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RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS
El precio original era: 90,45 €.89,24 €El precio actual es: 89,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Siglo XVIII. Pintura. Drama de época. Homosexualidad. Drama romántico
Sinopsis
Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario.
(Céline Sciamma, 2019)
CRITICAS
Increíble película, de esas que no se ven más que una vez al año. Dos actrices en estado de gracia, con un feeling en pantalla brutal, me acaban de contar la más bella historia de amor que yo recuerdo en mucho tiempo. Todo con una filmación fría a la vez que invasiva, misteriosa pero a la vez transparente.
Y la verdad es que tras dos o tres miradas entre la pintora bohemia y empoderada y la prisionera brava e impertinente ya nos damos cuenta de la pasión ardiente entre dos seres cuyo amor está prohibido. Lo que más me ha gustado es la tensión sexual durante la primera hora y pico de metraje, y por supuesto los dos momentos musicales potentísimos (uno, por partida doble, en el segundo epílogo de la película).
La película se agarra a la idea de que un recuerdo vivo de algo perfecto siempre será mejor que malvivir por amor en un romance condenado al fracaso social y a la huida. Se apoya para ello en escenas oníricas bellísimas y en el mito de Orfeo, el hilo conductor de la película cuando las protagonistas se asoman al abismo del futuro.
En definitiva, ya no se hace cine así, preciosista, que cuenta una historia con silencios, contenida y paciente. En pleno siglo de fakenews y velocidades de vértigo, donde lo viejo es lo de esta mañana al levantarnos, se nos muestra lo despacio que va el enamoramiento de verdad. Que el gran amor se cocina a fuego lento. Y que si es verdadero, creará un recuerdo absoluto para siempre, pase lo que pase.
RETRATO EN NEGRO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Crimen
Sinopsis
El empresario Matthew S. Cabot (Lloyd Nolan), lleva varios años reducido por problemas de salud y esto lo ha vuelto déspota e intolerante con su guapa esposa Sheila (Lana Turner) y hasta con su médico David Rivera (Anthony Quinn), pero, entre estos, ha comenzado a surgir un secreto romance que los llevará a tomar una decisión que abrirá las puertas a un hondo abismo
(Michael Gordon, 1960)
CRITICAS
Un crimen cometido para sacar a un rival de en medio, jamás une a la pareja que lo ha ejecutado. La consecuencia es que ¡siempre la separa, física y/o emocionalmente! Esta es la conclusión a la que he llegado tras conocer decenas de historias de la vida real, y tras haber leído y visto incontadas historias cinematográficas que registran hechos acaecidos en algún momento histórico. Por más abonado que sea un jardín, el amor no florecerá allí donde ronda el espíritu de un ser humano a quien se le ha truncado premeditadamente la vida. Si era bueno ¡jamás!… Y si no lo era tanto, si acaso era una suerte de verdugo intolerable, aún sigue siendo muy, pero muy difícil, porque con este hecho se ha demostrado que no se es mejor.
El amor sólo pervive y siempre se consolida, cuando es fruto de la generosidad sincera, del prodigarse incondicionalmente y de la integridad. Esto parecían entenderlo, Sheila Cabot y el médico David Rivera, cuando ambos cuidaban de ese ser amargado y resentido llamado Matthew S. Cabot, quien pareciera sentir la ‘inutilidad’ de poseer una gran empresa, vivir en una gran mansión y tener una fascinante esposa, porque nada de esto puede disfrutarlo ahora, ya que, desde hace varios años, se encuentra reducido a una silla de ruedas, sintiendo que ya nada puede hacer contra su inminente final.
Pero, en vez de compadecerlo y de ofrecerle la ayuda psicológica que requeriría, la señora Cabot comienza a anhelar desesperadamente el espacio libre que le permita abrirse a un nuevo y esperanzador sentimiento que despierta en ella el médico de su marido… y para su suerte, y desgracia, éste da cuenta de venir ansiando algo parecido, y entonces, ambos darán ese paso en falso que, tantísimas veces, ha demostrado ser suficiente para convertir en tragedia el resto de la existencia.
A su manera, el filme de Michael Gordon, rememora viejas historias como la de “Thérèse Raquin” célebre novela de Émile Zola llevada al cine por Marcel Carné, y también nos remite a “El Cartero siempre llama dos veces” de Tay Garnett, donde ya, Lana Turner, nos embelesara con su singular belleza, mientras tramaba construir otro amor sobre la fría losa de una vieja tumba. Pero, en la obra homónima que escribieran Ivan Goff y Ben Roberts (encargados también de hacer la adaptación), hay suficiente vuelo para que, “RETRATO EN NEGRO”, luzca bien original, y la exquisita puesta en escena del director Gordon, logra que el filme se sostenga de cabo a rabo con marcada autenticidad. Memorable también, la actuación de Anthony Quinn, logrando una magistral escena de clímax que consigue ponernos los pelos de punta, mientras nos apesadumbra en lo más íntimo del alma.
RETROCEDER NUNCA RENDIRSE JAMAS – EDICION METALICA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Artes marciales
Sinopsis
Jason Stillwell (Kurt McKinney) es un joven, fan de Bruce Lee, que estudia en la escuela de karate de su padre. Pero cuando un mafioso comienza a extorsionarles, el padre decide que se deben marchar a otra ciudad, y allí el hijo se apunta a otra escuela. Pero Jason también es humillado, y va a la tumba de Bruce Lee a pedirle ayuda.
(Corey Yuen, 1986)
CRITICAS
Película de culto de la década de los 80’s. Aprovechando el apogeo del ingreso de la cultura de las artes marciales a occidente, no retroceder no rendirse jamás, señala el viaje metafórico del héroe por el afrontamiento y la superación de las crisis. Es una metáfora visual que invita a creer en sí mismos, a no dejar de soñar e intentar algo hasta alcanzarlo.
No retroceder, explota el argumento arquetípico por la individuación, por alcanzar una meta y recuperar nuestro propio centro, sea el que sea. Y aunque se le pueda catalogar como algo ingenua, la película sin duda alguna, es una de las mejores dentro del género.
El film muestra a un joven Van Damme, realizando todas las gracias que lo hicieron sensacional en su momento (menos mostrar el trasero, que conste) y a un Peter «Shugarfoot» Cunningham (campeón de kickboxing) dando una exhibición de técnicas espectaculares de karate. También muestra unas emocionantes coreografías de pelea.
Lo del fantasma de Bruce Lee, es una licencia artística. Algo parecido se hizo después en un filme asiático parecido. Es decir, esta película ya ha sido plagiada. Es cierto que el actor que hace de fantasma no es muy parecido al difunto, pero Jasón Scott Lee tampoco lo fue en su biopic y a nadie pareció molestarle.
La técnica de la patada con giro mortal hacia atrás, no fue algo que Bruce Lee dominara. En la película «Enter the Dragon», usó un doble para esa escena.
El entrenamiento del protagonista recuerda una cinta de Jackie Cha en que fue entrenado por fantasmas. La historia no es digna de un Óscar, pero es muy motivador ver cómo el chico tuvo que sudar y esforzarse para poder superarse, por eso es que la sesión de entrenamiento es tan interesante, en un mundo en que todos quieren ser campeones con productos milagrosos. Cuando uno decide ver una película de artes marciales, no debe esperar argumentos sólidos, excelentes actuaciones, montaje impecable, una dirección maestra y una edición estupenda; pero sí debe exigir buenas escenas de acción.
REVENGE (Venganza)
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Thriller | Crimen. Amistad. Venganza
Grupos
Adaptaciones de Jim Harrison
Sinopsis
Un piloto de combate de la marina de los Estados Unidos (Kevin Costner) se licencia con honores después de doce años de servicio y decide pasar unas vacaciones en Puerto Vallarta. Allí se hospeda en casa de un viejo amigo (Anthony Quinn) al que una vez salvó la vida y que ahora es un poderoso jefe de la mafia. Durante su estancia, conoce a la bella, enigmática e infeliz esposa de su amigo (Madeleine Stowe). A pesar de la amistad que lo une a su anfitrión, el ex piloto y la mujer viven un apasionado romance, arriesgándose a una sangrienta y brutal venganza.
(Tony Scott, 1980)
CRITICAS
Creo que todos tenemos alguna película especial… alguna que recordamos con mucho cariño, y que la tenemos dentro de nuestro corazón, la mía es esta, Revenge.
Cuando la vi solo era una niña, y con ella empecé a amar al séptimo arte…….. con ella me di cuenta de lo maravilloso que es el cine… que con él puedes disfrutar, emocionarte, incluso llorar….
Es un thriller muy entretenido… y a dia de hoy no le encuentro ninguna pega, me sigue gustanto tanto como en su día; Kevin Costner nunca estuvo tan guapo, al igual que la Stowe, preciosa, y Anthony Quinn perfecto en su papel de Tibey.
Tengo el libro «Leyendas de pasión» de Jim Harrison, que consta de 3 novelas cortas: El hombre que renunció a su nombre, Leyendas de otoño (protagonizada en la gran pantalla por Brad Pitt y Anthony Hopkins) y Revenge, que es esta. La adaptación de la novela es perfecta, incluso hasta mejor..
En fin… creo que Tony Scott ha estado muy logrado y transmite a la perfección la esencia de Revenge, un buen thriller de intriga y como no, de amor…
REVOLVER
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Crimen. Poliziesco
Sinopsis
Anna, la esposa de Vito Cipriani, vicedirector de una cárcel de Milán ha sido secuestrada, y sus raptores se ponen en contacto con él para hacerle un chantaje: Su mujer será asesinada si el joven penitenciario Milo Ruiz no es puesto en libertad. A escondidas de sus superiores, Vito hace lo que le piden, y les sigue la pista hasta París
(Sergio Sollima, 1973)
CRITICAS
«Revólver» es un estupendo ejemplo del cine «poliziesco» italiano de la década de los años 70, con una trama en la que no faltan las sorpresas, y en la que al protagonista, el actor británico Oliver Reed, se le va situando en una serie de dilemas, como saltarse la ley, o no, salvar a su esposa secuestrada (Agostina Belli) o a su recluso fugado y ya amigo (Fabio Testi)…¿La amistad, o el amor? Vito Cipriani (Oliver Reed) tendrá que traicionar a alguien a quien aprecia…
Hay aquí un mundo de falsas apariencias, de ambigüedades morales, y de un deseo de justicia, en el que el protagonista, como el Lee Van Cleef de un film previo de Sollima como «El halcón y la presa/La resa dei conti» (1966), es un esbirro al servicio de un poder que no conoce, pero que irá conociendo cada vez mejor, a medida que avance la acción. Un delincuente como el personaje de Fabio Testi resulta ser más decente que algunos hombres poderosos que se ocultan en la sombra.
Esta película está en la línea de «A quemarropa» (Point Blank, 1967), de John Boorman: en la línea de un cine policíaco en el que ya es imposible saber quién mueve los hilos del crimen, en tanto que el crimen y el poder ya son una misma cosa.
RHINESTONE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical | Comedia romántica
Sinopsis
Una estrella de la canción country (Dolly Parton) contrata a un taxista (Sylvester Stallone) como su protegido para demostrar que cualquiera puede tener talento en el mundo del espectáculo
(Bob Clark, 1984)
CRITICAS
Phil Alden se sube al carro de las extrañas parejas y colaboraciones bizarras sobre el papel que han compartido créditos de libreto con Sly para su debut como guionista en el cine (y eso de dirigirlas ya llegaría) un lustro antes de su pelotazo costneriano (‘Campo de Sueños’).
Como idea no es una ocurrencia tan desestimable la de cruzar al potro italiano con la diosa de diosas Dolly Parton en un híbrido ranchero de ‘Ha nacido una estrella’ -la de Kristofferson y Streisand, puestos a emparentarla en lo estrictamente musical- y la soterrada prolongación del concepto de patito feo hecho cisne de ‘My fair Lady’ trasladado con una soterrada crítica a la facilidad con que un artista puede ser prefabricado: en este caso, se trata de una estrella del country (Parton) haciendo lo propio con un vasto taxista de Nueva York al que decide transformar en cantante. El duelo entre volúmenes capilares está servido, el de aptitudes para la música se zanja rápido.
Tal vez el mejor incentivo para los fans del Sly más reconocible esté en que sus alaridos cuando es torturado con un machete rasgándole la piel sonaban exactamente igual que su voz escuchándolo cantar.
Puede que escogiesen al Stallone equivocado, pero el reclamo para el público no era Frank… y qué puñetas, ver a Rambo, ver a Rocky Balboa, seduciendo a Dolly pese a una química inexistente entre ambos, aprendiendo a montar cerdos, vestido con lentejuelas o ropa cowboy con colorines y, sobre todo… ¡cantando! son sobradísimas causas para quitarse el sombrero de los placeres ¿culpables?? ante la primera y única comedia romántica en la carrera de Sylvester Stallone (sin contar Demolition Man).
Y descuida, no falta un hueco para las trifulcas de bar… tanto para Sly como para Dolly.
RICAS Y FAMOSAS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad. Literatura. Años 50. Remake
Grupos
Adaptaciones de John Van Druten
Sinopsis
Merry Noel y Liz Hamilton son íntimas amigas desde el colegio, donde habían sellado un pacto de fidelidad, pero ambas se separan cuando Merry se casa. Muchos años después, Merry, prototipo de mujer burguesa, madre y ama de casa, se ha convertido en una popular escritora de best-sellers. Liz, en cambio, como escritora de carácter intelectual, no goza de la misma popularidad. Aprovechando una gira por California, Liz visita a Merry, que parece feliz dentro de un ambiente frívolo y superficial. El reencuentro sacará a relucir lo que ambas han cambiado durante todo ese tiempo.
(George Cukor, 1981)
CRITICAS
Último film de George Cukor. El guión, de Gerald Ayres, adapta la comedia en tres actos «Old Acquaintance» (1941), de John Van Druten, que se presentó con éxito en Broadway. Se rueda en exteriores de California (Malibú) y NY (Park Avenue, Hotel Waldorf Astoria, Manhattan, etc.) y en las platós de los MGM Studios (Culver City, LA), con un presupuesto de 11 M dólares. Producida por William Allyn y Jacqueline Bisset (no acreditada), se estrena el 23-IX-1981 (EEUU).
La acción tiene lugar en Malibú (LA), NYC (NY) y Connecticut, a lo largo de 20 años (1959-1980). Liz Hamilton (Bisset) y Merry Blake (Bergen) cuando estudiaban en el Smith College entablaron una gran amistad llamada a durar toda la vida.
El film es un drama con elementos de comedia y melodrama. Compone el retrato de una amistad que se mantiene viva a lo largo de los años. Se suceden coincidencias, diferencias, celos, envidias, rivalidades, confidencias, discusiones, enfados y reconciliaciones. La narración es de tono realista, con aportación de una importante deriva glamorosa impuesta por el realizador. Luz y Merry son personas de características diferentes y, en algunos aspectos, contrapuestas. Liz es madura, liberal e independiente. Escribe novelas serias y de nivel, que le permiten llevar una vida desahogada, pero justa. Le cuesta escribir, avanza despacio y padece depresiones y bloqueos mentales. No tiene pareja estable y se relaciona con varios hombres. Merry es ingenua y conservadora. Está casada con el novio de siempre y tiene una hija, Debby. Publica novelas sobre enredos de sociedad, que tienen mucho éxito y le proporcionan ingresos cuantiosos.
Escribe con mucha facilidad y afronta los problemas con optimismo. La obra es el «remake» de «Old Acquaintance», realizada por Vincent Sherman en 1943 y protagonizada por Bette Davis y Miriam Hopkins. Es el film de Cukor en el que la sexualidad es tratada de modo más explícito, pese a la moderación y contención de las imágenes. Refleja las maneras de pensar y actuar de la mujer americana de los 80, diferentes de las de los años 50. Elogia el valor de la amistad y describe la multiplicidad de los elementos que la componen. Ofrece un estimable fresco de una firme amistad femenina. Incorpora el humor como elemento de transición y distensión. Su estreno coincide con el 50 aniversario de profesión de Cukor y con el debú de Meg Ryan.
RICOCHET – EDICION METALICA + BLU RAY
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Policíaco
Sinopsis
Nick Styles, un policía joven y ejemplar, lleva a cabo una operación relámpago en plena calle contra Earl Talbot, un psicópata asesino. Un videoaficionado graba toda la operación y la vende a todas las cadenas del país. Gracias a ello la popularidad del joven policía se dispara y en una carrera meteórica acaba siendo nombrado fiscal del distrito. Pero su vida se complica cuando Earl Talbot sale de la cárcel, después de haber elaborado un minucioso plan de venganza contra su captor.
(Russell Mulcahy, 1991)
CRITICAS
Con ‘Ricochet’, estamos ante una de las mayores odas al «voyerismo» y delante de una de las venganzas personales más épicas desde quizás ‘French Connection 2’. Es de sobra conocido que en los ochenta nació definitivamente el cine de acción que dio sus primeros visos en ‘Harry El Ejecutor’ y el díptico ‘French Connection’. Fue en esa (gloriosa) década cuando se forjó la creación de clichés como el superhombre que puso de moda Arnold Schwarzenegger con su ‘Terminator‘ (1984) o las «buddy movies» que inauguraron Nick Nolte y Eddie Murphy en ‘Límite 48 horas‘ y que certificaron en ‘Arma letal‘ y secuelas. Hasta llegar al hombre de carne y hueso que sangraba, el antihéroe por excelencia, John McClane (‘Jungla de cristal‘, 1988) que hizo famoso a Bruce Willis. Todos ellos marcaron el cine de acción y el thriller policíaco en los siguientes veinte años…Hasta que llego ‘Matrix’.
‘Ricochet’ es una muestra más de lo inspirado de la época en que se fraguó. Ese cine que tanto me gusta y que tantas buenas noches me hizo disfrutar frente al televisor. Imaginando en mi cabeza nuevos héroes que adorar, tipos de cigarrillo en boca, gatillo fácil, frases cargadas de socarronería y cuellos alzados como esta creación pre-Alonzo Harris (‘Training Day‘) de Denzel Washington que guarda indudables similitudes con el resto de personajes que siguió interpretando en su carrera perfectamente jalonada de cintas comerciales (‘Marea roja’, ‘Deja vú’), acercamientos a mitos populares (‘Malcom X’, ‘Huracán Carter’) y propuestas inusuales (‘El fuego de la venganza‘, ‘Antowne Fisher’).
Al otro lado del espectro, el televisivo John Lithgow pasándoselo en grande en un papel de malo que cada vez que ha visitado en cines lo ha bordado (ver, por ejemplo, ‘En el nombre de Cain’ o ‘Máximo riesgo’). Aquí Lithgow puede dar rienda suelta su vena más sádica gracias a las (geniales) líneas de dialogo que escribió para él Steven E. De Souza, creador no por casualidad de la citada ‘Límite 48 horas‘ y su secuela, ‘48 horas más‘, ‘Perseguido‘ o “Las junglas 1 y 2”. Luego no se sabe muy bien lo que sucedió, acabó firmando los libretos de ‘Street Fighter’ (con la imposición de incluir a todos los personajes del juego, por parte de los productores) o ‘Lara Croft: Tomb Raider: La cuna de la vida‘.
Algo parecido le sucedió a su director, Russell Mulcahy que tuvo que conformarse con films de serie B con los que aumentar su filmografía. Con este film llegó a la cúspide artística de su carrera, a partir de ‘Ricochet’ todo fue cuesta abajo para él. Algo que extraña pues talento parece que no le faltaba viendo su excelente labor en el film que nos ocupa, apuntándose varios tantos: como un espléndido uso de los espacios opresivos que envuelven al protagonista logrando mantener al espectador siempre al tanto de lo que ocurra en la siguiente escena… y culminado con un inverosímil (pero plenamente disfrutable) clímax final.
En definitiva: Un magnífico policíaco con status de Serie B y con un duelo de actores prodigioso. Sabe hacer valer sus virtudes por encima de sus posibles defectos (el guión se desaprovecha a favor de la acción en su recta final). Soberbia realización de Mulcahy en su máximo apogeo, frases molonas a cargo de De Souza con sus habituales guiños al mundo de la Televisión. En pocas palabras un largometraje digno de mejor fama de la que goza y que si se estrenara en estos tiempos alcanzaría el status de cult movie directamente. Soberbio acercamiento al leitmotiv por excelencia del némesis: el villano que vive para acabar con el héroe.
-Lo mejor: La perniciosa tortura que lleva a cabo Blake sobre Styles, y la venganza de este último. El estupendo aprovechamiento de las escenas de acción.
RIFIFI – Edicion Bluray + Libreto KARMA
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller | Crimen. Robos & Atracos. Polar francés
Sinopsis
Después de cumplir cinco años de condena, Tony Le Stephanois sale de prisión con la intención de cambiar de vida, pero se encuentra con que su amante está con un conocido gángster. Como carece de recursos económicos, no le queda más remedio que volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos compinches. Durante semanas prepara minuciosamente con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible joyería de París.
(Jules Dassin, 1955)
CRITICAS
Película de Jules Dassin, realizada durante los años de exilio en Europa a causa de la «Caza de brujas» en EEUU. Basada en la novela de Auguste Le Bretron, contó con un presupuesto exíguo. Obtuvo el premio al mejor director del Festival de Cannes.
La acción tiene lugar en París en 1954. Narra la historia de un expresidiario, Tony Le Stephanois (Jean Servais). Tras cinco años de presidio se encuentra abandonado por su amante, Mado (Marie Sabounet), se topa con grandes dificultades para conseguir empleo, agota sus recursos económicos y decide retomar las actividades delictivas. La película habla de amistad, venganza, trabajo riguroso, violencia de género, delación, infancia, reinserción social de exreclusos. Es destacable el nivel de detalle y precisión con el que es descrito el atraco a la joyería, en una escena de 32 minutos, en la que el silencio, la ausencia de música, la escasez de luz y la narración visual, crean un clima de tensión, que atrapa al espectador hasta convertirlo en partícipe de la acción. Se condena sin paliativos la violencia contra la mujer en una secuencia escalofriante, cuyo punto culminante se narra en fuera de campo. Las secuelas en la espalda y hombros de Malo se muestran en una escena posterior. El trabajo bien preparado, hecho a conciencia y realizado con atención, es garantía de éxito, incluso cuando el objetivo es un atraco, siempre que nadie incurra en una ligereza por exceso de confianza. La perfecta realización de la operación da paso a un giro dramático, que gradualmente se eleva a trágico.
El autor añadió una escena que condena la delación, en clara referencia al daño terrible que causaron las que arrancó el Comité de Actividades Antiamericanas. La maldad de los delincuentes, contrastada con la deliciosa inocencia de un niño de 5 años, en algunos casos se combina con respuestas heroicas, que denuncian la pobreza de medidas de reinserción del sistema penitenciario.
La música se basa en una partitura de melodías jazzísticas, de ecos dramáticos y fatalistas. Se incluyen fragmentos de bandas sonoras: «El salario del miedo», «Moulin Rouge» (1952) y otras. La fotografía acentúa la iluminación sombría de las escenas. El director se negó a rodar exteriores en días de sol. La obra comienza con el plano de una mesa de póquer, que anticipa la aventura y los riesgos de la acción. Contiene travellings, movimientos de cámara y una capadidad de inventiva cinematográfica, que evidencian un excelente montaje y una soberbia dirección. La entrada en París de Tony con el niño es antológica. El guión, con diálogos de Auguste Le Breton, desarrolla una historia fascinante.
La interpretación, a cargo de actores olvidados o poco apreciados, es acertadísima. La dirección aporta una enorme riqueza de detalles y matices e imprime a la acción un ritmo absorbente.
Película que transformó el panorama del cine negro y le dio impulso. Obra cumbre del género, de obligada referencia.
RIFIFI A LA AMERICANA
El precio original era: 11,80 €.10,59 €El precio actual es: 10,59 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Harry Lucas trabaja en la Casa de la Moneda de Estados Unidos. Una noche destruye accidentalmente 50.000 dólares. Las cosas pintan mal para Harry hasta que se le ocurre la idea de colarse en la imprenta e imprimir dinero de repuesto; sin embargo, consigue más de lo que esperaba cuando todo el mundo quiere ser parte del plan
(Howard Morris, 1967)
CRITICAS
Un humor ya extinto, humor muy blanco, aquel humor de las teleseries americanas de los 60 como «Mi bella genio» o «Embrujada», como aquellas maravillosas comedias elegantes y sotisficadas de Richard Quine («Me enamoré de una bruja») o las protagonizadas por el dúo Doris Day-Rock Hudson.
Rififí a la americana, una comedia sobre un ladrón por obligación y todas las complicaciones que le surgen en un estrafalario robo, corresponde a las primeras, quizás no sea de las mejores, pero te permitirá esbozar una sonrisa, eso si te gusta este tipo de humor.
RIN TIN TIN EN EL OESTE
El precio original era: 46,59 €.45,38 €El precio actual es: 45,38 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios.
Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste.
Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.
RIN TIN TIN VUELVE A CASA
El precio original era: 38,72 €.37,51 €El precio actual es: 37,51 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios. Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste. Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.
RIN TIN TIN Y SU AMIGO RUSTY
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios.
Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste.
Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.
RIO BRAVO- EDICION 4K UHD
El precio original era: 31,45 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
El sheriff Chance (John Wayne) encarcela por asesinato al hermano de un poderoso terrateniente que intentará liberarlo por todos los medios. Para impedirlo, Chance cuenta con la colaboración de un sheriff alcohólico (Dean Martin) y un viejo tullido (Walter Brennan), a los que se une un joven llamado Colorado (Ricky Nelson). Todos ellos se encierran en la oficina del sheriff para impedir que el preso pueda ser liberado antes de que llegue la autoridad estatal para llevárselo.
(Howard Hawks, 1959)
CRITICAS
Obra maestra. Podría quedarme con estas dos palabras para definir esta película, pero me apetece hablar de esta joyita, de los mejores western de la historia y de las mejores películas en general. ¿Por qué me gusta tanto? Por muchas cosas:
1. Por el arranque espectacular que tiene, sin una sola palabra, ni falta que hace.
2. Por los actores, John Wayne en el papel de sheriff, Dean Martin de amigo borracho enamorado al que Wayne ayuda a salir de la crisis, Walter Brennan de viejo cascarrabias tullido con el que te partes, Ricky Nelson de joven inexperto pero valiente y Angie Dickinson poniendo malito a todo el personal con su físico e inteligencia.
3.Por como está dirigida por Howard Hawks, dos horas largas de película, en las que los pocos escenarios que salen son la comisaría, la calle, el saloon y poco más. En este espacio y en este tiempo se desarrollan escenas cotidianas, ir a por comida, hacer la ronda, dar un paseo, unas conversaciones, tocar la guitarra… todo contado de una forma amena y manteniendo en vilo al espectador.
RIO DE PLATA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Cuando es expulsado del ejército, Mike McComb, jugador sin escrúpulos, egoista y cínico, decide convertirse en el mayor magnate de plata de Nevada. Su imperio empezará a caer cuando los demás mineros combinen sus esfuerzos contra él. Llegará a perder incluso el apoyo de su mujer y de sus viejos amigos.
(Raoul Walsh, 1948)
CRITICAS
Último de los 7 films en los que colaboran el realizador Raoul Walsh y el actor Errol Flynn. El guión, de Stephen Longstreet y Harriet Frank Jr., adapta la novela de bolsillo “Mike McComb”, del propio S. Longstreet. Se rueda en escenarios reales de Bronson Canyon (L.A.), Inyo National Forest (Bishop, CA) y Warner Ranch (Calabazas, CA) y en platós de Warner Studios (Burbandk, CA). Producido por Owen Crump para la Warner, se proyecta en sesión de preestreno el 18-V-1948 (Denver, Colorado).
La acción dramática tiene lugar en Gettysburg, a 6 millas de la batalla (1-3/VII/1863), en Silver City y en localizaciones del territorio de Nevada, entre los años 1863 y 1878. Mike J. McComb (Flynn), antiguo capitán de caballería de la Unión, tras abandonar el ejército, decide emprender una carrera en busca de riqueza y poder. Progresa con rapidez en múltiples actividades (juego, banca, ganadería, minería de plata, madera, etc.). Sus oponentes son Georgia (Sheridan) y el envidioso “Buck” Chevigee (Blue). El villano es “Banjo” Sweeney (MacLane), su mano derecha es “Pistol” (D’Andrea) y el apoyo legal se lo proporciona el abogado John Plato Beck (Mitchell).
El film suma drama, romance y western. Compone un relato que compone un cuento moral sobre la ambición, la soberbia, el individualismo y la ausencia de escrúpulos.
La acción tiene lugar en los años posteriores a la Guerra Civil (1861-65), mientras se da en el país una expansión económica intensa, se impone el liderazgo de los empresarios ambiciosos y emprendedores, se registra el desarrollo del sector de las finanzas (banca, bolsas de valores, financiación internacional…), el crecimiento del sistema económico de libre empresa, el avance industrial, la acumulación de grandes capitales privados y la expansión económica general de los estados del Sur y del Medio Oeste. Estas circunstancias quedan reflejadas en el film, aunque se sitúan en el trasfondo del mismo.
Se explican a grandes rasgos, con un nivel de aproximación satisfactorio y, por demás, interesante. Reflejan con relativo acierto una realidad histórica del pasado del país, en la época vertiginosa en la que se enmarca el film. La suma de ambos elementos (relato directo y trasfondo histórico) ofrece explicaciones imprescindible para que el espectador pueda entender cabalmente algunas claves de la historia que se explica.
La riqueza de un país depende de la cantidad de bienes y servicios que produce, no del oro y plata que acumula. Es interesante ver cómo en el XIX se pensaba que existía una relación directa entre poder económico y financiero de un estado y el volumen de oro y plata del que disponía. En el marco del relato, la teoría indicada explica hechos importantes, como el impulso que la autoridad desea imprimir a la producción de plata y sus consecuencias.
RIO DE SANGRE
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Siglo XIX
Sinopsis
Jim y Boone son dos exploradores que participan en una expedición por el río Missouri cuyo fin es establecer un asentamiento en territorio indio. Les acompañan un comerciante de pieles, una guía india y un indio que ha renegado de su tribu. A los peligros de la expedición se sumará la tensión que se establece entre los hombres debido a la belleza de la mujer.
(Howard Hawks, 1952)
CRITICAS
Segundo de los cinco westerns realizados por Howard Hawks. Escrito por Dudley Nichols («La diligencia»), adapta la primera parte de la novela «The Big Sky» (1947), de Alfred B. Gurthrie Jr. Se rueda en exteriores del Grand Teton National Park y de Jackson Hole (Wyoming) y en los platós de RKO Studios. Es nominado a 2 Oscar (actor reparto y fotografía). Producido por Hawks, se proyecta en «première» el 6-VIII-1952 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar a lo largo del río Missouri, entre Louisville (Kentucky) y las tierras de los Pies Negros, en 1832. Jim Deakins (Douglas) y Boone Candell (Martin), en compañía del tío Zeb (Hunnicutt), deciden remontar el Missouri en una barcaza comandada por Jourdannis (Garay). Jim es rudo, fuerte, voluntarioso, hábil y curioso. Boone, más joven, es fuerte, rápido de reflejos e impetuoso. Zeb es un explorador experto y excéntrico.
El film es un western dramático itinerante que se desarrolla mayoritariamente en escenarios exteriores y abiertos. Narra una ambiciosa y peligrosa aventura de exploración de tierras situadas más allá de la frontera, protagonizada por dos amigos a los que les mueven deseos de establecerse como comerciantes; abrir un nuevo mercado de oferta de productos manufacturados por los indios (pieles); beneficiarse de unos bajos precios de coste; romper el monopolio de la poderosa Compañía de Pieles; y encontrar una ocupación próspera y estable.
El film incorpora varias de las constantes argumentales del realizador: elogio del compañerismo, exaltación de la amistad, enaltecimiento del espíritu innovador y del sentimiento aventurero, tratamiento respetuoso de la población india, defensa de los valores de la colaboración y del trabajo en equipo, prevalencia del honor sobre los sentimientos, etc. De acuerdo con los gustos del realizador, la itinerancia de los protagonistas deviene una odisea (alegoría de la vida), que los enfrenta (como en «Río Rojo») a una larga serie de amenazas y peligros. La exploración de la conducta humana en situaciones de peligro es uno de los temas más gratos a Hawks. También lo es el análisis del enfrentamiento entre dos amigos por el amor de una mujer, como el que se expone en el film.
Uno de los méritos de la obra consiste en la amplia y rica galería de personajes que presenta: el pendenciero Zeb, el indio loco, el capitán francés, la india recatada y callada, etc. No falta el salpicado de ironía y humor, enriquecido con un curioso episodio de humor negro. La historia se presenta contada por un narrador (Zeb). Son admirables las atmósferas de compañerismo y amistad que se crean.
Río Rojo
El precio original era: 42,65 €.41,44 €El precio actual es: 41,44 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Amistad. Siglo XIX
Sinopsis
Terminada la Guerra de Secesión (1861-1865) y después de haber sobrevivido a una matanza de los indios, el ganadero Tom Dunson (John Wayne) y su hijo adoptivo Matthew Garth (Montgomery Clift) proyectan trasladar diez mil cabezas de ganado desde Texas hasta Missouri. Nadie hasta entonces había intentado una operación de tal envergadura
(Howard Hawks, 1948)
Premios
1948: 2 nominaciones al Oscar: Mejor historia, montaje
1948: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
Ver «Río Rojo» es una clase que enseña a amar el nostálgico y épico género del western. El maestro Hawks contó con un reparto inmejorable -en el que destaca el descubrimiento del gran Montgomery Clift, que debutó ese año- para dar vida a unos vaqueros que conducen el ganado en un largo viaje de millas y polvo, de aventuras y cambiantes relaciones humanas. De entre los clásicos del western, sin duda uno de los mejores.
«Western épico que muestra la relación, con sus dosis de problemática generacional, de un viejo ranchero y su hijo adoptivo. Maravillosas interpretaciones y una narración de lo más conseguida para un clásico del género»
Compone un gran espectáculo visual. Excelente interpretación de Wayne. La obra es una de las cimas del western clásico.
RIO SIN RETORNO
El precio original era: 40,23 €.39,02 €El precio actual es: 39,02 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Western
Sinopsis
Matt Calder (Robert Mitchum) llega a un campamento minero para hacerse cargo de su hijo de nueve años, Mark, y agradecer a Kay (Marilyn Monroe), la cantante del saloon, que le haya cuidado. Padre e hijo se dirigen a la granja que ha comprado junto a un caudaloso río pero su tranquilidad es interrumpida por la llegada de Kay, acompañada de Weston, un jugador profesional que huye con los caballos dejándoles indefensos ante el ataque de los indios. Su única salida es huir en la balsa que, a duras penas, resiste el envite de las aguas bravas.
(Otto Preminger, 1954)
Críticas
«Intenso melodrama de aventuras. Escenas memorables y paisajes encantadores para un filme muy interesante, pero al que quizá Preminger podría haber sacado mayor partido»
RIO SIN RETORNO
El precio original era: 35,70 €.34,49 €El precio actual es: 34,49 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Western
Sinopsis
Matt Calder (Robert Mitchum) llega a un campamento minero para hacerse cargo de su hijo de nueve años, Mark, y agradecer a Kay (Marilyn Monroe), la cantante del saloon, que le haya cuidado. Padre e hijo se dirigen a la granja que ha comprado junto a un caudaloso río pero su tranquilidad es interrumpida por la llegada de Kay, acompañada de Weston, un jugador profesional que huye con los caballos dejándoles indefensos ante el ataque de los indios. Su única salida es huir en la balsa que, a duras penas, resiste el envite de las aguas bravas.
(Otto Preminger, 1954)
Críticas
«Intenso melodrama de aventuras. Escenas memorables y paisajes encantadores para un filme muy interesante, pero al que quizá Preminger podría haber sacado mayor partido»
RIOS DE SANGRE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Drama | Poliziesco
Sinopsis
Un sádico asesino y su colaborador planean un robo a una joyería, pero un imprevisto convertirá los planes en una pesadilla.
(Silvio Narizzano, 1973)
CRITICAS
Esta es realmente una películaDUAL porque que la gente, la ama por la locura que contiene, y otras personas la odian y la descartan como una sucia pieza de explotación. Es una película europea sobre crímenes, pero apenas, ya que en realidad es una película de viajes por carretera retorcida con un montón de personajes extraños.
Franco Nero interpreta al ladrón , que se junta con el ladrón loco Memphis (Telly Savalas) para robar una joyería. Después de estar en la tienda unos diez segundos, Memphis pierde su trapo y dispara al dueño varias veces, lo que activa la alarma y hace que los ladrones agarren las cajas más cercanas y corran. Las cosas van de mal en peor cuando el tonto conductor de la fuga, Ely Galleani, choca el auto contra un coche fúnebre, lo que provoca que un ataúd se rompa por la ventana.
Después de seguir chocando en un mercado, el trío finalmente le arrebata otro coche a una señora rica y se dirigen al campo, rumbo a la frontera. Esto no es tan fácil como parece a primera vista, ya que resulta que, sin saberlo, se llevaron al hijo de la señora rica con ellos mientras estaba escondido en la parte trasera del coche. Después de una escena extrañamente cómica del trío persiguiendo a Mark Lester por un campo (donde le da una patada en las pelotas a Telly Savalas), vemos por qué la gente podría odiar esta película. Cuando descubre que está siendo observado por un joven pastor, Telly Savalas lo asesina fríamente y luego culpa al pastor por huir.
Aunque el acento sureño de Telly Savalas va y viene, su actuación como un loco es realmente bastante buena. A menudo canta para sí mismo, se refiere a cosas que le dijo su madre y constantemente culpa a otras personas cuando asesina a personas, incluidos los propios muertos. También pasa el último tercio de la película con el escroto abierto por alguna razón.
El personaje de Nero es menos loco pero igual de extraño. Supongo que la mayoría de la gente se preguntará por qué su personaje se afeita desnudo delante de Mark Lester y, para ser honesto, es sorprendente, pero supongo que la mejor respuesta es «Eran los años setenta». Ely Galleani también tiene un papel más importante de lo habitual, y cuando Savalas la asesina (spoilers), Nero termina usando su abrigo de piel durante el resto de la película.
De todos modos, película extraña, década extraña, la disfruté.
RITMO LOCO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
La estrella del ballet Pete «Petrov» Peters se las ha arreglado para cruzar el Atlántico a bordo del mismo barco en el que viaja la bailarina de la que se ha enamorado perdidamente, Linda Keene, aunque apenas la conoce. Pero, en el momento en que el trasatlántico llega a Nueva York, una pequeña mentira se propaga como un rumor: que las dos celebridades están casadas en secreto.
(Mark Sandrich, 1937)
CRITICAS
En el año 1937 las relaciones entre Fred Astaire y Ginger Rogers ya no eran como antes, ella tenía celos profesionales de él, al leer una y otra vez que era mucho mejor bailarín que ella. Además su anterior película «Sigamos la flota» había resultado un cierto fracaso sin alcanzar las cuotas de popularidad de años anteriores.
«Ritmo loco» supuso la última buena película de esta receta de comedia musical con Mark Sandrich de director, que es para este género como John Ford para el western.
Los números son excelentes y Ginger Rogers sale más guapa que nunca, inspirando su fisonomía posteriormente a Rita Hayworth en la magistral «Gilda». De Fred Astaire no hay nada más que añadir, fue el mejor y es totalmente irrepetible.
Hay que señalar que todo este tipo de cine, aunque maravilloso tiene su lado oscuro, es un tanto xenófobo, racista y clasista; italianos que se presentan como estúpidos y bufonescos, negros que solamente aparecen para limpiar las máquinas y bodegas de los transatlánticos, y gente muy rica en donde el lujo se persigue cuanto más mejor.
De todas formas todo este tipo de películas se agradecen ver de cuando en cuando ya que el cine musical o no existe o está interpretado por impostores del género («Chicago»).
ROAD HOUSE De profesión: duro
El precio original era: 68,67 €.67,46 €El precio actual es: 67,46 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller
Sinopsis
Dalton tiene un doctorado en Filosofía, pero ha optado por ganarse la vida como vigilante de locales de alterne, una profesión bastante bien remunerada. Contratado para mantener el orden en el Double Duce en Jasper, Missouri, resulta herido en el local y es atendido por «Doc» Clay, una bella doctora de la localidad. Dalton se enamora de ella, pero hay otro hombre que se interpone entre ambos: Brad Wesley, un extorsionista y capo mafioso.
(Rowdy Herrington, 1989)
CRITICAS
El club “Double Deuce” en Jasper, Missouri es un local nocturno donde se venden drogas, se trafican con prostitutas, se comercia con licor de contrabando y se pelea por cualquier estupidez.
El dueño del lugar, quiere convertirlo en toda una atracción en su región, pero para ello su gerente tendrá que contratar a toda una leyenda viviente en lo relativo a la seguridad nocturna, James Dalton (Patrick Swayze), un legendario vigilante especializado en echar alborotadores de los bares.
Dalton es un maestro de la filosofía y de las artes marciales, nunca empieza una pelea, siempre sobrevive a todas y siempre queda el último en pie.
Pero lo que Dalton no sabe es que tendrá que llevar el orden y la limpieza también fuera del local cuando se vea cara a cara con el cura de su pueblo, Brad Wesley (Ben Gazzara), un hombre sin escrúpulos que ha conseguido su gran fortuna en negocios ilícitos.
Patrick Swayze (1952-2009) fue un actor, bailarín y cantautor estadounidense, se hizo famoso gracias a sus papeles en películas como “Dirty Dancing” (1987), “Road House” (1989), “Ghost” (1990) y “Point Break” (1991), pero es justo recordar que empezó a despuntar gracias a su papel en la serie de televisión «North and South» (1985).
Como cantautor, “She’s Like the Wind” fue su tema más conocido, que llegó a alcanzar puestos altos en las listas de sencillos de todo el mundo.
Falleció a causa del cáncer de páncreas que le fue diagnosticado a principios del año 2008, al mismo tiempo que trabajó en la serie televisiva «The Beast» (2009).
ROB ROY, la pasión de un rebelde
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XVIII. Venganza
Sinopsis
Robert McGregor fue un héroe escocés del siglo XVIII. Sus problemas económicos, que lo fuerzan a pedir dinero prestado al Marqués de Montrose, y un cúmulo de adversidades lo convierten en un proscrito al que sólo el amor de su mujer le dará fuerzas para enfrentarse a todo.
(Michael Caton-Jones, 1995)
Premios
1995: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Tim Roth)
1995: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Tim Roth)
Críticas
Excelente adaptación cinematográfica de Michael Caton-Jones, basada en la novela de Sir Walter Scott, y que trata sobre las vivencias de Robert Roy MacGregor, ocurridas en el siglo XVIII en las altas tierras de Escocia. Caton-Jones consiguió una película llena de fuerza y de verismo (una verdadera película de aventuras), sobre la lucha que tuvo que mantuvo Rob Roy contra los abusos de los poderosos terratenientes, que destruyeron su casa, mancillaron a su familia y quisieron destruir su honor.
El guión de Alan Sharp, trata de dar al filme una mayor dosis de realismo, pero es sin duda la magnífica actuación de unos excelentes interpretes como Liam Neeson, Jessica Lange, John Hurt, Brian Cox y un pérfido Tim Roth, los que logran dar un mayor carácter a la cinta, todo ello unido a los bellos parajes de Escocia y a una esplendida fotografía, hacen que la historia consiga tener ese verismo antes mencionado. Aunque ya para entonces Rob Roy había pasado a ser una leyenda.
No en vano en el Condado de Stirling situado en las altas tierras escocesas, podemos encontrar no solamente su estatua y su tumba, sino que múltiples recuerdos de Rob Roy. Un homenaje, de ese pueblo escocés que nunca olvida a aquellos que no permitieron que su honor fuera pisoteado.
ROBERT BRESSON – COLECCION FNAC
El precio original era: 63,53 €.62,32 €El precio actual es: 62,32 €. *IVA IncluidoSINOPSIS
El valor cinematográfico del director Rober Bresson es indudable para la historia del cine europeo. Su vigencia a día de hoy continúa siendo máxima, habiendo convertido el realismo con el que impregnó a cada uno de sus filmes en un referente para gran parte de los cineastas contemporáneos. Este pack de 4 DVD´s reúne sus primeras obras maestras (‘El proceso de Juana de Arco’, ‘Las damas del Bois Boulogne’ y ‘Pickpocket’) así como su testamento cinematográfico (‘El dinero’).