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Thriller/ Policíaco

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount

MISION IMPOSIBLE 5 / Misión imposible: Nación Secreta

El precio original era: 36,91 €.El precio actual es: 35,70 €. *IVA Incluido

Género
Acción. Thriller | Espionaje. Secuela
Grupos
Misión imposible

Sinopsis

Con la FMI disuelta y Ethan Hunt (Tom Cruise) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. Estos grupos están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha…

Quinta entrega de la saga Misión Imposible

(Christopher McQuarrie, 2015)

«El dulce placer de lo improbable. ‘Misión imposible: Nación secreta’ renueva las claves de la serie en un desprejuiciado, febril y simpático ejercicio de entretenimiento puro.»

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount

MISION IMPOSIBLE 6 / Misión imposible: Fallout

El precio original era: 39,33 €.El precio actual es: 38,12 €. *IVA Incluido

ED. METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY

Compañías
Paramount Pictures, Cruise-Wagner Productions
Género
Acción. Thriller | Espionaje. Secuela
Grupos
Misión imposible

Sinopsis
Sexta entrega de la saga.

En esta ocasión presenta a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), en una lucha contrarreloj después de que una misión salga mal

(Christopher McQuarrie, 2018)

«Cumple con el reto de ser una superproducción de acción irreprochable, en la que se equilibran las siempre hiperbólicas escenas de acción con unas someras notas de humor (…) y con unos trazos emocionales»
-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount

Misión imposible 8: Sentencia final – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 60,49 €.El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido

Género
Acción. Aventuras. Thriller | Espionaje. Secuela. Inteligencia artificial
Grupos
Misión imposible
Sinopsis
El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de IA conocido como «la Entidad».

(Christopher McQuarrie, 2025)

CRITICAS

La octava y en principio última entrega de la saga de ‘Misión: Imposible’ está a la altura de la buena reputación que se ha ido labrando película a película; en especial, de la cuarta en adelante. Un broche de oro a una franquicia consolidada, por méritos propios, como una de las más redondas, disfrutables y satisfactorias que nos ha dado el cine.

Que nos ha dado el cine. Tom Cruise, sin duda, quiere hacer cine, se esfuerza en hacer cine. Y disfruta haciendo cine. ‘Misión: Imposible – Sentencia final’ no es por descontado la excepción, siendo, al igual que las anteriores, una rotunda y resolutiva oda a la experiencia cinematográfica en nombre del espectador realizada con mimo y cariño. No es una misión; es una pasión.

Casi tres horas de vibrante inmersión que funcionan como un tiro apoyadas en el realismo práctico y tangible, sin CGI aparente de sus apabullantes escenas de acción. Vamos, lo de siempre. Lo que ha caracterizado a esta maquinaria perfectamente engrasada.

Una maquinaria que aparentemente se despide con esta ‘Sentencia final’, concebida en gran medida como un adiós repleto de guiños a las anteriores entregas. Algo que quizá la contiene un poco, por cuanto esta nostalgia la tiene tan pendiente de mirar hacia atrás como de vivir el momento. Porque después de ocho (grandes) películas un adiós no puede ser un mero trámite.

Así, esta octava entrega, a diferencia de las anteriores, tiende a reivindicar su legado más que a engrandecerlo; a intentar atar todos los cabos posibles y, como si fuera una de Pixar, a dejar que afloren algunas emociones. No es, lo dicho, un simple adiós y hasta siempre. Es mirar atrás y reparar en la grandeza de la saga y del cine; en lo que hacemos y en lo que vivimos.

En cierto sentido, de lo que somos. O de lo que somos delante de una pantalla de cine, de lo que hemos vivido (y disfrutado) delante de la una pantalla de cine. Puede que de hecho ‘Sentencia final’ no sea más y mejor, tan sólo más. Quizá, precisamente, por eso mismo la saga se despide. Porque el listón puede que esté ya demasiado alto. Porque puede que ya esté todo dicho.

Porque se trata de superarse, no de hacer más… sin más, siendo que ‘Sentencia final’ quizá sea el tope, tan disfrutable y satisfactorio como consciente de haber tocado techo con eso sí, dos de los ‘set piece’ más impresionantes de toda la franquicia. Un tope bañado en las dudas existenciales y tristeza melancólica con las que nos envuelve el cine una vez se encienden las luces de la sala.

-3% Nuevo Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount Pictures

MISION IMPOSIBLE II – EDICION METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 40,23 €.El precio actual es: 39,02 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Espionaje. Secuela

Grupos: Misión imposible

Sinopsis

La nueva misión del agente especial Ethan Hunt consiste en impedir que un despiadado ex-agente que se ha convertido en terrorista internacional se apodere de un virus mortal y lo introduzca en Australia causando millones de víctimas. Para ello, cuenta de nuevo con la inestimable ayuda del genio informático Luther Stickell, con el experto conductor Billy Baird y con la sensual y exótica ladrona internacional Nhye, que mantuvo una relación sentimental con el terrorista, pero que ahora se siente atraída por Hunt.

 

(John Woo, 2000)

Premios

2000: Critics’ Choice Awards: Mejor compositor (Hans Zimmer)

-4% Blu rayIMPECABLELlamentol, S.L.

MISS MARPLE TEMPORADA 1

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Geraldine McEwan interpreta el papel de la inquisitiva Miss Jane Marple en esta serie de nuevas adaptaciones de las famosas novelas de misterio y suspense de Agatha Christie.

La apariencia de dulce anciana esconde una habilidad excelente para percibir la naturaleza humana y una agudísima intuición para resolver crímenes, siendo subestimada por los asesinos.

Las historias originales de Agatha Christie han sido adaptadas por prestigiosos guionistas y producidas por el mismo equipo de la premiada serie de Poirot.

-6% Blu rayIMPECABLELlamentol, S.L.

MISS MARPLE TEMPORADA 2

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 noviembre 2012

Número de discos  2

Geraldine McEwan interpreta el papel de la inquisitiva Miss Jane Marple en esta serie de nuevas adaptaciones de las famosas novelas de misterio y suspense de Agatha Christie.

La apariencia de dulce anciana esconde una habilidad excelente para percibir la naturaleza humana y una agudísima intuición para resolver crímenes, siendo subestimada por los asesinos.

Las historias originales de Agatha Christie han sido adaptadas por prestigiosos guionistas y producidas por el mismo equipo de la premiada serie de Poirot.

Contiene:
– El Crimen Dormido.
– El Cuadro.
– El Caso de los Anónimos.
– El Misterio de Sittaford.

 

-5% Blu rayIMPECABLELlamentol, S.L.

MISS MARPLE TEMPORADA 4

El precio original era: 24,81 €.El precio actual es: 23,60 €. *IVA Incluido

INTRIGA Y CRIMEN.  ADAPTACIÓN DE AGATHA CHRISTIE

Descripción del producto

Contiene:
– Un puñado de centeno.
– Matar es fácil.
– Trayectoria de bumerán.
– El truco de los espejos.

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 noviembre 2012

Número de discos  2

 

-2% 4K UHD + BLU RAY Edición metálicaIMPECABLEBBC Film

MISS MARPLE (1984) – SERIE COMPLETA BBC

El precio original era: 69,58 €.El precio actual es: 68,37 €. *IVA Incluido

12 DVDs (BBC 1984)

Miss Marple , titulada Agatha Christie’s Miss Marple en la serie, es una serie de televisión británica basada en las novelas de misterio de asesinato de Miss Marple de Agatha Christie , protagonizada por Joan Hickson en el papel principal. Se emitió del 26 de diciembre de 1984 al 27 de diciembre de 1992 en BBC One .

Las doce novelas originales de Miss Marple de Christie fueron dramatizadas

Las adaptaciones son en su mayoría fieles a las novelas originales. Joan Hickson , que interpretó a la señorita Marple, era octogenaria durante la mayor parte de la producción de la serie

El primer episodio fue recibido con entusiasmo por los críticos. The Times dijo que «una vez enganchado, no podrás dejar de verlo», y The Sun dijo que era una serie «con poder de atracción y verdadera clase». En cuanto al segundo episodio, «The Moving Finger», The Daily Telegraph afirmó: «Una vez más, la producción de Guy Slater se basa en la brillante interpretación de Joan Hickson, detrás de cuyos ojos azules descoloridos y sibilancias de solterona, se pueden ver las ruedas de la inteligencia detectivesca girando positivamente.

La empresa está impecablemente elegida, bellamente ordenada y amorosamente fotografiada». Las críticas de las películas posteriores fueron igualmente positivas

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYHandMade Films

MONA LISA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 54,39 €.El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Cine negro | Prostitución. Mafia. Neo-noir

Sinopsis

George, además de ser el chófer de Simone, una elegante prostituta negra cuyos clientes son hombres de negocios y árabes millonarios, está locamente enamorado de ella, Por eso, acepta el encargo de buscar a una vieja amiga de Simone que se ha metido en un lío, aunque tenga que enfrentarse a un chulo mafioso y a un obseso rey del porno. Pero pronto descubrirá algo que podría destruir su propia vida.

(Neil Jordan, 1986)

Premios

1986: Nominada al Oscar: Mejor actor (Bob Hoskins)

1986: Globos de Oro: Mejor actor drama (Bob Hoskins). 4 nominaciones

1986: Premios BAFTA: Mejor actor (Hoskins). 6 nominaciones

 

CRITICAS

La película toma el título del cuadro de Leonardo da Vinci, porque para el protagonista George, la prostituta a la que sirve como chófer es hermosa, enigmática, intocable e inalcalzable. La relación entre George y Simone se desarrolla en un doble plano: por un lado George se va enamorando de Simone, mientras ésta le utiliza para la obtención de sus fines. La película ofrece una descripción detallada y bien matizada de la personalidad de George, un expresidiario recién salido de la cárcel, rechazado por su mujer, buena persona, honesto a carta cabal, que encuentra un trabajo de chófer de la mano de un antiguo colega, por cuenta del que ha pagado una pena de prisión que no le correspondía.

La ingenuidad de George y la fascinación que siente por Simone le llevan a recorrer la ciudad en busca de Kate, una joven compañera de Simone, perdida en el submundo londinense. George realiza su cometido con limpieza, con dignidad y sin prestar atención a las fáciles y atractivas oportunidades que el mundo de la delincuencia le ofrece.

Tras jugarse la vida para satisfacer los deseos de su Mona Lisa, llega la sorpresa de una verdad inesperada, que le hará tomar una decisión coherente y liberadora. La canción «Mona Lisa», dedicada a la figura seductora y enigmática de la protagonista del cuadro, acompaña el inicio de la obra a modo de apunte explicativo para el espectador. La excelente interpretación de Bob Hoskins en el papel principal le valió una nominación al Oscar al mejor actor.

Proximamente...
-2% IMPECABLEDVD20th Century Fox

MONJAS A LA CARRERA

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Brian y Charlie son dos pobres desgraciados que trabajan a sueldo para un gángster. Cuando el jefe se entera que quieren dejar el negocio, se propone asesinarlos después que cometan su último robo. Brian y Charlie deciden por su cuenta quedarse con el botín de su último golpe, pero, cuando su plan de fuga se va al traste, se refugian en un convento de monjas. Están perdidos. Todos les buscan, empezando por su jefe, pasando por los Tríadas a quienes robaron y acabando con la policía y la novia de Brian. Tendrán que actuar rápido y la mejor opción que se les ocurre es … disfrazarse y hacerse pasar por monjas.

MONSIEUR VERDOUX

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia negra. Crimen. Basado en hechos reales. Asesinos en serie. Años 20. Años 30

Sinopsis

Basada en hechos reales, cuenta la historia de Henri Verdoux, un hombre de doble vida. Por un lado es un respetable hombre casado padre de un hijo, pero por otro es un seductor que, bajo otra identidad, se dedica a casarse con viudas ricas a las que posteriormente asesina para quedarse con su fortuna

(Charles Chaplin, 1947)

CRITICAS

Octavo largometraje de Charles Chaplin, en el que interviene como guionista, director, productor, compositor de la música y protagonista. El guión desarrolla una idea de Orson Welles, basada en hechos reales. Se rueda a partir de mayo de 1946, en escenarios naturales de CA (Big Bear Lake y Lake Arrowhead) y en los platós de los Chaplin Studios (Hollywood). Es nominado a un Oscar (guión original). Producido por Chaplin para la UA, se estrena el 11-IV-1947 (NYC).

La acción tiene lugar en Francia entre 1932 y 1937. Henri Verdoux (Chaplin), tras 35 años de trabajo como cajero de una oficina bancaria, es despedido (1932) a causa de la Depresión. Para poder atender a su esposa paralítica, Mona (Correll), y a su hijo único, decide dedicarse a una ocupación que le obliga a viajar con frecuencia.

El film suma comedia negra y drama. Con motivo de su estreno obtiene una acogida fría por parte del público y suscita apasionadas descalificaciones de los sectores más conservadores de la sociedad americana. También la crítica le es adversa. Se convierte en la obra más discutida, criticada e incomprendida de Chaplin. El paso del tiempo y la superación de algunos prejuicios permiten descubrir la fuerza y solidez de la cinta.

La película critica la concepción matriarcal de la sociedad americana y la atribución que se establece de papel capital al dinero. Ganarlo es el objetivo principal de la vida humana, el primer centro de interés y el móvil de la acción individual y colectiva. El éxito y el fracaso se miden en términos del dinero ganado o perdido. La doble crítica de Chaplin no agrada a un público poco dado a la relativización y la autocrítica. Hacia el final, el film deviene un alegato pacifista: denuncia el belicismo, la guerra, los negocios de la guerra y los que se enriquecen con ella. La proximidad de la IIGM (1939-45) y las heridas que el conflicto había dejado abiertas hacen que el gran público no se sienta cómodo con las propuestas del realizador.

El relato se inspira en Henry Desiré Landrú (1869-1922), francés, que murió en la guillotina por el asesinato de 10 mujeres. Son escenas destacadas la de la oruga que Verdoux retira del camino para no pisarla, la de la barca en el lago con Annabelle Bonheur (Raye), el encuentro con la amiga de Thelma y los emotivos planos finales. La narración es sobria y fluida. Se sirve de una voz en «off», la del narrador, salida de la tumba de Verdoux (1880-1937).

La música, de Chaplin, corresponde a una partitura original desenfadada y festiva, que subraya con profundidad los momentos dramáticos. La fotografía, de Roland Totheroh, crea composiciones de excelente dibujo, mueve la cámara pausadamente y con precisión, hace uso frecuente de «zooms» de aproximación y deja la cámara inmóvil en el plano final. Notable interpretación de Chaplin y del cuadro principal de actores

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-España-Suiza

MR. ARKADIN

El precio original era: 26,02 €.El precio actual es: 24,81 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller. Cine negro. Drama | Crimen. Thriller psicológico. Película de culto

Sinopsis

Un marinero encuentra a un hombre moribundo que antes de expirar dice un nombre: Mister Arkadin. Después de una serie de pesquisas, el marinero da con el misterioso personaje: un millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en una mansión de la Costa Azul. Una vez localizado, el propio Arkadin, que padece amnesia, pide que se haga una investigación sobre su pasado

(Orson Welles, 1955)

Criticas

Impactante, polémica, vanguardista, incompleta, megalómana, trepidante, genial, filosófica… estos son solo algunos de los adjetivos que merece este film, wellesiano hasta la medula, odiado y amado a parte iguales por los aficionados, que pertenece a ese grupo de películas realizadas en Europa pocos medios y acabados formales dudosos que en muchas ocasiones oscurecían y ocultaban la genialidad del director.

Mr Arkadin es uno de los casos más evidentes de ello. Welles dijo que el resultado final impuesto por los productores no tenía nada que ver con la idea original, en sus palabras ‘la más brillante con que nunca trabajo’.

El guión está lleno de lagunas e inexactitudes, pero poco importa ante las intenciones del director y la poderosa personalidad temática y visual que le imprime al conjunto. Welles se apodera del film desde su apabullante presencia física (impresionante cada vez que cuenta una historia), reforzada por los planos desde abajo y las limitadas dotes del resto de los actores, pero en particular aplicando su marcadísima personalidad en su personaje, en cada plano y limitándose a hablar de lo que le interesa, de los mecanismos del poder, de la influencia del pasado y el paso del tiempo o las máscaras bajo las que se ocultan las personas.

El argumento y la trama se vuelven triviales ante los temas en los que decide centrarse. Puede que el resultado no esté tan pulido como los mejores trabajos de Welles, pero, incluso sin haberla montado él, mantiene un ritmo trepidante y sabe imprimirle a menudo su genialidad tanto en la puesta en escena (impecable toda su parte inicial) como en su genial catálogo de personajes secundarios.

Una vez más el ‘que habría pasado si Welles hubiera tenido el control total’ vuelve a ser inevitable, pero sigue manteniendo unos niveles de talento y virtuosismo indiscutibles, de los que hacen el gran cine.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNavaron Films

MS 45/ ANGEL DE VENGANZA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Drama psicológico. Crimen. Venganza. Abusos sexuales. Discapacidad. Cine independiente USA. Película de culto

Sinopsis

Thana, una joven muda que ha sido violada dos veces en el mismo día, consigue matar a su segundo agresor y, apoderándose de su revolver, se convierte en una especie de vengadora feminista, dedicada a liquidar chulos, violadores, traficantes y otros muchos misóginos en general

(Abel Ferrara, 1981)

CRITICAS

Thana, una bella chica sordomuda, sufre la violación de un hombre y después, en su propia casa, de otro. Thana coge una pistola y comienza a rondar por las calles, en busca de la venganza. Finalmente se disfraza de monja trash con medias de rejilla y labios color de sangre y hace caer el Castigo de Dios sobre todos los hombres de este mundo: la expiación a través del exterminio.

El tema del asesino en serie, ya tratado en otra película de Abel Ferrara, «El asesino del taladro», cobra nuevos bríos, presentando a un potente personaje principal (interpretado por la perturbadora y malograda Zoë Lund) que puede emparentarse con la Catherine Deneuve de «Repulsión» o la Natassja Kinski de «La mujer pantera»: destructivas féminas que caminan por el filo de un mundo de pesadilla cuyas únicas referencias reales son el sexo y la sangre.

Por lo demás, es puro Abel Ferrara (el de antes); estética bizarra, ultraviolencia, personajes alucinados y salvaje, destructivo nihilismo que no deja títere con cabeza, una inmersión en un infierno del que difícilmente se sale indemne del todo. Y, en el fondo de todo, el ideal demente de un feminismo llevado hasta sus extremos más salvajes.

Colaboración de Abel Ferrara con su guionista habitual Nicholas St. John, que no destaca por su calidad como El Funeral o El Rey De Nueva York, pero que resulta curiosa, y que muestra la predilección de los autores por los personajes al borde de la destrucción, un impulso sexual retorcido, un Nueva York sórdido y oscuro, una violencia extrema, una estética y unos personajes secundarios muy bizarros, y varias connotaciones religiosas en este caso del catolicismo. Una cinta con un tema muchas veces contado, pero que funciona y que posee un estilo muy atrayente.

MUERTE EN GRANADA

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga. Thriller | Biográfico. Años 30. Años 50. Años 60

Sinopsis

Madrid, 1934. Federico García Lorca estrena su obra «Yerma». Entre el público está un niño, Ricardo, gran admirador del poeta. Esa noche, Lorca queda grabado de por vida en su memoria. Años después, Ricardo, obsesionado por el misterio que encierra la muerte de Lorca, regresa a Granada para conseguir las pistas que le conducirán a descubrir la espantosa verdad.

(Marcos Zurinaga, 1996)

Premios

1997: Premios Goya: 2 nominaciones

1996: Festival de Mar del Plata: Sección oficial de largometrajes a concurso

La historia que nos trae Marcos Zurinaga me ha gustado y mucho. Quizás si se hubiese centrado en los últimos días del poeta granadino no me hubiese llamado tanto la atención, pero el hecho de contar unos hechos a lo largo de más de 20 años y con los continuos flash-backs que nos ayudan en gran manera a comprender cada personajes que participa y su importancia en la trama, la convierte en algo muy interesante.

Contada desde el punto de vista de un gran aficionado del poeta y con quien coincidió en el pasado siendo niño, hoy día convertido como no, en escritor, regresa a España con la intención no solo de escribir sobre la vida de su admirado Lorca, sino también de descubrir como lo mataron y lo más difícil, quien lo hizo.

La atmósfera de intriga que consigue el director es para encomiarlo, es desde luego ese toque especial que hace disfrutar de algo que a priori parecería que no tiene gran interés.

-6% PRECINTADADVDHammer Productions

MUERTE LLEGA DE NOCHE

El precio original era: 21,77 €.El precio actual es: 20,56 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama. Thriller | Thriller psicológico

Sinopsis

Tras sufrir un traumático accidente, el piloto de carreras Alan Colby viaja a la Costa Azul con su mujer Denise para intentar recuperarse. Sin embargo, no va a ser tan fácil como pensaban ya que Alan a menudo sufre impulsos violentos. Un psiquiatra se ofrece para ayudar a Alan a superar la situación.

(Val Guest, 1960)

CRITICAS 

Curioso drama de intriga y suspense, que comienza de forma algo timorata para llegar a ser a mitad de la cinta, incluso apasionante.
Cuesta un tanto entrar en materia, sobre todo por lo desacostumbrado de la historia, amén de que prácticamente sólo sean tres personajes en el argumento, aunque salen más personajes que aportan lo suficientemente como para aportar datos reveladores, como el caso de la madre del psiquiatra.
Bien narrada, gracia a un concienzudo guión del propio realizador y del autor de la novela adaptada, Ronald Scott Thorn, la intriga se
mantiene aunque haya que estar atento/a no en vano se habla mucho, hay muchos diálogos, pero con momentos que enganchan, muy bien rodados gracias a un estupendo montaje, como las pruebas psíquicas del psiquiatra al protagonista, por medio de, aparentemente, simples preguntas pero también con la ayuda del CO2.
Una película que resulta algo exigente pero que deja un buen sabor de boca al final

-4% Nuevo PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

MUJER SIN PASADO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Melodrama

Sinopsis

Una anciana busca una institutriz para su nieta Laurel (Hayley Mills), una adolescente caprichosa y rebelde, cuyas anteriores tutoras apenas duraron unos días en el cargo. Sin embargo, un día aparece en sus vidas una misteriosa mujer, Miss Madrigal (Deborah Kerr), que se propone mantener a raya a la muchacha aún a costa de que ésta descubra su inquietante pasado.

(Ronald Neame, 1964)

CRITICAS

Drama psicológico realizado por Ronald Neame (1911-2010). Escrito por John Michael Hayes, adapta la obra de teatro “The Chalk Garden” (1955), de Enid Bagnold. Se rueda en escenarios exteriores reales de Brighton y Eastbourne (Inglaterra) y en los platós de MGM British Studios (Borenhamwood, Inglaterra). Producido por Ross Hunter (“Su gran deseo”, 1953) para MGM, se estrena en abril de 1964 (RU). La acción dramática tiene lugar en 1964 en la finca Belfontain (Sur de Inglaterra), propiedad de la anciana Sra. St. Maugham (Evans), que reside en ella durante los tres meses de verano.

Los protagonistas son la institutriz Madrigal (Kerr), de unos 40 años, sin familia y sin amistades conocidas, de pasado oscuro, temperamento sensible y enigmática, educada y atormentada interiormente, con signos de un cierto grado de claustrofobia, que se pone de manifiesto a través de su aversión a las cerraduras y a los espacios cerrados. La anciana Sra. Saint Maugham, de 75 años, posesiva, mandona, inflexible y testaruda, ha tomado a su cargo a la nieta Laurel (Mills). El mayordomo de la casa, Maitland (John Mills), también es el posadero de la finca. Es viudo, solitario y aficionado a la lectura. El juez Mewhirrey (Sellars) es amigo de juventud de la Sra. St. Maugham y consejero suyo. Laurel, de 16 años, es caprichosa, rebelde y voluntariosa. Tiene aficiones detectivescas y siente atracción por el fuego (piromanía).

El guión desarrolla un relato dramático que se presenta bien estructurado y ordenado con claridad. El drama emerge y avanza gradualmente en un crescendo bien administrado, que culmina en una secuencia de gran fuerza, resuelta satisfactoriamente gracias a la soberbia interpretación del elenco protagonista, especialmente de Deborah Kerr. Ésta entrega un trabajo difícil y complejo, que ejecuta con contención, mesura y precisión. El gran trabajo de Kerr constituye uno de los principales atractivos del film. Se ve secundada adecuadamente por la expresividad de Edith Evans, que a sus 75 años conserva un vigor y frescura admirables, que le valieron una justa nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria. Cumple con corrección John Mills, padre real de Hayley Mills, que aporta elementos de una de las subtramas del relato. Hayley Mills trabaja con convicción y entrega, pero con componentes de sobreactuación que contrastan con el clima general de equilibrio, sobriedad y moderación que caracteriza el film.

La obra explora un drama psicológico planteado con coherencia y riqueza de matices, que explica con palabras llanas y sin tecnicismos para que su contenido, dimensiones y profundidad queden al alcance del público medio. Lo refuerza con apuntes dramáticos adicionales que, en diversa medida y a través de subtramas explícitas o sólo sugeridas, afectan prácticamente a todos los protagonistas, incluidos la Sra. Maugham, el mayordomo y Oliva, hija de la señora y madre de Laurel.

MULHOLLAND FALLS (La brigada del sombrero)

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller | Años 50. Policíaco. Neo-noir. Mafia

Sinopsis

Los Ángeles, 1954. Max Hoover es el jefe de «La Brigada del Sombrero», un grupo de élite de la policía que en la lucha contra el crimen organizado aplica sus propias reglas y usa métodos más bien contundentes. Pero la situación se complica cuando la amante de Hoover aparece asesinada, lo que pone en peligro no sólo su matrimonio, sino también su carrera e incluso su vida

(Lee Tamahori, 1996)

CRITICAS

Desde los tiempos del cine negro, de los Bogart, E.G. Robinson, Cagney y Welles, entre otros, a la más moderna Chinatown, esta película, encaja entre ellas, por un guión al puro estilo del cine negro, pero envuelta en abalorios modernos, pero sublimemente estudiados, para componer una historia deslumbrante en todos sus cuidados aspectos.

Veamos algunos de ellos: A) El empleo del cigarrillo (puro, en el caso de Penn), casi como un ritual, que en varias escenas, donde la tensión aumenta, es como un bálsamo, y que hasta Griffith, utiliza al despertar, después de saberse engañada por su marido; creo que es de las películas donde más se fuma, con el beneplácito del público. B) El vestuario es impecable; si pudiéramos consultar los antiguos figurines de la abuela, nos sería fácil encontrar este tipo de vestir en aquella época (los 50); El remate del sombrero, que da título a la película, es el elemento que mitifica a los intérpretes, y que se presta a unirlos (diferentes escenas, así lo corroboran), es decir, los protagonistas, no serían los mismos sin sombrero. C) El coche, es otro de los logros del “casting”, y se convierte en el quinto miembro de la brigada con total solvencia y protagonismo. D) La historia, con extraños vericuetos y roma en su planteamiento, al igual que las magistrales “La senda tenebrosa”, “Tener y no tener”, “El tercer hombre” o la “Dama de Shanghai”, que suelen no dejar claros, elementos, objetivos y sobre todo el desenlace, que en cualquier película del género, supone una reflexiva interrogante. E) El elemento sexual, encarnado en la bellísima Connelly, que siempre tiene gran importancia en la trama; comentar que la Connelly, a la que admiro como actriz y me deslumbro con su sensualidad y belleza, luce aún más bella, en “Labios ardientes”, también encasillada dentro del cine negro.
En definitiva, una película a tener en cuenta, donde Nolte, Connelly, Palminteri, Madsen, Penn y Griffith, y las breves apariciones de Bruce Dern, Rob Lowe, Lousie Fletcher y John Malkovich, sitúan el listón en posición alta. Caso aparte, para Nick Nolte, que llena la pantalla desde el primer momento, con su corpulencia y magistral interpretación.

Si el cine, es tenido como un valor artístico, se ha de comprender la decisión de su autor a llevarlo en la forma que estime conveniente; otra cuestión es, que guste o no. Por ello, he leído de esta película, que se trata de una película fallida, con argumento decadente, donde se mezclan distintas tramas, y que se vuelca en exceso en el personaje central.

Muchas de las más aclamadas películas del cine negro, se valen de estos planteamientos para resolver un cine, que apabulló por su solvencia y recreación artística. Valga como ejemplo, a bote pronto, la magnífica “La mujer del cuadro”.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYBlinding Edge Pictures

MULTIPLE – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 39,92 €.El precio actual es: 38,71 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Secuestros / Desapariciones

Grupos

Blumhouse Productions | Trilogía Unbreakable

Sinopsis

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban

(M. Night Shyamalan, 2016)

CRITICAS

Múltiple es una película de suspense con toques de terror, muy bien rodada (lo cual no es ninguna sorpresa visto el resto de la obra de su autor), que aunque padece algún que otro altibajo, crece a medida que avanza hasta culminar en un climax fabuloso. Todos sus aciertos se deben en gran parte a la labor de su protagonista, un McAvoy entregado por completo a lo que le plantea el director. Es capaz de resultar terrorífico y enternecedor, de cambiar de registro con una mirada y hacer que cada una de sus personalidades sea reconocible por su sola expresión facial. Es un papel desatado para un actor al que no le importa desatarse. Esta absolutamente fantástico.

El eje de la trama, con una acertadísima Anya Taylor Joy siguiendo el juego de McAvoy, es casi perfecto. Siempre tenso e interesante, a caballo entre el terror clásico y el suspense al puro estilo Hitchcock, con las adecuadas dosis de humor, mientras esta historia esta en marcha la película funciona como un reloj.

Quizás el mayor problema sea una de sus tramas secundarias, la protagonizada por la psiquiatra interpretada por Betty Buckley: la noto desconectada del hilo principal durante gran parte de la película, y en ningún momento llega a encajar del todo en el resto. Distrae de la historia central, exceptuando algún que otro momento atinado, y aporta poco más allá de explicar determinados detalles del argumento.

Pero, al menos para un servidor, no sirve para anular las virtudes de una cinta que, en casi todo momento, me llevó de la mano y me mantuvo atado a la pantalla. Y es que quizás, lo más digno de alabanza de la cinta en si es la claridad de su autor para plantear el juego de la película. O te dejas llevar por sus ideas, por su propósito, o puede que no funcione y te parezca hasta ridícula.

MUNDO FUTURO

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Thriller | Secuela. Robots. Periodismo. Thriller futurista

Grupos

Westworld

Sinopsis

La ciudad de Delos ha sido concebida como el más grandioso complejo artificial para el ocio. En ella es posible pasar unas vacaciones al más puro estilo romano, entrar a formar parte del mundo medieval o vivir una experiencia espacial. A esta megalopólis futurista son invitados una famosa reportera de televisión y Charles Browning, un polémico periodista, que intenta averiguar por todos los medios por qué fue asesinado uno de los operarios de Delos. Secuela de «Westworld» (Almas de metal).

(Richard T. Heffron, 1976)

CRITICAS

¿Como hacer una secuela de «Almas de Metal»? Sin duda, la visión de la primera película, mezclada con la conspiranoia tan típica que viven los estadounidenses, llevó al guión de esta segunda parte: aprovechar las oportunidades maléficas que dan la construcción de androides de aspecto humano y su posible sustitución de los humanos reales. «La invasión de los ultracuerpos» pero sin vainas, o «Los invasores» sin el dedo meñique levantado.

La película usa la ambientación y escenarios generados en la primera película, pero no tiene nada que ver con la anterior. En la primera se hacía una velada crítica de las frustraciones de los seres humanos y como las volcaban hacia los pobres androides: gordos seductores que no se comerían un colín en el mundo real, solteronas buscando amantes romanos, orgías, poder hacer de malo y matar a la autoridad sin peligro real… todo ello aquí desaparece, pasando a ser una película detectivesca jalonada de sorpresas. La inclusión del personaje de Yul Brynner en un sueño húmedo de la protagonista es ciertamente patético, pero podría relacionarlo con las frustaciones descritas en la primera película.

En el film se destripa el interior del «Mundo futuro», sin hacer caso de los ambientes exóticos de cara al público, que apenas aparece.

Sorprende el final con el doble duelo entre los protagonistas y sus oponentes, bien resuelto y emocionante hasta su conclusión.

La película es una digna secuela aunque no tiene relación argumental con la primera. Se sigue con interés y la labor de los actores mantiene la atención hasta el final.

-4% PRECINTADABlu rayUnited Artists

MUÑECO DIABOLICO

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú

Grupos

Chucky / Muñeco Diabólico

Sinopsis

El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto

(Tom Holland, 1988)

CRITICAS

Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.

Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.

La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.

En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado

Proximamente...

MUÑECOS INFERNALES

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Venganza. Melodrama. Thriller psicológico

Sinopsis

Un preso condenado injustamente se escapa del penal de la Isla del Diablo. Para evitar ser descubierto, se disfraza de anciana y lleva consigo una extraña pócima que tiene el poder de reducir el tamaño y la inteligencia de los seres humanos. A continuación, se esconde en un laboratorio para planear su venganza contra los que lo enviaron a prisión.

(Tod Browning, 1936)

CRITICAS

Quede impresionado al visionar esta película, es increible que con los medios con los que disponía el realizador de muñecos infernales, considerar que no contaría con un gran presupuesto la genialidad de utilizar efectos especiales, me explico de hacernos creer en todo momento y con un uso genial de la cámara que realmente se trata de seres diminutos, aunque la trama sea convencional, las interpretaciones son fantásticas especialmente Lionel Barrymore da una lección de saber interpretar, hombre que se escapa de prisión y busca venganza de los que lo encerraron, un tema explotado hasta la saciedad, pero que en su tiempo no era tal el caso. Decorados sencillos, trabajo de actores, pero Tod Browning da nota de su saber hacer y su talento y genialidad durante todas las escenas de la película.

No es «Freaks. La parada de los monstruos», pero «Muñecos infernales» no tiene desperdicio. Con un argumento algo simplón, el freak de Tod consigue hacer una película que mezcla el género fantástico con el de terror.

Dos presos huyen de la cárcel y llegan a casa de uno de ellos, allí su mujer experimenta con animales para reducir su tamaño a una sexta parte. El marido fugado muere y su viuda le dice al otro preso (Lionel Barrymore) que le ayude a terminar los experimentos para que toda la humanidad sea más pequeña y haya más recursos naturales para todos. Nuestro protagonista accede, pero sólo para vengarse de los tres banqueros que le metieron en prisión injustamente y para recuperar el amor de su hija, quién guarda un viejo rencor hacia él.

Es asombrosa la habilidad de Browning para la realización de estas minúsculas criaturas que interactúan con seres de tamaño normal. Sin duda es un recurso sorprendente para la época, y que hoy en día sigue dejándote boquiabierto.

Una pequeña obra maestra que ni el tiempo podra despreciar, ni infravalorar su elaboración. A quien le guste el cine y sepa trasladar su mente a la época en que esta hecha, podra admirar un pieza básica de la cinematografía.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYScena Film

MURDER ROCK – DANZA MORTAL – EDICION LIMITADA 4K UHD – IMPORTACION UK

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Giallo. Baile

Sinopsis

En el centro artístico de Nueva York se está ensayando para un nuevo espectáculo. Sólo dos de los bailarines podrán tomar parte en Broadway. La atmósfera está llena de ambición y celos y cuando una chica aparece asesinada nadie está libre de sospecha.

(Lucio Fulci, 1984)

CRITICAS

En 1984, el baile, la danza, la música pop y la búsqueda del éxito están de moda gracias a «Flashdance» (1983), de Adrian Lyne, a «Fama» (Fame, 1980), de Alan Parker, y a la serie posterior de igual nombre (1982-1987), y Lucio Fulci se arrima a todo esa corriente de éxito al situar su «giallo» en una escuela de danza de la ciudad de Nueva York. Pese al oportunismo que supone crear en ese momento un film de horror y crímenes en ese escenario, la verdad es que el resultado no sólo es interesante sino convincente, con una trama en la que, como de costumbre en el «giallo» italiano, los crímenes son ejecutados con el debido barroquismo narrativo, y las apariencias engañan, y mucho, en torno a un supuesto asesino, y una supuesta víctima.

Fulci, cómo no, hace su acostumbrada y pequeña aparición en pantalla. Hay que destacar a los dos actores protagonistas, Olga Karlatos y Ray Lovelock; la escena del sueño del personaje de Karlatos, tal vez lo mejor del film, y, por supuesto, el cuidado puesto en todos los aspectos visuales de este largometraje -fotografía, escenografía, iluminación-, que resulta, así, mucho más sofisticado de lo que podría parecer en un juicio apriorístico.

Para mí es un «giallo» muy recomendable.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaPerfect World Pictures

NADIE / NOBODY – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Compañías
Perfect World Pictures, Odenkirk Provissiero Entertainment, 87North, Eighty Two Films. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Acción. Thriller. Comedia | Mafia. Familia. Crimen. Comedia negra
Sinopsis
Hutch Mansell (Bob Odenkirk) es un hombre de familia corriente. Una noche unos ladrones entran a su casa y él renuncia a defenderse y defender a su familia con el fin de evitar complicaciones. Esto decepciona a su hijo Blake (Gage Munroe) y a su mujer Becca (Connie Nielsen) que empiezan a distanciarse de él. El incidente le reconcome por dentro y hace que salga a la luz su lado más oscuro.

(Ilya Naishuller, 2021)

CRITICAS

‘Nobody’ no emerge para inventar nada nuevo en el género, obviamente, pero cuenta con el aliciente principal de ver al bueno de Bob Odenkirk en plan John Wick, haciendo uso de un abanico de recursos para deshacerse de cada sujeto que se le interponga en su camino y que oficie de villano. Con eso, a quienes somos fanáticos del gran Saul Goodman, nos alcanza y nos sobra al tener la oportunidad de verlo en un rol impensado.
Violenta, sangrienta y con un montaje ágil, moderno y dinámico desde su comienzo, la película cumple con su cometido, que es el de entretener y ofrecer algún que otro pasaje de comedia, incluso conociendo sus deficiencias de guion.
El aprovechamiento de Odenkirk (casi omnipresente durante todo el metraje) es el gancho para que el espectador esté enfocado, además de las simpáticas apariciones de Christopher Lloyd, siendo los puntos que mejor se explotan en un film que tiene muy en claro cuál es su objetivo y cuáles son sus limitaciones.

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia

NADIE CONOCE A NADIE

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller | Thriller psicológico

Sinopsis

Simón, un joven aspirante a escritor, se gana la vida diseñando crucigramas para un periódico sevillano, mientras que Sapo, su compañero de piso, sobrevive como profesor particular de inglés. Un día Simón recibe en el contestador un amenazador mensaje que lo conmina a incluir la palabra «adversario» en su próximo crucigrama, el del Domingo de Ramos. Todo parece una broma de pésimo gusto, pero Simón cede ante la amenaza sin saber muy bien por qué. El resultado es una serie de atentados en vísperas de la última Semana Santa del milenio. Aterrado por las consecuencias de su decisión, decide investigar los hechos con la ayuda de María, una compañera del periódico a la que le han asignado el caso. Poco a poco, descubrirá horrorizado cómo una serie de circunstancias casuales lo van inculpando.

(Mateo Gil, 1999)

CRITICAS

La película vale mucho la pena y consigue cautivarte con un ritmo frenético e imparable a partir del minuto 45 aproximadamente, tras un arranque con muchos altibajos pero bastante intrigante que te hace seguir atendiendo.
Plantea una historia de atentados en la ciudad de Sevilla durante su semana santa «la más importante del mundo» según el film (yo soy de Sevilla y aún pecando de inmodesto, diré que es de las más seguidas del mundo). Y me ha gustado mucho ver cómo todo eso se ha conseguido reflejar en la película, la gente, la atención, el ambiente, las calles del centro, la madrugá quizá no esté demasiado conseguida, pero aún así se acerca a la realidad.
En cuanto a la historia, es muy buena, y si lo que piensas es que es algo que pueda llegar a pasar en la realidad se te ponen los pelos de puntas.
El elenco de actores con el que cuenta también es genial. Inmensos Noriega y Mollá, guapísima Berbeque y breve Vega, por no hablar de los extras, los otros jugadores, que para los cinco minutos que salen no me puedo quejar.
Como dije al principio, es una película que vale la pena ver, entretiene y engancha, es intrigante y está muy bien interpretada. Muy buena.