Mostrando 961–984 de 1175 resultados
TIPO
- CineCine 1092
- SeriesSeries 77
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 350
- Animación / Anime 10
- Asiatico 28
- Bélico 15
- Ciencia ficción / SCI FI 135
- Clasico 196
- Comedia 107
- Contemporáneo / moderno 37
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 1
- Drama 470
- Erótico / adultos 4
- Europeo 217
- Infantil 7
- Musical 5
- Religioso 11
- RomanceRomance 60
- Social / político 132
- Super héroes y comics 14
- Terror 261
- Thriller/ Policíaco 1063
- Western 11
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 103
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 158
- DVDDVD 397
- Blu ray 448
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 50
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 13
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 20
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 22
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 3
- FILM VAULT EDICION LIMITADA 4K UHD + BLU RAY 2
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 38
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A24 1
- ABC 9
- ABC Circle Films 5
- ACEMAKER movieworks 1
- Adel Productions 3
- Admire Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Alcina 1
- Alive Films 1
- Allied Artists 1
- Altamira Media 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 2
- American International Productions 6
- American Zoetrope 2
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 2
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apple Original Films 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Artisan Entertainment 1
- AS Films Producciones 1
- Aspen Productions 1
- Associated British Film Distributors 1
- Atlas International Film 1
- Atomic Monster 3
- Attic Associates 1
- Automatik Entertainment 1
- Balboa Entertainment 1
- Baltimore Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Beaver Films 1
- Belisarius Productions 2
- Bellanova Films 1
- Benedict Bogeaus Production 1
- Bert Marcus Productions 1
- Bing Crosby Productions 1
- Black Bear Pictures 2
- Blinding Edge Pictures 1
- Blood Relations Co 2
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 2
- BoulderLight Pictures 1
- British Lion Film Corporation 3
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 3
- Buena Vista Pictures 1
- C.G.K. Productions 1
- C2 Motion Picture Group 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Canal+ 5
- Cannon Films 1
- Cannon Group 3
- Capstone Studios 2
- Caravan Pictures 1
- Cardinal Pictures 2
- Carmel Productions 1
- Carolco Pictures 7
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 6
- Catchlight Studios 1
- Causeway Films 2
- CBS Films 1
- CBS Productions 4
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Chapalo Films 2
- Charm City Productions 1
- Chernin Entertainment 1
- Chessman Park Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinequanon 1
- Cinetel Films 2
- Citadel Entertainment 2
- Cité Films 1
- CJ Entertainment 2
- Cloud Production Committee 1
- Code Entertainment 2
- Columbia Pictures 62
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Compass International Pictures 2
- Contagious Entertainment 1
- Continental Films 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 2
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 2
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Francia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción España-Estados Unidos 1
- Coproducción España-Francia 5
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 4
- Coproducción Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 2
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Perú 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Alemania 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Italia 21
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Hong Kong-Taiwán-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 2
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 4
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Israel 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Da Ma Produzione 1
- Daniel Melnick 2
- Dark Castle Entertainment, Studiocanal 1
- Dark Horse Entertainment 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 2
- David O. Selznick 1
- Davis Films 1
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 2
- Demitri Samaha Productions 1
- Desilu Productions 1
- Destiny Entertainment 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deva Cinematografica 2
- Diana Production Company 1
- Dimension Films 5
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 2
- Dolores Pictures 1
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 5
- Edward R. Pressman Film 2
- Embassy Home Entertainment 1
- EMI Films 1
- Enterprise 2
- EON Productions 4
- Essaness Pictures 1
- Euro-France Films 1
- Europa Corp 2
- Explorer Film '58 1
- Fair Film 1
- Fiction Factory 1
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Film & TV House 1
- Film Workshop 2
- Film4 Productions 3
- Filmnation Entertainment 1
- Filmways Australasian 1
- Filmways Pictures 1
- First Floor Features 1
- Focus Features 2
- Formosa Productions 1
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 4
- Fox Television Studios 1
- Foxton Entertainment 1
- France 2 (FR 2) 1
- Franchise Pictures 1
- Fulvia Film 1
- Future Pictures 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gamechanger Films 1
- Gasteizko Zinema 1
- Gaumont 8
- Gaumont British 1
- George Pal 1
- Glass Eye Pix 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- greenBoo Production 1
- Hammer Productions 7
- HandMade Films 1
- HanWay Films 1
- HarBel Productions 1
- Harbor Productions 1
- Harvest Filmworks 2
- Haxan Films 1
- HBO 6
- Hemdale 2
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 3
- Home Free 1
- Icon Productions. 1
- IFI Producción 1
- Image Organization 1
- Imagine Entertainment 1
- Indian Paintbrush 1
- Individual Pictures 1
- Infrared 1
- International Pictures 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Ízaro Films 1
- Jerry Bruckheimer Films 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- JVC Entertainment Networks 2
- Keeper Pictures 1
- Kennedy Miller Productions 2
- Kim Ki-Young Production 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Kopelson Entertainment 1
- Ladd Company 1
- Largo Entertainment 2
- Lea Film 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Artistes 1
- Les Productions Montaigne 1
- Lion International 2
- Lionsgate 4
- Lira Films 1
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Llamentol, S.L. 3
- London Films 2
- Lord Miller 1
- Lorimar Television 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Magnolia Pictures 1
- Maljack Productions 2
- Malpaso Productions 2
- Mayflower Pictures Corporation 1
- Mediaworks 2
- Medusa Produzione 1
- Melvin Simon Productions 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 54
- Milestone Pictures 1
- Millstreet Films 1
- Miracle Mile Productions 1
- Miramar Films 5
- Miramax 8
- Moho Films 2
- Morgan Creek Productions 3
- Motion Picture Corporation of America 1
- MTM Enterprises 1
- Mundo Ficción 1
- National Cinematografica 1
- Navaron Films 1
- NBC 4
- NBC Universal Television 1
- Netflix 1
- New Line Cinema 16
- New World Pictures 3
- New World Television 1
- Next Entertainment World 1
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon Dos 1
- Nightwatch Films 1
- Nintendo 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 1
- Open Road Films 1
- Orex Films 1
- Origen PC 1
- Orion Pictures 9
- Outland Productions 2
- Pajemer Productions 1
- PalmStar Entertainment 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 48
- Paramount Pictures 19
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Patagonik 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Perfect World Pictures 2
- PHI Films 1
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- Praxis Films 1
- ProdigyMovies, 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 1
- Productions Sigma 3
- Projected Picture Works 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- Raimi Productions 1
- Rastar Productions 1
- Relativity Studios 1
- Rialto Pictures 1
- RKO Radio Pictures 9
- Roadshow Films 1
- Robert Goldstein Productions. 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Rogue Pictures 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxbury Pictures 2
- RTVE 9
- Salon Pictures 1
- Sam Spiegel 1
- Samba Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Sandy Howard 1
- Santa Fe Productions 1
- SC Films International 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 4
- Sean Connery 1
- Searchlight Pictures 1
- Seda Spettacoli 1
- Senator Film Produktion 1
- Sennet Entertainment 1
- Seraphim Films 1
- Seven Arts Pictures 1
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Shôchiku 1
- Showtime 2
- Shudder 1
- Silver Pictures 1
- Ska Films 2
- SLM Production 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Sol Lesser Productions 1
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Sony Pictures Television 1
- South Street Films 1
- SpectreVision 1
- Spelling Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Springbok Productions 1
- Stanley Kramer Productions 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 3
- Subconscious Films 1
- Subzero Film Entertainment 1
- Summit Entertainment 3
- Super Bullet Pictures 1
- Sweetland Films 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- TF1 Films Production 1
- The Australian Film Commission 3
- The Cannon Group Inc 2
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 2
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 1
- The Who Films 1
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Thunder Road Pictures 1
- Thura Film 1
- Titán Films 1
- TMoment 1
- TMS Entertainment 1
- Toei 1
- Toei Tokio 1
- Toho 4
- Tornasol Films 1
- Touchstone Pictures 7
- Trésor Films 3
- Trianon Productions 1
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 3
- TriStar Pictures 3
- Tristes Tropiques 1
- Two Cities Films 1
- United Artists 30
- United Producers 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 53
- Universal Pictures Television 1
- Universal Television 4
- Unlimited Stories 1
- USA Films 2
- Vanguard Productions 1
- Venom Productions Limited 1
- Vértice P.C 1
- Vestron Pictures 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 112
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 4
- Warner Independent Pictures 1
- Wega-Film 1
- What's Wrong With Your Dog 1
- Whiskers Productions 1
- Wicked Films 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- William Castle Productions 3
- Winter's Bone Productions 1
- World Productions 1
- Yago Films 2
- Yale Productions 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 3
- Abel Ferrara 5
- Abraham Polonsky 1
- Adam Price 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 2
- Adrian Lyne 3
- Agusti Villaronga 1
- Akira Kurosawa 2
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 1
- Alan J. Pakula 3
- Alan Parker 1
- Alan Rudolph 1
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert Lewin 1
- Albert S. Rogell 1
- Alberto Rodríguez 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alex Garland 2
- Alex Proyas 4
- Alexander Witt 1
- Alexandre Aja 2
- Alfred E. Green 1
- Alfred Hitchcock 25
- Alfred Vohrer 1
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- Amy Holden Jones 2
- An Tae-jin 1
- Anatole Litvak 1
- Andrew Davis 1
- Andrew Fleming 1
- Andrew Niccol 1
- Andy Wilson 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Hickox 1
- Anthony Mann 2
- Anthony Page 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 4
- Antonio Isasi-Isasmendi 2
- Antonio Santillán 1
- Ari Aster 1
- Armando Crispino 1
- Arthur Crabtree 1
- Arthur Lubin 1
- Arthur Marks 1
- ARTHUR PENN 2
- Avi Nesher 1
- Babak Najafi 1
- Barry Levinson 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 2
- Béla Tarr 1
- Ben Leonberg 1
- Ben Stiller 2
- Benny Chan 1
- Billy Wilder 6
- Blake Edwards 3
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Bob Rafelson 2
- Bong Joon-ho 3
- Brad Anderson 2
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 13
- Brian G. Hutton 1
- Brian Kirk 1
- Brian Yuzna 2
- Bruce Lee 1
- Bruce Malmuth 1
- Bryan Bertino 1
- Bryan Forbes 1
- Bryan Fuller 2
- Buddy Van Horn 1
- Burgess Meredith 1
- Byron Haskin 1
- Cameron Cairnes 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Vermut 2
- Carol Reed 3
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Burmeister 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 3
- Charles Vidor 2
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2
- Chris Gerolmo 2
- Christian Nyby 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 3
- Christopher Canaan 2
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Miller 1
- Christopher Nolan 16
- Chuck Russell 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Chabrol 3
- Claude Lelouch 1
- Claude Sautet 1
- Claudio Guerín 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 4
- Clive Barker 1
- Coralie Fargeat 2
- Costa-Gavras 2
- Craig Mazin 1
- Curry Barker 1
- Curtis Hanson 1
- Curtis Harrington 1
- Cyril Frankel 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 3
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan Curtis 1
- Daniel Myrick 1
- Daniel Petrie 1
- Danny Boyle 5
- Danny Cannon 1
- Danny Philippou 2
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 4
- David Cronenberg 5
- David F. Sandberg 2
- David Fincher 9
- David Hogan 1
- David Leitch 1
- David Lynch 4
- David Mackenzie 2
- David Mamet 2
- David R. Losada 1
- David Seltzer 1
- David Twohy 2
- Debra Granik 1
- Delmer Daves 1
- Demián Rugna 1
- Denis Villeneuve 6
- Dennis Hopper 2
- Derek Cianfrance 1
- Dick Maas 1
- Dick Richards 1
- Dolph Lundgren 1
- Dom DeLuise 1
- Dominic Sena 1
- Don Siegel 8
- Donald P. Bellisario 2
- Dorothy Ann Puzo 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 1
- Drew Hancock 1
- Duccio Tessari 1
- Ed Thomas 1
- Eddie Romero 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edgar Wright 2
- Edmund Goulding 1
- Edward Berger 1
- Edward Buzzell 1
- Edward Dmytryk 2
- Edward Ludwig 1
- Edwin L. Marin 1
- Elia Kazan 1
- Elichi Kudo 1
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 2
- Emerald Fennell 1
- Emmett Alston 1
- Enzo G. Castellari 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Erik Van Looy 1
- Fabián Bielinsky 3
- Fede Álvarez 1
- Felix E. Feist 1
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 2
- Francis Lawrence 1
- Francisco Rovira Beleta 1
- François Truffaut 3
- Frank Darabont 5
- Frank Lloyd 1
- Frank Oz 1
- Frank Tuttle 1
- Frank Whaley 1
- Frank Winterstein 1
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Zinnemann 2
- Freddie Francis 4
- Fritz Lang 3
- Gabriele Salvatores 1
- Gareth Edwards 1
- Gary Nelson 1
- Gary Sherman 1
- Gene Roddenberry 1
- Georg Maas 1
- George Armitage 1
- George Edwards 1
- George Miller 1
- George Pan Cosmatos 2
- George Roy Hill 3
- Georges Franju 2
- Georges Lautner 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Gore Verbinski 1
- Gregory Hoblit 2
- Gregory Ratoff 1
- Greydon Clark 1
- Guillaume Canet 2
- Guillermo del Toro 1
- Guy Hamilton 2
- Guy Ritchie 4
- H.G. Clouzot 1
- Harold Becker 1
- Henri Verneuil 2
- Henry Hathaway 4
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard J. Ford 1
- Howard W. Koch 1
- Hugo Fregonese 1
- Iain Softley 1
- Ignacio F. Iquino 1
- Ilya Naishuller 2
- J. Lee Thompson 5
- J.J. Abrams 1
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 1
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Deray 3
- Jacques Tourneur 5
- Jalmari Helander 1
- James B. Harris 1
- James Bridges 2
- James Cameron 5
- James Dearden 1
- James Fargo 2
- James Foley 1
- James Gray 1
- James Hawes 1
- James Mangold 1
- James Manos Jr. 1
- James McTeigue 1
- James V. Kern 1
- James Vandervilt 1
- James Wan 1
- James Ward Byrkit 1
- James Watkins 2
- James William Guercio 2
- Jamie M. Dagg 1
- Jan de Bont 1
- Janet Greek 1
- Jaume Collet-Serra 2
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 2
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 2
- Jean Negulesco 3
- Jean-Jacques Annaud 2
- Jean-Pierre Melville 5
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jeannot Szwarc 2
- Jeb Stuart 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jesse Atlas 1
- Jim Gillespie 2
- Jim McBride 1
- Joe Alves 1
- Joel Coen 3
- John Badham 1
- John Berry 1
- John Boorman 1
- John Carpenter 8
- John Cassavetes 1
- John Cromwell 2
- John Flynn 2
- John Frankenheimer 6
- John Guillermin 1
- John Huston 3
- John Ireland 1
- John Landis 1
- John Llewellyn Moxey 1
- John Logan 1
- John Mackenzie 2
- John Maybury 1
- John McNaughton 2
- John McTiernan 2
- John Milius 1
- John Musker 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 2
- John Sturges 1
- John Waters 1
- John Woo 5
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Lynn 3
- Jonathan Mostow 2
- Jonathan Teplitzky 1
- Jordan Peele 1
- Jorge Grau 1
- José Antonio Nieves Conde 3
- Jose Luis Garci 3
- José Luis Sáenz de Heredia 2
- José María Forqué 1
- José Pinheiro 1
- Josef Rusnak 1
- Joseph H. Lewis 2
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Losey 3
- Joseph M. Newman 1
- Joseph Sargent 2
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Carlos Fresnadillo 2
- Juan Carlos Medina 1
- Juanma Bajo Ulloa 1
- Jules Dassin 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Duvivier 3
- Jung Woo-sung 1
- Junya Sato 1
- Karyn Kusama 1
- Kathryn Bigelow 3
- Katsuhiro Otomo 1
- Ken Hughes 2
- Kenneth Bi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Reynolds 2
- Kevin Williamson 1
- Kim Ki-young 1
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Koldo Serra 1
- Kurt Wimmer 1
- Ladislao Vajda 1
- Larry Cohen 4
- Larry Stewart 1
- Lars von Trier 2
- Lasse Hallström 1
- László Benedek 1
- Laura Poitras 1
- Lauren LeFranc 1
- Lee Cronin 2
- Lee Isaac Chung 1
- Lee Tamahori 2
- Len Wiseman 3
- Leon Ichaso 1
- Léonard Keigel 1
- Léonide Moguy 1
- Lewis Allen 2
- Lewis Gilbert 1
- Lewis Seiler 1
- Lewis Teague 1
- Lo Wei 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 7
- Lucio Fulci 4
- Luis Llosa 1
- Luis Mandoki 1
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 5
- Maïwenn 1
- Mamoru Oshii 1
- Manny Coto 2
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marc Forster 1
- Marcel Carné 4
- Marco Bellocchio 1
- Marco Brambilla 1
- Marcos Zurinaga 1
- Mario Bava 2
- Mario Monicelli 1
- Mark Haber 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Robson 2
- Mark Rydell 1
- Mark Steven Johnson 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 12
- MARTIN WILSON 1
- Marvin J. Chomsky 1
- Masahiko Nagasawa 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Mateo Gil 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matt Bettinelli-Olpin 2
- Matthew Chapman 2
- Matthew Saville 1
- Matthias Hoene 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Max Ophüls 1
- McG 1
- Melvin Frank 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Apted 1
- Michael Chaves 2
- Michael Crichton 2
- Michael Curtiz 2
- Michael Dinner 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gordon 1
- Michael Haneke 1
- Michael Landon 1
- Michael Mann 5
- Michael Miller 2
- Michael Philippou 2
- Michael Powell 2
- Michael Ritchie 1
- Michael Sarnoski 1
- Michael Winner 3
- Michel Poulette 1
- Michele Soavi 1
- Michiel Blanchart 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Figgis 1
- Mike Hodges 1
- Morten Tyldum 1
- Na Hong-jin 1
- Narciso Ibáñez Menta 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Neil Burger 1
- Neil Jordan 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Meyer 3
- Nicholas Ray 2
- Nick Grinde 1
- Nick Hamm 2
- Nicolas Roeg 2
- Nicolas Winding Refn 4
- Nimród Antal 1
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 1
- Ole Bornedal 2
- Oliver Laxe 1
- Oliver Stone 4
- Orson Welles 4
- Osgood Perkins 2
- Otto Preminger 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Paolo Cavara 2
- Park Chan-wook 3
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 1
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul Annett 1
- Paul Chart 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Haggis 1
- Paul Hyett 1
- Paul Leni 1
- Paul McGuigan 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 2
- Paul Verhoeven 1
- Paul W.S. Anderson 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Masó 2
- Per Fly 1
- Peter Collinson 3
- Peter Godfrey 2
- Peter Hyams 5
- Peter Jackson 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Medak 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Webber 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 5
- Phil Joanou 2
- Phil Lord 1
- Philip Barantini 1
- Philip D'Antoni 1
- Philip Martin 1
- Philip Ridley 1
- Philippe de Broca 1
- Philippe Labro 1
- Phillip Noyce 3
- Pierre Granier-Deferre 1
- Piers Haggard 1
- Pieter Jan Brugge 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Quentin Tarantino 10
- Rafael Cobos 1
- Ralph Bakshi 1
- Ralph Fiennes 1
- Ralph Nelson 1
- Raoul Walsh 5
- René Clair 1
- René Clément 3
- Renny Harlin 4
- Rian Johnson 1
- Richard Brooks 1
- Richard Donner 1
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 3
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 8
- Richard Loncraine 1
- Richard Marquand 1
- Richard Rush 1
- Richard Stanley 2
- Richard Thorpe 1
- Richard Tuggle 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 4
- Rob Reiner 1
- Robert Altman 1
- Robert Benton 4
- Robert De Niro 3
- Robert Florey 1
- Robert Harmon 2
- Robert Montgomery 1
- Robert Rossen 1
- Robert Siodmak 3
- Robert Stevens 1
- Robert Vincent O'Neill 1
- Robert Wise 4
- Robert Z. Leonard 1
- Rod Serling 1
- Rodrigo Sorogoyen 2
- Roger Spottiswoode 1
- Roger Young 1
- Roland Emmerich 2
- Roman Polanski 6
- Ron Howard 4
- Ronald Neame 3
- Rowdy Herrington 1
- Roy Huggins 1
- Ruben Fleischer 1
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Coogler 2
- Sam Liu 1
- Sam Peckinpah 5
- Sam Raimi 1
- Sam Rolfe 3
- Samuel Fuller 2
- Santiago Mitre 1
- Satoshi Kon 1
- Saul Bass 1
- Scott Beck, Bryan Woods 1
- Scott Derrickson 3
- Scott Mann 1
- Sean Byrne 1
- Sean Penn 1
- Sergio Martino 1
- Sergio Sollima 2
- Seth Holt 2
- Sidney Gilliat 2
- Sidney Lumet 6
- Silvio Narizzano 1
- Søren Sveistrup 1
- STANLEY KUBRICK 8
- Stephen Hopkins 2
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen Norrington 1
- Stephen Sommers 1
- Steve Carpenter 1
- Steve Carver 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven Soderbergh 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 14
- Stuart Cooper 1
- Stuart Rosenberg 1
- Sydney Pollack 3
- Takumi Furukawa 1
- Tamra Davis 1
- Tay Garnett 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 5
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 1
- The Duffer Brothers 1
- Ti West 1
- Tim Burton 2
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tobe Hooper 4
- Tod Browning 4
- Todd Phillips 1
- Tom Clegg 1
- Tom Holland 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Scot 1
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Uli Edel 1
- Ulu Grosbard 1
- Umberto Lenzi 2
- Val Guest 1
- VARIOS 5
- Vincent Sherman 1
- Vincenzo Natal 1
- Walter Forde 1
- Walter Grauman 2
- Walter Hill 2
- Warren Beatty 1
- Wes Craven 5
- William A. Wellman 1
- William Blinn 1
- William Castle 1
- William Conrad 1
- William Friedkin 7
- William Lustig 1
- William Peter Blatty 1
- William Wyler 5
- Wim Wenders 2
- Wolfgang Petersen 1
- Xavier Gens 1
- Yorgos Lanthimos 4
- Yoshitaro Nomura 1
- Zach Cregger 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3464
- Acción / aventuras / artes marciales 1088
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 932
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1812
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 182
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 80
- Terror 511
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 133
Thriller/ Policíaco
Se lo que hicisteis el ultimo verano – Edición metálica limitada
Género
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Adolescencia
Grupos
Sé lo que hicisteis el último verano | Adaptaciones de Lois Duncan
Sinopsis
Una noche de verano, cuando volvían de una fiesta, dos jóvenes parejas en estado de embriaguez atropellan a un hombre en una carretera desierta. Confundidos y asustados, deciden tirar el cadáver al mar. Un año después, una de las chicas, Julie, recibe un mensaje en el que alguien dice saber qué pasó el verano anterior. A partir de ese momento, un hombre con gabán de marino y un garfio se dedica a matar a los adolescentes
(Jennifer Kaytin Robinson, 2025)
CRITICAS
La nostalgia está presente en cada plano de esta nueva entrega de Sé lo que hicisteis el último verano. En un 2025 cargado de remakes y reinicios, esta película logra destacar como un homenaje descarado, vibrante y sangriento al terror adolescente que marcó a toda una generación. El slasher noventero regresa con fuerza, y lo hace dejando claro que aún hay espacio —y ganas— para disfrutar del miedo con sabor a pasado.
Desde el primer momento, se nota que la cinta quiere caminar por la senda de la saga Scream, y sorprendentemente, la jugada les sale bien. Hay metacomentarios, giros inesperados, y un ritmo que no decae. Si Scream es la reina del meta-slasher, Sé lo que hicisteis… se posiciona como su prima gamberra y menos refinada, pero igual de efectiva.
No faltan personajes icónicos de la saga, y su regreso no se siente forzado: están ahí para conectar generaciones y dotar de coherencia a una historia que, pese a ser nueva, respira continuidad. Pero lo más interesante es que esta entrega se atreve con todo. El guion juega con el espectador, lo confunde, lo sacude, y hasta el último minuto mantiene la duda: ¿quién está detrás del traje de pescador esta vez?
Las muertes son tan salvajes como impactantes. Aquí no hay cortes fuera de plano ni miedo al exceso. Es sangre, hueso y vísceras. El asesino no se anda con sutilezas, y el director lo sabe: cada asesinato está filmado con el ritmo y crudeza que el género exige. Una oda al slasher en toda regla.
En los años 90, esta saga competía directamente con Scream, y aunque siempre quedó un peldaño por debajo, este 2025 la encuentra con más ganas que nunca de plantar cara a la obra de Wes Craven. Y lo logra. No por superar a la original, sino por saber exactamente qué es, qué quiere ofrecer, y cómo dártelo en bandeja de plata… o en garfio oxidado.
SECRETO DE ESTADO – BLU RAY
Compañías
London Films
Género
Drama. Romance. Thriller
Sinopsis
Unas oportunas elecciones para afianzar la estabilidad de Vosnia, país imaginario enclavado en Europa, coinciden con una repentina enfermedad del dictador general Niva. El doctor Marlowe, especialista en el tema, es invitado a dicho país para recibir un premio por sus estudios médicos, cuando en realidad, se verá metido en un peligroso cerco.
(Sidney Gilliat, 1950)
Premios
1950: Premios BAFTA: Nominada a mejor película británica
1950: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro – Mejor película.
SECRETO TRAS LA PUERTA
Género
Drama. Intriga. Romance. Thriller. Cine negro | Drama psicológico. Melodrama
Sinopsis
Celia, una rica heredera, conoce a Mark, un hombre atractivo y misterioso. Se enamoran y pocos días después se casan. A medida que Celia va conociendo la vida de su marido, empieza a sospechar que oculta secretos que ella ni siquiera puede imaginar.
(Fritz Lang, 1947)
CRITICAS
Uno de los cuatro films de Fritz Lang (1890-1976) que componen su ciclo central de cine negro. El guión, de Silvia Richards (“Encubridora”, Lang, 1952), desarrolla un argumento de Rufus King. Se rueda íntegramente en los Universal Studios, con un presupuesto ajustado. Producido por Fritz Lang y Walter Wanger para Diana Productions/Universal, se estrena el 1-I-1948 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en NYC, Méjico y en la mansión Blaze Creek, de Lavender Falls, localidad no muy alejada de NY. La acción tiene lugar en un tiempo deliberadamente indefinido, que se identifica por el vestuario, el modelo de los teléfonos y partes del mobiliario, como próximo a 1947. Celia (Bennett), de unos 30 años, soltera, adinerada y con novio de toda la vida, Rick Barrett (Cavanah), se va de vacaciones a Méjico con su amiga Edith Potter (Schafer). Allí conoce a Mark Lamphere (Redgrave), arquitecto, de unos 40 años, editor de una revista especializada de arquitectura. Se enamora de él y de inmediato se casan. Otros personajes relevantes son Carolina “Carrie” Lamphere (Revere), hermana de Mark, Miss Robey (O’Neil) y David (Dennis), hijo de Mark.
El film suma diferentes géneros: melodrama, drama psicológico, crimen, cine negro, misterio, suspense y thriller. Algunos analistas de la obra de Lang consideran que, dentro de su filmografía de cine negro, sobresale una tetralogía que forma la etapa central del mismo. Integra “La mujer del cuadro” (1944), “Perversidad” (1945), “Secreto tras la puerta” (1948) y “House by the River” (1950). El tema principal de los cuatro films es la exploración de la ambigüedad de las relaciones entre el ser humano, la ética y el apremio del deseo.
La principal característica que singulariza al film es la variada mezcla de géneros en que se basa. El acierto que consigue el realizador en la dosificación y construcción de la obra la convierten en una admirable pieza única, una cautivadora rareza del autor. Se trata de un trabajo de encargo, que no constituye una de sus obras preferidas, ni es una de sus obras maestras, pero es un trabajo notable, limpio, interesante y absorbente, que merece ser tenido en cuenta por su carácter peculiar y por algunas escenas resueltas con maestría.
La trama se presenta colmada de ambigüedades, que introducen en el film un sesgo de ensoñación y misterio que le confiere densidad, complejidad e interés. Quedan sumidas en la ambigüedad las tendencias sadomasoquistas que se sugieren, algunos traumas psicológicos de la infancia, las obsesiones paranoicas de algunos personajes, las fobias y las manías pirómanas de otros. A ello contribuye el hecho de que la voz en “off” oscila entre la protagonista y su marido, ampliando las dimensiones de la confusión, las dudas y los interrogantes, que sólo gradualmente y lentamente se van desvelando.
SECUESTRO
Género
Thriller. Intriga | Crimen. Asesinos en serie. Policíaco. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
El agente del FBI LaCrosse está investigando a un peligroso criminal sospechoso de múltiples asesinatos y que tiene secuestrado a su propio hijo. Pero el FBI lo aparta del servicio activo hasta que concluya su investigación. LaCrosse tendrá que afrontar muchos riesgos a la hora de perseguir a los dos principales sospechosos, incluso la actitud hostil del sheriff local, más preocupado de su reelección.
(Jeb Stuart, 1997)
CRITICAS
Secuestro probablemente sería una película penosa sino es por la presencia de Dennis y de Danny. La película no tiene ningún misterio. Es sencillita y para todos los públicos más o menos acostumbrados a ver cine. Secuestro tiene sus interpretaciones sin llegar a emocionar y el argumento de rigor.
También tiene cosas increíbles típicas de película. Dennis atraviesa los montes a la carrera persiguiendo un tren y le adelanta, eso sale así como lo digo, y no es que tome un atajo, que no sirve, sino que le gana al tren. En la realidad eso es imposible claro, pero aún con estas cosas la película es de lo más entretenida.
Todos los personajes caen bien y lo bueno es que puedes decir que Secuestro es muy rara, pero no está mal.
Dennis tiene su parte en el mérito.
Sus mayores aciertos radican en el trazado de personajes (muy bien interpretados, además) y la captación de escenarios (esas montañas heladas).
Si puedes verla, adelante. Muchas de tus neuronas morirán durante el visionado, pero todavía te quedarán millones para seguir viendo películas.
SED DE MAL
Género
Cine negro. Intriga | Crimen. Policíaco. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.
(Orson Welles, 1958)
Posición en rankings FA
6 Mejores películas de cine negro
17 Mejores películas sobre el mundo criminal
Críticas
“Sed de mal” es quizá la mejor película realizada por Orson Welles. La razón de que el maestro filmará esta joya del cine la tiene Charlton Heston. En un primer momento Welles sólo estaba contemplado para interpretar a Hank Quinlan, pantagruélico policía que camina pesadamente entre el filo de lo legal e ilegal para lograr sus propósitos; pero Heston, en la cima de su carrera, entendió que sería Welles quien lo dirigiera y aunque no era así mantuvo esta exigencia y logró que el maestro filmara una de las mejores películas de la historia del cine.
Intriga criminal desarrollada en un pueblo fronterizo entre EE.UU y México, que enfrenta a un Quinlan, amargado y fascista, con su contrario, Vargas (Heston), inquebrantable en su honradez y limpio en sus métodos (ironías del cine). La primera secuencia ha pasado con justicia a la historia del cine. Un plano secuencia de casi tres minutos (ahora en la versión “director’s cut” la podemos ver sin los títulos de crédito que “ensuciaban” esta joya) que comenzando por un plano detalle de una bomba de relojería recorre todo el lenguaje cinematográfico hasta terminar en la explosión que iniciará todo la intriga y la llegada del fascinante Hank Quinlan.
La película es un ejercicio alucinógeno, con una atmósfera pesada, genialmente fotografiada por Russell Mety, que nos transportará a un universo bizarro y putrefacto, con encuadres que subrayan desde la trama a las características de los principales personajes. Esta puesta en escena, llena de encuadres asombrosos y movimientos de cámara para nada gratuitos y de una modernidad asombrosa, destilan la savia que sólo un genio como Welles poseía. Muestra de esto, sería la última secuencia, un ejercicio visual y sonoro que resume el tono alucinante que preside esta película de cine negro, negrísimo.
La actuación de Welles es estremecedora, llena de una hondura psicológica que logra acercarte a ese ser monstruoso que es Quinlan. También encontramos a una Janet Leigh, “prespiscosis”, como esposa del comisario Vargas y también acosada en un motel; y a un Akim Tamiroff como el mafioso mejicano, Tío Joe Grandi. Cuenta también con una serie de cameos: Mercedes McCambridge, Cotten, Zsa Zsa Gabor y una misteriosa Marlene Dietrich, como la gitana Tanya, que dará muestras de su valía en un pequeño papel que llena toda la pantalla y cierra esta historia con una frase que resume toda la película: “un buen hombre, un mal policía”.
Obra maestra de Welles de deslumbrante reparto y compleja historia sobre el poder y la corrupción. Atención a su espectacular plano secuencia de apertura, un prodigio de dominio de la técnica y puesta en escena, y sin duda uno de los mejores comienzos de la historia del cine.
SEIS DIAS CAZA AL ASESINO
Género
Thriller. Acción | Secuestros / Desapariciones. Asesinos en serie. Crimen
Sinopsis
Hace 11 años, el inspector Malik no pudo resolver un caso de secuestro y una niña murió. Ahora, a pocos días de que se cierre el caso, decide reabrirlo. Malik se lo debe a la madre y a sí mismo. Mientras indaga en el pasado, una niña vuelve a ser secuestrada. El patrón es el mismo que hace una década, no es casualidad. Malik sabe que dispone de pocos días para arreglar las cosas y hacer justicia. El tiempo corre…
(Juan Carlos Medina, 2024)
CRITICAS
Muy entretenido thriller francés que se centra en la obsesión de un policía por descubrir a un secuestrador de una niña que termina muerta. Así a lo largo de 10 años y a punto de prescribir el hecho tiene solo 6 días para intentar develar la verdad. Ayudado por la madre de la niña emprende una última búsqueda para dar con el malviviente aunque paralelamente a esto se produce un secuestro de otra niña con las mismas características del que esta investigando.
Así será un juego del gato y el ratón para develar un misterio del que nada parece salir bien. Como thriller funciona perfectamente y cómo mencionaba, no da tiempo a aburrirte, ni a distraerte. No conocía a ninguno de los actores, no soy un fiel seguidor del cine francés en ninguno de sus géneros, pero Sami Bouajila me dejado una actuación digna de los mejores elogios.
La vida es el resultado de pequeñas decisiones en momentos puntuales, lo malo es que una vez tomadas…ya no hay marcha atrás.
Entretenido thriller para pasar un rato en tensión.
En cuanto a las actuaciones están convincentes Sami Bouajila como el atormentado policía y Julie Gayet en los papeles principale
SEÑAL DE PARADA
Género
Cine negro | Crimen
Sinopsis
Una bella mujer se debate entre el amor de dos hombres: uno, sin blanca, y el otro, el corrupto dueño de un night club
(Léonide Moguy, 1946)
CRITICAS
Hay registros en actores y actrices que son el sello de una carrera. En el caso de George Raft es imposible concebirlo diferente al gánster de los años treinta y principios de los cuarenta, en un cúmulo de cintas que lo hicieron famoso, personajes ligados siempre al lado oscuro de lo moral y ético, y de los cuales, el gran actor nunca logró desligarse. Además, de que era un maestro en su interpretación. Acá, da vida a la de un hombre en síntesis perdedor, jugador y hasta mujeriego, donde dos de las bellezas del cartel, caen literalmente rendidas a sus pies, sin importar que prácticamente, no manifiesto en el guión de la película, se notaba que podría ser perfectamente su padre.
Por eso, cuando aparece la figura portentosa y magnética de una preciosa Ava Gardner, ligada en una historia romántica con el protagonista en mención, simplemente no es creíble. No por culpa de Raft, que hace su mejor esfuerzo para no desentonar ante la diosa. Es porque tener que mostrar el lado de macho alfa junto a Gardner, se tenía que poseer ciertas características que sólo pocos disponían para no aparecer opacados por ella, como Gable, Peck, Mitchum, por nombrar unos pocos. Moguy, como director de orquesta y Raft, no lo logran, y su historia de amor queda desafortunadamente relegada ante la diferencia de clase con la joven Ava.
Entonces, salta, como parámetro principal, su rivalidad con el tercero en discordia, Tom Conway, de pasajes irregulares y no muy bien definidos, y la amistad, ésta si más laborada y concreta, con un magnífico Victor McLaglen, quien, se roba el show en grandes pasajes del film.
Hay momentos memorables, eso sí, donde la tensión dramática es loable y nos catapulta a rememorar el mejor cine negro.
Hay otros, que pasan por forzados o poco naturales, por así decirlo, como aquellos donde se trata de hallar química en una pareja que no la tiene. Ava, está magnífica, deslumbra por su belleza y es creíble como mujer que vuelve a su sitio de origen para encontrar de nuevo al dueño de su corazón, Raft, en los momentos en que no aparece junto a ella, luce con su mirada famosa y característica, sobrelleva un rol que da ciertos vaivenes emocionales por cuenta de su situación misma de desesperanza. Pero con Ava, no hay remedio. Ella es el centro de admiración, y por ella la película no queda en el olvido.
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Género
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga. Terror | Extraterrestres. Vida rural (Norteamérica). Película de culto
Sinopsis
Graham Hess (Mel Gibson) es un pastor protestante viudo que vive con sus dos hijos (Rory Culkin y Abigail Breslin) y con su hermano Merrill (Joaquin Phoenix), una antigua estrella del béisbol que trabaja en una gasolinera. Tras la muerte de su esposa en un accidente de tráfico, Graham pierde la fe y, en consecuencia, abandona a sus feligreses. Una mañana, al despertarse, se encuentra con que sus hijos han hecho un descubrimiento escalofriante en los campos de maíz que rodean su granja.
(M.Night Shyalaman,2002)
Premios
2002: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor sonido.
Críticas
«Aunque decepciona un tanto en su tramo final, acomodaticio y previsible, es un filme en el que el autor logra, una vez más, crear un insoportable clima de tensión utilizando los mínimos elementos (…) recupera el sabor del cine clásico.»
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SENTENCIA PARA UN DANDY
Género
Intriga | Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
Alexander Eberlin (Harvey), un insignificante agente del Servicio de Inteligencia Británico, es, en realidad, un espía ruso llamado Krasnevin. Cuando Fraser (Harry Andrews), el jefe del Servicio de Inteligencia Británico, se entera, encarga a sus hombres la misión de acabar con él. Gatiss (Tom Courtenay), un asesino despiadado que desprecia a Eberlin pero que no conoce su secreto, se convierte en su aliado. Cuando el contacto ruso de Eberlin es asesinado por orden de Sobakevich, el jefe del Servicio de Inteligencia Ruso, Eberlin intenta escapar a Moscú pasando por Berlín Oeste. Una vez allí, descubre que no tiene a quien recurrir. Incluso duda de Caroline (Mia Farrow), una alocada londinense con quien mantiene una relación
(Anthony Mann, Laurence Harvey, 1968)
CRITICAS
Anthony Mann murió antes de acabar el rodaje y fue sustituido por Laurence Harvey, el propio protagonista de este thriller de espías situado en Berlín. Un agente doble ruso, infiltrado durante los últimos 18 años como un espía británico, encuentra que su petición de regresar a casa ha sido denegada. Además todo se complica cuando la inteligencia británica le asigna la eliminación de su contraparte ruso, que es su amigo
Último largometraje de Anthony Mann, en el que interviene como director y productor. Muere durante el rodaje y es sustituido por Laurence Harvey (no acreditado). Se basa en la novela «A Dandy In Aspic» (1966), de Derek Marlowe, que escribe el guión. Rodada en panavisión en Londres y Berlín, en marzo/abril de 1967, se estrena el 2-IV-1968 (EEUU).
La acción tiene lugar en Londres y Berlín, en 1967, a lo largo de unas pocas semanas. El elegante Alexander Eberlin (Laurence Harvey) trabaja como modesto agente del Servicio de Inteligencia del RU. Tras el asesinato sucesivo de 3 agentes británicos, Fraser (Harry Andrews), jefe del Servicio, le encomienda la misión de identificar y asesinar a un agente soviético infiltrado sospechoso de los crímenes, del que sólo se conoce el apellido, Krasnevin. Se cree que corresponde al agente Pavel.
La película desarrolla un relato de agentes dobles, falsas identidades y dudosas lealtades, que introduce en una trama densa y turbia de dudas y suspense. La obra muestra la dureza del trabajo del espía, su sometimiento a órdenes inapelables, la desatención de sus iniciativas y solicitudes de relevo, la soledad que le envuelve, la larga duración de sus servicios (el protagonista lleva 18 años en activo), la crueldad de sus intervenciones y la necesidad psicológica de recuperar la propia identidad.
El espía es manejado como una marioneta de guiñol, al albur de los vaivenes que experimentan los intereses políticos del país al que sirve. El film contrapone la imagen realista y veraz del agente a las fantasías imaginarias y engañosas de James Bond, sus imitaciones y parodias. Se sitúa, al respecto, junto a «El espía que surgió del frío» (1965) y otros films.
La interpretación de Harvey dota al personaje de la frialdad estremecedora que le corresponde. El guión revela muy pronto la condición de doble agente de Eberlin, con el propósito de elevar el nivel de intriga y el tono dramático del relato. La narración está construida con buen pulso, eficacia y correcta administración del crescendo y el misterio.
SEOUL
Género
Acción. Thriller
Sinopsis
Mientras se dirige al aeropuerto de Seúl, el detective japonés Hayase se ve envuelto en la persecución de unos ladrones que intentan robar un vehículo de seguridad. Algunos de los ladrones consiguen escapar, así que Hayase tiene que quedarse en Seúl para ayudar a identificar a los ladrones que han huido. Forma equipo con el detective coreano Yeong Choi y descubren que los malhechores son unos terroristas que, con el secuestro del ministro de asuntos exteriores japonés, planean boicotear la próxima cumbre de mandatarios asiáticos. ¿Podrán Hayase y Yeong Choi localizar a la banda de terroristas en la ciudad de Seúl y sólo en 72 horas?
(Masahiko Nagasawa, 2002)
CRITICAS
Combina momentos de drama emocional, pasajes de humor y un interesante choque entre las culturas coreana y japonesa, culminando en una conclusión positiva que apunta hacia el entendimiento e incluso una ligera reconciliación entre dos pueblos históricamente enfrentados.
Este componente cultural aporta una personalidad propia a la película y la diferencia de otras producciones similares. Aunque el eje principal sigue siendo el suspense, acompañado por algunas secuencias de acción, estamos ante una película moderna y estilizada que evita las escenas de artes marciales típicas de muchas producciones asiáticas. Lo que realmente sostiene esta propuesta tan diversa son sus dos protagonistas: un policía japonés y otro coreano, completamente opuestos entre sí. Su relación constituye el auténtico corazón de la historia.
Los personajes son tan complejos e interesantes que la película podría considerarse tanto un estudio de personajes como una reflexión sobre la cultura, la mentalidad y la sociedad de Corea y Japón. Además, representan dos generaciones diferentes y el inevitable choque entre ambas. Tanto Tomoya Nagase como Min-su Choi realizan interpretaciones magníficas y consiguen que sus personajes resulten inolvidables.
Al principio, la trama parece bastante sencilla y convencional. Sin embargo, gracias al carisma de los protagonistas, la historia logra mantener el interés. Y justo cuando uno cree estar ante un thriller ordinario sobre un secuestro, aparece un giro argumental inesperado que transforma la película en una historia de robo y conspiración mucho más ambiciosa.
SEPTIEMBRE 5
Género
Thriller. Drama. Intriga | Basado en hechos reales. Secuestros / Desapariciones. Conflicto árabe-israelí. Terrorismo. Periodismo. Años 70. Deporte. Juegos olímpicos
Sinopsis
Durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, el equipo de periodistas deportivos estadounidenses de la ABC que cubrían los juegos se vieron de repente obligados a cubrir la crisis de los rehenes de los atletas israelíes secuestrados por un grupo terrorista.
(Tim Fehlbaum, 2024)
CRITICAS
La película nos ofrece una perspectiva bastante curiosa a partir de un único escenario de los trágicos eventos que ocurrieron en la villa Olímpica de Múnich en 1972 durante la retransmisión en directo por parte de la TV ABC estadounidense, donde once miembros del equipo olímpico israelí fueron tomados como rehenes por el grupo terrorista septiembre negro, una facción de la Organización para la liberación de Palestina exigiendo la liberación de 234 prisioneros.
Esta masacre fue llevada al cine en algunas ocasiones, la más representativa fue «21 horas en Munich» con William Holden y Franco Nero. También Spielberg rodó en 2005 «Munich» que estaba enfocada en la operación «Cólera de Dios» que fue una venganza por parte del Mossad a personas que cometieron el atentado.
Tim Fehlbaum (The colony, Hell) dirige esta producción alemana rodada en inglés, centrando la acción en un grupo de periodistas que estaban cubriendo los juegos Olímpicos y se vieron retransmitiendo en directo esta situación tan grave durante aquellos días. Tomas de decisiones impulsivas bajo presión, con gran impacto psicológico en los periodistas que nunca se imaginaron.
Peter Sarsgaard, interpreta a Roone Arledge, un ejecutivo de la ABC, algo ambicioso que tendrá que tomar decisiones difíciles. John Magaro, en el papel de Geoffrey Mason tambien esta bien como un joven productor. También tenemos a Ben Chaplin como el Jefe de operaciones y Leonie Besnech vista en la magnífica «Sala de profesores» como una intérprete de alemán.
Una buena recreación de los hechos históricos y el papel que tuvieron los medios de comunicación, olvidando algunas veces la ética periodística para informar en directo de los tristes acontecimientos de aquellos fatídicos juegos Olímpicos.
A pesar de ocurrir todo en una sala de emisión, el film tiene buen ritmo y depara sorpresas a pesar de saber lo que ocurrió, gracias a una narrativa con bastante verosimilitud y realismo.
SESSION 9
Género
Terror. Thriller | Thriller psicológico. Casas encantadas
Sinopsis
Hace quince años que el Hospital Mental de Danvers (Massachussetts), que se levanta amenazador en medio de un bosque, ha sido cerrado, y los vecinos procuran mantenerse alejados del lugar. Gordon Fleming (Peter Mullan), un emigrante escocés que posee y dirige Hazmat Elimination Co., necesita urgentemente conseguir el contrato para retirar los peligrosos residuos de amianto del hospital. Con tal de cerrar el acuerdo, Gordon, imprudentemente, promete al ingeniero local Bill Griggs (Paul Guilfoyle) que el trabajo durará sólo una semana. Una vez firmado el contrato, los hombres de Hazmat se adentran en los vastos y espeluznantes salones y pasillos del hospital. A medida que pasa el tiempo, el equipo se siente cada vez más arrastrado por los misterios que rodean al hospital.
(Brad Anderson, 2001)
Premios
2001: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor director
Críticas
«No se le puede negar una desasosegante capacidad de atracción, una hipnótica cualidad fantasmal que la hace al menos recomendable para amantes del escalofrío inteligente.»
SEVEN
Género
Thriller. Intriga | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Película de culto. Neo-noir
Sinopsis
El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.
(David Fincher, 1995)
Posición en rankings FA
7 Mejores películas de los años 90
8 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
1995: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1995: Nominada Premios BAFTA: Mejor guion original
1995: National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)
Críticas
«Sombría, desasosegante. Guión turbio e inteligente. Las escenas de acción no son un pegote comercial y funcionan magistralmente. Sus imágenes perviven en la memoria»
Seven – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Thriller. Intriga | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Película de culto. Neo-noir
Sinopsis
El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.
(David Fincher, 1995)
Posición en rankings FA
7 Mejores películas de los años 90
8 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
1995: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1995: Nominada Premios BAFTA: Mejor guion original
1995: National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)
Críticas
«Sombría, desasosegante. Guión turbio e inteligente. Las escenas de acción no son un pegote comercial y funcionan magistralmente. Sus imágenes perviven en la memoria»
SEVEN – EDICION LIMITADA METALICA
Género
Thriller. Intriga | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Película de culto. Neo-noir
Sinopsis
El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.
(David Fincher, 1995)
Posición en rankings FA
7 Mejores películas de los años 90
8 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
1995: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1995: Nominada Premios BAFTA: Mejor guion original
1995: National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)
Críticas
«Sombría, desasosegante. Guión turbio e inteligente. Las escenas de acción no son un pegote comercial y funcionan magistralmente. Sus imágenes perviven en la memoria»
Seven – Edicion limitada metalica 30th Aniversario 4K UHD + BLURAY
Género
Thriller Intriga | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Película de culto. Neo-noir
Sinopsis
El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.
(David Fincher, 1995)
CRITICAS
«¿Quién habría sospechado que una truculenta y perturbadora investigación policíaca para descubrir a un asesino en serie tendría un parecido tan asombroso con una obra de arte?
– Yo nunca lo sospeché y fue precisamente eso lo que elevó el grado de sorpresa al ver esta película, pero en seguida de verla uno puede afirmar con toda seguridad de que en verdad se trata de una obra de arte.
La oscuridad nunca brilló tanto, el viaje comienza desde los títulos de crédito experimentales, es un viaje sin retorno.
El asesinato es la forma de arte que sugiere el guión, magistrales muertes perfectamente diseñadas y estilizadas, el crimen se justifica según el asesino que solo mata a altos pecadores que toman a los pecados capitales como formas de vida. (Muchos dicen que las muertes de la trilogía Destino Final son las más espectaculares del cine, pues no, no existe más oscuridad, poesía, intención, impresión y espectacularidad que las muertes propiciadas por nuestro genial asesino serial de se7en).
La oscuridad se vuelve protagonista también, junto con los desbordados de Brad Pitt y Morgan Freeman en sus mejores papeles. La oscuridad es el resultado de la fotografía del siempre genial fotógrafo iraní Darius Khondji, que plantea un juego de claroscuro que llega a estremecer. La dirección artística posee también un papel decisivo, la fealdad y el horror viven en cada centímetro de cinta.
El guión de Andrew Kevin Walker y la excelente dirección del ya aclamado David Fincher hacen de esta película una obra levemente superior a El silencio de los corderos. La visión de Fincher nos introduce perfectamente en el crimen, quién es quien verdaderamente gana la batalla, pues ya no existen buenos ni malos, pues en esta época cada cual hace la suya sin importar lo demás.
Se7en recupera un género que se venía infantilizando y le otorga alma, le da la sabiduría propia de la calle. Y consigue así construir el mejor de los thriller, con poesía visual y con inteligencia.
SHAZAM LA FURIA DE LOS DIOSES – ED. METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
Distribuidora: Warner Bros., HBO Max, Max
Género
Fantástico. Comedia. Acción. Aventuras | Superhéroes. Magia. Cómic. DC Comics. Secuela Grupos DC Extended Universe (DCEU) | Shazam
Sinopsis
Billy Batson y sus compañeros adoptados han recibido los poderes de los dioses pero aún están aprendiendo a compaginar sus vidas de adolescentes con sus alter-egos superheróicos. Pero cuando las Hijas de Atlas, un vengativo trío de antiguos dioses, llegan a la Tierra en busca de la magia que les robaron hace mucho tiempo, Billy -alias Shazam- y su familia se ven envueltos en una batalla por sus superpoderes, sus vidas y el destino de su mundo
«Liga de la Justicia de los perdedores de los nuevos ejecutivos (…) [la película] invita a una piscina de bolas a todos esos personajes de la DC que el cine va a invisibilizar (…) Allí deja que se diviertan y se divierte con ellos (…)
Sherlock Holmes – VOL 6 ANIMACION
Compañías
Coproducción Japón-Italia; TMS Entertainment
Género
Serie de TV. Animación. Intriga | Sherlock Holmes. Años 1900 (circa). Steampunk
Sinopsis
Serie de TV (1984-1985). 26 episodios. Esta serie de animación nos sitúa en el Londres de principios de siglo. Allí, los famosos personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle han de solucionar los casos más intrigantes y enfrentarse con el malvado profesor Moriarty, en unas aventuras con mucha acción, finales inesperados y una buena dosis de humor
SHOCKER, 100.000 voltios de terror
Género
Terror. Fantástico | Sobrenatural. Asesinos en serie. Comedia negra
Sinopsis
Cuando el despiadado asesino en masa Horace Pinker es electrocutado por sus horribles crímenes, un pacto con el diablo le transforma en algo incluso más aterrador, un demonio sobrecargado capaz de poseer el cuerpo y la mente de los demás… y está decidido a seguir con su escalada de violencia
(Wes Craven, 1989)
CRITICAS
Entretenidísima y terrorífica película rodada por Wes Craven, con el inconfundible sello que impregnaban a este tipo de producciones en los 80. Nos narra las peripecias de un vengativo asesino, que tras freírse en la silla eléctrica y debido a un anterior pacto diabólico, vuelve a la vida para ajustar cuentas, moviéndose en forma de impulsos a través de la red eléctrica. Está dotada de un magnifico pulso y logra mantenerte pegado a la butaca durante todo el metraje, siendo para mi, una de las mejores y más singulares obra de Wes Craven, varios peldaños por encima de la saga Elm Street, con la que tiene en común que en la saga el asesino ejerce a través de los sueños y aquí lo hace a través de la red eléctrica.
Absolutamente recomendable
Shutter Island – Edicion Coleccionista limitada metálica
Género
Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Secuestros / Desapariciones. Años 50
Grupos
Adaptaciones de Dennis Lehane
Sinopsis
En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley).
Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de «Mystic River» y «Gone Baby Gone»).
(Martin Scorsese, 2010)
CRITICAS
Scorsese juguetea con los géneros como un niño travieso y convierte la novela de Dennis Lehane en un material explosivo e inquietante a partes iguales, dándole al espectador una serie de pistas para que vaya resolviendo, en paralelo a los protagonistas, el enigma que se oculta tras Shutter Island. Una secuencia en la que Edward Daniels (Leonardo Dicaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son transportados la isla donde se encuentra la institución mental abre lo que poco a poco va a ir convirtiéndose en una pesadilla.
Sorprende que Scorsese aborde esta historia no desde su sobriedad habitual sino desde una especie de mezcla entre el clasicismo (relativo, pues el director italo-americano nunca ha sido muy amigo de las convenciones) y lo moderno, aportando una dosis exacta de ambos factores para dar lugar a un thriller que no sorprende por su sobria dirección, dado que ya se partía de esa base, pero sí desde el empleo de la música*, a todas luces efectista, sin cortarse un pelo en exagerar o intentar dar presencia a secuencias no demasiado épicas a través de una partitura que sí remite a esta condición.
Shutter Island, como toda pesadilla, es además incoherente en sus formas. No presenta una narración lineal sino que alterna flashbacks con sueños y el presente, mezclándose todo de forma, eso sí, perfectamente clara, como una pesadilla lúcida (que son las más aterradoras). Esto nos lleva a estar pendientes en cada secuencia de hacia dónde se va a dirigir la historia, qué salto va a pegar para darnos una información que quizá parezca innecesaria pero que en algún momento va a formar parte de este gran puzzle, para dar lugar con el único epílogo posible, un poco previsible si se van siguiendo todas las pistas que el realizador de Toro salvaje, pero no por ello menos efectivo.
Con unas interpretaciones realmente notables, especialmente por parte de los secundarios (Jackie Earle Haley, Michelle Williams, Ben Kingsley) y sobrias de Dicaprio y Ruffalo, que son quienes de alguna forma levantan el peso de la función, estamos sin duda ante un thriller psicológico que inquieta y deja con ganas de más, crudo, además de entretenido, que no por ser algo efectista se desvirtúa y se pierde en el camino. Por el contrario Scorsese, un realizador maestro, sabe cómo sacar provecho de estos recursos y les da forma sin esfuerzo en un epílogo realmente notable.
SICARIO
Género
Thriller. Acción. Drama | Crimen. Drogas. Policíaco
Sinopsis
En la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, la joven Kate Macer, una idealista agente del FBI, es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo el mando de Matt Graver, un frío miembro de las fuerzas gubernamentales, y de Alejandro, un enigmático asesor, el equipo emprende una misión que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones sobre la guerra contra los narcos y los límites de la ley.
(Denis Villeneuve, 2015)
CRITICAS
La escena de apertura marca el paso. Probablemente sea una de las mejores introducciones que nos ha dado un thriller en los últimos años. Un grupo de agentes del FBI irrumpe violentamente en la casa-escondite de un líder de los cárteles mejicanos de la droga. La puesta en escena es apabullante, sin ni un solo plano dejado al azar, y con una banda sonora absolutamente envolvente, consciente de la magnitud de una pesadilla terrorífica y cruel. Marca el paso, decíamos, de un recorrido de dos horas hacia el infierno.
El mismo infierno que tantos directores han querido reflejar y que Denis Villeneuve ha venido a rematar. Porque si el narcotráfico en la ficción te despierta el bostezo, Sicario llega para romper los moldes del subgénero y dotarlo de la tensión y la dimensión necesarias para que no te despegues de la butaca.
La filmografía del director canadiense ya es digna de estudio. Cada nuevo proyecto, por muy diferente que sea, está a la altura del anterior, a la altura de una carrera que comenzó a dispararse con la apabullante Incendies. Y con ese mismo adjetivo podrían definirse cada una de sus nuevas propuestas. Temíamos que el tráfico de drogas entre México y Estados Unidos rompiera su racha, pero es evidente que Villeneuve conoce muy bien el terreno que pisa. Toda realidad puede generar inquietud. Sólo es cuestión de saber transmitirla.
Y tensión, inquietud, es lo que desborda Sicario, con un par de escenas en lugares tan cotidianos como un peaje y un túnel, que suponen todo un ejemplo para el cine de acción. Benicio del Toro, un clásico ya del ámbito de las drogodependencias, encaja a la perfección con el personaje antagonista de Emily Blunt. Porque entre escenón y escenón, Villeneuve se cuida también de dotar a sus personajes de la profundidad y del código moral necesarios para que la película no resulte únicamente una mera cinta de acción. Como si tal hazaña no fuera ya digna de elogio.
SIETE DIAS DE MAYO
En plena Guerra Fría, se sospecha que un enigmático general pretende derrocar al Presidente de EE.UU. por medio de un golpe de estado. El Presidente dispone sólo de siete días para encontrar pruebas que le permitan abortar el golpe. (John Frankenheimer, 1964)
Posición en rankings FA
89 Mejores thrillers de la historia del cine
95 Mejores películas de intriga
Premios
1964: 2 nominaciones al Oscar: Secundario (Edmond O’Brien), Dir. artística (B&N)
1964: Globo de Oro: Secundario (O’Brien). Nominada a Actor (March), Director, Música
1964: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión drama
1963: David di Donatello: Mejor actor extranjero (Fredric March) (ex aequo)
Críticas
«Brillante intriga política (…) un filme sobrio y pleno en emociones, que contó, además, con la ayuda de un elenco protagonista de verdadero lujo.»
SILENT HILL
Género
Terror. Fantástico. Intriga | Sobrenatural. Videojuego
Grupos
Silent Hill (Películas) | Konami
Sinopsis
Rose es una joven madre (Radha Mitchell) que trata de encontrar curación para su hija enferma. Incapaz de resignarse al diagnóstico de los médicos que proponen internarla de forma permanente en un centro psiquiátrico, Rose huye con su hija hasta llegar a una ciudad aparentemente desértica.
(Christophe Gans, 2006)
CRITICAS
Esta película me sobrecogió de una manera que jamas pude imaginarme. Esta película me aterrorizó como no podéis entender. Esta película aunque alguien no pueda entenderlo se convirtió en algo personal para mí. Me da igual si esta critica no resulta útil, si os parece que exagero, pero esta película ha conseguido reflejar algo que jamas pensé que se pudiera hacer.
Esta película es una película sobre mis pesadillas.
Nunca jugué al juego, es más antes de la película no tenia conocimiento sobre un juego llamado así.
Por lo que no voy a juzgar esta película no sobre lo técnico, ni sobre si es fiel, ni sobre su guión, ni no sobre las actuaciones. Voy a hablar para mi mismo sobre lo tremendamente significativa que fue esta película para mi.
Desde muy niño sufre pesadillas, horribles e inquietantes. Pero hay algo mucho peor, nunca conseguí describirlas, nunca conseguí reflejar ese mundo. Esta película desde la primera imagen del cartel del pueblo, hasta las zonas mas herrumbrosas y putrefactas es como entrar en mi subconsciente.
Ese silencio, esa niebla esa extraña soledad personificada, ese lamento silencioso que desprende cada fotograma es tan, tan significativo para mí, que si la película ha logrado eso. Si esta película ha conseguido plasmar el mundo que jamas conseguí plasmar yo.
Y lo que definitivamente hace de esta película que esté a años luz de otras, es la ambientación y los escenarios, plasmados tal y como debe ser.
Da gusto para un seguidor de la saga, encontrarse esos lugares con una buena coartada detrás. Y sobre todo asistir a ese cambio del «otro mundo» desde el momento en el que se empieza a oír la sirena. Por no hablar de la aparición de Cabeza pirámide. Respeta el espíritu del juego.
Una notable adaptación.