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A COMPLETE UNKNOW
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Años 60
Sinopsis
Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, ‘A Complete Unknown’ cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Las canciones y la mística de Dylan, de nombre Robert Allen Zimmerman, se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su transgresora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival
(James Mangold, 2024)
CRITICAS
Deslumbrante espectáculo audiovisual en el que todo está perfecto, nada resulta impostado ni efectista y funciona como una historia bajo la que encontraremos multitud de posicionamientos interesantes ante el arte, la vida y las relaciones personales. Una película memorable sin ningún punto débil a reseñar.
La historia está organizada con dos arcos narrativos con mucha fuerza. Cómo consigue un tipo llegar a lo más alto sólo con su guitarra y su armónica para después, desde lo más alto, tratar de continuar siendo el que es sin evitar romper patrones y continuar contribuyendo a lo que le hizo llegar: Honestidad y fidelidad hacia sí mismo.
Para los amantes de la música y los propios fans de Dylan, la cinta cuenta con una selección de veintitrés temas musicales (no uno ni dos) recreados para la película e interpretados por los propios actores. Esto hace que el espectador disfrute de la película como de un musical, repleta de temas memorables que garantizan de por sí el disfrute completo. Queremos más.
Chamelet brilla con una maestría que todavía nos resulta precoz. Nos olvidamos del confuso adolescente Elio o del Kwisatz Haderach y la casa Atreides. Nos olvidamos del propio Chamelet porque tenemos la sensación de estar presenciando al joven Bob, al que da vida en cada secuencia en todos los aspectos, en su expresión corporal, en su relación con la guitarra y el micrófono, en su voz al cantar o en el tono con el que habla a las mujeres. De Óscar.
En el resto del reparto encontramos viejos conocidos como Norton y otras novedades que están a al altura de Chamelet. En cuanto a recreación, sólo por el trabajo de ambientación y producción musical, la película se gana al espectador por goleada.
Pero vayamos a lo importante. Bob se encontró con el folk porque cuando escuchaba la radio de pequeño era el género que más le trasmitía, las letras tenían un contenido más alto y la música trataba al espíritu con un poder de mayor envergadura. Pero el propio Bob no se encadenó al folk como si fuera un talismán, su espíritu estaba dispuesto a hablar en todos los lenguajes contemporáneos de la música popular. Esto en sí mismo es más de media película.
A DOG CALLED VENGEANCE – El perro
El precio original era: 39,33 €.38,12 €El precio actual es: 38,12 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Animales. Perros/Lobos
Grupos
Adaptaciones de Alberto Vázquez-Figueroa
Sinopsis
En un país latinoamericano con una estricta dictadura Arístides, un preso político, logra escapar de la cárcel junto a otro fugitivo, y ambos tratan de huir mientras el sanguinario guardián Zancho y su violento perro le persiguen. Uno de los fugitivos, un viejo profesor, tiene información demasiado importante que no puede llegar a manos de los grupos opositores al gobierno
(Antonio Isasi-Isasmendi, 1976)
Criticas:
Una de las mejores películas de Antonio Isasi, una trama de acción donde un perro entrenado para matar es el auténtico y principal protagonista de esta apasionante historia basada libremente en la novela de Alberto Vázquez Figueroa “Como un perro rabioso”, el animal se nos presenta como icono y simbiosis de la tiranía en la figura del dictador, de la persecución de la libertad, en un régimen autoritario y militarista de un país imaginario latinoamericano cuyo lema o eslogan aparece en pantalla varias veces: “
A LA CAZA DEL LOBO ROJO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Acción | Guerra Fría
Sinopsis
El sargento Gallagher (Gene Hackman) recibe la misión de custodiar a un soldado desde Alemania a los Estados Unidos para ser juzgado por un tribunal militar. Sin embargo, cuando el avión llega a su destino, el prisionero huye. A partir de ese momento Gallagher se verá envuelto en un turbio y enmarañado asunto con graves implicaciones políticas.
(Andrew Davis, 1989)
CRITICAS
Destacable cinta de acción y suspense con la guerra fría como telón de fondo, en la que Gene Hackman vuelve a hacer otra gran actuación interpretando a un rudo sargento del ejército americano que se verá envuelto en una trama de intrigas, conspiraciones y asesinatos con el fin de acabar con la vida del presidente de los Estados Unidos.
Este thriller de acción y suspense se ubica en los estertores de la guerra fría en la antigua URSS y los EEUU. Un viejo y duro sargento interpretado por el camaleónico Gene Hackman de forma más que convicente, destapa un plan dentro del propio ejército para terminar con la negociación para la desmantelación de las armas nucleares de destrucción masiva. ¿Les suena?
A finales de los 80 y a punto de la caída del Telón de Acero bajo el mandato del padre de Busch, esta trama de espionaje desde la más altas esferas del ejército, personificada en un triste John Heard, con una complicada trama a la vista de lograr la impunidad en la muerte del Premier ruso y detener las negociaciones en la ciudad de Chicago a manos de Tommy Lee Jones, militar de baja estofa derivado en asesino a sueldo, se encuentra con la oposición del Sargento que le lleva detenido de vuelta a los EEUU con la ayuda de su ex esposa (Joanna Cassidy), a la sazón Tte. Coronel del Ejército que cuenta con la ayuda de una guapísima Pam Grier para investigar las identidades de los posibles asesinos, así como de un viejo policía como Dennis Franz que le debe la vida de una de las misiones del viejo sargento.
A las nueve cada noche
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoSinopsis
Cuando muere su madre tras una larga enfermedad, los siete hermanos Hook la entierran en el jardín, pues temen ser separados y enviados a distintos orfanatos.
Premios
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor británico (Dirk Bogarde)
1967: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
A PLENO SOL
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Polar francés. Amistad. Celos. Thriller psicológico
Grupos
Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
Tom Ripley, un cazafortunas, es enviado a Europa por el señor Greenleaf para buscar a su hijo Philip, un playboy mimado, y llevarlo de vuelta a los Estados Unidos. A cambio recibirá 5000 dólares. Philip engaña a Tom fingiendo que está decidido a volver, pero no tiene ninguna intención de dejar a su prometida ni de cumplir los deseos de su padre
(René Clément, 1960)
CRITICAS
De las manos de René Clément «A pleno sol», llegó a convertirse en un clásico del cine noir europeo, ésta versión de una de las novelas más celebradas de la norteamericana Patricia Highsmith, un modelo seguido e imitado por muchos, pero ninguno de ellos lo ha conseguido plasmar en la pantalla, tan magníficamente como Clément, que pocos años después consiguió el Oscar de la Academia por la película “Juegos prohibidos».
La versión de Patricia Highsmith, se convirtió en manos de Clément, en un film luminosamente siniestro, con un memorable trabajo de sus principales actores, empezando por un estupendo Maurice Ronet (En el papel del playboy Philippe Greenleaf, perfecto), y un poco por encima un Alain Delon, en estado de gracia (que realiza a la perfección el papel de Tom Ripley), un siniestro personaje, con una gran capacidad calculadora, maquiavélico, y que al verse despreciado una y otra vez, no dudará ni un instante en llevar a cabo su plan. “A pleno sol”, tiene además en el reparto a la hermosa Marie Laforet, una cantante de la que nunca se supo con claridad si lo es mejor que actriz.
“A pleno sol”, es sin duda un argumento apasionante, que René Climent sabe llevar a la pantalla con frialdad y distancia, sin efectismo baratos y practicando un psicologismo basado en el análisis de los pequeños detalles. Una más que recomendable película que en su día demostró que Europa, podía arrebatar a Estados Unidos, la hegemonía del género negro, es una lastima, que hoy en día dicha película no sea más revisada.
A PLENO SOL
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Polar francés. Amistad. Celos. Thriller psicológico
Grupos
Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
Tom Ripley, un cazafortunas, es enviado a Europa por el señor Greenleaf para buscar a su hijo Philip, un playboy mimado, y llevarlo de vuelta a los Estados Unidos. A cambio recibirá 5000 dólares. Philip engaña a Tom fingiendo que está decidido a volver, pero no tiene ninguna intención de dejar a su prometida ni de cumplir los deseos de su padre.
(René Clément, 1960)
Críticas
«Maravilloso thriller en el que Alain Delon regala una legendaria encarnación del amoral Ripley, embarcado en un intento de crimen perfecto con el que saciar su arribismo y sus ambiciones (…) una obra que escarba en las profundidades de la condición humana por medio de una embriagadora cadencia narrativa y de una lección de puesta en escena de asfixiante intensidad»
A PROPOSITO DE SCHMIDT
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Vejez / Madurez. Road Movie. Familia. Comedia dramática
Sinopsis
Warren Schmidt (Jack Nicholson) se acaba de jubilar y se siente completamente desorientado. Además, no puede soportar la idea de que su única hija (Hope Davis) se case con un necio. Por si esto fuera poco, su mujer muere repentinamente. Tratando de darle algún sentido a su vida, decide emprender un viaje en busca de sus raíces. Después de cruzar el estado de Nebraska en caravana, llega a Denver, la ciudad donde vive su hija. Tras conocer a la familia del novio, tendrá todavía más razones para intentar que rompa su compromiso. Mientras tanto, mantiene una relación epistolar con un huérfano de seis años que vive en Tanzania y al que acaba de apadrinar
(Alexander Payne, 2002)
CRITICAS
La caravana se le queda grande al pobre señor Schmidt. La caravana, la carretera, los consuegros, parece que todo le supera. ¿O será que se acaba de dar cuenta lo insignificante que se vuelve la existencia cuando ya no tiene que ir al curre, cuando ya no tiene nadie al lado?
¿No le ocurre eso a casi todo el mundo llegado el momento? ¿Y no queda más remedio antes que caerse con todo el equipo que realizar una escapada hacia adelante, huir? Puede ser. Además el señor Schmidt ha descubierto un terrible secreto que guardaba su mujer, así que se agarra a una idea, más o menos buena, la de salvar a su hija del matrimonio con un presunto imbécil. No es que sea imbécil el novio, digamos que es un poco limitado.
Lo malo es que pretende hacerlo sin considerar que a lo mejor ella lo que quiere es casarse para así crearse otro mundo que le resulte más fácil de vivir, entrar en una nueva etapa ni más ni menos que acompañada de alguien que es buena persona. Y de eso va la película, de que descubras por tu cuenta si el señor Schmidt tiene razón en su intentona o no.
Schmidt, mientras, sigue desorientado. El apadrinamiento de un niño no está mal. Al menos alguien le escribe de vez en cuando. Con este tema tienes que notar que ese sentimiento de contacto quiere que sea más cercano, por eso insiste con lo de su hija.
El caso es que Nicholson nos da lecciones de presencia con una actuación soberbia, sin moverse, sin hablar, con solo esa expresión de su rostro, incapaz de reconocer el mundo, y con el barrido de su mirada espantada, viendo comer en la mesa a los miembros de la familia de su futuro yerno. Podemos decir también que hemos disfrutado de unas soberbias interpretaciones por parte de todo el elenco.
Es impresionante la lección de vida que Payne nos brinda para tomar nota. Indispensable: buenos propósitos. No lo olvides. Escuchemos las palabras de agradecimiento del señor Schmidt durante el banquete de la boda (un acierto de guion). Hemos de descubrir el secreto de la generosidad, como saber que el ser humano por mucha cara de alelado que tenga o que lo sea, hay que aceptarlo como es y agradecer su apreciada compañía. Porque la compañía con buenas personas lo es todo.
Soberbio Nicholson, todos, un trabajo excelente, un master de humanidad y sentimientos
A QUEMARROPA – Edicion limitada Coleccionista 4K UHD+ BLURAY Criterion
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Venganza. Neo-noir
Sinopsis
Después de haber dado un golpe muy lucrativo, un hombre es traicionado por su esposa y por su mejor amigo. Ambos lo abandonan, dándolo por muerto, en una celda de la abandonada prisión de Alcatraz. Años después, intentará vengarse y recobrar su parte del botín.
(John Boorman, 1967)
CRITICAS
Película con mucho nervio y un magnífico uso del sonido, el montaje y el ritmo narrativo (tan frío y calculador como el propio protagonista) que encaja particularmente bien con el desquiciado tono psicológico de la película (el protagonista se ve constantemente asaltado por recuerdos mostrados de manera abrupta, haciéndonos partícipes así de su carácter obsesivo). El arranque es espectacular y aunque luego la historia se desinfla un poco al ser demasiado simple y esquemática, el pulso del director y su escasa duración consigue que te mantengas en tensión y se siga con interés.
Excelente Lee Marvin en el papel de frío asesino, un tipo con una sola idea en la cabeza que ejecutará de manera limpia y certera.
De todas formas su importancia es innegable. Una de las películas de las que bebe el thriller actual (Tarantino, Memento…) y que marcaron una transición tras el cine negro clásico. Un cine más duro, más explícito y que buscaba jugar con las convenciones narrativas y con las convenciones del género.
Recomendable.
A lo largo de mi vida cinéfila he visto infinidad de tipos duros, muy duros, en una gran pantalla. Tipos como Humphrey Bogart, James Cagney, Richard Widmark, Robert Mitchum, Marlon Brando, Jack Palance, John Wayne, Kirk Douglas, Robert Ryan, Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Anthony Quinn, Charles Bronson, Chuck Norris, Bruce Willis, Harvey Keitel, Al Pacino, Sylvester Stallone, Joe Pesci, Ed Harris, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Jason Statham… Pero pocos, muy pocos, como Lee Marvin en “A quemarropa”. Un tipo al que dejan tirado con dos balazos en el vientre en una celda vacía de Alcatraz y aún tiene los santos cojones de lanzarse a las gélidas aguas del Pacífico para llegar nadando a la costa… y salvarse. Un tipo duro, sin duda. Una roca. Como Alcatraz, por cierto. Y casi tanto, también, como Charles Bronson, el hombre sin nombre de “Hasta que llegó su hora”. A mi juicio, el tipo más duro de la historia del cine. Un tipo con el que Walker (Marvin) comparte mirada, gravedad, contención, laconismo, frialdad, inclemencia… y hasta ausencia de nombre
Lo que más me fascina de “A quemarropa” son los destellos de gran cine que le imprime Boorman: su técnica narrativa a base de flashbacks, su cámara lenta a lo Peckinpah, su poderoso erotismo, su cuidada recreación de ambientes —a veces sórdidos y, a veces, elegantes— y, sobre todo, el incuestionable vigor de sus mejores secuencias (en especial la de las persistentes pisadas en la estación de metro, la de la irrupción de Walker en casa de su esposa vaciando el cargador en el humeante colchón matrimonial y la de Angie Dickinson abofeteando a un impávido Marvin hasta quedar absolutamente exhausta). Secuencias, todas ellas, que deberían figurar, a mi juicio, en cualquier manual cinéfilo de escenas para la posteridad.
A REAL PAIN
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Road Movie. Familia. Holocausto. Cine independiente USA
Sinopsis
Dos primos viajan a Polonia tras la muerte de su abuela para ver dónde vivió ella antes de la II Guerra Mundial y comprender de dónde viene su familia, incorporándose ambos a un tour sobre el Holocausto
(Jesse Eisenberg, 2024)
CRITICAS
A real pain pasa por ser uno de los debuts en la dirección más inspirados de los últimos tiempos. Con un tono que podríamos haber visto en una cinta de, por ejemplo, Alexander Payne (y es un halago, sin duda), el protagonista de La red social dirige su primera película, y es un viaje físico y emocional de lo más emotivo y significativo.
Tomando como punto de partida a estos dos primos tan peculiares, David y Benji, Eisenberg nos cuenta una historia de perdón, de reconexión con las raíces familiares y, sobre todo, del amor entre dos personas que estaban distanciadas y aprovechan un viaje para volver a encontrarse también emocionalmente. Nada nuevo bajo el sol, y ese es su principal problema, sin duda, la ausencia de sorpresa. Nada nos resulta original, y es bastante sencillo, por tanto, averiguar qué va a ir sucediendo.
Sin embargo, el tono es tan sincero, sencillo, y eficaz que el espectador entra en el juego perfectamente.
Además, la narración va siempre al grano, aprovechando sus escasos 82 minutos (sin contar créditos) y sin estirar necesariamente la trama, como hacen muchas cintas «nominables» o «premiables» del año.
Además, Eisenberg vuelve a estar fantástico también delante de la cámara, aunque queda algo eclipsado por un fabuloso Kieran Culkin, en su mejor interpretación en el cine, y quizás la mejor a secas junto con la que ha hecho en Succession. Su Benji, totalmente opuesto al serio y formal David, es dinamita, honestidad pura, vitalidad y también dolor, y Culkin lo refleja perfectamente con cada palabra, gesto y mirada.
Hermosa, agradable y sobre todo sincera y honesta.
A STAR IS BORN
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Cine dentro del cine
Grupos
A Star is Born
Sinopsis
Esther Blodgett, una ambiciosa e inteligente chica de pueblo, llega a Hollywood. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine, un famoso actor en decadencia. Para sorpresa de Esther, Norman le ofrece un papel en una película y, tras realizar una prueba, el productor queda impresionado y decide convertirla en una estrella. Norman y Esther se casan, pero la felicidad se ve empañada por el declive del actor y el fulgurante éxito de Esther.
(William A. Wellman, Victor Fleming, 1937)
CRITICAS
Esta es la primera versión de la película que en los años 50 dirigió George Cukor, que seguramente sea más conocida.
La historia del ascenso al estrellato de una joven aspirante a actriz, mientras que el reconocido actor que se casa con ella cae en picado hacia el más sangrante de los olvidos, es a grandes rasgos la historia que cuenta la película.
William A. Wellman dirige con absoluta profesionalidad una película que, aunque previsible en su desarrollo, resulta equilibrada y llena de ritmo. La película tiene el tono adecuado, ya que resulta tan comedida en los momentos dramáticos como contenida en los más emotivos, y siempre con las justas dosis de ligereza.
Los protagonistas son dos de las estrellas de la época, Fredric March y Janet Gaynor, y ambos hacen notables interpretaciones en dos personajes que son de auténtico lucimiento. Destacar también el entrañable personaje de la veterana May Robson, como la abuela de la protagonista.
Ha nacido una estrella no va a descubrir la pólvora, se le ve venir prácticamente desde el principio, pero aun así es una buena y digna película.
A STAR IS BORN – EDICION METALICA
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Música. Alcoholismo. Remake
Grupos
A Star is Born
Sinopsis
Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.
(Bradley Cooper, 2018)
CRITICAS
Puede que al leer que Lady Gaga va a protagonizar una película te imagines que va a ser la típica película «petarda» y superficial sobre una estrella del pop, donde la cantante solamente se interpreta a sí misma. ‘Ha nacido una estrella’ no es ese tipo de película.
‘Ha nacido una estrella’ es una película sobre música, sí. Con una historia que ya hemos visto varias veces, sí. Incluso con un guion bastante trillado, puede que sí. Pero es más que eso. Dos personas que se encuentran en el momento oportuno y en el lugar adecuado. (Si se os ha venido a la cabeza La La Land, sí, hay algunas similitudes, salvando las distancias).
La química en pantalla entra Bradley Cooper y Lady Gaga se percibe desde el primer segundo, desde el primer encuentro. Una complicidad que solo podrá arrancarte sonrisas. Probablemente estemos ante la mejor interpretación de Bradley Cooper y posiblemente obtenga un buen puñado de nominaciones por ella.
La cantante hace un trabajo excepcional interpretando a Ally, actuando de manera natural y nada forzada. Resulta creíble en todo momento, incluso cuando vemos a la estrella de pop acostumbrada a llenar estadios, en la piel de la protagonista subir al escenario por primera vez, nerviosa al cantar frente a miles de personas, buscando complicidad y aprobación en el ‘experimentado rockero’, Bradley Cooper, que debería plantearse un futuro como cantante. En ningún momento ves a Gaga por ningún lado, es simplemente Ally.
La BSO de la película, como era de esperar, es espectacular. Habría que destacar los temas ‘Shallow’, himno ya de la película, y muy probablemente ganadora del Oscar a Mejor Canción, ‘Always remember us this way’ y la desgarradora ‘I’ll never love again’, que hará que te cueste contener la lagrimilla.
El debut de Bradley Cooper como director es sobresaliente. Cooper ha estado inmerso en la preparación de esta película durante 4 años, y se nota. Bradley se ha preocupado hasta del último detalle. Rodar en festivales de verdad (Coachella) y, por supuesto, cantar en directo a lo largo de toda la película ha sido un acierto mayúsculo. Esto último tenemos que agradecérselo a Gaga, ya que Bradley no se sentía seguro de poder hacerlo.
Las excelentes críticas que ha obtenido la película en los festivales en los que se ha estrenado, no han sido en vano. Cuando termine, probablemente tardes un rato en digerir todo lo que has visto y experimentado. El amor incondicional, su precio, la ambición, los egos…
A STAR IS BORN – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Música. Alcoholismo. Remake
Grupos
A Star is Born
Sinopsis
Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.
(Bradley Cooper, 2018)
CRITICAS
Puede que al leer que Lady Gaga va a protagonizar una película te imagines que va a ser la típica película «petarda» y superficial sobre una estrella del pop, donde la cantante solamente se interpreta a sí misma. ‘Ha nacido una estrella’ no es ese tipo de película.
‘Ha nacido una estrella’ es una película sobre música, sí. Con una historia que ya hemos visto varias veces, sí. Incluso con un guion bastante trillado, puede que sí. Pero es más que eso. Dos personas que se encuentran en el momento oportuno y en el lugar adecuado. (Si se os ha venido a la cabeza La La Land, sí, hay algunas similitudes, salvando las distancias).
La química en pantalla entra Bradley Cooper y Lady Gaga se percibe desde el primer segundo, desde el primer encuentro. Una complicidad que solo podrá arrancarte sonrisas. Probablemente estemos ante la mejor interpretación de Bradley Cooper y posiblemente obtenga un buen puñado de nominaciones por ella.
La cantante hace un trabajo excepcional interpretando a Ally, actuando de manera natural y nada forzada. Resulta creíble en todo momento, incluso cuando vemos a la estrella de pop acostumbrada a llenar estadios, en la piel de la protagonista subir al escenario por primera vez, nerviosa al cantar frente a miles de personas, buscando complicidad y aprobación en el ‘experimentado rockero’, Bradley Cooper, que debería plantearse un futuro como cantante. En ningún momento ves a Gaga por ningún lado, es simplemente Ally.
La BSO de la película, como era de esperar, es espectacular. Habría que destacar los temas ‘Shallow’, himno ya de la película, y muy probablemente ganadora del Oscar a Mejor Canción, ‘Always remember us this way’ y la desgarradora ‘I’ll never love again’, que hará que te cueste contener la lagrimilla.
El debut de Bradley Cooper como director es sobresaliente. Cooper ha estado inmerso en la preparación de esta película durante 4 años, y se nota. Bradley se ha preocupado hasta del último detalle. Rodar en festivales de verdad (Coachella) y, por supuesto, cantar en directo a lo largo de toda la película ha sido un acierto mayúsculo. Esto último tenemos que agradecérselo a Gaga, ya que Bradley no se sentía seguro de poder hacerlo.
Las excelentes críticas que ha obtenido la película en los festivales en los que se ha estrenado, no han sido en vano. Cuando termine, probablemente tardes un rato en digerir todo lo que has visto y experimentado. El amor incondicional, su precio, la ambición, los egos…
A TRAVES DE LA NOCHE
El precio original era: 13,61 €.12,40 €El precio actual es: 12,40 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Thriller. Acción | Crimen. Espionaje. Nazismo
Sinopsis
Gloves Donahue y su banda se dedican a las apuestas. Un día el panadero muy querido por la madre de Donahue aparece muerto en su tienda. Personado en el lugar del crimen, Donahue ve salir a una mujer del establecimiento y la empieza a seguir. Ella resulta ser la cantante de una sala de fiestas propiedad de una banda rival. Atraído por la mujer, se involucrará en seguir la pista del asesinato del panadero teniendo en cuenta que ello le hará enfrentarse a la banda rival, a la policía y a una misteriosa organización.
(1941, Vincent Sherman)
A TRAVES DEL ESPEJO
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Cine negro. Thriller | Crimen. Thriller psicológico
Sinopsis
Un médico aparece asesinado. La principal sospechosa es una mujer que fue vista abandonando el escenario del crimen, pero cuando la policía empieza a investigar hará un sorprendente descubrimiento.
(Robert Siodmak, 1946)
CRITICAS
Realización, en b/n, de Robert Siodmak. Se basa en un argumento del periodista Vladimir Pozner. Se rodó en plató y en estudio. Ganó el Oscar al mejor argumento original.
La acción tiene lugar en Hollywood, en 1946, a lo largo de unos 2 meses. Narra la historia de dos hermanas gemelas univitelinas, Ruth y Terry Collins (Olivia de Havilland), sobre una de las cuales recaen sospechas de ser la autora del asesinato de un médico. El teniente de la policía Stevenson (Thomas Mitchell) se ve incapaz de determinar sobre cuál de las dos hermanas reacen las sospechas, dado su alto nivel de semejanza física. Por ello reclama la ayuda de Scott Elliot (Lew Ayres), psicoanalista. Durante su trabajo se enamora de Ruth, dulce y quilibrada, y descubre que Terry padece un trastorno psicótico.
La película se enmarca en la corriente del cine de psicoanálisis, que floreció en EEUU en la década de los 40 del siglo pasado. En él destaca «Recuerda» (1945), de Hitchcock. La película es una obra que aúna suspense, crímenes y thriller, que se apoya en los misterios de las relaciones de apoyo mutuo de dos gemelas practicamente idénticas, las dificultades que impiden su identificación por los rasgos físicos (cuando no hay huellas dactilares disponibles), la imprevisibilidad de controlar la conducta paranoica de una de ellas y el juego de simulaciones y mentiras en el que se recrean las dos interesadas. El psicoanalista ha de trabajar contrareloj porque, al haberse enamorado de una de ellas, corre peligro de ser asesinado.
Las referencias psicoanalíticas son correctas y comprensibles, incluyen el análisis mediante el test de las manchas de tinta de Rochard, actualmente aún en uso. Es una de las películas más recordadas y emblemáticas de gemelas idénticas, entre las que cabría citar «Gemelas» (2002), «Tú a Boston y yo a California» (1961) y otras.
La música, de Dmitri Tiomkin, orquestal, ampulosa y solemne, subraya los momentos de intriga y tensión, con bajos profundos y variaciones inquietantes. La fotografía, de Milton Krasner («Eva al desnudo», 1950), se ajusta a una estética de influencia expresionista, usa encuadres oblícuos, sombras siniestras e imágenes reflejadas en espejos (que explican el título del film en español). El guión es uno de los primeros en tratar con rigor el tema del psicoanálisis. Contiene algunos puntos de inverosimilitud y de dureza narrativa, como la caracterización de Ruth como la buena y Terry como la mala.
La doble interpetación de Olivia de Havilland, en uno de sus pocos papeles estelares de gran relieve dramático, es excelente. La dirección crea una historia intensa, de buen nivel, aunque algo inferior a otras de las que firmó, como «Forajido» (1946) y «El abrazo de la muerte» (1948).
Película de suspense absorbente, excelente música, gran fotografía y sobresaliente interpretación.
A WAR
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Ejército. Guerra de Afganistán. Familia
Sinopsis
El comandante Pedersen se debate entre el cumplimiento de los reglamentos militares, su responsabilidad ante sus hombres y los civiles afganos y su deseo de volver a casa con su esposa y sus tres hijos.
(Tobias Lindholm, 2015)
CRITICAS
En contra de lo podría pensarse, Krigen (A War) no es una película de guerra, sino una historia sobre los problemas que surgen cuando alguien, al asumir ciertas responsabilidades (como comandante, como padre, como ciudadano), se percata de las incompatibilidades que existen entre la ética personal y la oficial, entre la realidad vivida de primerísima mano y la ley escrita en tercera persona.
A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Road Movie. Transexualidad / transgénero
Sinopsis
Tres Drags Queens inician un viaje en automóvil, de Nueva York a Hollywood, para participar en el concurso nacional de reinas. En mitad de camino el coche se estropea en un remoto y aislado pueblo, donde todo el mundo lleva una existencia triste y aburrida.
(Beeban Kidron, 1995)
CRITICAS
Una comedia espléndida, hilarante, fresca, divertida, original, dulce, realmente enternecedora, sencilla, e inevitablemente RECOMENDABLE. Sí, si, lo que oyen, RECOMENDABLE, con mayúsculas (por que aquí no «se vale» subrayar, ¿no?, si no tambien lo haría). Con ella te puedes olvidar de complejos, está indicada para reir a mandíbula suelta, para olvidarte de los «ruidos» de la vida, e incluso, por un momento, para soñar.
No puedo mas que alabar y dar las gracias al espléndido Kidron por regalarnos esta joya.
Fantásticas actuaciones que hacen Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo. Los tres están fantásticos y recrean unos movimientos, unas voces, unas posturas… increíbles, todo lo que reflejan demuestra belleza, estilo y feminidad. Los tres están perfectos.
La historia tiene un hilo conductor bastante simple y en ciertos momentos resulta poco creíble. Pero el mensaje que manda es directo y claro: respeto hacia todo el mundo, sean como sean.
Tres personajes principales, nada menos que el musculado Swayze enfundado en su pelucón encarnando a «vida Poeme», el guapísimo Leguizano embotijado en trajes samberos llamado «chichi Rodrígez» y el vampírico Snipes inspirado en «la toya Jackson»
Una película que hará reír en diversos momentos, y en el resto producirá una sonrisa en el espectador.
Para terminar destacar el magnífico vestuario que enseñan los tres protagonistas, el cual marca de manera precisa la personalidad de cada uno
ABBOT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Terror. Fantástico | Vampiros. Monstruos. Parodia
Sinopsis
Una de las más famosas y quizá la mejor de las apariciones cinematográficas de la popular pareja de cómicos americanos Abbott y Costello, que en esta ocasión se hacen acompañar de míticos montruos -e intérpretes- como Drácula (Bela Lugosi), el hombre lobo (Lon Chaney Jr.) o Frankenstein (Glenn Stange). Terror y diversión a partes iguales
(1948, Charles Barton)
CRITICAS
Esta película llena de gags y situaciones realmente divertidas y que se trata sin lugar a dudas de la mejor película de los cómicos que volvieron a parecer con otros monstruos como la momia (en »Abbott y Costello contra la momia») o el hombre invisible (en »Abbott y Costello contra el hombre invisible») de modo que estos cómicos fueron quienes demostraron que los monstruos no solo sirven para asustar y que también pueden hacer reír, probablemente no existirían algunas de las series más conocidas como »La Familia Monster» o »La familia Adams’
ABBOT Y COSTELLO EN HOLLYWOOD
El precio original era: 32,85 €.31,64 €El precio actual es: 31,64 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Comedia
Grupos
Abbott y Costello
Sinopsis
A pesar de que en el título aparece la palabra Hollywood, esta comedia no gira en torno al mundo del cine, sino al de la música. Abbott y Costello vuelven a interpretar a dos perdedores que sueñan con convertirse en importantes agentes musicales. Quieren cumplir su sueño, así que empiezan con pequeños clientes con carreras alejadas del estrellato. Por el momento son unos don nadie, habrá que ver si la pareja de cómicos consigue convertirlos en los reyes de la música.
(S. Sylvan Simon, 1945)
CRITICAS
La trama versa sobre un par de barberos de Tinseltown que sueñan con convertirse en agentes caros del mundo del espectáculo y deciden intentarlo promocionando a un joven con gran talento musical. Como es habitual en las películas de este peculiar duo, la historia es lo de menos y sirve de excusa para que desarrollen sus habituales payasadas con mayor o menor acierto. No está a la altura de sus mejores trabajos con la Universal pero tiene algunas escenas divertidas como la de Abbott enseñando a Costello cómo afeitar a los clientes, o aquella en la que Lou se hace pasar por muñeco y le hacen de todo en el rodaje de una escena de cine.
El estar realizada para MGM y ambientada en sus estudios, hace que aparezcan brevemente algunos actores de la productora como Lucille Ball, Preston Foster, Jackie Butch Jenkins, Dean Stockwell, Rags Ragland, Sharon McManus y el director Robert Z Leonard, todos interpretándose a sí mismos
ABIGAIL
El precio original era: 29,34 €.28,13 €El precio actual es: 28,13 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Vampiros. Secuestros / Desapariciones. Comedia de terror
Sinopsis
A una banda de delincuentes se les ha encargado secuestrar a Abigail, una bailarina de doce años hija de una poderosa figura del inframundo. Su misión requiere también vigilarla durante la noche para poder cobrar un rescate de 50 millones de dólares. En una mansión aislada, los captores comienzan a desaparecer, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que la pequeña niña con la que están encerrados no es normal y está mostrando su verdadera naturaleza.
(Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2024)
Posición en rankings FA
56 Ranking de cine de terror de los últimos 5 años
66 Ranking de cine y series de vampiros
Críticas
«Una sangrienta y divertida película de terror. (…) Lo que esperas del filme está ahí (…) una buena película de terror. (…)
«Corre la sangre: están avisados. También tiene momentos de humor (…) Lo importante es el movimiento, que no pare la cosa. (….) El resultado, si no ofende, en su incoherencia, es curioso. Hasta original.
«Da lo que promete: si vas al cine sin saber nada sobre la película, te va a sorprender. Es entretenida, (…) Dejará satisfechos a aquellos espectadores en busca de una película de evasión sin mayores pretensiones.»
ABISMO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Intriga | Aventuras marinas
Grupos
Adaptaciones de Peter Benchley
Sinopsis
Gail Berke y David Sanders están pasando unas idílicas vacaciones en las Bermudas. Mientras practican submarinismo, de repente, se topan con los restos del naufragio de un buque de carga de la segunda Guerra Mundial, en cuyo interior hallan miles de ampollas de morfina. Este descubrimiento los lleva a ponerse en contacto con un traficante haitiano y un buscador de tesoros.
Se trata de una historia de aventuras subacuáticas a la caza de tesoros arqueológicos, mezclada con una subtrama de tráfico de drogas, ambientada en las Bermudas.
(Peter Yates, 1970)
CRITICAS
El guión es muy somero debido a la abundancia de escenas bajo el agua que impiden los diálogos. El reparto es de campanillas, con protagonistas como Jacqueline Bisset (una de las mujeres más hermosas que jamás ha actuado ante una cámara), el siempre solvente Nick Nolte y el genial (y prematuramente fallecido) Robert Shaw, en un papel que recuerda vagamente (menos malhumorado, eso sí) al Capitán Quint de dos años antes en “Tiburón”. En roles más secundarios destacan Louis Gossett Jr. (el oscarizado sargento de “Oficial y caballero”) y el legendario Eli Wallach (sí, el feo de “El bueno, el feo y el malo”). La película tuvo un presupuesto $9 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $50,6 millones en EE.UU. solamente, más $31,3 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió tres nominaciones, una al Oscar por mejor sonido, a los “BAFTA Awards” por mejor cinematografía y a los “Golden Globe” por mejor canción original, «Down Deep Inside», interpretada por Donna Summer.
Robert Shaw (1927-1978) fue un actor británico, guionista y escritor. Su primer papel importante fue el del agente secreto, Red Grant, en la película de James Bond “From Russia with Love” (1963), junto a Sean Connery y Daniela Bianchi.
Su actuación en esta película cimentó su carrera como un sólido actor de carácter. De hecho, este estilo de personajes inmisericordes y duros serían la especialidad actoral de Shaw. En “A Man for All Seasons” (1966), fue nominado como mejor actor de reparto para los “Golden Globes” y los premios Óscar.
Jacqueline Bisset (1944-) actriz británica que en 1967 fue elegida para interpretar el papel protagonista en “Two for the Road” (1967), recibió críticas muy positivas, luego intervino en la comedia satírica, “Casino Royale” (1967). Sus siguientes películas fueron “The Detective” (1968) con Frank Sinatra y “Bullitt” (1968) junto a Steve McQueen.
“The Deep” (1977) con la que participación también de Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de «actriz más atractiva de todos los tiempos» que le dio la revista “Newsweek” a raíz de unas escenas en las que Bisset nada en el agua vestida únicamente con una camiseta. John Barry, que es el «inventor» de la música de Bond firma esta banda sonora y para más inri la mitad del reparto estuvo en una del agente secreto.
Tanto Jacqueline Bisset como Robert Shaw fueron chica Bond en Casino Royale 1967 y villano Bond en Desde Rusia con amor en 1963. Además el director Peter Yates trabajó con Roger Moore en la serie en Santo.
ABISMO
El precio original era: 55,06 €.53,85 €El precio actual es: 53,85 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Columbia Pictures
Género
Aventuras. Acción. Intriga | Aventuras marinas
Grupos
Adaptaciones de Peter Benchley
Sinopsis
Gail Berke y David Sanders están pasando unas idílicas vacaciones en las Bermudas. Mientras practican submarinismo, de repente, se topan con los restos del naufragio de un buque de carga de la segunda Guerra Mundial, en cuyo interior hallan miles de ampollas de morfina. Este descubrimiento los lleva a ponerse en contacto con un traficante haitiano y un buscador de tesoros.
Se trata de una historia de aventuras subacuáticas a la caza de tesoros arqueológicos, mezclada con una subtrama de tráfico de drogas, ambientada en las Bermudas.
El guión es muy somero debido a la abundancia de escenas bajo el agua que impiden los diálogos. El reparto es de campanillas, con protagonistas como Jacqueline Bisset (una de las mujeres más hermosas que jamás ha actuado ante una cámara), el siempre solvente Nick Nolte y el genial (y prematuramente fallecido) Robert Shaw, en un papel que recuerda vagamente (menos malhumorado, eso sí) al Capitán Quint de dos años antes en “Tiburón”. En roles más secundarios destacan Louis Gossett Jr. (el oscarizado sargento de “Oficial y caballero”) y el legendario Eli Wallach (sí, el feo de “El bueno, el feo y el malo”). La película tuvo un presupuesto $9 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $50,6 millones en EE.UU. solamente, más $31,3 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió tres nominaciones, una al Oscar por mejor sonido, a los “BAFTA Awards” por mejor cinematografía y a los “Golden Globe” por mejor canción original, «Down Deep Inside», interpretada por Donna Summer.
Robert Shaw (1927-1978) fue un actor británico, guionista y escritor. Su primer papel importante fue el del agente secreto, Red Grant, en la película de James Bond “From Russia with Love” (1963), junto a Sean Connery y Daniela Bianchi.
Su actuación en esta película cimentó su carrera como un sólido actor de carácter. De hecho, este estilo de personajes inmisericordes y duros serían la especialidad actoral de Shaw. En “A Man for All Seasons” (1966), fue nominado como mejor actor de reparto para los “Golden Globes” y los premios Óscar.
Jacqueline Bisset (1944-) actriz británica que en 1967 fue elegida para interpretar el papel protagonista en “Two for the Road” (1967), recibió críticas muy positivas, luego intervino en la comedia satírica, “Casino Royale” (1967). Sus siguientes películas fueron “The Detective” (1968) con Frank Sinatra y “Bullitt” (1968) junto a Steve McQueen.
“The Deep” (1977) con la que participación también de Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de «actriz más atractiva de todos los tiempos» que le dio la revista “Newsweek” a raíz de unas escenas en las que Bisset nada en el agua vestida únicamente con una camiseta. John Barry, que es el «inventor» de la música de Bond firma esta banda sonora y para más inri la mitad del reparto estuvo en una del agente secreto. Tanto Jacqueline Bisset como Robert Shaw fueron chica Bond en Casino Royale 1967 y villano Bond en Desde Rusia con amor en 1963. Además el director Peter Yates trabajó con Roger Moore en la serie en Santo.
Abismo de Pasion – Edicion Restaurada Blu ray
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoDrama. Romance | Vida rural (Norteamérica). Melodrama. Años 1900 . Amistad. Familia. Adolescencia
Sinopsis
Melodrama que narra la historia de la ciudad de King’s Row a finales del siglo pasado. La película, que consta de tres partes, cuenta la vida de cinco jóvenes y sus esfuerzos por salir adelante
(Sam Wood, 1942)
Premios
1942: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, fotografía (B&N)
ABISMO NEGRO
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras. Acción | Aventura espacial
Sinopsis
Una pequeña nave que explora el espacio exterior llega hasta las proximidades de un agujero negro; cuando está a punto de ser absorbida por él, sus tripulantes descubren una gigantesca nave cuyos movimientos les resultan inexplicables.
(Gary Nelson, 1979)
Premios
1979: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos visuales
1980: Premios Hugo: Nominada a Mejor presentación dramática.
Acaba con los vecinos
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia | Comedia de terror. Música
Sinopsis
El músico de prog-rock William Brown se ve envuelto en una pesadilla cuando mata accidentalmente a Vlad, el vecino del infierno
(Josh Forbes, 2024)
CRITICAS
Una de esas películas ‘diferentes’ que se toma todo a cachondeo, sin pies ni cabeza, pero que no puedes dejar de ver, sobre todo por la curiosidad de ver en que nuevo lío o en que cagada se mete el protagonista y saber cómo sale de ellas.
Lo mejor es el variopinto grupo de personajes del pasillo vecinal, aparte de unos efectos a la antigua usanza, que parecen de una peli de hace más de 20 años, pero le da un toque gracioso. Será que estoy un poco cansado de tanto CGI y actuaciones rodadas mil veces para que resulten ligeramente creíbles.
Para echar unas risas viendo un producto algo raro y cutre pero que acaba siendo cachondo, y comentar de paso que el doblaje al castellano no tiene desperdicio.