Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

(Luc Besson, 1994)

Posición en rankings FA

27 Mejores películas de acción

34 Mejores películas francesas de todos los tiempos

64 Mejores películas de los años 90

Premios

1994: Premios César: 7 nominaciones incluyendo Mejor película

1996: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera

CRITICAS

Luc Besson nos regaló allá por el año 1994 una historia que se dice de acción, pero que se podría catalogar de igual manera como drama. Es de lo mejorcito que se puede tragar cualquier seguidor del buen cine. La recomiendo a gritos.
Jean Reno interpreta con mucho estilo a un asesino a sueldo que cae bien; a su personaje se le puede perdonar que se dedique a tan terrible profesión. Gary Oldman es un máquina; es el actor que más me gusta interpretando al malo de una película. Natalie Portman se estrena en esta historia como actriz. Más quisieran muchos dar el primer paso en una película como esta.
La banda sonora, así escuchada fuera de la pélicula no dice mucho; pero dentro suena distinto, acompaña muy bien al metraje.
El final precioso, sobre todo con el tema «shape of my heart» de sting; que le da una fuerza infinita a las últimos fotogramas.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaGaumont

LEON EL PROFESIONAL – EDIC. METALICA

El precio original era: 53,23 €.El precio actual es: 52,02 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Drama | Crimen. Venganza. Buddy Film. Película de culto

Sinopsis

Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

(Luc Besson, 1994)

Posición en rankings FA

27 Mejores películas de acción

34 Mejores películas francesas de todos los tiempos

64 Mejores películas de los años 90

Premios

1994: Premios César: 7 nominaciones incluyendo Mejor película

1996: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera

-4% PRECINTADABlu rayWarner Bros

LITTLE TOKYO ATAQUE FRONTAL

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Yakuza & Triada. Crimen

Sinopsis

La Yakuza, una poderosa organización ancestral japonesa, trata de implantarse en Los Angeles extorsionando a los comerciantes de Little Tokyo, así como hacerse con el mercado norteamericano introduciendo una droga sofisticada envasada en botellas de cerveza. Dos jóvenes policías, en misión secreta, tendrán que desarticular el brazo armado de la Yakuza, la «Garra de Hierro», cuyo jefe es conocido de uno de ellos.

(Mark L. Lester, 1991)

CRITICAS

Entretenida película que se deja ver pero que está por debajo del nivel de otros productos de Dolph Lundgred y Brandon Lee, en la que también participa Tia Carrere haciendo de tía buena (que es de lo único que sabe hacer) aunque en las escenas en las que sale desnuda fue doblada por otra actriz con el doble de pecho…

Dos polis. Un barrio conflictivo. Clichés asiáticos a punta pala y droga camuflada en botellines de cerveza. Las manos del guaperas y prematuramente arrebatado Brandon Lee y las del guaper… (bueno.. fue modelo, ¿no?) armario escandinavo Dolph Lundgren unen fuerzas combatiendo a las hordas de gangsters tatuadísimos -yakuzas, vamos- de un maloso icónico con la mirada encabronada de Cary Hiroyuki Tagawa.

Con respecto a las aptitudes de Brandon Lee en lo meramente interpretativo, ejerciendo como alivio cómico, digamos que andaba a la par que su padre y bastante por debajo de las de Mark Dacascos: ser gracioso no era su mayor especialidad ante la cámara. No importa, para dar colorido cómico al percal ya está, sin importar cómo ni a santo de qué, el demencial y «espectacular» vestuario de guerra con el que Lundgren afronta el sprint final.

‘Little Tokyo: Ataque Frontal’ (1991, Mark L. Lester) es justo la guinda de suciedad que precisaba Tia Carrere tras jubilar a Stewart Granger en esa primera y última soap opera en inglés que dirigiese Jose Antonio de la Loma (aka Anthony Loma) unos dos años atrás…. lo siento, ¡tenía que mencionar lo de ‘Oro Blanco’!

Polvo en birras, un jefe yakuza presto a clavarle el arma a las doncellas después de hacerles creer que va a clavarles otra cosa, miembros amputados, strippers, rateros y toda la ristra imaginable de tópicos policiacos urbanos abarcable en un alma mater del género coronando los créditos iniciales con el logo azul y dorado sobre un cielo despejado.

La dirigió Mark L. Lester, el mismo que hizo COMANDO con Swarzenneger, así que un buen rato si que pasareis.

Los años 90 en Warner Bros eran campo abonado para adictos al plomo y la acción chusca. Y éste es uno de los clásicos que lo confirman.

-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYSLM Production

LIVE AND DIE IN L.A. / VIVIR Y MORIR EN LOS ANGELES

El precio original era: 81,06 €.El precio actual es: 79,85 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Neo-noir. Infiltrados. Cine independiente USA

Sinopsis

Un agente del servicio secreto de Los Ángeles pone en marcha un peligroso plan para atrapar a un famoso falsificador de dinero

(William Friedkin, 1985)

CRITICAS

Un buen filme policiaco, con giros inesperados, dirigido eficazmente por el gran William Friedkin (The french connection, El exorcista) y protagonizado por un desconocido William Petersen, quien se haría famoso muchos años más tarde con la serie televisiva C.S.I. Petersen interpreta a Rick Chance, un agente del servicio secreto que utiliza algunos medios ilegales con el fín de atrapar a un peligroso falsificador de moneda, Rick masters, interpretado maravillosamente por un jóven Willem Dafoe.

La peli tiene un buen argumento, va a buen ritmo y tiene muy buenas secuencias de acción, incluida una excitante persecución en coche, muy parecida a la de «French connection». Además, Friedkin nos vuelve a sorprender con el increíble final de la peli, como ya hiciera en «French connection» y «A la caza».

«Vivir y morir en L.A.» merece ser catalogada como una de las mejores películas de los `80.

Recomendable para los amantes del género policiaco.

Excelente reparto de actores en cuanto al doblaje en castellano, de lo mejorcito del doblaje español que se ha visto en una película (nada menos que Salvador Vidal, Ernesto Aura, Mª Luisa Solá, Concha García Valero, Rogelio Hernández, Constantino Romero, Dionisio Macías, Camilo García y Antonio García Moral).

-13% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

LLAMADA PARA UN MUERTO

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller | Espionaje. Guerra Fría

Grupos

Adaptaciones de John le Carré

Sinopsis

Un agente secreto inglés debe averiguar todo lo concerniente al aparente suicidio de un compañero. Las investigaciones apuntan a que la viuda es la principal sospechosa de la extraña muerte de su marido.

(Sidney Lumet, 1967)

CRITICAS

Film independiente, producido y realizado por Sidney Lumet. Se basa en la novela «Call For The Death» (1961), de John Le Carré. Se rodó en exteriores de Londres y en plató. Obtuvo 5 nominaciones a los BAFTA (actor, fotografía, película, guión y actriz extranjera).

La acción tiene lugar en Londres, Surrey y Zurich, en torno a 1960. Narra la historia de Charles Dobbs (James Mason), agente del servicio secreto británico, prejubilado a petición propia cuando ve obstruida su labor por conveniencias políticas, tenaz, obstinado, perspicaz e indolente, está casado con Ann (Harriet Andersson), más joven que él, apasionada, infiel y ninfómana. Con la ayuda del antiguo inspector Mandel (Harry Adrews) lleva adelante la investigación sobre la muerte de Samuel Fennon (Robert Flemyng), funcionario del Foreing Office, de la que su viuda, Elsa (Simone Signoret), es la principal sospechosa.

La película tiene como telón de fondo la Guerra Fría, en cuyo marco se desarrolla y justifica la acción. Los escasos recursos de Dobbs y el ambiente sucio en el que trabaja (tabernas sórdidas, barrios enfangados, aguas contaminadas), contrastan con la opulencia, los derroches y el confort en el que se desenvuelve el agente secreto británico James Bond, según reflejan películas como «Sólo se vive dos veces» (1967). El film está impregnado de realismo y credibilidad en la definición de los personajes y el desarrollo de la acción. El autor de la novela tenía larga experiencia en el ejercicio de su condición de miembro del espionaje británico y conocía con precisión las características del submundo de los servicios de inteligencia. Incluye algunas referencias cultas, como la cita de las obras de Goethe y la inclusión de fragmentos de dos obras de teatro de Shakespeare: el monólogo de las brujas alrededor del caldero («Macbeth») y el asesinato del rey («Eduardo II»). Las brujas condimentan su pócima mortal como planean sus acciones los agentes soviéticos. La muerte de Samuel Fennon y de su viuda, al igual que la de Eduardo II, se debe a la intervención de una mano criminal. El arco dramático, bien construido y acertadamente dosificado, se apoyua en la soledad de Dobbs y Mandel y en su empeño sobrehumano de descubrir la verdad por encima de los intereses de una organización poderosa y desalmada.

La música, de Quincy Jones, ofrece percusiones, lamentos de sopranos y melodías rítmicas, que se integran en la acción. La fotografía, de Freddie Young («La hija de Ryan», 1970), mueve la cámara con diligencia y precisión, añade rodajes cámara en mano, usa luces tamizadas y dispersas y bellos contrastes de color. El guión construye un relato rico en misterio y suspense, coherente y convincente. La interpretación de James Mason es brillante. La dirección crea una obra interesante y absorbente, que funde dos relatos paralelos, el doméstico de Dobbs y el de su investigación.

La película presenta paralelismos y puntos de coincidencia con «El espía que surgió del frío» (1965).

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

LLAMAN A LA PUERTA – ED. METALICA 4K UHD BLU RAY

El precio original era: 40,84 €.El precio actual es: 39,63 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller. Terror. Drama | Fin del mundo. Home Invasion. Homosexualidad

Sinopsis

Durante unas vacaciones en una cabaña en un bosque alejada de todo, una niña y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido

(M. Night Shyamalan, 2023)

Premios
2023: Saturn Awards: Nominada a Mejor thriller.
«Funciona como un tablero de mesa con pocas fichas movidas (…) El uso del sonido y de la música, los primeros planos de sus intérpretes (…) conforman una película de suspense psicológico que se disfruta del tirón.»
-4% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

LLAMARADAS – EDICION 4K UHD

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Acción. Drama | Asesinos en serie. Catástrofes. Incendios. Bomberos

Sinopsis

Brian era un niño cuando vio morir a su padre en acto de servicio durante un incendio. Veinte años después, tiene que someterse a un duro periodo de pruebas en la compañía que manda su exigente hermano Stephen, para ser bombero en Chicago. Superado el escollo, su trabajo consistirá en investigar incendios para descubrir si han sido provocados. Mientras un pirómano se dedica a provocar incendios, los dos hermanos intentan superar las rencillas del pasado.

(Ron Howard, 1991)

CRITICAS

Esta es una de esas películas que suele ver por lo menos una vez cada año y me sorprende enormemente la baja nota que tiene. Me parece un estupendo thriller disfrazado en la acción del cuerpo de bomberos de la ciudad de Chicago.

Con un comienzo espectacular en todos los sentidos, nos introduce en la historia sin rodeos, dos hermanos, hijos de un teniente de bomberos, el cual muere en acto de servicio. Muchos años después… comienza la historia que nos narra Ron Howard. Estos hermanos han crecido en la distancia y el odio, el uno porque ama la profesión y el otro porque se ve en la encrucijada de seguir la tradición familiar o no. Sus enfrentamientos son archiconocidos y veremos bastante durante la proyección. Las escenas de acción merecen un comentario aparte, son realmente impresionantes, de las mejores que se hayan filmado jamás en la historia del cine. Ya por esta razón, la nota debería ser mucho más alta. Me imagino lo difícil que tuvo que ser para el director y los actores rodar bajo esas circunstancias, el fuego siempre tan cerca de ellos. Esto la hace más real para el espectador, el cual se involucra en el film, para averiguar al individuo que está provocando una serie de incendios continuos en el distrito de estos bomberos.

Entre bromas, experiencias y acción a raudales, conoceremos un poco más a fondo, la magnitud de esta profesión tan sacrificada y tan poco valorada económicamente en muchos lugares del mundo, donde a diario salen a jugarse la vida por apagar un simple local con cartones dentro. Esa realidad la podremos ver en el film de Howard, el cual se ha esforzado en mostrar hasta el más mínimo detalle. ( ver spoiler 1 )

Entre las interpretaciones, destacan los dos protagonistas principales Kurt Russell ejerciendo un doble papel ( padre fallecido y el hermano mayor ) y William Baldwin como el pequeño de los hermanos. Ambos muy correctos. Robert de Niro ejerciendo como un bombero retirado y que ahora es especialista en averiguar los motivos de los incendios, como siempre espectacular. Una pena la solo decorativa presencia de Donald Sutherland y lo poco que se ha aprovechado a Rebecca de Mornay en esta historia de desamores y sufrimientos.

Y por último me gustaría destacar el apartado musical con un gran Hanz Zimmer, el cual buscaba un éxito y consiguió tres en el mismo año, pero no de cualquier manera, sino a lo grande, componiendo tres Obras Maestras sin paliativos: THELMA & LOUISE, A PROPÓSITO DE HENRY, y LLAMARADAS.

-11% Nuevo IMPECABLEDVDPolygram Filmed Entertainment

LOCK & STOCK

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Crimen. Mafia. Comedia negra. Neo-noir. Robos & Atracos. Película de culto. Póker

Sinopsis

Eddie convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada, y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que contrae una deuda de medio millón de libras, que debe pagar en el plazo de una semana. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcirse de la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada.

(Guy Ritchie, 1998)

CRITICAS

Ésta es sin duda la mejor película de Guy Ritchie (más modesta y rodada con muchos menos medios, pero más fresca que «Snatch», y muchísimo mejor que aquella que realizó con Madonna).

«Lock and Stock» pasó por las taquillas de España sin pena ni gloria -apenas estuvo una semana en cartel- pero en el Reino Unido fue un auténtico fenómeno de masas.

El tema central no es demasiado innovador (un grupo de amigos ha de devolverle una importante suma de dinero a un pez gordo que les ha timado), pero la historia está contada de una manera fresca y con un montaje muy dinámico. La trama argumental está muy bien hilada, y todos los personajes tienen alguna relevancia dramática en el transcurso de la historia.

Muchos de los gags están basados en coletillas, frases hechas o bromas típicamente inglesas, así que en el doblaje al castellano (muy bueno, por cierto), muchos diálogos cambian bastante.

Todos los actores defienden su interpretación con oficio, y yo destaco especialmente la actuación de los «no profesionales»: Sting (en una aparición breve pero que da empaque a la película) y el ex-futbolista Vinnie Jones, que explota su natural vena agresiva para el beneficio de la película.

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYCastle Rock Entertainment

LONE STAR – 4K UHD +BLURAY ED. CRITERION

El precio original era: 66,85 €.El precio actual es: 65,64 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica). Racismo. Crimen

Sinopsis

En el desierto de Texas, en un pueblo con numerosos inmigrantes mexicanos, aparece un hombre muerto. Durante la investigación, el sheriff encargado del caso tendrá que enfrentarse con algunos enigmas de su pasado.

(1996, John Sayles)

Premios

1996: Oscars: Nominada a Mejor guión original

1996: Globos de Oro: Nominada a Mejor guión

1996: Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión original

CRITICAS

Críticas

John Sayles es un cineasta cuya trayectoria podría ser calificada de irregular. Pero de lo que no cabe duda, y eso ya es un mérito, es que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, huyendo de las modas y tocando todos los géneros que le han apetecido en cada momento.

Para esta, quizás su película más redonda, el director aborda sin complejos, una suerte de western fronterizo, dotándolo de todos sus elementos clásicos. Pero lejos de conformarse con eso, Sayles estira el concepto del género sumergiéndonos en un poderoso drama coral, donde una rutinaria investigación policial sirve como excusa para mostrárnos los fantasmas del pasado que acosan a una aparentemente apacible población.

Uno de los grandes aciertos del film está en como se enfoca el desarrollo de la trama, con una historia pasada contada de boca en boca por los diversos personajes que componen el paisaje local y que permite contrastar sus versiones en función de sus secretos, temores e intereses ocultos.

Se recurre al tradicional recurso del flashback, pero lejos de resultar reiterativo, facilón o demasiado discursivo, se usa de forma sabia, dosificándolo en cuentagotas, lo que ayuda a darle un aire más misterioso y mítico al pasado y que resulta especialmente útil a la hora de mostrar unos personajes que proyectan su sombra de forma casi omnisciente, obsesiva y amenazadora, como si con un sólo gesto pudieran volver y desenmascarar todos los trapos sucios que se esconden, y que constituyen el eje vertebrador de todos los miedos y medias verdades que forman los cimientos de la vida cotidiana.

Así, «Lone Star», se configura como una película que huele a clásico, que trata temas tan complejos como la (a)moralidad, el amor, el racismo y la soledad. Todo ello a través de un prisma arenoso, seco, crudo, sín contemplaciones, pero tambien abriendo una puerta a la redención y a la esperanza, para desembocar en uno de los finales más libres, rompedores y desacomplejados del cine de nuestros tiempos.

«Magnífica»

«Historia de fronteras, mestizajes y mentiras. De otro modo: cálida, profunda, magnética»