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Thriller/ Policíaco
LOS OJOS DE LA NOCHE
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller. Intriga
Sinopsis
Kyoung-su es un hábil acupuntor ciego que solo puede ver un poco en la oscuridad. Después de que Kyoung-su se una al equipo médico del rey Injo, el hijo de este regresa tras siete años viviendo fuera. Debido al largo viaje de regreso, el príncipe enferma y el médico del rey trae a Kyoung-su para que lo cure. Pero mientras Kyoung-su hace su trabajo, descubre un secreto oculto del rey que podría cambiarlo todo.
(An Tae-jin, 2022)
Premios
2023: Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): 3 premios. 10 nominaciones
2023: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Òrbita).
Lo mejor de todo: el guion es una pieza de relojería con giros que te dejan sin habla, una denuncia a la corrupción política y a la realeza que sigue exactamente imperando en el mundo actual, todo ello filmado con maestría soberana
LOS OJOS DEJAN HUELLA
El precio original era: 49,91 €.48,70 €El precio actual es: 48,70 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama
Sinopsis
Martín, un abogado frustrado que se dedica a vender perfumes, se reencuentra con Roberto, un antiguo y brillante compañero de estudios, y queda prendado de su mujer. Una noche Roberto le pide ayuda a Martín, porque cree que ha matado a un hombre que rondaba a su amante.
(José Luis Sáenz de Heredia, 1952)
Es un film noir a la española. Está lleno de adulterios, retorcimientos y personajes nada ejemplares. La censura debía ser más permisiva con los suyos igual. Los secundarios son un primor, destacando una Emma Penella que siempre está estupenda, un Félix Defauce que era un actorazo, y un Fernando Fernán Gómez graciosísimo como policía novato y castizo.
Película dirigida por José Luis Sáenz de Heredia a partir de un modélico guión de Carlos Blanco e interpretada entre otros por el duro Raf Vallone, su esposa, la sugestiva Elena Varzi, el pipiolo Fernando Fernán Gómez en el papel de policía graciosete y simplón, o una Emma Penella guapísima, espléndida.
En el film se nos habla de un crimen casi perfecto, diseñado con maestría, y ejecutado con brillantez. Martín es un abogado frustrado que se dedica a vender perfumes, de repente, un antiguo amigo de la Facultad de Derecho, un pesado, un caprichoso, un veleta, hace acto de presencia y termina suicidándose gracias a la inestimable colaboración del amigo Martín, pero como las miradas dejan huellas, especialmente las mentirosas, la mujer de la víctima no se cree lo del suicidio e intentará solucionar el embrollo por todos los medios, aunque para ello tenga que poner en peligro su vida.
Espléndida película, perfectamente filmada, con personajes complejos y maquiavélicos, jugando peligrosamente con los demás y demostración evidente de que el cine de género también tuvo su sitio en España, de que se podía hacer y de que se podía hacer muy bien.
LOS OJOS DEJAN HUELLA
El precio original era: 59,90 €.58,69 €El precio actual es: 58,69 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama
Sinopsis
Martín, un abogado frustrado que se dedica a vender perfumes, se reencuentra con Roberto, un antiguo y brillante compañero de estudios, y queda prendado de su mujer. Una noche Roberto le pide ayuda a Martín, porque cree que ha matado a un hombre que rondaba a su amante.
(José Luis Sáenz de Heredia, 1952)
Es un film noir a la española. Está lleno de adulterios, retorcimientos y personajes nada ejemplares. La censura debía ser más permisiva con los suyos igual. Los secundarios son un primor, destacando una Emma Penella que siempre está estupenda, un Félix Defauce que era un actorazo, y un Fernando Fernán Gómez graciosísimo como policía novato y castizo.
Película dirigida por José Luis Sáenz de Heredia a partir de un modélico guión de Carlos Blanco e interpretada entre otros por el duro Raf Vallone, su esposa, la sugestiva Elena Varzi, el pipiolo Fernando Fernán Gómez en el papel de policía graciosete y simplón, o una Emma Penella guapísima, espléndida.
En el film se nos habla de un crimen casi perfecto, diseñado con maestría, y ejecutado con brillantez. Martín es un abogado frustrado que se dedica a vender perfumes, de repente, un antiguo amigo de la Facultad de Derecho, un pesado, un caprichoso, un veleta, hace acto de presencia y termina suicidándose gracias a la inestimable colaboración del amigo Martín, pero como las miradas dejan huellas, especialmente las mentirosas, la mujer de la víctima no se cree lo del suicidio e intentará solucionar el embrollo por todos los medios, aunque para ello tenga que poner en peligro su vida.
Espléndida película, perfectamente filmada, con personajes complejos y maquiavélicos, jugando peligrosamente con los demás y demostración evidente de que el cine de género también tuvo su sitio en España, de que se podía hacer y de que se podía hacer muy bien.
LOS OJOS SIN ROSTRO – Edicion restaurada
El precio original era: 30,86 €.29,65 €El precio actual es: 29,65 €. *IVA IncluidoCoproducción Francia-Italia
Género
Terror. Thriller | Crimen. Asesinos en serie. Película de culto
Sinopsis
En París, un brillante y desquiciado cirujano rapta chicas con el fin de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que él se siente culpable.
Posición en rankings FA
30 Mejores películas de terror
«Lirismo tenebroso (…) enfermiza y subyugante atmósfera (…) inclasificable obra maestra»
«‘Eyes With A Face‘ es un ejemplo perfecto de cómo la poesía cinematográfica puede transformar un género cinematográfico de aparente mala reputación»
LOS OTROS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Años 40
Sinopsis
Isla de Jersey, 1945. La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace (Nicole Kidman) no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano de la isla de Jersey, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra, y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto se verá desafiado por circunstancias que escapan a su control.
(Alejandro Amenábar, 2001)
CRITICAS
Consolidación definitiva de Amenábar como maestro, junto a Shyamalan, de la estimulante recuperación que vivió el género fantástico, a principios del siglo XXI a nivel internacional.
Con este film coronó una prometedora carrera como director de cine de género, como ya había demostrado con joyas como «Tesis» (1996) o «Abre los ojos» (1997), film multipremiado que llegaría a tener su propio remake norteamericano, «Vanilla Sky» (2001), interpretado por Tom Cruise.
«Los otros» destaca por su ritmo sostenido. un guión inteligente de tintes fantasmagóricos y necrófílos, una excelente dirección de actores, entre los que destaca una maravillosa y contenida Nicole Kidman, que mantiene el estado de gracia de «Moulin Rouge», el efectismo de la música, y la soberbia fotografía de Javier Aguirresarobe, todo ello contribuye definitivamente a la creación de una atmósfera opresiva y absorbente que va acentuándose a medida que avanza el film, hasta su sorprendente desenlace.
El éxito y la calidad de títulos firmados posteriormente por el director, tan emblemáticos como «Mar Adentro» (2004), «Ágora» (2009), «»Regresión» (2015) o «Mientras dure la guerra» (2019), adscritos ya a diversos géneros, pero manteniendo todos ellos una calidad notable, son los hitos que evidencian que nos hallamos ante la obra de uno de los mejores directores contemporáneos del cine español.
LOS PAJAROS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Animales. Aves/Pájaros. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas.
(Alfred Hitchcock, 1963)
CRITICAS
El maestro Hitchcock, gran especialista en películas de intriga, suspense y terror, también nos obsequia con estupendas historias de amor, entre apuestos galanes y bellas y refinadas señoritas, como en esta historia en la cual todo empieza por amor, como si no, una mujer es capaz de llevar unos periquitos a la sobrina de un hombre que conoce solamente de hablar unos minutos, cruzando gran parte del estado hasta llegar a su casa de campo, en coche y hasta en lancha.
Los protagonistas de esta película no saben que su historia de amor se convertirá en una pesadilla por culpa de los animales que los unió, unos simples e indefensos pájaros, los cuales de indefensos no tienen nada, porque sin ningún motivo aparante estos animalitos que nunca mostraron violencia hacia el ser humano se vuelven auténticos monstruos, apartir de la llegada de ella a el tranquilo y sereno pueblo de su amado.
El final curioso de la película, del cual se rumorea que hay distintas versiones, incluso una donde toda Nueva York esta tomada de acechantes y peligrosos pájaros, hacen de esta aventura una de las películas más misteriosas y terroríficas de todos los tiempos… ah! y todo ello sín ninguna nota musical, la cual toma demasiado protagonismo en todos los films de terror.
Pero también los pájaros representan los sentimientos más nobles el amor, de amantes o de una madre. Excelente actuaciones de Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, con una magnifica fotografía de esas costas hermosas.
Un guión magnifico
La premisa es clara: los adorables y entrañables pajarillos que nos rodean (a menudo enjaulados egoistamente para mantener su compañía) se han rebelado sin causa aparente o a lo mejor sí, ¿no se inicia todo en una pajarería?
Casi me imagino al malévolo genio del suspense mientras maquinaba esta obra maestra disfrutando con toda la carga irónica que tiene y ese punto de mala leche y peor intención.
Sigue siendo una película inclasificable dentro de su filmografía, con una habilidad técnica suprema consiguiendo una tensión pura prescindiendo hasta de la música (aunque el genial Bernard Hermann se encargó de controlar la multitud de efectos sonoros que tiene). Los artificios visuales también son excepcionales (no olvidemos que ahora todo es muy fácil con el ordenador, pero entonces no había) y nos creemos que aparecen miles y miles de pájaros que atacan aunque esto no era así y muchos estaban disecados o no eran reales.
Hay tensión provocada por los enfurecidos pajaritos, terror, pero también interesantes relaciones personales, de carácter sexual entre los protagonistas o por la influencia de la posesiva madre que siempre intenta expulsar a las hembras que acuden a la jaula en la que acoge y se siente protegida por su hijo.
LOS PAJAROS – EDICION 4K UHD
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Animales. Aves/Pájaros. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas.
(Alfred Hitchcock, 1963)
CRITICAS
El maestro Hitchcock, gran especialista en películas de intriga, suspense y terror, también nos obsequia con estupendas historias de amor, entre apuestos galanes y bellas y refinadas señoritas, como en esta historia en la cual todo empieza por amor, como si no, una mujer es capaz de llevar unos periquitos a la sobrina de un hombre que conoce solamente de hablar unos minutos, cruzando gran parte del estado hasta llegar a su casa de campo, en coche y hasta en lancha.
Los protagonistas de esta película no saben que su historia de amor se convertirá en una pesadilla por culpa de los animales que los unió, unos simples e indefensos pájaros, los cuales de indefensos no tienen nada, porque sin ningún motivo aparante estos animalitos que nunca mostraron violencia hacia el ser humano se vuelven auténticos monstruos, apartir de la llegada de ella a el tranquilo y sereno pueblo de su amado.
El final curioso de la película, del cual se rumorea que hay distintas versiones, incluso una donde toda Nueva York esta tomada de acechantes y peligrosos pájaros, hacen de esta aventura una de las películas más misteriosas y terroríficas de todos los tiempos… ah! y todo ello sín ninguna nota musical, la cual toma demasiado protagonismo en todos los films de terror.
Pero también los pájaros representan los sentimientos más nobles el amor, de amantes o de una madre. Excelente actuaciones de Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, con una magnifica fotografía de esas costas hermosas.
Un guión magnifico
La premisa es clara: los adorables y entrañables pajarillos que nos rodean (a menudo enjaulados egoistamente para mantener su compañía) se han rebelado sin causa aparente o a lo mejor sí, ¿no se inicia todo en una pajarería?
Casi me imagino al malévolo genio del suspense mientras maquinaba esta obra maestra disfrutando con toda la carga irónica que tiene y ese punto de mala leche y peor intención.
Sigue siendo una película inclasificable dentro de su filmografía, con una habilidad técnica suprema consiguiendo una tensión pura prescindiendo hasta de la música (aunque el genial Bernard Hermann se encargó de controlar la multitud de efectos sonoros que tiene). Los artificios visuales también son excepcionales (no olvidemos que ahora todo es muy fácil con el ordenador, pero entonces no había) y nos creemos que aparecen miles y miles de pájaros que atacan aunque esto no era así y muchos estaban disecados o no eran reales.
Hay tensión provocada por los enfurecidos pajaritos, terror, pero también interesantes relaciones personales, de carácter sexual entre los protagonistas o por la influencia de la posesiva madre que siempre intenta expulsar a las hembras que acuden a la jaula en la que acoge y se siente protegida por su hijo.
LOS PASAJEROS DEL TIEMPO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Thriller. Aventuras | Steampunk. Siglo XIX. Viajes en el tiempo. Asesinos en serie
Grupos
Jack el Destripador
Sinopsis
Londres, 1893. Tras cinco años de inactividad, Jack el Destripador vuelve a las andadas. Huyendo de la policía, el asesino entra al laboratorio del joven H.G. Wells y huye en su reciente invento: una máquina del tiempo. Después de recuperar su ingenio, Wells descubre que el Destripador escapó al futuro: ahora deberá ir tras él.
(Nicholas Meyer, 1979)
CRITICAS
Una película que lo tiene todo: Ciencia ficción, Aventuras, Romance, Suspense… y, lo más importante, sabe captar la atención del espectador y mantenerla atrapada de principio a fin. La idea es original y en parte hasta posible si analizamos la situación. Jack el Destripador y H.G. Wells son figuras históricas coetáneas de la época victoriana. Se sospecha que el asesino de Whitechapel era un cirujano distinguido, relacionado con la alta sociedad londinense o círculos selectos. Hasta aquí el guión no es descabellado, como tampoco que Wells era un gran aficionado a la ciencia y muy imaginativo (si «La guerra de los mundos» estaba narrada en primera persona, ¿por qué el viajero que protagoniza «La máquina del tiempo» no podría ser también su alter ego?).
Esa mezcla de ficción y realidad tan disparatada a priori no lo es tanto si sabemos encajar todas las piezas. Además, la película ofrece un plano secundario a destacar sobre aspectos filosóficos e invita a una reflexión sobre la violencia y la evolución humana. Daría igual el año en que transcurriera la acción. El mundo no ha cambiado.
Malcolm McDowell está muy bien caracterizado como H.G. Wells, pero para mí el sobresaliente se lo lleva David Warner dando vida al sanguinario John Leslie Stevenson.
Magnífica dirección, estupendas interpretaciones y el clásico de los clásicos de la historia de la ciencia-ficción. Además los protagonistas de la película son directamente el propio H. G. Wells y «Jack el destripador». No parece una película americana, más bien inglesa y de las buenas. Delicada y sensible. Y además podemos disfrutar de una jovencísima Mary Steenburgen.
Verdaderamente imprescindible.
LOS PECADORES – EDICION 4K UHD
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Música. Años 30. Racismo. Vampiros. Sobrenatural
Sinopsis
Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.
(Ryan Coogler, 2025)
CRITICAS
«Los pecadores» es sin duda alguna mi primera gran sorpresa de la cartelera de 2025, y lo es por muchos motivos. Primero porque hasta ahora Ryan Coogler no me había terminado de convencer, ni con sus aportaciones al MCU ni con Fruitvale Station o Creed, más allá de la buena factura técnica de todas ellas y eso sí, cierta coherencia temática y estilística de un film a otro. Por otro lado, porque el cine de vampiros lleva tiempo herido de gravedad y más allá del «Nosferatu» de Eggers, se pueden contar con los dedos de una mano los que han conseguido brillar o aportar algo diferente.
Pero sobre todo, porque es una película valiente, arriesgada y a la que se la pela profundamente lo que pensemos de ella tras terminar de verla: es una celebración de Coogler de lo que quería contar y una demostración de la libertad que te ofrece haber parido varios blockbusters de éxito y permitirte hacer lo que te pide el cuerpo y no lo que demanda la cartelera o, a la postre, las plataformas.
Mezclando elementos del western y el noir, con el drama sureño, el folklore de la América profunda, el melodrama y el racismo o la religión, entre muchísimas otras cosas, el ingrediente más importante de la película es el entusiasmo. Ryan Coogler dirige, escribe y la produce y en sintonía con Jordan, su colaborador habitual, saca adelante una cosa que está más allá del bien y el mal. Estoy convencido de que en no mucho tiempo «Los pecadores» apenas llegará al 6 de media en FilmAffinity pero no seré yo el agonías que venga a destacar sus agujeros de guión o deus ex machinas (que los tiene), y me quedaré con lo bueno: el entusiasmo, la pasión y con ello, lo bien que me lo ha hecho pasar.
Porque con una premisa muy básica es fácil detectar que aquí hay una carta de amor a los viejos maestros, desde la iconografía heredada o deudora de Carpenter o Romero, hasta la más evidente de todas, el «Abierto hasta el amanecer» de Rodríguez. Película que me encanta, por otro lado, y que aquí viene a tener una especie de remake sureño que aporta otros puntos de vista y lo enriquece con los elementos citados, incorporando uno en particular que hace que todo brille con más fuerza: la música.
No hablo exclusivamente de la partitura de Ludwig Göransson (como siempre, estupenda) sino de las canciones que refuerzan y dan energía y potencia a sus imágenes. Si en «Abierto hasta el amanecer» teníamos como nexo entre las dos mitades a Salma Hayek portando una serpiente o en «Blade» se nos bautiza en el mundo vampírico con un aspersor de sangre a ritmo de techno pastillero, en «Los pecadores» no es tanto una parte sino el completo todo: es a través de su música que la narrativa avanza, que los cuerpos, pegajosos y sensuales, se mueven al compás del blues y la música popular. Sería indivisible, como esa guitarra que porta Sammy de las cuerdas que generan el sonido.
LOS PECADORES-EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 76,17 €.74,96 €El precio actual es: 74,96 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Música. Años 30. Racismo. Vampiros. Sobrenatural
Sinopsis
Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.
(Ryan Coogler, 2025)
CRITICAS
«Los pecadores» es sin duda alguna mi primera gran sorpresa de la cartelera de 2025, y lo es por muchos motivos. Primero porque hasta ahora Ryan Coogler no me había terminado de convencer, ni con sus aportaciones al MCU ni con Fruitvale Station o Creed, más allá de la buena factura técnica de todas ellas y eso sí, cierta coherencia temática y estilística de un film a otro. Por otro lado, porque el cine de vampiros lleva tiempo herido de gravedad y más allá del «Nosferatu» de Eggers, se pueden contar con los dedos de una mano los que han conseguido brillar o aportar algo diferente.
Pero sobre todo, porque es una película valiente, arriesgada y a la que se la pela profundamente lo que pensemos de ella tras terminar de verla: es una celebración de Coogler de lo que quería contar y una demostración de la libertad que te ofrece haber parido varios blockbusters de éxito y permitirte hacer lo que te pide el cuerpo y no lo que demanda la cartelera o, a la postre, las plataformas.
Mezclando elementos del western y el noir, con el drama sureño, el folklore de la América profunda, el melodrama y el racismo o la religión, entre muchísimas otras cosas, el ingrediente más importante de la película es el entusiasmo. Ryan Coogler dirige, escribe y la produce y en sintonía con Jordan, su colaborador habitual, saca adelante una cosa que está más allá del bien y el mal. Estoy convencido de que en no mucho tiempo «Los pecadores» apenas llegará al 6 de media en FilmAffinity pero no seré yo el agonías que venga a destacar sus agujeros de guión o deus ex machinas (que los tiene), y me quedaré con lo bueno: el entusiasmo, la pasión y con ello, lo bien que me lo ha hecho pasar.
Porque con una premisa muy básica es fácil detectar que aquí hay una carta de amor a los viejos maestros, desde la iconografía heredada o deudora de Carpenter o Romero, hasta la más evidente de todas, el «Abierto hasta el amanecer» de Rodríguez. Película que me encanta, por otro lado, y que aquí viene a tener una especie de remake sureño que aporta otros puntos de vista y lo enriquece con los elementos citados, incorporando uno en particular que hace que todo brille con más fuerza: la música.
No hablo exclusivamente de la partitura de Ludwig Göransson (como siempre, estupenda) sino de las canciones que refuerzan y dan energía y potencia a sus imágenes. Si en «Abierto hasta el amanecer» teníamos como nexo entre las dos mitades a Salma Hayek portando una serpiente o en «Blade» se nos bautiza en el mundo vampírico con un aspersor de sangre a ritmo de techno pastillero, en «Los pecadores» no es tanto una parte sino el completo todo: es a través de su música que la narrativa avanza, que los cuerpos, pegajosos y sensuales, se mueven al compás del blues y la música popular. Sería indivisible, como esa guitarra que porta Sammy de las cuerdas que generan el sonido.
LOS PECES ROJOS
El precio original era: 26,80 €.25,59 €El precio actual es: 25,59 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Cine negro | Melodrama
Sinopsis
Una noche de tormenta, Hugo e Ivón llegan a un hotel de Gijón acompañados del hijo del primero. Salen a ver el mar embravecido y poco después Ivón regresa pidiendo socorro porque el muchacho ha sido arrastrado por el mar. Como el cadáver no aparece, un comisario se hace cargo del caso.
(José Antonio Nieves Conde, 1955)
Posición en rankings FA: 19 Mejores películas españolas
CRITICAS
Es posible que Arturo de Córdova no sea tan famoso como James Stewart o Cary Grant. O que Emma Pennella no sea tan divina como Grace Kelly ni disponga del vestuario de Kim Novak. O que La Latina madrileña carezca del glamour del West End londinense. O que una muerte gijonesa no tenga el mismo calado que una muerte americana. Es posible. ¿O no?
Hitchcock se llama por unos instantes José Antonio Nieves Conde y nos regala una de sus mejores películas, quizás la más perfecta y sobria muestra de cine negro jamás salida de las entrañas de la madre patria. Material de primera clase, palpitante, lucidísimo y retorcidamente ingenioso que absorbe de principio a fin con la pequeña revolución de su propuesta, un juego de espejos noir que sólo decae un poco en la cuestionable resolución final.
Los próximos tres días
El precio original era: 21,48 €.20,27 €El precio actual es: 20,27 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Francia; Lionsgate, Highway 61 Films, Fidélité Films
Género
Thriller. Drama | Remake
Sinopsis
John Brennan (Russell Crowe) es feliz con su mujer Lara (Elizabeth Banks) y con su hijo Luke (Ty Simpkins), pero su vida experimenta un vuelco dramático cuando ella es acusada de asesinato y condenada a veinte años de prisión. Brennan, convencido de su inocencia, hará todo lo posible para sacarla de la cárcel…
(Paul Haggis 2010)
Remake del largometraje francés
CRITICA: «Los próximos tres días» está narrada con un sentido del ritmo medido, apoyado en un montaje trabajado, de modo que incluso en el peor de los casos es improbable que alguien no se sienta atraído por la historia o llegue a aburrirse. Lejos de eso, Paul Haggis desarrolla un guión en el que tensión e intriga marchan de la mano de modo creciente, atrapando al espectador desde la primera secuencia y conduciéndolo a su antojo tras el periplo del protagonista absoluto John Brennan; al que da vida Rusell Crowe de modo que interioriza a la perfección la evolución del personaje en un camino sin retorno que consigue que el espectador se plantee a sí mismo el dilema que mueve al personaje en pantalla: ¿Hasta dónde llegarías por aquellos a quienes amas?
Los secretos de Cosa Nostra
El precio original era: 13,61 €.12,40 €El precio actual es: 12,40 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia
Sinopsis
La mafia neoyorquina se ve amenazada por Joe Valachi, el primer arrepentido de la «Cosa Nostra». El antiguo gángster se ha convertido en el principal testigo en un juicio que será retransmitido por televisión a todo el país. Delante de las cámaras, Valachi contará su vida dentro de la organización criminal
(Terence Young, 1972)
LOS TRES DIAS DEL CONDOR
El precio original era: 21,78 €.20,57 €El precio actual es: 20,57 €. *IVA Incluido«Una obra maestra de Intriga y Espionaje «
Sinopsis
Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor.
Premios
1975: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1976: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Faye Dunaway)
1975: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal – Drama.
LOS TRES DIAS DEL CONDOR
El precio original era: 16,76 €.15,55 €El precio actual es: 15,55 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje
Sinopsis
Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor.
(Sydney Pollack, 1975)
Premios
1975: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1976: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Faye Dunaway)
1975: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal – Drama.
Críticas
«Una obra maestra»
Magistral thriller que presenta todas las virtudes que elevaron a Pollack como uno de los directores mas prometedores de los 70 gracias a películas tan brillantes como Yakuza, Jeremiah Johnson, Tootsie o 3 Days of the Condor.
LOS VERDUGOS TAMBIEN MUEREN
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Propaganda. Basado en hechos reales
Sinopsis
El 27 de mayo de 1942 murió víctima de un atentado Reinhard Heydrich, jefe del gobierno nazi de Praga. El doctor Franz Svoboda, miembro de la Resistencia y autor material del atentado, se esconde en casa del profesor Novotny.
(Fritz Lang, 1943)
CRITICAS
Realizado por Fritz Lang, se basa en un guión escrito en colaboración con Bertolt Brecht y con la ayuda de John Wexley, experto en traducción del alemán al inglés. Se rodó con un presupuesto de serie B, en estudio, a finales de 1942. Fue nominado a 2 Oscar (música y sonido). Producido por Arnold Pressburguer, se estrenó el 15-IV-1943 (EEUU).
La acción tiene lugar en Praga a partir de finales de mayo de 1942, durante varias semanas. La muerte en atentado del líder nazi de Bohemia y Moravia (Chequia), «El verdugo», Reinhard Heydrich (Hans Heinrich von Twardowski), por parte de un miembro de la Resistencia, da pie a un relato de ficción que trata de reconstruir el clima de opresión y terror del país durante la ocupación nazi.
La película incluye la única aportación escrita del dramaturgo Bertolt Brecht al cine de Hollywood. El relato se desarrolla en una atmósfera inquietante, opresiva y sombría, marcada por la violenica de los ocupantes, con toma de rehenes inocentes, ejecuciones de los mismos como medida de presión psicológica y trato denigrante de la población checa. La narración es sobria. Expone hechos turbadores, de modo contenido y duro. Sitúa los sucesos sangrientos fuera de campo (muerte del líder nazi), los explica mediante sombras expresionistas (ejecuciones) o los muestra desde lejos (muerte de Czaka). La línea argumental integra cuatro ideas centrales: la defensa de las libertades individuales y colectivas, la necesidad de la unión de la población contra la tiranía, el rechazo del terror como arma de dominación colectiva y la ignomina de la traición. Pone el acento en la fuerza de la unión contra la opresión y la traición y en favor de la libertad. Destaca la potencia narrativa de Lang y la excelente creación de un ambiente de suspense, basado en las diferencias de opinión de sectores de la población sobre las estrategias de resistencia, las reacciones desproporcionadas de los nazis y la lucha contra la traición en una carrera contrarreloj y contra la inteligencia teutona, bloqueada y abocada al desprestigio. La capacidad de sacrificio de los checos en favor de una causa justa constituye el núcleo de la fuerza movilizadora del film.
La música incluye una partitura original de Hans Eisler, una canción de Smetana («Ma Vlast») y un fragmento de «Tannhäuser», de Richard Wagner. La fotografía, de estética expresionista alemana, crea ambientes oscuros y tenebrosos, muy adecuados para el desarrollo de la acción. Presta atención a detalles mordaces (preocupación de oficial nazi por el estado de su grano facial). El guión dibuja con trazos seguros y rotundos la maldad, perversidad y crueldad. La interpretación de los personajes alemanes corre a cargo de judíos alemanes exiliados y la de los checos, a cargo de americanos de gestualidad y facciones muy americanas. La dirección crea un obra de gran fuerza, que se enmarca en la contribución de Hollywood al esfuerzo de guerra y al sostenimiento de la moral del país.
LOS VIOLENTOS AÑOS VEINTE
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Años 20
Sinopsis
Estados Unidos, Ley Seca, años 20. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes difícultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gángster.
(Raoul Walsh, 1939)
CRITICAS
Película dirigida por el gran Raoul Walsh, basada en hechos reales y producida por Hal B. Wallis («Hampa dorada», «Robin Hood») y Jack L. Warner.
Narra la historia de tres compañeros de armas (Lloyd, Eddie y George) de la Primera Guerra Mundial. De regreso a Nueva York, en 1918, se encuentran un país que no siente admiración por los ex-combatientes y en el que escasea el trabajo. Son los años de la Prohibición (Ley Seca), que genera oportunidades para los que se arriesgan a vivir al margen de la ley, en un mundo en el que proliferan los gánsters, las tabernas clandestinas, las guerras entre clanes mafiosos y las muertes violentas. Lloyd Hart (Jeffrey Lynn), hombre bondadoso, abogado de profesión, monta un bufete que le da trabajo y vive honradamente. Eddie Bartlett (James Cagney), perdedor incapaz de encontrar un trabajo satisfactorio, monta una pequeña banda de traficantes con Panamá Smith (Gladys George) y se asocia con George Hally (Humphrey Bogart), hombre frío, sin escrúpulos y sin principios. El nuevo grupo se ha de enfrentar en una larga serie de escaramuzas con el clan del poderoso Nick Brown (Paul Kelly), que sirven para mostrar las intrigas, venganzas, ambiciones, traiciones, abusos, miedos y odios que presiden el submundo del hampa. Walsh hace una soberbia y vibrante descripción del mismo.
La fotografía, a cargo del eminente Ernest Haller («Lo que el viento se llevó»), combina con sabiduría movimientos de cámara muy precisos, primeros planos sobre fondos de gran profundidad, planos sobre fondos claros de excelente contraste, negros intensos junto a blancos brillantes (el collar de Panamá, el vestido de Jane, etc.), y travellings magistrales como el de aproximación a la escena final y el posterior de alejamiento de la misma. La música incluye canciones melódicas interpretadas por la joven Jane Sherman (Priscilla Lane), el amor imposible de Eddie, o por Panamá Smith y fragmentos de fondo (piano solo, orquesta, solos de metal), que en la secuencia final crean un clima de extraordinaria emoción, que sugiere la condena del gansterismo y el perdón compasivo de Eddie. Merecen una referencia especial las escenas en las que el director mueve, con su habitual brillantez, grupos numerosos de personas, como el abordaje por parte del pequeño barco de Eddie del mercante de George, el desalojo del bar clandestino por la policía, las peleas a puñetazos entre esbirros de Nick y Eddie. Es destacable la observación de detalles con enfoques singulares (la cafetera, la pistola de Eddie, la mano de Panamá sobre la de Eddie).
Obra clásica del subgénero de gángsters, realizada en la época de esplendor del mismo, que se sitúa junto a «Hampa dorada» y «Scarface», a las que supera en algunos aspectos. Pieza maestra del cine negro y joya del cine clásico.
LOS VISITANTES
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Guerra de Vietnam
Sinopsis
Bill Schmidt (James Woods) y Martha Wayne (Patricia Joyce) son una joven pareja que pretende independizarse económicamente del padre de ella (Patrick McVey), un conocido novelista de westerns, que no oculta su clara animadversión hacia Bill. Un día la pareja recibe una inquietante visita: Tony Rodríguez (Chico Martínez) y Mike Nickerson (Steve Railsback), sargento de Bill en Vietnam, acaban de salir de la cárcel, tras cumplir una condena debido a una denuncia que Bill presentó contra ellos.
(Elia Kazan, 1972)
CRITICAS
La película se estrena en España en pleno florecimiento de los cine clubes y las salas de “arte y ensayo” en los que se teorizaba mucho sobre el cine y ayudaban a entender films como “El empleo” de Ermanno Olmi (paradigma de las películas de cine-club) lógicamente con gente joven, pues sus madres y tías, preferían reírse con las de Cantinflas y Louis de Funes; o las de Grace Kelly, con casas elegantes, jardines cuidados y gente bien vestida. Dicho esto sin ninguna burla.
La guerra de Vietnam sigue en curso, lleva varios años y está costando entre otras desgracias muchas vidas, pero también genera mucha oposición, tanto en los EEUU como en otros países, porque es una guerra imperialista sin excusas ni disimulo.
En las críticas de los periódicos y revistas de la época, ya se explica que la obra trata sobre las consecuencias de dicho conflicto bélico, en suelo norteamericano. Tambien se hacía referencia a los actores protagonistas, nada de astros de Hollywood. En concreto, uno ni siquiera actor aficionado, sino un taxista portorriqueño de Nueva York. Evidente que este dato reflejaba que las pretensiones eran distintas a la moda general de la industria del cine.
Con esta premisa, los espectadores podían entender la película, que por otra parte era muy distinta a las de entretenimiento. Y quien pensaba que se trataba de una de aventuras, salia decepcionado cuando menos.
Se desarrolla en un ambiente cerrado (una casa en la zona rural de EEUU, en invierno, con frio y nieve) Es el encuentro entre la familia que vive allí con dos soldados que acaban de salir de la cárcel por un crimen cometido en VietNam.
En buena parte se presenta como el encontronazo entre varios tipos de vida o manera de entender el mundo. Y como no puede ser de otra manera, la violencia de la guerra lejana, no empieza y termina en Vietnam y sus combatientes, sino que se traslada al centro geográfico de EEUU, aparentemente aislado de las batallas.
LUCKY LUCIANO
El precio original era: 9,08 €.7,87 €El precio actual es: 7,87 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Mafia. Basado en hechos reales
Sinopsis
Nueva York, 11 de febrero de 1946. El gángster Lucky Luciano, principal responsable, en los años 30, de los sangrientos enfrentamientos entre distintas bandas mafiosas, es expulsado de los Estados Unidos. Condenado en principio a 35 años de prisión, la pena quedó reducida a sólo nueve por los servicios prestados al ejército norteamericano. De regreso a Italia, transforma rápidamente Sicilia en el centro mundial del tráfico de heroína. Pero el Departamento de Narcóticos, dirigido por Charles Siragusa, intentará desmantelar sus operaciones criminales.
(Francesco Rosi, 1973)
CRITICAS
He visto esta película por el mismo motivo por el que veo casi todas: por curiosidad. Esto me juega a veces malas pasadas, pero no ha sido el caso. Sabía ligeramente de la existencia de Francesco Rosi, pero, a pesar de mi cinefagia incurable, no le había prestado atención alguna. Cuando se editó en DVD, me picó el gusanillo y decidí probar suerte. Y, la verdad, no me ha decepcionado para nada la experiencia.
Quizás sea esta la película más extraña, pero también la más documentada, sobre la Mafia. Digo extraña porque no se parece en nada al cine de gángsters más popular entre el público. Quien se acerque a esta película con la intención de ver una versión italiana de Uno de los Nuestros o Erase una vez en América se va a llevar una gran decepción. Las intenciones del film no son en ningún modo la creación de un relato épico sobre las andanzas de unos personajes malvados pero fascinantes. La estructura de la película adopta el tono seco de un reportaje dramatizado, presentando a sus personajes (cuya personalidad no es precisamente atrayente) de manera poco enfática, mediante una voz en off o un personaje ajeno a la acción, que nos ponen en antecedentes sobre su pasado y sus futuras andanzas. En segundo lugar, la tensión o las secuencias espectaculares brillan por su ausencia.
Rosi prefiere centrarse en el lado más burocrático y mercantil del hampa, en su lucha contra las investigaciones del departamento de narcóticos o su colaboración con los principales poderes de la sociedad (político, militar o eclesial), de ahí su desapego por cualquier viso de dramatismo que desvíe al film de su intención principal: la denuncia. Y es que este director, el más popular autor de cine político durante los 60 y gran parte de los 70, pretende hacer una crítica, de raíces marxistas, de los flujos de poder en la sociedad contemporánea con el pretexto del crimen organizado. Este es su gran acierto, pero también el factor que hace que gran parte del público actual rechace el film.
La película es irreprochable en su mensaje, y su realización es casi impecable, si exceptuamos algunos tics propios de la época que a mí me ponen especialmente nervioso, como los zooms o las tomas «sucias» con teleobjetivos. La ambientación es extraordinaria, y las interpretaciones son muy correctas. Todo ello es producto de un exhaustivo trabajo de documentación, otro de los puntos fuertes de la película. En resumen, una obra casi desconocida pero que merece redescubrirse.
Para terminar, lo que más me llamó la atención fue que otros amigos, tan cinéfilos como yo, ignorasen completamente la existencia de este director, considerado uno de los grandes del séptimo arte. La moda del cine político pasó, y las obras de Rosi han caído en el olvido, lo cual es muy injusto. Su obra debería ser recuperada más allá de su faceta política. Su brillantez formal y su mensaje contestatario no han envejecido (casi, si queremos matizar), y deberían servir de ejemplo a muchos cineastas actuales.
LUZ DE LUNA – 3 TEMPORADA COMPLETA
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA CUARTA
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA 1 y 2 – SERIE MITICA
El precio original era: 87,06 €.85,85 €El precio actual es: 85,85 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA 1-2
El precio original era: 72,54 €.71,33 €El precio actual es: 71,33 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
MACGYVER – SERIE COMPLETA
El precio original era: 137,34 €.136,13 €El precio actual es: 136,13 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Acción | Crimen
Grupos
MacGyver
Sinopsis
Serie de TV (1985-1992). 7 temporadas. 139 episodios. Angus MacGyver (Richard Dean Anderson) es un héroe de acción distinto a los demás: es un agente secreto cuya arma más peligrosa es su inteligencia. Con su mochila a cuestas, siempre es capaz de improvisar y salir ileso de cuantos peligros se cruzan en su camino, sin utilizar armas de fuego.
(Lee David Zlotoff (Creador), 1985)
CRITICAS
Esta es una de esas series que te encantan por varias razones:
Vale que para algunos puedan ponerles unos puntos de más por ser nostálgicas, o por cualquier otra cosa. Puede que la serie haya envejecido mal, pero es una serie de esas que se echan bastante en falta, porque muchas de las series que ves en Televisión son de ésas donde no se piensa nada y simplemente van a liarse a tiros, a golpes (aunque también los hay en MacGyver), puede que sea un poco simplona en los guiones, pero a mi me encantaría ver a un James Bond, a un Walker (o a cualquier actor de acción o otros actores que hagan peliculas de acción) que manejen las situaciones igual que lo hace MacGyver, no soy un fanático de Richard dean Anderson, y soy lo bastante «adulto» como para saber que algunas de las situaciones que se plantean en MacGyver son inverosímiles, pero…¡eso es lo magnífico de la serie! ya me gustaría ver a mí a determinados actores de acción tener que apañarselas para salir de situaciones tremendamente peligrosas sin el uso de un arma de fuego ni artes marciales ni nada…¡sólo con la inteligencia! y es que, no podemos negar que cuando salió MacGyver en los años 80 ya teníamos el sindrome de muchas peliculas de accion tipo Jean Claude Van Damme, Steven Seagal y similares… y, sinceramente, ¡ése es el mérito de MacGyver! yo era pequeño cuando lo vi por primera vez, y siempre me gustó la idea general de la serie (la de tener que desarrollar tu inteligencia para salir de cierto tipo de situaciones)
Segundo: MacGyver siempre intenta enseñarte algo, me gustan este tipo de series donde te enseñan algo que durante el capitulo pueda hacerte pensar, ya sabemos que la realidad no es la ficción, y algunos hemos tenido que crecer «machacando un poco» el niño que llevamos dentro, algunos lo llaman «madurar» que es lo que me ha pasado a mí pero tenemos que tener un poco de frialdad al decir esto, algunos la consideran simplona porque no tiene guiones lo suficientemente profundos, pero, en aquella epoca muy pocas peliculas y series tenían guiones tan profundos y complejos, y MacGyver se salía un poco de la tónica general.
Por esto último, se convirtió en un clásico, que aunque lo repitan varias veces, creo que no pasará de moda por los elementos propios que la identifican como una de las series míticas de TV de los años 80, y también por el hecho de atreverse a desarrollar un tipo de heroe de acción distinto al que se ofrecía por esos mismos años.