Mostrando 889–912 de 1058 resultados
TIPO
- CineCine 988
- SeriesSeries 64
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 321
- Animación / Anime 10
- Asiatico 26
- Bélico 12
- Ciencia ficción / SCI FI 126
- Clasico 167
- Comedia 99
- Contemporáneo / moderno 37
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 416
- Erótico / adultos 3
- Europeo 184
- Infantil 7
- Musical 4
- Religioso 10
- RomanceRomance 53
- Social / político 118
- Super héroes y comics 13
- Terror 237
- Thriller/ Policíaco 947
- Western 6
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 98
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 154
- DVDDVD 315
- Blu ray 427
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 47
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 12
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 17
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 20
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 2
- FILM VAULT EDICION LIMITADA 4K UHD + BLU RAY 2
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 33
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A24 1
- ABC 3
- ABC Circle Films 4
- ACEMAKER movieworks 1
- Adel Productions 3
- Admire Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Alcina 1
- Alive Films 1
- Allied Artists 1
- Altamira Media 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 2
- American International Productions 6
- American Zoetrope 2
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 2
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Artisan Entertainment 1
- AS Films Producciones 1
- Associated British Film Distributors 1
- Atlas International Film 1
- Atomic Monster 3
- Attic Associates 1
- Balboa Entertainment 1
- Baltimore Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Beaver Films 1
- Belisarius Productions 2
- Bellanova Films 1
- Benedict Bogeaus Production 1
- Bert Marcus Productions 1
- Bing Crosby Productions 1
- Black Bear Pictures 2
- Blinding Edge Pictures 1
- Blood Relations Co 2
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 2
- BoulderLight Pictures 1
- British Lion Film Corporation 3
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 3
- Buena Vista Pictures 1
- C.G.K. Productions 1
- C2 Motion Picture Group 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Canal+ 5
- Cannon Films 1
- Cannon Group 3
- Capstone Studios 1
- Cardinal Pictures 2
- Carmel Productions 1
- Carolco Pictures 7
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 6
- Catchlight Studios 1
- Causeway Films 2
- CBS Productions 4
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Chapalo Films 2
- Charm City Productions 1
- Chernin Entertainment 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinequanon 1
- Cinetel Films 2
- Citadel Entertainment 2
- Cité Films 1
- CJ Entertainment 2
- Cloud Production Committee 1
- Columbia Pictures 58
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Compass International Pictures 2
- Contagious Entertainment 1
- Continental Films 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 2
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Francia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Estados Unidos 1
- Coproducción España-Francia 4
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 4
- Coproducción Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 2
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Perú 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Italia 20
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 2
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Da Ma Produzione 1
- Daniel Melnick 2
- Dark Castle Entertainment, Studiocanal 1
- Dark Horse Entertainment 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 2
- David O. Selznick 1
- Davis Films 1
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Desilu Productions 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deva Cinematografica 1
- Diana Production Company 1
- Dimension Films 4
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 1
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 5
- Edward R. Pressman Film 1
- Embassy Home Entertainment 1
- EMI Films 1
- Enterprise 2
- EON Productions 4
- Essaness Pictures 1
- Euro-France Films 1
- Europa Corp 2
- Explorer Film '58 1
- Fair Film 1
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Film & TV House 1
- Film Workshop 2
- Film4 Productions 3
- Filmnation Entertainment 1
- Filmways Australasian 1
- Filmways Pictures 1
- First Floor Features 1
- Focus Features 1
- Formosa Productions 1
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 4
- Fox Television Studios 1
- Foxton Entertainment 1
- France 2 (FR 2) 1
- Franchise Pictures 1
- Future Pictures 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gasteizko Zinema 1
- Gaumont 7
- George Pal 1
- Glass Eye Pix 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- greenBoo Production 1
- Hammer Productions 7
- HandMade Films 1
- HanWay Films 1
- HarBel Productions 1
- Harbor Productions 1
- Harvest Filmworks 2
- Haxan Films 1
- HBO 6
- Hemdale 2
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 3
- Home Free 1
- Image Organization 1
- Imagine Entertainment 1
- Indian Paintbrush 1
- Individual Pictures 1
- Infrared 1
- International Pictures 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Ízaro Films 1
- Jerry Bruckheimer Films 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- JVC Entertainment Networks 2
- Keeper Pictures 1
- Kennedy Miller Productions 2
- Kim Ki-Young Production 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Kopelson Entertainment 1
- Ladd Company 1
- Largo Entertainment 2
- Lea Film 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Artistes 1
- Les Productions Montaigne 1
- Lion International 2
- Lionsgate 3
- Lira Films 1
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Llamentol, S.L. 3
- London Films 2
- Lord Miller 1
- Lorimar Television 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Magnolia Pictures 1
- Maljack Productions 2
- Malpaso Productions 2
- Mayflower Pictures Corporation 1
- Mediaworks 2
- Medusa Produzione 1
- Melvin Simon Productions 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 48
- Milestone Pictures 1
- Miracle Mile Productions 1
- Miramar Films 5
- Miramax 8
- Moho Films 2
- Morgan Creek Productions 2
- MTM Enterprises 1
- Mundo Ficción 1
- National Cinematografica 1
- Navaron Films 1
- NBC 3
- NBC Universal Television 1
- Netflix 1
- New Line Cinema 14
- New World Pictures 3
- New World Television 1
- Next Entertainment World 1
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon Dos 1
- Nightwatch Films 1
- Nintendo 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 1
- Open Road Films 1
- Orex Films 1
- Origen PC 1
- Orion Pictures 9
- Outland Productions 2
- Pajemer Productions 1
- PalmStar Entertainment 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 47
- Paramount Pictures 12
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Patagonik 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Perfect World Pictures 2
- PHI Films 2
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- ProdigyMovies, 1
- Productions Sigma 2
- Projected Picture Works 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- Raimi Productions 1
- Rastar Productions 1
- Relativity Studios 1
- Rialto Pictures 1
- RKO Radio Pictures 8
- Roadshow Films 1
- Robert Goldstein Productions. 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Rogue Pictures 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxbury Pictures 2
- RTVE 9
- Sam Spiegel 1
- Samba Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Sandy Howard 1
- Santa Fe Productions 1
- SC Films International 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 3
- Sean Connery 1
- Searchlight Pictures 1
- Seda Spettacoli 1
- Sennet Entertainment 1
- Seraphim Films 1
- Seven Arts Pictures 1
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Shôchiku 1
- Showtime 1
- Shudder 1
- Silver Pictures 1
- Ska Films 1
- SLM Production 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Sony Pictures Television 1
- South Street Films 1
- SpectreVision 1
- Spelling Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Springbok Productions 1
- Stanley Kramer Productions 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 2
- Subconscious Films 1
- Subzero Film Entertainment 1
- Summit Entertainment 3
- Super Bullet Pictures 1
- Sweetland Films 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- TF1 Films Production 1
- The Australian Film Commission 3
- The Cannon Group Inc 2
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 2
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 1
- The Who Films 1
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Thunder Road Pictures 1
- Thura Film 1
- TMoment 1
- TMS Entertainment 1
- Toei Tokio 1
- Toho 4
- Touchstone Pictures 5
- Trésor Films 2
- Trianon Productions 1
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 2
- TriStar Pictures 3
- Tristes Tropiques 1
- Two Cities Films 1
- United Artists 27
- United Producers 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 50
- Universal Pictures Television 1
- Universal Television 4
- Unlimited Stories 1
- USA Films 2
- Vanguard Productions 1
- Venom Productions Limited 1
- Vestron Pictures 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 105
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 5
- Warner Independent Pictures 1
- Wega-Film 1
- What's Wrong With Your Dog 1
- Wicked Films 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- William Castle Productions 3
- Winter's Bone Productions 1
- World Productions 1
- Yago Films 1
- Yale Productions 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 3
- Abel Ferrara 3
- Abraham Polonsky 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 2
- Adrian Lyne 3
- Agusti Villaronga 1
- Akira Kurosawa 2
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 1
- Alan J. Pakula 3
- Alan Parker 1
- Alan Rudolph 1
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert Lewin 1
- Albert S. Rogell 1
- Alberto Rodríguez 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alex Garland 2
- Alex Proyas 4
- Alexander Witt 1
- Alexandre Aja 2
- Alfred E. Green 1
- Alfred Hitchcock 24
- Alfred Vohrer 1
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- Amy Holden Jones 1
- An Tae-jin 1
- Anatole Litvak 1
- Andrew Davis 1
- Andrew Fleming 1
- Andrew Niccol 1
- Andy Wilson 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Mann 2
- Anthony Page 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 4
- Antonio Isasi-Isasmendi 1
- Ari Aster 1
- Arthur Crabtree 1
- Arthur Lubin 1
- Arthur Marks 1
- ARTHUR PENN 2
- Avi Nesher 1
- Barry Levinson 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Béla Tarr 1
- Ben Leonberg 1
- Ben Stiller 2
- Benny Chan 1
- Billy Wilder 6
- Blake Edwards 3
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Bob Rafelson 2
- Bong Joon-ho 3
- Brad Anderson 2
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 13
- Brian G. Hutton 1
- Brian Kirk 1
- Brian Yuzna 1
- Bruce Lee 1
- Bruce Malmuth 1
- Bryan Bertino 1
- Bryan Forbes 1
- Bryan Fuller 2
- Buddy Van Horn 1
- Byron Haskin 1
- Cameron Cairnes 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Vermut 2
- Carol Reed 3
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Burmeister 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 3
- Charles Vidor 2
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 1
- Chris Gerolmo 2
- Christian Nyby 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Canaan 2
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Miller 1
- Christopher Nolan 17
- Chuck Russell 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Chabrol 3
- Claude Lelouch 1
- Claude Sautet 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 4
- Clive Barker 1
- Coralie Fargeat 3
- Costa-Gavras 2
- Craig Mazin 1
- Curtis Harrington 1
- Cyril Frankel 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 3
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Daniel Myrick 1
- Daniel Petrie 1
- Danny Boyle 4
- Danny Cannon 1
- Danny Philippou 2
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 4
- David Cronenberg 4
- David F. Sandberg 2
- David Fincher 7
- David Hogan 1
- David Leitch 1
- David Lynch 4
- David Mackenzie 1
- David Mamet 2
- David R. Losada 1
- David Seltzer 1
- David Twohy 2
- Debra Granik 1
- Demián Rugna 1
- Denis Villeneuve 7
- Dennis Hopper 2
- Dick Maas 1
- Dick Richards 1
- Dolph Lundgren 1
- Dom DeLuise 1
- Dominic Sena 1
- Don Siegel 7
- Donald P. Bellisario 2
- Dorothy Ann Puzo 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 1
- Drew Hancock 1
- Eddie Romero 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edgar Wright 2
- Edward Berger 1
- Edward Dmytryk 2
- Edward Ludwig 1
- Elia Kazan 1
- Elichi Kudo 1
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emerald Fennell 1
- Emmett Alston 1
- Enzo G. Castellari 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Fabián Bielinsky 2
- Fede Álvarez 1
- Felix E. Feist 1
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 2
- Francis Lawrence 1
- François Truffaut 3
- Frank Darabont 5
- Frank Lloyd 1
- Frank Whaley 1
- Frank Winterstein 1
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 4
- Fritz Lang 3
- Gareth Edwards 1
- Gary Nelson 1
- Georg Maas 1
- George Armitage 1
- George Edwards 1
- George Miller 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 2
- Georges Franju 2
- Georges Lautner 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Gore Verbinski 1
- Gregory Hoblit 1
- Gregory Ratoff 1
- Guillaume Canet 2
- Guy Hamilton 2
- Guy Ritchie 2
- H.G. Clouzot 1
- Harold Becker 1
- Henri Verneuil 2
- Henry Hathaway 4
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard J. Ford 1
- Howard W. Koch 1
- Hugo Fregonese 1
- Iain Softley 1
- Ilya Naishuller 2
- J. Lee Thompson 5
- J.J. Abrams 1
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 1
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Deray 3
- Jacques Tourneur 5
- Jalmari Helander 1
- James B. Harris 1
- James Bridges 2
- James Cameron 5
- James Dearden 1
- James Fargo 2
- James Gray 1
- James Hawes 1
- James Manos Jr. 1
- James McTeigue 1
- James V. Kern 1
- James Vandervilt 1
- James Wan 1
- James Ward Byrkit 1
- James Watkins 2
- James William Guercio 2
- Jan de Bont 1
- Janet Greek 1
- Jaume Collet-Serra 2
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 2
- Jean Negulesco 3
- Jean-Jacques Annaud 2
- Jean-Pierre Melville 5
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jeannot Szwarc 2
- Jeremy Saulnier 1
- Jesse Atlas 1
- Jim Gillespie 2
- Jim McBride 1
- Joe Alves 1
- Joel Coen 3
- John Badham 1
- John Berry 1
- John Boorman 1
- John Carpenter 8
- John Cassavetes 1
- John Cromwell 2
- John Flynn 2
- John Frankenheimer 6
- John Guillermin 1
- John Huston 3
- John Ireland 1
- John Landis 1
- John Mackenzie 1
- John Maybury 1
- John McNaughton 2
- John McTiernan 1
- John Milius 1
- John Musker 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 2
- John Sturges 1
- John Waters 1
- John Woo 5
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Lynn 3
- Jonathan Mostow 2
- Jordan Peele 1
- José Antonio Nieves Conde 2
- Jose Luis Garci 3
- José Luis Sáenz de Heredia 2
- José María Forqué 1
- José Pinheiro 1
- Josef Rusnak 1
- Joseph H. Lewis 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Losey 3
- Joseph M. Newman 1
- Joseph Sargent 2
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 1
- Juan Carlos Fresnadillo 2
- Juan Carlos Medina 1
- Juanma Bajo Ulloa 1
- Jules Dassin 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Duvivier 3
- Jung Woo-sung 1
- Kathryn Bigelow 3
- Katsuhiro Otomo 1
- Ken Hughes 2
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Reynolds 2
- Kevin Williamson 1
- Kim Ki-young 1
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Koldo Serra 1
- Kurt Wimmer 1
- Ladislao Vajda 1
- Larry Cohen 4
- Larry Stewart 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 1
- László Benedek 1
- Lauren LeFranc 1
- Lee Cronin 2
- Lee Isaac Chung 1
- Lee Tamahori 1
- Len Wiseman 2
- Leon Ichaso 1
- Léonard Keigel 1
- Lewis Allen 2
- Lewis Gilbert 1
- Lewis Teague 1
- Lo Wei 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 6
- Lucio Fulci 3
- Luis Llosa 1
- Luis Mandoki 1
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 5
- Mamoru Oshii 1
- Manny Coto 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marc Forster 1
- Marcel Carné 3
- Marco Bellocchio 1
- Marco Brambilla 1
- Marcos Zurinaga 1
- Mario Bava 2
- Mario Monicelli 1
- Mark Haber 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Robson 2
- Mark Rydell 1
- Mark Steven Johnson 1
- Martin Ritt 1
- Martin Scorsese 11
- MARTIN WILSON 1
- Marvin J. Chomsky 1
- Masahiko Nagasawa 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Mateo Gil 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matt Bettinelli-Olpin 2
- Matthew Chapman 2
- Matthew Saville 1
- Matthias Hoene 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Max Ophüls 1
- McG 1
- Melvin Frank 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Apted 1
- Michael Chaves 2
- Michael Crichton 1
- Michael Curtiz 2
- Michael Dougherty 1
- Michael Gordon 1
- Michael Haneke 1
- Michael Landon 1
- Michael Mann 3
- Michael Miller 2
- Michael Philippou 2
- Michael Powell 2
- Michael Ritchie 1
- Michael Sarnoski 1
- Michael Winner 3
- Michel Poulette 1
- Michele Soavi 1
- Michiel Blanchart 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Figgis 1
- Mike Hodges 1
- Morten Tyldum 1
- Na Hong-jin 1
- Narciso Ibáñez Menta 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Neil Burger 1
- Neil Jordan 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Meyer 3
- Nicholas Ray 2
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 4
- Nimród Antal 1
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 1
- Ole Bornedal 2
- Oliver Laxe 1
- Oliver Stone 4
- Orson Welles 4
- Osgood Perkins 2
- Otto Preminger 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Paolo Cavara 2
- Park Chan-wook 3
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 1
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul Annett 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Haggis 1
- Paul Hyett 1
- Paul Leni 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Paul W.S. Anderson 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Masó 2
- Per Fly 1
- Peter Collinson 3
- Peter Godfrey 2
- Peter Hyams 4
- Peter Maxwell 1
- Peter Medak 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Webber 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 5
- Phil Joanou 2
- Phil Lord 1
- Philip Barantini 1
- Philip D'Antoni 1
- Philippe de Broca 1
- Philippe Labro 1
- Phillip Noyce 3
- Pierre Granier-Deferre 1
- Piers Haggard 1
- Pieter Jan Brugge 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Quentin Tarantino 10
- Rafael Cobos 1
- Ralph Bakshi 1
- Ralph Nelson 1
- Raoul Walsh 5
- René Clair 1
- René Clément 3
- Renny Harlin 2
- Rian Johnson 1
- Richard Brooks 1
- Richard Donner 1
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 3
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 2
- Richard Loncraine 1
- Richard Marquand 1
- Richard Rush 1
- Richard Stanley 2
- Richard Thorpe 1
- Richard Tuggle 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 4
- Rob Reiner 1
- Robert Altman 1
- Robert Benton 4
- Robert De Niro 3
- Robert Florey 1
- Robert Harmon 2
- Robert Montgomery 1
- Robert Rossen 1
- Robert Siodmak 3
- Robert Stevens 1
- Robert Vincent O'Neill 1
- Robert Wise 4
- Robert Z. Leonard 1
- Rod Serling 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roland Emmerich 2
- Roman Polanski 5
- Ron Howard 4
- Ronald Neame 2
- Rowdy Herrington 1
- Roy Huggins 1
- Ruben Fleischer 1
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Coogler 2
- Sam Liu 1
- Sam Peckinpah 5
- Sam Raimi 1
- Sam Rolfe 3
- Samuel Fuller 2
- Santiago Mitre 1
- Satoshi Kon 1
- Saul Bass 1
- Scott Beck, Bryan Woods 1
- Scott Derrickson 3
- Scott Mann 1
- Sean Byrne 1
- Sean Penn 1
- Sergio Martino 1
- Sergio Sollima 2
- Seth Holt 2
- Sidney Gilliat 2
- Sidney Lumet 6
- Silvio Narizzano 1
- Søren Sveistrup 1
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- Stephen Hopkins 2
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- Steven R. Monroe 1
- Steven Soderbergh 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 14
- Stuart Cooper 1
- Stuart Rosenberg 1
- Sydney Pollack 2
- Takumi Furukawa 1
- Tay Garnett 1
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- Todd Phillips 1
- Tom Clegg 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Scot 1
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- Toshiya Fujita 1
- Uli Edel 1
- Ulu Grosbard 1
- Umberto Lenzi 2
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- Vincent Sherman 1
- Vincenzo Natal 1
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- Walter Hill 2
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- Wes Craven 5
- William A. Wellman 1
- William Blinn 1
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- William Friedkin 6
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- Wim Wenders 2
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- Yoshitaro Nomura 1
- Zach Cregger 2
Price
CATEGORÍAS
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- GÉNERO 3098
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
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- Thriller/ Policíaco 1058
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- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 645
- PREVENTA 107
Thriller/ Policíaco
SOBORNO
Género
Cine negro. Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
Un agente federal viaja hasta un país de Sudamérica para localizar a un peligroso grupo de contrabandistas dirigidos por un acaudalado y mujeriego norteamericano. Una vez allí se sentirá irremediablemente atraído por la esposa de uno de los jefes de la organización criminal.
(Robert Z. Leonard, 1949)
CRITICAS
Buena muestra de cine negro dirigida por Robert Z. Leonard. Aunque la película se desarrolla en una isla de Centroamérica, no faltan los ambientes asfixiantes, el humo del tabaco, los licores baratos, la mujer fatal y los ‘malísimos’. Todo ello más propio de los suburbios neoyorquinos de las novelas de Dashiell Hammett.
El cambio de escenario lo maneja con acierto y soltura Robert Z. Leonard que sustituye las calles mojadas por camisas mojadas, los coches por los barcos y la lluvia fina por violentas tormentas. Aunque la intríngulis de la historia es bastante frágil (ni rastro de maquinaria robada ni de aviones) los diálogos son notables. Llegados a este punto ¿qué se puede decir que no se haya dicho ya del gran Charles Laughton? El escenario es suyo; lo domina como las feroces tormentas las inconsistentes casas del pueblo.
Y, que conste, que no son nada inconsistentes sus rivales de escena (quitando a una floja Ava Gardner los demás rayan a gran nivel). Pero ¡ah! amigos ¡qué complejo, fascinante, inteligente, conmovedor! y… tantas cosas más es el personaje de JJ Bealer. Sólo podría interpretarlo de esa forma ese genio llamado Charles Laughton.
El personaje de Charles Laughton nos recuerda enseguida al de Orson Welles, así como algunos planos, sobre todo los finales. Ava Gardner está muy bien fotografiada, ofreciéndonos algunos de sus mejores y más recordados planos.
Junto a ella, un eficiente Robert Taylor, un maravilloso Vincent Price en su papel de villano y un sibilino Charles Laughton, como pieza clave de la trama. La voz en off acentúa el carácter introspectivo del personaje principal, y le proporciona al conjunto el clásico aroma del cine negro, arropado con la magnifica música de Miklós Rózsa.
SOLA EN LA OSCURIDAD
Género
Intriga. Thriller | Discapacidad. Discapacidad visual. Home Invasion
Sinopsis
El fotógrafo Sam Hendrix conoce en un avión a una modelo. La joven lleva consigo una muñeca llena de droga y la cambia por una muñeca de regalo que lleva Sam sin que éste se dé cuenta. Más tarde, en Greenwich Village, dos delincuentes que tratan de recuperar la droga se encuentran en el apartamento del fotógrafo con Roat (Alan Arkin), un despiadado criminal que ha asesinado a la modelo porque intentaba traicionarlo. Su conversación se ve interrumpida por la llegada de Susy (Audrey Hepburn), la esposa de Sam, que es ciega.
(Terence Young, 1967)
SOLDADO UNIVERSAL
Género
Ciencia ficción. Acción. Thriller | Thriller futurista
Grupos
Soldado universal
Sinopsis
Siguiendo un programa altamente secreto, el ejército está trabajando con cadáveres a los que transforma en soldados invencibles. Una pareja de reporteros se aproxima a la base en la que se realiza el experimento y toma fotografías del lugar.
(Roland Emmerich, 1992)
CRITICAS
Soldado Universal es una de esas pelis que si estabas en el cole y no la habías visto, no estabas en la onda. Normal, vaya peliculón para un chaval de 13 años. Tenemos dos actores que nos habían deleitado con sus pelis de acción y sus músculos como Van Damme (Kickboxer, Lionheart, Libertad para Morir) y Lundgren (Rocky 4, Red Scorpion).
Y encima hacen de supersoldados que no sienten el dolor y tienen una superfuerza. Vaya, quien pudiera ser un Universal Soldier. Todo esto con un montón de peleas magnificas, tiroteos que te dejan sordo si pones el volumen alto, persecuciones y explosiones de todo tipo. El film es un no parar en cuanto a acción. Y encima esta hecha con toda la violencia de las pelis de los 80. Cuando le disparan a un tío, el tío sangra.
Luego Roland Emmerich empezó a hacer películas para niños que es donde esta la pasta y se olvidó de hacer cine. Bueno, El Día de Mañana reconozco que es una película decente. Pero por ejemplo lo de Godzilla fue lamentable.
La peli es una flipada para los fans de la acción. Un semicruce de Terminator y Robocop salvando las distancias con todo lo que pidaís en el menú.
Lo mejor: Acción sin freno.
SOLDADO UNIVERSAL – EDICION 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Acción. Thriller | Thriller futurista
Grupos
Soldado universal
Sinopsis
Siguiendo un programa altamente secreto, el ejército está trabajando con cadáveres a los que transforma en soldados invencibles. Una pareja de reporteros se aproxima a la base en la que se realiza el experimento y toma fotografías del lugar.
(Roland Emmerich, 1992)
CRITICAS
Soldado Universal es una de esas pelis que si estabas en el cole y no la habías visto, no estabas en la onda. Normal, vaya peliculón para un chaval de 13 años. Tenemos dos actores que nos habían deleitado con sus pelis de acción y sus músculos como Van Damme (Kickboxer, Lionheart, Libertad para Morir) y Lundgren (Rocky 4, Red Scorpion).
Y encima hacen de supersoldados que no sienten el dolor y tienen una superfuerza. Vaya, quien pudiera ser un Universal Soldier. Todo esto con un montón de peleas magnificas, tiroteos que te dejan sordo si pones el volumen alto, persecuciones y explosiones de todo tipo. El film es un no parar en cuanto a acción. Y encima esta hecha con toda la violencia de las pelis de los 80. Cuando le disparan a un tío, el tío sangra.
Luego Roland Emmerich empezó a hacer películas para niños que es donde esta la pasta y se olvidó de hacer cine. Bueno, El Día de Mañana reconozco que es una película decente. Pero por ejemplo lo de Godzilla fue lamentable.
La peli es una flipada para los fans de la acción. Un semicruce de Terminator y Robocop salvando las distancias con todo lo que pidaís en el menú.
Lo mejor: Acción sin freno.
Solo Dios perdona – EDICION METALICA
Género
Thriller. Drama | Mafia. Neo-noir. Crimen. Venganza
Sinopsis
En Bangkok, el joven Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para tráfico de drogas. Su madre, jefa de una poderosa organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber violado y matado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y deseo de venganza, su madre exige a Julian la cabeza de los asesinos, por lo que éste deberá enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, muy respetado y querido por sus ex-compañeros
(Nicolas Winding Refn, 2013)
CRITICAS
Vayamos por partes. Soy esa clase de personas que cuando supo de la existencia de un film llamado » Only God Forgives » cuyo film iba a ser protagonizado por Ryan Gosling y dirigida por Nicolas Winding Refn lo primero que me vino a la cabeza es : » ! Ostia puta !, han vuelto a unirse «, con la mirada ilusionada tal cual niño con una piruleta de colores recién comprada por su mamá. Y es que como la mayoría de gente sabe, ellos son los » culpables » de que la extraordinaria » Drive «, sea tan extraordinaria, creo que sobran palabras para hablar de ese film, con el subidon que tengo ahora mismo después de ver » Only God Forgives » lo mínimo que haría con » Drive » es ponerla como la mejor película de la década y eso quizás sea exagerado, lo cierto es que es mi película favorita y de lejos.
A medida pasaba el tiempo iban saliendo noticias frescas respecto al nuevo film en cuestión, pósters promocionales los cuales ilusionaban, trailers que acojonaban por su brillantez, son tantas las veces que he visto los trailers referentes a la película que lo único que me ha faltado a sido masturbarme con ellos, pura fantasía es lo que ofrecían y daban a entender que se aproximaba el peliculón del año, al menos a lo que a gustos cinematográficos míos se refieren.
Si hay algo que ante todo hay que destacar de Only God Forgives es que no es una película para todo el publico, no es una película que busque la afinidad del espectador, en su composición es confusa y » rara » al mismo tiempo, tiene la virtud de hablar sin decir nada, de expresar mas allá de las palabras. Es una poesía en todos su matices, pura lírica en el desarrollo de los personajes y de la historia que nos quiere contar. En ese aspecto me recuerda mucho al cine coreano y es algo que me encanta, estéticamente es impecable, pura magia.
Only God Forgives no tiene nada que ver con Drive, se le nota las características propias del director y el sello que impone a sus película, al igual que en Drive, aquí el lenguaje emocional es un punto fuerte, pero con este film, Nicolas da un paso mas y le da otra vuelta de tuerca enseñándonos sus trucos mas contundentes.
El director crea de una trama simple un mundo caótico, en su fotografía, en sus planos, a veces difícil de seguir pero siempre con la virtud de dejar al espectador con la boca abierta con su belleza a la hora de ser dirigida. Nicolas consigue crear una atmosfera especial y nos adentra a un submundo erótico, violento y estéticamente mágico. Parezca que en ocasiones todo sea un bonito sueño.
Quienes sigan el cine asiático y sean seguidores del cine coreano, como ya he dicho, verán en este film algo especial.
SOLO SE VIVE DOS VECES
Género
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
Dos naves espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 (Sean Connery) podrá evitar una guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización Spectra y a su diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld (Donald Pleasence).
(Lewis Gilbert, 1967)
CRITICAS
Un artefacto de la NASA ha sido secuestrado en el espacio por un objeto no identificado. El gobierno americano culpa a los soviéticos del incidente, y solo los británicos están mediando la situación, enviando a su mejor agente, James Bond a iniciar una operación que ponga fin a la inminente tercera guerra mundial.
La ultima de las apariciones consecutivas de Sean Connery, quien anunció su “retiro” de la serie en la preproducción de esta cinta. Connery quería, en sus propias palabras, encontrar roles más complejos y evitar que lo encasillaran como el espía Británico, algo imposible de evadir. Aun así, consigue brindar otra buena actuación, esta vez iniciando la cinta con una misteriosa escena en la que asistimos a la muerte del agente 007 y luego a su funeral en alta mar.
SPECTRE regresa por tercera vez, iniciando otro plan criminal de escala global, y en esta ocasión, el sombrío Ernst Stavro Blofeld nos revelará por fin su siniestro rostro, en medio de una reticente conversación con James Bond, salida de la pluma de Roald Dahl, el famoso autor de cuentos infantiles, quien en esta ocasión adaptó libremente la novela de Fleming, tan libremente, que lo único que comparte con la obra literaria son los nombres de algunos personajes, como el simpático jefe del servicio secreto nipón Tiger Tanaka, o la bella aldeana Kissy Suzuki, nombre que jamás escucharemos durante la cinta, solo se verá en los créditos finales.
John Barry regresa para componer una magnifica banda sonora, repleta de sonidos folclóricos japoneses, y la dulce voz de Nancy Sinatra entona uno de los temas principales más sutiles de la serie, adornado por los volcanes en erupción y damas orientales en los títulos de Maurice Binder.
Lewis Gilbert dirige su primer película Bond, contando con la ayuda de la exquisita fotografía de Freddie Young, los decorados de Ken Adam, los efectos visuales de John Stears y el siempre confiable montaje de Peter Hunt, en este caso también en tareas de dirección de segunda unidad.
SORCERER / Carga maldita – EDICION COLECCIONISTA
Género
Thriller. Intriga. Aventuras. Drama | Remake
Sinopsis
Un grupo de excluidos, de diferentes orígenes y nacionalidades, se ven obligados por necesidad a viajar a Sudamérica para trabajar en una perforación petrolífera. Las cosas no salen como fueron previstas, pero se les da a los hombres la oportunidad de ganar algo de dinero para poder regresar: deberán transportar seis cajas de un explosivo sumamente inestable a través de la selva, en dos camiones antiguos.
(William Friedkin, 1977)
CRITICAS
Tras el éxito de “El Exorcista” y “Contacto en Francia“, al legendario director le dieron vía libre para desarrollar en mi opinión su mejor película, es increíble la cantidad de criticas superficiales que sufre esta obra, sin llegar a profundizar el excelente uso del montaje nervioso (algo habitual en casi todas sus obras) junto a un increíble uso de la cámara en mano que no deja de retratar a estos oscuros personajes. Pareciera que los actores no usaran maquillaje que fueran parte del mismo infierno que engendró el gran realizador.
La secuencias de acción son de antología, todas las herramientas propias del cine de este autor están al servicio de un guión mucho más complejo que el de Clouzot. La profundidad psicológica está mejor dibujada. Si hay un hombre que sabe mejorar una obra desde el montaje ese es Friedkin, mientras que uno lo arma de forma lineal y conservadora, el maestro introduce imágenes en donde ningún otro mortal las pondría, recuerden en uno de los asesinatos de “Cruising“, en donde antes de morir la tercera víctima pone unas imágenes de la primera o en “To live and die in L.A.” que en medio de una persecución de autos introduce dos flashback que hablan sobre sus protagonistas.
Friedkin es un director desprolijo y esa es una de sus virtudes que hace que su cine sea mas documental, y a diferencia de muchos otros que buscan imitarlo el no busca manipular al público para transmitir sus ideas. Este hombre nos las impone, sólo las hace presente para que luego nosotros tengamos que decidir en qué creer.
Me encanta el tono documental del film, que se anticipa en más de 20 años al Paul Greengrass de sus Bourne, y que fue una inspiración segura para el Spielberg de esa otra joya que es «Munich».
Y esa visión nihilista, alucinada del mundo. .el film nos lleva por diferentes países para presentarnos a los respectivos personajes protagonistas, todos para acabar en la jungla amazónica, que dudo que NADIE haya filmado mejor que Friedkin, y digo NADIE, ni siquiera el Herzog de «Aguirre» o «Fitzcarraldo», ni el Coppola de «Apocalypse Now».
Aquí tenemos un fisicidad que agobia, la humedad, el calor, la suciedad y el fango, traspasan la pantalla provocando un sensación física en el espectador, algo que casi (o todo) el 100% del cine actual no consigue ni de broma.
Unos actores espléndidos y metidos hasta el tuétano en sus respectivos papeles…aquí no hay buen rollo, ni romanticismo, ni esperanza.. aquí lo que queda es una mirada vacía sobre la existencia ( hay mucho de existencialista en este magnífico film).
Y es esa mirada vacía, abstracta, la que creo que desagrada a más acostumbrados como estamos a un cine que nos lo dé todo mascado, que nos haga sentir lo que el director y el guionista quiere que sintamos en cada momento, que tenga «mensaje», y «moraleja».
El cine visceral de Friedkin está lejos de eso, de dar sermones, de que el espectador esté cómodo y no piense durante y después de la proyección..
SOSPECHA
Género
Intriga. Romance
Sinopsis
Un atractivo vividor coincide en el tren con una joven ingenua que acabará teniendo que pagarle el billete. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Considerada por todos, incluida su familia, una solterona, está empeñada en demostrarles que alguien la puede amar.
(Alfred Hitchcock, 1941)
CRITICAS
Un vividor coincide en el tren con una joven ingenua, él pretende que ella le pague el billete, es un tramposo atractivo a los ojos de ella. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y tras un breve romance ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Siempre se le atribuyó la condición de solterona y quiere demostrar a todos que alguien la puede amar.
Sospecha es quizás uno de los thriller menos afortunados del gran genio Alfred Hitchcock; la película sin ser un fracaso estrepitoso no cumple en cierto modo con la habitual calidad ofrecida por los títulos hitchcockianos. El argumento resulta interesante en cuanto nos propone un drama de tintes psicológicos, característico dentro de la extensa filmografía del director. En este aspecto, la historia lleva a cabo un notable tratamiento de personajes que permite desarrollar un peculiar análisis de su protagonista, Johnnie, un hombre atractivo de éxito entre el público femenino, pero tremendamente vago a la hora de buscar un trabajo para poder mantener la lujosa vida ofrecida a su esposa Lina: será la propia Lina al descubrir progresivamente las triquiñuelas y los vicios de su marido, la que explote el papel de victima. Sin lugar a dudas es en esta escrupulosa búsqueda de la verdadera personalidad del personaje masculino donde reside el mayor acierto del film; se dejan de esta manera, momentos de gran suspense, como en los minutos finales, y tramos más distendidos y alegres, a raíz de la presencia del amigo de Johnnie.
El desenlace se muestra, eso si, algo flojo y forzado, como consecuencia de la imposición sobre el director británico de dar un final feliz al relato.
Técnicamente, la cinta no resulta brillante; el estupendo uso de elementos espaciales como las escaleras y la maravillosa utilización de la iluminación como recurso atmosférico se diluyen a causa de secuencias demasiado cortas intercaladas incluso con fundidos en negro poco habituales para el maestro del suspense. El reparto está muy bien compensado, la excelente interpretación de Cary Grant unida a la efectiva caracterización de Joan Fontaine logra aportar realismo a la narración. La banda sonora de Franz Waxman refuerza a la perfección el clima de tensión e inseguridad combinando partituras orquestales con abundancia de viento-metal.
En resumen, viendo esta obra no nos vamos a encontrar con uno de los largometrajes más trabajados de Hitchcock, nos vamos a encontrar frente a una interesante cinta de influencia negra (iluminación escasa, sombras, dualidad en los personajes…) recomendable para todo aquel/la que guste del cine sobrio con buenos actores.
SOY UN FUGITIVO
Sinopsis
Retrato desolador de la injusticia y el sufrimiento humanos causados por el sistema penal de los Estados Unidos vigente tras la I Guerra Mundial. (Mervyn LeRoy, 1932)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas de los años 30
18 Mejores películas de cine negro
Premios
1932: National Board of Review: Mejor película
1933: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor (Paul Muni), sonido
Críticas
«Paul Muni interpreta a un personaje tan obcecado en su búsqueda de libertad, tan ansioso por lograr la más pequeña de las victorias, que hace que ‘Fugitive‘ sea absolutamente cautivadora
SOYLENT GREEN / Cuando el destino nos alcance – EDICION 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Thriller futurista. Distopía. Policíaco. Película de culto
Sinopsis
En el año 2022, la población de Nueva York, unos cuarenta millones de habitantes, vive en condiciones miserables. La humanidad ha contaminado y calentado el planeta hasta el punto de que las plantas y los animales prácticamente han desaparecido, y el único sustento disponible es un alimento sintético a base de pláncton, el ‘soylent green’. Un día, un caso de asesinato lleva al duro policía Thorn y a su viejo amigo Roth hasta la empresa que lo fabrica
(Richard Fleischer, 1973)
CRITICAS
Inmejorable film de ciencia ficción donde los haya. Para mí, una trilogía perversa junto al «Planeta de los Simios» y «El último hombre vivo», todas ellas grandes películas y protagonizadas por Charlton Heston cuando aún era abiertamente crítico y apoyaba películas comprometidas que ponian en tela de juicio un nublado futuro.
Todo el film es un experimento formal desde el punto de vista narrativo pues pasa del género policiaco al melodrama futurista en cuestión de segundos, dando pinceladas críticas y lecciones de compromiso ético que todos los films actuales de sci-fi para sí quisieran.
Yo no me quedo con cosas sueltas, me quedo con todo, con un gran argumento, un final chungo (al igual que los 2 anteriores fims citados), una banda sonora envolvente y un Heston que por aquellos tiempos nadaba en alcohol, jugaba (paradójicamente) a ser el antihéroe americano en producciones con mucho contenido y poco presupuesto.
De E.G. Robinson no sabía que fuera su última película, pero me hace gracia comparar sus escenas con Heston cual «simio» (esa barba, esa estatura) en Planet of the Apes.
SPARTAN
Género
Thriller. Intriga
Sinopsis
Robert Scott (Val Kilmer), un marine que trabaja para el servicio secreto, es un hombre muy respetado en el mundo del espionaje. Cuando le encargan la misión de encontrar a Laura Newton (Kristen Bell), la hija de un alto miembro del gobierno, le asignan como compañero a un novato (Derek Luke), que se convierte en su protegido
(David Mamet, 2004)
CRITICAS
“Spartan” tiene una de las historias más atractivas, enrevesadamente interesantes, sólidas y verosímiles de las más de 300 películas que llevo criticadas/valoradas. Tiene una trama que mezcla thriller, servicios secretos, F.B.I, tejemanejes políticos, estrategias electorales y mucho más… entretejido todo de una manera precisa y convincente, con las suficientes sorpresas para tenernos pegados al sillón intrigados con el siguiente giro argumental pero sin caer en la extravagancia ni en el típico “Sí, ya, ¿y qué más…?”.
Por desgracia para la película, la falta de medios, seguramente debida a la falta de confianza en las posibilidades del excelente guión, provoca serias carencias en los efectos especiales (ausentes), la elección de director (David Mamet, prosaico o anodino según el grado de snobismo con el que queramos decir “pelmazo”) y las interpretaciones (salvo el siempre solvente Val Kilmer, en uno de sus últimos papeles antes de engordar en plan fattybomba, el resto se dejan contagiar por la apatía). El, insisto, excepcional guión compensa hasta donde puede dichas carencias con realismo hiperdescriptivo en los escasos tiroteos y peleas, justificando cada bala y cada puñetazo; camuflando de estética documental el cansino ritmo marcado por Mamet y unos diálogos de traca que suben el nivel de las interpretaciones.
Es una muy buena película que no termina de lucir por todo lo ya comentado, pero en todo momento transmite buenas sensaciones.
SPELLBINDER/La trampa de la araña – Edición Coleccionista 4K
Género
Terror. Thriller
Sinopsis
Jeff, un buen abogado, y un amigo suyo consiguen librar a la hermosa Miranda de un novio prepotente y dominante, pero entonces empiezan los problemas: Jeff se siente fuertemente atraído por Miranda e, intentando ayudarla, se ve implicado en una misteriosa red. Lo que le ocurre a Miranda es que está tratando de huir de una secta de brujas
(Janet Greek, 1988)
CRITICAS
Película semidesconocida y olvidada injustamente, porque si bien el aire ochentero y la realización es netamente televisiva, estas no son razones para ocultar una gran historia que te entretiene desde el primer momento.
Sin contar con «Red State», (Kevin Smith, 2011) creo que «La Trampa de la Araña» es una de las mejores películas sobre sectas y ocultismo realizadas hasta el momento.
En primer lugar, llama la atención la historia: atípica y sin altibajos, donde el protagonista vive una vida de éxito profesional aunque no así en el plano sentimental: no tiene éxito con las mujeres ya que su última novia le ha dejado. Sus amigos le apoyan, pero aun así él necesita a una mujer en su vida. Hasta que en cierto momento se le presenta una chica especial, con la que conecta al instante y la atracción es mutua.
Sólo hay un problema, ella pertenece a una secta satánica. A partir de ese momento, el protagonista y la chica se verán constantemente acosados por los miembros de la secta, dando lugar a situaciones sobrenaturales y una huida constante del incesante acecho de los brujos.
Vuelvo a remarcar el carácter atípico de la película, donde en todo momento nada parece ser lo que realmente es, con un final sorprendente y para nada predecible.
A destacar las actuaciones de Tim Daly, (el protagonista) y de Kelly Preston, (la chica) cuya química ayuda a aumentar la angustia que sufren por la secta. En especial la actuación de Kelly Preston.
En resumen: una joya de los ochenta, olvidada pero altamente recomendable
SPLICE EXPERIMENTO MORTAL
Género
Ciencia ficción. Thriller. Terror | Body Horror
Sinopsis
Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, por medio de la ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque han alcanzado el éxito, su ambición les hará perder el control, cuando, en secreto, decidan llevar sus experimentos más allá de la moral. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.
(Vincenzo Natali, 2009)
CRITICAS
Este film cuenta la interesantísima historia del experimento genético que realiza una pareja de científicos. Con la intención de crear una nueva forma de vida, crean a Dren, un híbrido creado a partir de varias especies de animales. Dren es un ser femenino que vive aislado debido a la confidencialidad de su creación.
El argumento del film reúne varios géneros: ciencia ficción, drama, romance y terror. Splice se acerca más a la ciencia ficción que al resto, pero en general se trata de una película bastante completa y equilibrada. Los escasos personajes tienen un correcto desarrollo. Adrien Brody y Sarah Polley están muy convincentes.
En cuanto a Dren, es una criatura sumamente curiosa porque al principio es la hija que Clive y Elsa nunca llegaron a tener, pero al final se vuelve un depredador instintivo. Eso sí, ella no tiene maldad, ya que es el resultado de un experimento producido por la ambición de la mente humana…
Los efectos especiales no decepcionan, aunque en alguna que otra secuencia patinan un poco.
SPOTLIGHT
Género
Drama | Periodismo. Abusos sexuales. Basado en hechos reales. Religión
Sinopsis
En el año 2002, un reducido equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución.
(Tom McCarthy, 2015)
CRITICAS
Gran película
“Spotlight” funciona en cadena. La historia abre propiamente con un grupo de periodistas encargados de un periódico local: Boston Globe. Cuando Marty Baron (Liv Schreiber) ingresa al departamento se interesa por un artículo interno sobre el abuso de un menor perpetrado por un sacerdote. Éste asigna la investigación al equipo de Walter Robinson (Michael Keaton), conformado por Mike Razendes (Mark Ruffalo), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams) y Matt Carroll (Brian d’Arcy James).
A partir de esta introducción, el efecto dominó comienza a ocurrir. Se está ante un caso bastante delicado ya que involucra un principal factor en la sociedad: La iglesia católica. Es por eso que la presente película elabora un discurso valiente de denuncia a favor de la integridad humana. Los casos de pederastia caen uno por uno, pero no de forma fácil. La investigación de estos reporteros lleva a unos que están dispuestos a declarar, pero a otros que ocultan la información por la gran ola que ésta pueda desatar.
Tanto la labor de director y guion de McCarthy, en compañía de Josh Singer, elevan la historia en un proceso arduo donde no se deja manipular por sentimentalismo ni tampoco engolosinar por la polémica. Es una historia justa que da en el clavo de lo que quiere mencionar y ahonda en las posibilidades que da un tema peligroso urgido de salir a la luz. Es por eso que, de pronto, los personajes dejan de ser principales para darle cabida al asunto, convirtiéndose casi en un documental de lo sucedido al inicio de la década anterior.
Ante tal propuesta, el reparto carga consigo una labor brillante. No hay uno solo que quede por fuera, porque todos cumplen con creces, hasta el más mínimo personaje. También se utiliza muy bien la edición en la película, otorgándole un ritmo apremiante que no disminuye en ningún momento. El balance es constante y se dosifica durante todo el metraje.
Finalmente, se obtiene de este cine valiente una denuncia que se mantiene en la actualidad y es universal. “Spotlight” finaliza para ser conversada, discutida y tratar de hacer frente a un trago amargo que acecha la sociedad en que vivimos. No se puede hacer de vista gorda ante una problemática que atente contra la integridad de un ser humano, aún más cuando es niño.
Starsky y Hutch TEMPORADA 2
- Sinopsis
- Serie de TV (1975-1979). 4 temporadas. 92 episodios. Starsky (Paul Michael Glaser) y Hutch (David Soul), una pareja de policías particularmente expeditivos, trabajan a las órdenes del singular capitán Harold Dobey (Bernie Hamilton), un tipo que además regenta un club nocturno. Patrullando las calles en su «Zebra Three» un llamativo Ford Gran Torino rojo, la pareja combate el crimen sin descanso.
- Premios
- Globos de Oro: Nominada a Mejor serie drama
- CRITICAS
Las mejores series de la historia de la televisión española se fraguaron en los setenta.
“Starsky & Hutch”, sin embargo, era de las buenas. La mítica serie norteamericana triunfó en Estados Unidos y en el extranjero gracias al acertadísimo enfoque de sus productores: mucha acción, trepidantes persecuciones, el toque ‘funk’ de rigor en la época y, fundamentalmente, la particularísima relación de la pareja protagonista. Starsky (Paul Michael Glaser), el moreno, interpretaba al típico poli tarambana, expeditivo y simpaticote, mientras que Hutch (David Soul), el rubio, ofrecía una imagen algo más elegante y reflexiva. Sus continuas disputas en la resolución de los casos que se les planteaban añadían el contrapunto cómico a la intensa cuota de acción, sobre todo cuando intervenía Huggy Bear, el confidente de marras.
Mención aparte merece su cuidadísima iconografía. Un sinfín de objetos hacían las delicias de los más recalcitrantes fetichistas de la pequeña pantalla: la ajustadísima americana de cuero de Hutch, los jeans acampanados de ‘marcando paquete’ Starsky y, como no, ese legendario Ford Gran Torino rojo con las bandas blancas en los laterales. Siempre recordaré la inolvidable secuencia en la que Starsky se lanzaba de un edificio y aterrizaba de culo en la sufrida capota del Torino.
STATE OF GRACE / El clan de los irlandeses – EDICION COLECCIONISTA
Género
Thriller. Acción | Mafia
Sinopsis
Tras muchos años de ausencia, Terry Noonan (Sean Penn) regresa al conflictivo barrio de Hell’s Kitchen, en Nueva York, e ingresa en un grupo mafioso irlandés. El jefe de la banda es Frankie Flannery (Ed Harris); para él trabajan algunos amigos de la infancia de Terry y también Jackie (Gary Oldman), el exaltado hermano de Frankie. Al entrar en la banda, renacen los sentimientos de Terry por Kathleen (Robin Wright), la hermana de los Flannery
(Phil Joanou, 1990)
CRITICAS
En una película que tienes a Sean Penn, Ed Harris, Gary Oldman, Robin Wright o John Turturro entre otros como actores, que además tienes que sumar en la partitura a Morricone y en la fotografía a Jordan Cronenweth (“Blade Runner”, “Primera Plana”…)
El film tenía los ingrediente básicos para gustar: la historia transcurría en los bajos fondos neoyorquinos (Hell´s Kitchen), el guión presumía un duelo a la altura de las grandes obras entre mafias (en este caso la italiana y la irlandesa), el reparto era sencillamente impresionante (qué voy a decir de Penn, Oldman o Harris) y había un maestro a cargo de la banda sonora (mítico Morricone). Por tanto, podía afirmar que estaba intrigado por ver cómo iba a desenvolverse dicho film.
La película aún estando bien, no termina de cuajar ni tampoco se te queda en la retina. Lo mejor lo que no corre a cuenta del guión (lo de Sean Penn de poli infiltrado está contado de forma patética) y del director (el final con la cámara lenta a lo Peckinpah y en plan western con la barra al lado más patético aún), como las interpretaciones simplemente sensacionales. Sobre todo Gary Oldman que debería de haber recibido algún galardón importante, también maravilloso Ed Harris.
Aún así la película es interesante, pertenece a ese subgénero de mafias de poca monta (tipo “Donnie Brasco”) que entre cerveza y cerveza hacen algún trabajo por allí y acá. En definitiva una más que interesante cinta que alguien con más pericia hubiera sacado un mayor partido y que lo que nos ha quedado es una buena película de género con grandes interpretaciones y con algún momento muy logrado aunque sin alma ni genialidad.
El duelo interpretativo entre Sean Penn y Ed Harris, es muy bueno. Del papel de Gary Oldman (cuando aparece en escena se nota) no hace falta decir nada, el mejor de la película sin duda. Las escenas de acción también están a la altura y son dignas de gran película.
Una película correcta, que aunque no pasará a la historia como una obra maestra, nos deja buenos momentos (todos en los que aparece Oldman y alguna que otra escena más) y sobre todo, hace su función de entretener y divertir a los amantes del género.
STIGMATA
Género
Terror. Intriga | Religión. Posesiones / Exorcismos
Sinopsis
La joven Frankie Paige (Patricia Arquette) empieza a mostrar misteriosos estigmas tras enviarle su madre desde Brasil un crucifijo. Para que se ocupe del asunto, el Vaticano envía al padre Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), un sacerdote experto en investigar milagros y que ya había analizado en Brasil el caso de una imagen religiosa que llora lágrimas de sangre
(Rupert Wainwright, 1999)
CRITICAS
En, Nag Hammadi, Egipto, unos campesinos descubrieron, a mediados del siglo XX, unos códices de papiro que los paleontólogos identificaron, luego, como escritos en el siglo IV después de Cristo. Uno de los códices, de veinte páginas en total, y escrito en lengua copta (egipcio antiguo) contenía, al final del texto, las siguientes palabras: Evangelio de Santo Tomás, y en él se encuentra, lo que parece ser, un recuento de los mensajes de Jesús. Este texto se conserva, ahora, en el museo del antiguo Cairo en Egipto.
¿Por qué no se encuentra en La Biblia, el Evangelio de Santo Tomás? La explicación que da la iglesia católica es: “porque no surgió de un movimiento cristiano sino gnóstico” (¿?). Otros, como Rupert Wainwright, director de la película <<STIGMATA>>, creen que a la iglesia católica no le convenían algunas palabras que Tomás citaba, como aquellas que dicen: “El reino de Dios está dentro de ti y a tu alrededor. No en edificios de piedra y de madera. Corta un trozo de madera y allí estoy, levanta una piedra y ahí me encontrarás”, y que, por esta razón, lo eliminaron de La Biblia.
La historia de esta interesante y polémica película, escrita por Tom Lazarus y Rick Ramage, se centra inicialmente en los estigmas: marcas o señales que aparecen repentinamente en el cuerpo de algunas personas -devotas o no-, y que se asemejan a las heridas sufridas por Jesús durante su crucifixión.
Esta vez, es una joven peluquera, escéptica y non sancta, la que recibe las señales por un hecho aparentemente casual… y comienza así, una ardua investigación que llevará a un sacerdote de mentalidad abierta, a descubrir algunas cosas de verdadero significado y que, por feroces intereses, el sector más reaccionario de la iglesia se ha empeñado en mantener a oscuras.
Wainwright, recrea imágenes que impactan y algunas secuencias poseen una loable brillantez narrativa. La eficiente edición, los efectos sonoros y la electrizante música que acompasa cada secuencia, contribuyen a que se logre un ritmo constante y en crescendo. La historia se sigue, así, con profundo interés, pues, uno siente que, además, se va soltando el largo hilo de una maraña que, durante siglos, se nos había ocultado herméticamente.
STOKER
Género
Intriga. Thriller | Thriller psicológico. Drama psicológico. Familia
Sinopsis
Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Su tío Charlie (Matthew Goode), cuya existencia desconocía, aparece por sorpresa en el funeral y decide quedarse una temporada en casa de India y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de él, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común. Debut en EEUU del director coreano Park Chan-wook (Old Boy).
(Park Chan-wook, 2013)
CRITICAS
El debut en Hollywood del director surcoreano Park Chan-wook (Old boy) es una fascinante y oscura vuelta de tuerca al clásico de Alfred Hitchcock, La sombra de una duda, y adapta un guion escrito por el que fuera protagonista de la serie Prison Break, Wentworth Miller.
Como parte del homenaje o reinterpretación de la obra del mago del suspense, aquí también encontramos a un turbio tío Charlie (Matthew Goode, Watchmen), que aparecerá en escena tras la muerte de su hermano, y que decidirá quedarse en la casa con su cuñada Evelyn (Nicole Kidman, Las horas) y su sobrina India (Mia Wasikowska, Alicia en el país de las maravillas).
La joven India, solitaria e inadaptada, sufre especialmente la muerte de su padre, mientras establece una relación contradictoria de atracción hacia su recién descubierto tío Charlie, que también llamará la atención de una no demasiado apenada viuda y distante madre de India.
Sin duda, lo más destacable de esta película no es lo que cuenta, sino cómo se cuenta. El interés no está por tanto en unos diálogos más bien escasos, sino en las fascinantes y casi hipnóticas imágenes que un omnipresente director imprime en todas sus escenas.
Una puesta en escena muy personal, que crea una atmósfera oscura, sensual, turbia, magnética, acerca de la relación de ese incierto personaje, el tío Charlie, con las mujeres de la casa: madre e hija.
Lo mejor lo encontramos en la relación entre tío y sobrina, donde la joven India se encuentra atraída hacia el hermano de su padre como una polilla a una llama. Matthew Goode y Mia Wasikowska están maravillosos en sus respectivos papeles, y hacen unas interpretaciones perfectas en este duelo de voluntades y malsana atracción, donde destaca cada mirada y cada gesto, en un sensual y tenebroso juego del gato y el ratón.
Se trata de una cinta que debe disfrutarse por su puesta en escena, sus fascinantes imágenes, su atmósfera macabra y cargada de sensualidad y sexualidad; y por las miradas hipnóticas de un perverso Matthew Goode y una ambivalente joven que lucha por encontrar su verdadera identidad, interpretada por Mia Wasikowska.
Lo mejor: la puesta en escena, sus poderosas imágenes, la atmósfera enrarecida y la relación y química entre Matthew Goode y Mia Wasikowska.
STRANDED (NAUFRAGOS)
Género
Ciencia ficción. Intriga | Aventura espacial
Sinopsis
La primera misión internacional tripulada a Marte se estrella contra la superficie del planeta. La situación de los cinco astronautas es desesperada, sin recursos, sin tiempo para esperar la llegada del equipo de rescate, sólo encuentran una solución: tres deben sacrificarse para que los otros dos sobrevivan.
(Luna, 2001)
CRITICAS
Desde luego el título no podría ser más acertado. Náufragos consigue lo que pretende, sentirte como un náufrago con esa sensación de impotencia, soledad, angustia, etc. que nos depararía encontrarnos en una situación similar a la de los protagonistas. Eso sí no esperéis una peli de ciencia ficción que se queda en el envoltorio como la mayoría de las que nos llegan desde el otro lado del charcho, que sólo son un puro artefacto de efectos especiales a diestro y siniestro y sin ningún tipo de contenido, ni mensaje. O con mensaje, que entonces incluso son peores (ya sabéis el americanito bueno en posesión de la verdad). Si lo que buscáis es esto ni se os ocurra verla. Si lo que esperáis es un cine más modesto, sencillo sin grandes decorados pero con mensaje muy profundo sobre los miedos del ser humano desde luego que os gustará mucho más. Sin duda es cine europeo (gracias a Diós!). Cuando lo ví me vino a la cabeza Tarkovski (salvando la distancia), pero desde luego que ofrece una visión muy diferente de lo que podría ser un viaje a Marte sin héroes salvapatrias y acción a borbotones, pero en definitiva mucho más realista. En definitiva cine independiente de ideas para todo el que se considere un extraterrestre si consideramos lo que interesa a la gran mayoría de terráqueos (audiencias).
Debo ser de Marte!
Es un cine para despertar tu imaginación sobre mundos extraños a lo «Asimov».
Strange Darling – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Género
Thriller. Terror | Asesinos en serie. Cine independiente USA
Sinopsis
Una joven tiene una aventura de una noche con un tipo inquietante, comenzando así una persecución de pesadilla. (J.T. Mollner, 2024)
CRITICAS
Buena película, sin más.
Lo mejor es que se sale de los topicazos (spoiler) de este, cinematográficamente hablando, siglo XXI.
No iba a escribir nada en esta ocasión, pero me ha extrañado mucho, después de verla, leer muy buenas críticas con una puntuación bajísima respecto a valoraciones de los usuarios.
Parece que la mayoría se conforma con lo de siempre, aunque sea para quejarse del tema ‘woke’, o de que las películas sean machistas, a saber…
A lo que vamos, los dos actores principales hacen un excelente trabajo, añadiendo un breve papel de la veterana Barbara Hershey. Edición y montaje, ya está dicho, puede recordar a Tarantino, pero da igual, el tema es disfrutar de algo diferente en estos días.
Hay algunos momentos bastante lentos, algunos diálogos excesivos que merman un poco el ritmo de la película, pero poco a poco va prendiendo la llama. Estupenda la escena de la llegada de los policías, por cierto, cargada de crítica… machista, feminista? Eso ya depende de cada uno.
Acabo de ojear la ficha del director, J.T. Mollner, y el año que viene adaptará el guion de ‘La Larga Marcha’, uno de mis libros favoritos de Stephen King (lo escribió bajo seudónimo), y ya estoy impaciente! Espero que cuenten con algo de presupuesto.
Animo a la peña a seguir escribiendo lo que piensa sobre cualquier película, da igual los votos, positivos (mola más, claro) o negativos, porque, repito, he leído críticas muy buenas que están siendo hundidas, una pena.
STRANGER THINGS – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Thriller. Terror. Fantástico. Drama | Sobrenatural. Secuestros / Desapariciones. Años 80. Monstruos
Grupos
Stranger Things
Sinopsis
Serie de TV (2016). 8 episodios. Homenaje a los clásicos misterios sobrenaturales de los años 80, «Stranger Things» es la historia de un niño que desaparece en el pequeño pueblo de Hawkins, Indiana, sin dejar rastro en 1983. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como el sheriff local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara…
(The Duffer Brothers, 2016-2025)
CRITICAS
Estamos ante una película de autor. El guionista (o mejor dicho los guionistas ya que son dos hermanos) hacen de director yendo a lo seguro. Una excelente ambientación, unos personajes totalmente caracterizados, una buena música de la época y un guion sencillo pero con todos los elementos del género fantástico y del cine palomitero mezclados convenientemente.
Me ha hecho retroceder 30 años en el tiempo (tengo 40) y emocionarme con las aventuras de estos chavales. Humor, suspense, conspiraciones, fenómenos sobrenaturales.. y muchos guiños a las grandes películas de nuestra infancia:los Goonies, Cuenta conmigo, Alien, Regreso al futuro…
Cuando una serie tiene todo lo que te gusta y está muy bien hecha solo queda decir GRACIAS.
Subway. En busca de Freddy – EDICION COLECCIONISTA METALICA
Compañías
Gaumont
Género
Acción. Thriller
Sinopsis
Fred (Christopher Lambert) vive en el metro de París y sobrevive a base de pequeños robos. Héléna (Isabelle Adjani) es la bella esposa de un millonario al que Fred acaba de robar. Ella necesita recuperar los documentos robados; él quiere casarse con ella y montar un grupo de rock con un batería (Jean Reno) y un bajo (Éric Serra). Con la mafia y la policía pisándoles los talones, buscan refugio en el laberinto del metro. Así empieza una aventura por un mundo subterráneo, poblado por los seres más extraños.
(Luc Besson, 1985)
CRITICAS
La etiqueta para videoclub fue «thriller» y quedó, convengamos en que hay una historia más o menos policial, un robo, un chantaje. Ahora bien, es lo menos interesante de la película y apenas un puntapié inicial para montar cualquier otra cosa. Más bien es una película surrealista y experimental a más no poder, simbólica, onírica, poética, rarísima.
Más bien parece un videoclip de hora y media, con un argumento que más o menos enmarca las escenas, pero que no tiene verdadera relevancia. Es una película que apunta a generar sentimientos en el espectador, de sorpresa, de libertad, hay mucho de embriaguez canábica y cierta romantización de la delincuencia de poca monta. Por rebote, también cierta incorrección política. Pero todo está desdibujado en un ritmo único, de acción, de melodrama, de suspenso.
La banda de sonido no sólo es extroardinaria sino que el uso específico que se hace en esta película de la música debería ser de análisis obligatorio para estudiantes de sonido. La película es un ave raris total, la tomas o la dejas. Tiene tantos detractores como fanáticos, porque Luc Besson tiene cierta facilidad para producir eso.
En lo personal, «Subway» me gustó muchísimo, me pareció muy original y chiflada, sin dejar de ser un policial de una manera peculiar.
SUCESOS EN LA IV FASE
Género
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Insectos. Película de culto
Sinopsis
Planteada como un documental, la historia explica y demuestra cómo las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Único largometraje que dirigió Saul Bass, reconocido por ser el autor de algunos de los mejores títulos de crédito.
(Saul Bass, 1974)
CRITICAS
Un duo de científicos (los magníficos y habitualmente secundarios Michael Murphy y Nigel Davenport) comienza a investigar unos extraños ataques a ganado descubriendo una colonia de hormigas extraordinariamente agresiva y organizada lanzada a la conquista del territorio.
Primera y única película dirigida por el maestro del diseño de títulos de crédito Saul Bass («Vértigo», Psicosis», «La edad de la inocencia», etc…) y una de los mejores y desgraciadamente desconocidos títulos de la ciencia-ficción terrorífica de los 70, década durante la que todo bicho se volvió una amenaza potencial.
Obsesiva y claustrofóbica, practicamente tres personajes y un asfixiante bunquer asediado metódicamente por los insectos, con guiños al género durante los cincuenta (esa paranoia tan propia de la época) destaca con fuerza en base a un tratamiento gélido y cerebral tanto de la narración como del absorbente estilo visual (impresionantes planos ultradetallados de las hormigas) y de la crispante banda sonora.
Sugar hill
Género
Acción | Drogas
Sinopsis
Relata la historia de una guerra entre bandas callejeras que controlan el tráfico de drogas en Harlem.
(Leon Ichaso, 1994)