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ADIOS A MI CONCUBINA
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Revolución cultural china. Ópera. Drama de época. Histórico. Homosexualidad. Cine épico
Sinopsis
China, 1925. Los militares gobiernan Pekín y, aunque en la ciudad la situación política es inestable, hay una constante en la vida cotidiana: la ópera, un espectáculo donde incluso los personajes femeninos deben ser representados por hombres. Entre los nuevos muchachos destinados a ser estrellas de la ópera de Pekín se encuentran el delicado Douzi y Shitou, que le toma bajo su protección. Ambos forjan una gran amistad, y Douzi se enamora profundamente del chico mayor. Como Douzi tiene la belleza de una mujer, le forman en papeles femeninos, mientras que al atlético Shitou le entrenan principalmente para papeles militares. Entre las óperas que estudian se encuentra «Adiós a mi concubina»…
(Chen Kaige, 1993)
CRITICAS
Excelente película que sintetiza la historia de China desde los caudillos militares hasta el gobierno de Mao Tsetung a través de la vida de dos jóvenes actores de una compañía de teatro. La virtud del director Chen Kaige estriba en no hacer un panfleto que infame al sistema socialista chino ni tampoco en hacer una apología del mismo; solo trató el guión de una manera muy objetiva indicándonos que la política a veces se interpone en el arte.
Lo cierto es que de esta película uno deduce al final que la Revolución Cultural, a pesar de sus errores, sirvió para popularizar el arte y los obreros tuvieran acceso a él; el problema era que ciertos artistas estaban renuentes a hacerlo y la Revolución Cultural precisamente terminó por cambiar la mentalidad retardataria de ciertos artistas.
En conclusión, excelente manejo del guión histórico que hace el director y entender la convulsionada historia del exótico país oriental.
Medio siglo en China, contado a través de dos artistas ilustres de la ópera de Pekín que se inician juntos y huérfanos en la disciplina más espartana de la República.
Adiós a mi concubina es el título de una obra que ellos interpretarán, con algunas pausas, a lo largo de treinta y dos años. Dos amigos que comparten parte de sus días entre fastuosos trajes y exóticos maquillajes, trasladando de alguna manera la ficción teatral a sus propias vidas: amor, traición, pasión, odio….
El tobogán político en que se convierte China en la primera mitad del siglo XX influye de manera decisiva en los protagonistas; una mujer (Gong Li) aparece para que la desestabilización sea aún más acusada, e imposible el entendimiento.
La ópera sobrevive con pequeños ajustes para agradar a los dominantes: República, invasión japonesa, comunismo, revolución cultural…..; erosionando la personalidad de los actores que intentan sobrevivir a los cambios sociales y a sus propias vidas.
Son casi tres horas de repaso histórico, y vivencias individuales que luchan por sobrevivir a los terremotos ideológicos.
Buen ritmo y excelente dramatización; aunque tal vez el director abuse de este efecto teatral en algunas ocasiones. Situaciones perdonables al estar en esta película tan próximas las tablas y la tierra.
ADIOS AL REY
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | II Guerra Mundial
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Después de ser capturado por los japoneses, un soldado estadounidense (Nick Nolte) consigue escapar y se adentra en la jungla de Borneo, donde entra en contacto con una tribu indígena. Dos años después, un comando británico llega a ese lugar y descubre que el soldado se ha convertido en el rey de la tribu.
(John Milius, 1989)
Criticas
¿Que decir del gran John Milius? Es uno de los últimos clásicos del cine de aventuras, en cuyas obras siempre están protagonizadas por la figura de un antihéroe, que, paradójicamente, aglutina todas aquellas características del HÉROE clásico, aquel que se enfrenta al enemigo en inferioridad de condiciones para salvar a los que tiene a su cargo, sin importarle su vida, dispuesto a sacrificarla por un bien mayor.
Leroy, encarnado por un impresionante Nick Nolte, es una especie de Lord Jim, desertor por sobrevivir y rey por aclamación, de unas tribus en las islas de Indonesia, que se enfrentan a los japoneses en las postrimerias de la II Guerra Mundial.
La película se inicia como los grandes clásicos, sin grandes alardes técnicos, sino con una foto fija de un escudo indonesio sobre la que salen los créditos… Toda la película destila un clasicismo de las películas de David Lean, de Richard Brooks, con un personaje fascinante, un lider, un rey, que Nick Nolte borda magistralmente, con el apoyo de un Nigel Havers, culpable de la desgracia del mismo, pero que sin embargo, admira su grandiosidad.
ADIOS MR. CHIPS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Drama | Remake. Siglo XIX
Grupos: Adaptaciones de James Hilton
Sinopsis
Mediados del siglo XIX. A la escuela de Brookfield, llega el joven profesor Mister Chips, que pasará allí toda su vida como maestro de varias generaciones, hasta la Primera Guerra Mundial. Nueva adaptación musical de la novela de James Hilton que supuso el debut como director de Herbert Ross.
(Herbert Ross, 1969)
Posición en rankings FA
104 Mejores remakes de la historia
139 Mejores películas musicales
Premios
1969: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Peter O’Toole), bso (Comedia o Musical)
1969: Globos de Oro: Mejor actor musical/comedia ( O’Toole). 3 nominaciones
1969: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Peter O’Toole)
CRITICAS
Herbert Ross dirigió su primer trabajo para el cine haciendo una nueva versión del clásico de los años 30 que protagonizó Robert Donat, esta revisión describe los estrictos ambientes escolares británicos en contraposición con la banalidad y artificiosidad que rodea el mundo del espectáculo, que él debía conocer muy bien pues fue bailarín y coreógrafo en Broadway.
En la parte técnica proliferan los planos generales, aéreos y movimientos de grúa, sus composiciones estéticas a veces tienen un tufillo kitsch, pero son encantadoras y se hace un abundante y logrado uso de la elipsis.
Aunque hay algunas canciones que interpreta Petula Clark son pocas y aisladas ( London is London es la más conocida) para considerar la obra como un musical, es más bien una historia romántica que también incide en la vocación como algo que da sentido a la vida.
Muy bien dirigido y contenido, Peter O’Toole ofrece una buena actuación, quedando los méritos de Ross revelados en las secuencias finales, donde no se regodea en la emoción hacia la que conduce el guión, sino que la expone con suave delicadeza.
ADIOS MUÑECA
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Años 40. Neo-noir
Grupos: Adaptaciones de Raymond Chandler
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler publicada en 1940. Al detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) le han encargado una difícil misión: encontrar a Velma, una bailarina de un club nocturno. Durante la investigación, Marlowe se ve obligado a adentrarse en un mundo turbio de personajes oscuros y de dudosa reputación.
(Dick Richards, 1975)
Premios
1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles)
1975: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas.
CRITICAS
Film independiente, dirigido por Dick Richards. Es la tercera adaptación al cine de la novela «Farewell, My Lovely» (1940), de Raymond Chandler. Las anteriores fueron «The Falcon Takes Over» (1942) y «Murder, My Sweet» (1945). Se rodó en exteriores de LA y Long Beach (CA) y en estudio. Obtuvo una nominación a los Oscar (actriz reparto, Sylvia Miles) y al Edgard. Se estrenó el 8-VIII-1975.
La acción tiene lugar en LA y alrededores en los primeros años 40, con el trasfondo de la II GM. Se citan hechos como la invasión nazi de la URSS (22-VI-1941). Narra en flashback la historia de Philip Marlowe (Mitchum), detective privado, requerido por Moose Malloy (Jack O’Halloran) para localizar a su antigua amante, Velma Valento, de la que no tiene noticias desde hace 6 años. Philip contacta con Tommy Ray (Walter McGinn), antiguo trompetista de la sala de fiestas donde trabajaba Velma, y con Jessie Florian (Sylvia Miles), que fue amiga y compañera de Velma. La investigación le lleva a recorrer el submundo del crimen de LA.
La película recrea el cine negro de los años 30 y 40, por el que el director siente gran admiración. Lo hace con la ayuda de una historia excelente, que desarrolla pausadamente y con delectación. Para un detective privado la localización de personas es una tarea fácil y sencilla. La búsqueda de Velma, en cambio, se complica inexplicablemente, mientras la intriga, el misterio y la tensión dramática, se elevan en un crecendo bien dosificado. Marlowe, de 90 Kg. y 1,85 m, es un perdedor caballeroso y duro, solitario y relativamente culto, que vive ajustadamente de sus ganancias escasas e irregulares. Sobre todo, es un hombre de principios, noble, sincero, leal y honrado.
Destaca la soberbia interpretación de Robert Mitchum, que a los 57 años protagoniza el relato dando vida a un personaje que destila madurez, serenidad, gravedad, melancolía y sarcasmo. Son destacables la escena del burdel en la que Philip recibe tres sonoras bofetadas de una madame gorda y fuerte, la entrevista con Jessie en su casa, la huída en tropel de los clientes del prostíbulo tras oir disparos y otras. La película apuesta por los valores que encarna Philip, las amistades y matrimonios interraciales, la dignidad de las personas de color y su igualdad con las demás, y la lucha contra el crimen.
ADORABLE
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Maternidad. Familia
Sinopsis
María hace malabarismos con cuatro hijos y una carrera exigente mientras su segundo marido, Sigmund, viaja todo el tiempo. Un día se enzarzan en una fea discusión que lleva a Sigmund a pedirle el divorcio
(Lilja Ingolfsdottir, 2024)
CRITICAS
La intención de la directora Lilja Ingolfsdottir era desafiar la narrativa convencional sobre el amor y las rupturas. Según la directora, «quería explorar cómo las experiencias pasadas y los traumas de la infancia influyen en nuestras relaciones adultas». También buscaba mostrar a los personajes como seres humanos complejos, evitando caer en estereotipos de víctimas o villanos. Lo ha conseguido.
La historia trata sobre el declive de una pareja que tras siete años del inicial embriagador romance, ella se encuentra agobiada por todo: los dos hijos en común y dos otros hijos de una pareja anterior, las continuas y largas ausencias de él por su trabajo que, aunque cariñoso y algo atento, tiene una gran falta de implicación. Una vez llegado el colapso de la pareja plantea muchos temas muy interesantes, como el resentimiento, la culpa y la búsqueda de la identidad personal en medio de las responsabilidades familiares, el deseo de tener razón, el “machacar” al otro para que se sienta culpable, la falta de autoestima y la poca confianza. No se limita a mostrar los conflictos, sino que también invita a reflexionar sobre la intención de manipulación, las expectativas en las relaciones modernas.
La originalidad de la película, que fue lo que más me gustó, es que presenta situaciones angustiosas de pareja, momentos de incomunicación e intenciones de dañar al otro o de autovictimizarse y lo hace repasando la misma escena desde diferentes momentos anímicos y de comprensión de qué está pasando en ese desamor. La escena ocurre, luego viene el declive y después se repiten desde un planteamiento interior de los sentimientos, emociones y pensamientos de ella y más adelante se vuelve a repetir desde una perspectiva de cómo debería pasar para no provocar un malestar que, por acumulación, termine en una ruptura. Ese repaso de situaciones o escenas en las que hubo conflicto y por qué ocurrió es un descubrimiento del propio yo para la protagonista y también para nosotros mismos.
Es muy interesante la proposición que hace la película sugiriendo que los problemas matrimoniales pueden provenir en la personalidad y el control de la ira. Ver cómo María, la protagonista, pasa a ser consciente de que, a pequeñas dosis, ha contribuido al colapso de la pareja. Ella tiene una ira en la que estalla a menudo por cualquier inconveniente o disparidad de opinión tanto con su marido como con su hija mayor, ya adolescente y con criterio propio, con la que tiene una relación cada vez más hostil y provoca una tensión constante.
Esa ira proviene de una falta de autoestima, de su sensación de ineptitud, del resentimiento hacia los demás, a los que quiere hacer sentir culpables. La historia incluye un lenguaje de terapia de pareja reseñable, que acompasa muy bien con la actuación intensa y convincente de Helga Guren, cuyo personaje no genera precisamente mucha empatía, no hay alianzas con el espectador, debido a esa furia que aporta en las discusiones de pareja, intensificando tanto una disputa habitual de bajo riesgo en una enorme confrontación difícil de dejar pasar.
En Dinamarca, las relaciones de pareja suelen estar marcadas por una fuerte igualdad de género y un enfoque práctico hacia la vida en común. El clima frío y oscuro puede influir en la dinámica emocional, fomentando tanto la cercanía como la introspección. Según estudios culturales, los daneses valoran la honestidad y la comunicación abierta, lo que se refleja en las interacciones de los personajes en Adorable, una vez que acuden a terapia de pareja…. Aunque quizás el momento ha llegado ya demasiado tarde.
En la sociedad en la que vivimos no se sensibiliza ni se nos educa para relacionarnos ni con las diferencias, ni con la diversidad, ni con las discapacidades. Sin embargo, esta película muestra, de una forma práctica, emotiva, sincera, cercana y veraz, cómo podemos ser mejores y ayudar a una convivencia más fácil.
AEon Flux
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Distopía. Live-Action. Basada en una serie
Grupos
Aeon Flux
Sinopsis
En el año 2011, un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del planeta. Los supervivientes se refugian en una ciudad aislada, donde se proponen alcanzar una vida perfecta por medio de una revolución. Basada en una serie de animación de la MTV.
(Karyn Kusama, 2005)
CRITICAS
Una película de ciencia ficción, para pasar la tarde o la noche, entretenida-mente.
Basada en un video juego, nuestra protagonista, no sabrá su destino ni quien es realmente hasta el final. Es una mujer, que ha sido revivida, más bien clonada, a imagen y semejanza de la anterior, mujer de uno de los de la rebelión contra los «clones». Por eso recuerda al marido, y también otras vivencias de su anterior vida. Junto con su hermana.
Este clon, pero con la memoria histórica anterior, irá recordando a su marido y luchando junto con él, hasta lograr empezar de nuevo, y llegar a la civilización anterior.
Para todos los públicos una película de ciencia ficción, bastante moderna para hacer algunos años.
AEon Flux
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Distopía. Live-Action. Basada en una serie
Grupos
Aeon Flux
Sinopsis
En el año 2011, un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del planeta. Los supervivientes se refugian en una ciudad aislada, donde se proponen alcanzar una vida perfecta por medio de una revolución. Basada en una serie de animación de la MTV.
(Karyn Kusama, 2005)
CRITICAS
Una película de ciencia ficción, para pasar la tarde o la noche, entretenida-mente.
Basada en un video juego, nuestra protagonista, no sabrá su destino ni quien es realmente hasta el final. Es una mujer, que ha sido revivida, más bien clonada, a imagen y semejanza de la anterior, mujer de uno de los de la rebelión contra los «clones». Por eso recuerda al marido, y también otras vivencias de su anterior vida. Junto con su hermana.
Este clon, pero con la memoria histórica anterior, irá recordando a su marido y luchando junto con él, hasta lograr empezar de nuevo, y llegar a la civilización anterior.
Para todos los públicos una película de ciencia ficción, bastante moderna para hacer algunos años.
AEROPUERTO 1975
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Catástrofes. Aviones
Sinopsis
Cuando un Jumbo 747 colisiona contra una avioneta pilotada por un hombre de negocios que acaba de sufrir un infarto, el pánico se apodera de los pasajeros. Muertos los pilotos a causa del choque, la azafata Nancy Pryor, recibe instrucciones por radio para poder hacerse cargo de la situación.
(Jack Smight, 1974)
CRITICAS
«Aeropuerto 75» engloba en su interior todos los defectos del cine catastrofista tan típico de los 70 y sería interminable la enumeración de todos sus exasperantes e irritantes toques del peor cine-espectáculo. Pero, a pesar de la mediocridad del resultado final, no pude evitar esbozar una sonrisa constante durante todo el film, llegando, incluso, a gustarme la tremenda exageración con que está planteada.
¿Por qué?, pues sobre todo gracias a la sublime «Aterriza como puedas». Pero ¿cómo es posible que una película paródica e hiriente haga más agradable y llevadera la película original parodiada? Pues porque la genial e hilarante comedia de los ZAZ (todo un clásico a reivindicar, dicho sea de paso) hace que cada escena de «Aeropuerto 75» sea más entrañable y más simpática por el continuo derroche de escenas tan tópicas y susceptibles de ser parodiadas.
Es más, no sé si intencionada o accidentalmente, Jack Smight aporta a todos los pasajeros del avión un tono muy surrealista, casi kafkiano, empezando por esa Gloria Swanson, autoimitándose de forma magistral y grotesca, y siguiendo con el resto del elenco, a cual más divertido. Incluso me atrevería a decir que todo el reparto es consciente de estar en una comedia más que en un trágico y sobrecogedor film catastrofista.
AFTERGLOW
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Comedia dramática. Cine independiente USA
Sinopsis
En Montreal, el arribista Jeffrey Byron (Jonny Lee Miller) está a punto de cerrar otro lucrativo negocio. Aunque es joven, posee un agudo olfato comercial. Sus cuantiosas ganancias las dedica a satisfacer su máxima pasión: él mismo. A su esposa Marianne (Lara Flynn Boyle) le disgusta su excesiva entrega al trabajo y se siente frustrada por no poder satisfacer su deseo de ser madre. Al otro lado de la ciudad, vive Lucky «arreglalotodo» Mann (Nick Nolte), un contratista de obras y reparaciones que está casado con Phyllis (Julie Christie), una ex actriz de películas de serie B. Cuando Marianne contrata a Lucky para que renueve su apartamento, la vida de los cuatro dará un giro inesperado.
(Alan Rudolph, 1997)
Premios
1997: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Julie Christie)
1997: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Julie Christie)
CRITICAS:
«Elegante comedia» Película que Robert Altman produciría para que Alan Rudolph la escribiera y dirigiera, como años más tarde haría con otra de sus películas, «Trixie». Con unos diálogos afilados e irónicos propios de la marca Altman/Rudolph y con un personaje creado para la veterana actriz Julie Christie que la devolvería a la actualidad cinematográfica, estando ésta nominada en 1997 al Oscar a mejor actriz por él. Tengo que reconocer que he descubierta tarde a esta maravillosa actriz, pero se ha convertido en una de mis debilidades. Aquí está elegante y bella, con un tira y afloja con el personaje de Nick Nolte, otro fiera de la pantalla, que hacen las delicias del espectador
«Elegante comedia»
AGACHATE MALDITO
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoEs una película con un argumento fascinante, que aunque pretende divertir con grandes dosis de aventuras y western también tiene un lado político y filosófico, sobre todo en la segunda parte del film.En cualquier caso el oficio de Leone con la cámara es envidiable y consigue momentos de una belleza sublime.
Sinopsis
Juan Miranda y John Mallory, un veterano del IRA, se conocen en México y planean trabajar juntos robando bancos. Un día dinamitan una prisión creyendo que era un banco. La explosión libera a los revolucionarios presos, y ambos se convierten en héroes de la revolución. Poco tiempo después, las tropas del gobierno, comandadas por el coronel Gutiérrez, comienzan a seguirles los pasos.
CRITICAS
Spaguetti western del maestro del género Sergio Leone ambientado en los años de la Revolución Mexicana de Pancho Villa y Emiliano Zapata.
Es una peli que trata sobre la amistad que se forja entre un bandido mexicano sin principios (un creible Rod Steiger) y un idealista y activista irlandés (un genial James Coburn), especialista en explosivos y diréctamente llegado a México desde la revolución irlandesa.
Aderezada con toques de humor, las dos horas y pico de la peli se pasan volando y te quedas con ganas de saber más acerca de sus personajes. Me quedo, sobretodo, con dos secuencias: la del ataque al convoy del carro blindado en el puente, y la del primer encuentro entre James Coburn (en moto y cargado de nitroglicerina) y Rod Steiger y su prole.
Y sin embargo, por encima de todo, lo mejor de la cinta es la extraordinaria banda sonora de Ennio Morricone. Un deleite para los oidos.
Agarralo como puedas – Edicion 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia absurda. Parodia. Policíaco. Basada en una serie. Película de culto
Grupos
Agárralo como puedas
Sinopsis
Tras quedar gravemente herido su compañero Nordberg en un tiroteo protagonizado por una banda de narcotraficantes, el incompetente teniente Frank Drebin busca al jefe de la organización para vengarse. Sospecha del magnate naviero Vincent Ludwig, pero no tiene pruebas para inculparlo. Sin embargo, de manera inesperada, consigue la ayuda de Jane Spencer, una antigua novia de Ludwig.
(David Zucker, 1988)
CRITICAS
Una de las mejores películas de su genero, Leslie Nielsen hace su papel de maravilla… Risas por donde se la vea, llena de chistes graciosos, absurdos pero geniales sin lugar a dudas.
Un Clásico, trata de copiar creo yo, algo de los Monty phyton y sigue la estela de ¿Donde esta el piloto? o también llamada «aterriza como puedas», pero mejorada con un argumento en parte más inteligente y mejor llevado.
Todo aquel que diga que es estúpida, simplemente lo dice por no entender los chistes o no encontrar la gracia de los más simples gestos o movimientos.
Para ver y disfrutar sin lugar a dudas no puede faltar, todo una joya.
AGARRAME ESOS FANTASMAS
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas
Sinopsis
Frank Bannister es un charlatán que posee extraordinarias facultades psíquicas, pero no las usa para hacer el bien, sino para ganar dinero hostigando a sus clientes con la ayuda de algunos espectros que trabajan a su servicio. La situación cambiará cuando en el pueblo empiecen a producirse una serie de muertes inexplicables.
(Peter Jackson, 1996)
CRITICAS
Primera experiencia de Jackson con las producciones de abultados presupuestos (o, al menos, mayores de a lo que estaba acostumbrado hasta el momento), y el neozelandés seguía en su corriente donde talento y humor iban de la mano para ofrecer películas tan bien culminadas y realizadas como «Agárrame a esos fantasmas».
Ya no sólo se trata de destacar un reparto con nombres como los de Michael J. Fox, Jeffrey Combs, Dee Wallace-Stone o, incluso, Ronald Lee Ermey en un pequeño papel, sino también la pericia de un cineasta que crecía a pasos agigantados y al que no amedrentaban los proyectos por distintos o grandes que fueran: desde su «Bad Taste» había pasado por la fantasía («Criaturas celestiales») y ahora desembocaba en una cinta producida, ni más ni menos, que por el mismísimo Robert Zemeckis.
El dinamismo de una presentación de personajes que tras cuarenta minutos aun está concluyendo por la variedad de roles y la inteligencia en suministrar, poco a poco, cada uno de ellos, y ese deje cómico que se hallaba en prácticamente cada propuesta de Jackson, unido a un excelente sentido para darle a su propuesta la pizca de intriga necesaria y que todo no pareciese fruto de una mala combinación, fueron la columna vertebral de una película que trascendió más allá de la generación que en su día la disfrutamos.
Además, el aroma a terror ochentero unido a ese aire a serie B que no fue, pero que emanaban los poros del cine de Jackson, le dio el distintivo suficiente para que más de uno se lo pasase en grande, no sólo viendo el desparpajo de sus intérpretes o la genial factura de algunos momentos que yo, por lo menos, nunca olvidaré, sino también una conjunción de hechos que hicieron de «Agárrame a esos fantasmas» un trabajo, además de fresco, de lo más freak.
Porque por muchos factores que encontremos en otras cintas, observar al mismísimo Jeffrey Combs parodiando con esa sutileza al típico agente del FBI, ver como el propio Lee Ermey retomaba su papel de «La chaqueta metálica» o contemplar, con pasmo, como una de las mejores representaciones de La Parca que jamás se ha realizado en la gran pantalla, aparece ante ti y se te hiela la sangre, es algo que no tiene precio.
No se puede pedir más.
AGENT TROUBLE
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Amanda Weber, una empleada de un museo, intenta averiguar los motivos por los que su sobrino Victorien ha sido asesinado. Lo único que sabe es que Victorien fue testigo de un misterioso proyecto del gobierno que provocó la muerte de 50 turistas por culpa de un gas venenoso. Alex, un cruel sicario del gobierno, ha recibido la orden de matar a cualquiera que sepa algo sobre ese proyecto, lo que pone en peligro la vida de Amanda
(Jean-Pierre Mocky, 1987)
Agente 007 contra el Dr. No
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Intriga | Espionaje. James Bond
Grupos
James Bond
Sinopsis
James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión, su enemigo es el Doctor No, que, con la ayuda del profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral.
(Terence Young, 1962)
CRITICAS
Ésta fue la piedra angular sobre la que se edificó una serie que nos ha cautivado a todos. Perfecta adaptación de la obra de Ian Fleming. Y soló hay algunos pequeños detalles en los que yo creo que se pudo sacar más provecho. Siento que el papel del Doctor No se pudo haber explotado más, tal vez con la elección de otro actor, porque en la obra de Fleming se describe a este lunático y resentido villano como muy parecido al doctor Fu Manchu.
Primera película de James Bond, realizada por Terence Young. Se basa en la novela «Dr. No» (1958), de Ian Fleming, sexta de la serie. Se rodó en Jamaica (pantano de Falmouth, playa de Laughing Water y Kensington) y en Pinewood Studios (Londres), con un presupuesto de 1 M dólares, que se superó en 100 mil dólares. Ganó un Globo de oro (actriz revelación, U. Andress) y dos Golden Laurel (actor y film de acción). Los productores fueron Albert R. Broccoli y Harry Saltzman y la compañía productora fue EON Productions.
La acción tiene lugar en Londres, Jamaica y la isla caribeña de Creb Key (Cayo cangrejo), en 1961/62, a lo largo de unas semanas. Narra un episodio de la vida de James Bond (Sean Connery), agente secreto británico, eficaz, elegante, seductor, misógino y violento. Es aficionado a bebidas y manjares refinados y atrae a las mujeres. Es un antihéroe, de talante personal egoista, amoral y machista. Es enviado a Jamaica para investigar el asesinato del agente John Strangways y su secretaria, lo que le lleva a entrar en contacto con Jules No (Dr. No), agente de Spectra, una organización criminal internacional.
La película contiene muchas de las constantes de la saga: violencia física, disparos mortales (sobre Dent), violencia sofisticada (tarántula), ritmo trepidante, útiles ingeniosos («gadgets»), pistola Walter PPK (abandona la Baretta), persecuciones de coches, parajes exóticos, villanos diabólicos, sexo sin amor y chicas de gran belleza. El film se ajusta con precisión al espíritu de la obra de Ian Fleming. Crea situaciones exageradas, de gran peligro aparente, que resultan confortables y gratas. Luce una fina ingenuidad, que facilita la comprensión del relato y la percepción de emociones superficiales intensas (intriga, temor, aversión, entusiasmo, angustia). La descripción de la personalidad del malvado, sus cómplices y la organización a la que sirven es cándida y naíf. La escena más celebrada es la de Ursula Andress saliendo del mar en bikini blanco con un gran cinto, como una Venus que emerge de las aguas. La escena fue homenajeada por Halle Berry en «Muere otro día» (2002).
Una película cautivadora, de muy buena acción y con Sean Connery tomando el papel del agente 007 como un traje a la medida.
La hermosura silvestre de Ursula Andress. Una exótica Jamaica, en fin, una película que puedo ver muchas veces y sentir que un presupuesto reducido se creo una obra atrayente, irrepetible y muy grata a nuestros sentidos. Sobre todo a los que nos gusta la acción y la aventura.
AGENTE ESPECIAL
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Serie B
Sinopsis
El teniente de policía Leonard Diamond (Cornel Wilde) persigue al jefe de una organización criminal, llamado Brown (Richard Conte). La amante actual del gángster, Susan Lowell (Jean Wallace), acaba de intentar suicidarse. Al interrogarla en el hospital, le pone en la pista de una tal Alice, nombre que Brown habría escrito una vez ante ella, sobre el vaho de un cristal. Diamond averigua que la mujer de Brown, desaparecida desde hace siete años, se llamaba precisamente a Alice. Mientras se siente atraído por Susan, el teniente encuentra la pista de Nils Dreyer, un comerciante de antigüedades que parece tener una prueba decisiva contra Brown y que muere poco tiempo después de la visita de Diamond a su almacén
(Joseph H. Lewis, 1955)
CRITICAS
Menos conocida que su otra obra maestra, «Gun Crazy», y por supuesto mucho menos que otras películas mucho más famosas dentro del género, «The Big Combo», de Joseph Lewis, merece especial reconocimiento por parte de todo aficionado al cine, pues su excepcional calidad se revela tanto en los aspectos argumentales, como sobre todo, en los formales.
Aparentemente la historia desarrollada no es muy original; un malvado inasequible que dirige una eficiente organización criminal, una mujer sometida a él, un policía tenaz y honesto, y ya tenemos servido el enfrentamiento entre el bien y el mal. Sin embargo, los personajes, incluidos los secundarios, poseen un innegable interés, especialmente en el caso de los malos; un Mr. Brown manipulador, traicionero, hábil conocedor de las personalidades y debilidades ajenas, que explota en su propio interés. Unas mujeres sometidas a una tortura psicológica que las hace debatirse y dudar constantemente acerca de qué partido deben tomar.
Un soberbio trío de secuaces en el que llama la atención la ambigüa relación que mantienen los dos sicarios, Fante y Mingo, así como la humillación que desprende la personalidad de McClure. Y del otro lado, la figura del teniente Diamond, profesional intachable que llegará a verse tentado por el odio y la sed de venganza.
A ello hay que añadir las virtudes formales, que en este caso son abundantes; de entrada, el director de fotografía es John Alton, uno de los maestros indiscutibles del medio, capaz de construir realidades y sensaciones con un chorro de luz rodeado de sombras. Lo que en principio nació como una solución a la escasez o pobreza de los decorados, acabó convirtiéndose en una opción estilística, y Alton tuvo ocasión de poner a prueba su pericia en los filmes que realizara, junto a Anthony Mann, en la década de los cuarenta («T-Men», «Raw Deal», etc).
Su empleo de la luz, de un dramatismo excepcional (veánse el impresionante final de McClure, o las no menos brillantes secuencias iniciales y finales), incrementa la tensión y la angustia de las situaciones narradas, circunstancia que en este filme se ve potenciada por la soberbia puesta en escena y la composición de los encuadres (me llamó la atención uno en el que están los tres secuaces de Brown, triangularmente dispuestos con una lámpara de mesa en primer término).
Los intérpretes cumplen con creces, especialmente Richard Conte, cuyo personaje es el más atractivo, y Lee Van Cleef y Earl Holliman, encarnando a ese curioso par de asesinos; también hay que reseñar el saber hacer de Donlevy (la muerte de su personaje es de lo mejor que uno ha visto nunca) y de Wilde. En cuanto al guión, estupendo en su desarrollo dramático y también por sus eficaces y ácidos diálogos, fue firmado por Philip Yordan, quien como hoy se sabe, sirvió de «tapadera» para muchos guionistas de la Lista Negra, por lo que la verdadera autoría del de esta película sigue siendo un misterio.
Aguila de acero
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Bélico | Ejército. Aviones
Grupos: Águila de acero
Sinopsis
A los 18 años, Doug Masters sabe pilotar un jet desde mucho antes que pilotar un automóvil. Siempre ha querido ser piloto, como su padre, pero la Academia de las Fuerzas Armadas no le ha dejado matricularse por sus malas notas. Ahora Doug está dispuesto a demostrar que es un temerario piloto de combate, y mucho más maduro de lo que parece. Y es que el muchacho se ha enterado que el avión de su padre ha sido derribado en Oriente Medio
(Sidney J. Furie, 1986)
CRITICAS
Película anterior a Top Gun y en la que se veía el incipiente espíritu de las Fuerzas Armadas estadounidenses por dar una imagen de modernidad y alta tecnología.
Para aquella época los F-16 que aparecen eran de lo mejor, con pantallas en lugar de los clásicos relojes. Parece bastante asesorada en cuanto al reabastecimiento en vuelo, los depósitos desechables y otros detalles.
Por las indicaciones que da, parece tratarse de Libia, país del que ahora sabemos que poseía unas fuerzas armadas mucho peores que las mostradas en al película. En todo caso, da la impresión de inspirarse en un suceso real ocurrido en el golfo de Sidra, pero con otro resultado.
La mejor película de la serie Águila de Acero, a mi entender, luciendo una banda sonora muy apropiado, creo yo, que incluye algunos de los mejores grupos de la época. como la mítica banda Queen con Freddy Mercury. Una película de buenos y malos y una clara fuente de inspiración para la que vendría al año siguiente con Tom Cruise.
Aguirre, la cólera de Dios
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Siglo XVI. Conquista de América. Naturaleza. Civilizaciones precolombinas
Sinopsis
En 1560, poco después de la destrucción del imperio inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de la legendaria tierra de El Dorado. A través del diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal iremos conociendo detalles y circunstancias de aquella peligrosa aventura…
(Werner Herzog, 1972)
CRITICAS
Herzog ideó esta película a partir del diario de fray Ginés de Carvajal, el cual narraba, hasta dónde pudo, la enloquecida aventura/epopeya que un grupo de soldados españoles comandados y abstraídos por el vasco Lope de Aguirre (Kinski) emprendieron por la inhóspita selva amazónica, río abajo, en busca de El Dorado, leyenda india que hablaba de una tierra bañada en oro, pero que no era nada más que eso, una leyenda.
«Aguirre, la cólera de Dios», así se autodenominaba desafiante el loco conquistador español que al final de su delirio pretendía casarse con su propia hija a fin de lograr una saga purísima…es una película arrítmica, abigarrada y muy esquiva, pero se trata de una obra de translúcida personalidad, intenciones y estilo, narrada brillantemente, dentro de esa arritmia con un ritmo lento, apagado, casi irreal, que otorgan al film un aura de pesadilla, preámbulo y preludio del descenso a los infiernos coppoliano, río abajo también, en la sobrecogedora «Apocalypse now».
La película es fruto no de la unión de dos talentos, sino del brutal choque de ambos. Dos talentos, dos hombres que se odiaban a muerte (literal), del todo inexpropiables, llenos ambos de virtudes y defectos. De una parte, el talento visual y de imaginería, la capacidad escenográfica, su atracción por lo irreal y abstracto del cineasta/director teatral Werner Herzog.
De otra parte, el indómito, excesivo, altanero, hierático y serio Kinski, un actor tan capaz de lo sublime -aquí, casi- como de lo más detestable -la mayor de las veces-. Con su fisonomía y su estilo interpretativo, Klaus Kinski compone un Aguirre enajenado, aterrador, lunático, visionario, enfermizo, empecinado, endiosado y fracasado en seguir la senda del mítico Hernán Cortés, un hombre que condujo con su aire místico y privilegiado a una legión de hombres al paraíso de Dante, del que cuando quisieron salir ya era demasiado tarde.
Es un film magnífico y en verdad inagotable, revalorizable a medida que pase el tiempo, una obra que transmite lo tétrico al calor y la luz de la densa, frondosa e infinita Amazonía, una obra rayano lo arrebatador, del todo especial.
Aguirre, la cólera de Dios -EDICION 4K UHD IMPORTACION
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Siglo XVI. Conquista de América. Naturaleza. Civilizaciones precolombinas
Sinopsis
En 1560, poco después de la destrucción del imperio inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de la legendaria tierra de El Dorado. A través del diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal iremos conociendo detalles y circunstancias de aquella peligrosa aventura…
(Werner Herzog, 1972)
CRITICAS
Herzog ideó esta película a partir del diario de fray Ginés de Carvajal, el cual narraba, hasta dónde pudo, la enloquecida aventura/epopeya que un grupo de soldados españoles comandados y abstraídos por el vasco Lope de Aguirre (Kinski) emprendieron por la inhóspita selva amazónica, río abajo, en busca de El Dorado, leyenda india que hablaba de una tierra bañada en oro, pero que no era nada más que eso, una leyenda.
«Aguirre, la cólera de Dios», así se autodenominaba desafiante el loco conquistador español que al final de su delirio pretendía casarse con su propia hija a fin de lograr una saga purísima…es una película arrítmica, abigarrada y muy esquiva, pero se trata de una obra de translúcida personalidad, intenciones y estilo, narrada brillantemente, dentro de esa arritmia con un ritmo lento, apagado, casi irreal, que otorgan al film un aura de pesadilla, preámbulo y preludio del descenso a los infiernos coppoliano, río abajo también, en la sobrecogedora «Apocalypse now». La película es fruto no de la unión de dos talentos, sino del brutal choque de ambos. Dos talentos, dos hombres que se odiaban a muerte (literal), del todo inexpropiables, llenos ambos de virtudes y defectos.
De una parte, el talento visual y de imaginería, la capacidad escenográfica, su atracción por lo irreal y abstracto del cineasta/director teatral Werner Herzog. De otra parte, el indómito, excesivo, altanero, hierático y serio Kinski, un actor tan capaz de lo sublime -aquí, casi- como de lo más detestable -la mayor de las veces-. Con su fisonomía y su estilo interpretativo, Klaus Kinski compone un Aguirre enajenado, aterrador, lunático, visionario, enfermizo, empecinado, endiosado y fracasado en seguir la senda del mítico Hernán Cortés, un hombre que condujo con su aire místico y privilegiado a una legión de hombres al paraíso de Dante, del que cuando quisieron salir ya era demasiado tarde.
Es un film magnífico y en verdad inagotable, revalorizable a medida que pase el tiempo, una obra que transmite lo tétrico al calor y la luz de la densa, frondosa e infinita Amazonía, una obra rayano lo arrebatador, del todo especial. Fotografía de Thomas Mauch, Francisco Joan y Orlando Macchianello, y música, también muy especial, de Popol Vuh.
AHI ESTA EL DETALLE – CANTINFLAS
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Drama judicial / Abogados/as
Grupos
Cantinflas
Sinopsis
La confusión entre el perro «Bobby» y un gángster del mismo nombre desencadena una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular Cantinflas
(Juan Bustillo Oro, 1940)
CRITICAS
Realmente esta película sí me hizo reír. Los gestos las palabras y las situaciones contribuyen a un gran entretenimiento para todos los que somos de habla hispana. Este cómico mexicano sí me hizo olvidarme de mis problemas en el lapso que duró la película. Todas las situaciones y enredos en esta comedia son muy divertidos.
Puedo asegurar que me ha hecho reír más que una película de Chaplin, (otro grande de la actuación). Cantinflas es el personaje del arrabal que trata de defenderse mediante su palabrería que al final no dice nada, pero lo hace de una manera tan graciosa que resulta genial.
Ahí está el detalle” es una película mexicana de la época de oro. Considerada por la crítica como la mejor del cómico Cantinflas su director basó la escena final de la película en acontecimientos reales de 1925. Las «primeras» cantinfladas del cine fueron inspiradas por las declaraciones del criminal Álvaro Chapa.
“Ahí está el detalle” es la película más importante de Cantinflas porque gracias a ella se hizo famoso por su singular actuación, porque el cómico desarrolló hasta sus últimas consecuencias el tipo de personaje urbano que lo había lanzado a la fama durante su trayectoria como un pícaro y vagabundo, con una verborrea incoherente y una vestimenta notoriamente estrafalaria.
Tras la presentación de héroe cómico, dado a la glotonería, la lujuria y a toda suerte de placeres carnales, la cinta comienza a poblarse de una serie de personajes muy divertidos, cuyas respectivas motivaciones van generando una serie de situaciones absurdas, las cuales desembocan en un juicio que marca el punto climático del relato.
El vago Cantinflas, novio de una sirvienta de una lujosa mansión, se ve inmerso en una trama en la que impera el equívoco y la gracia en torno a un crimen del que resulta injustamente acusado. Al final, el asunto se resuelve de forma satisfactoria para todos y cada uno de los implicados.
La comicidad sintetizada en la indumentaria y habla de Cantinflas termina por imponerse y contagiar no sólo a todos los personajes, sino a la película misma.
Ahora me ves 3
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen. Magia. Secuela
Grupos
Ahora me ves
Sinopsis
Tercera entrega de la franquicia «Ahora me ves». Los Cuatro Jinetes regresan junto a una nueva generación de ilusionistas en una extraordinaria aventura que contiene giros asombrosos, sorpresas alucinantes y trucos de magia nunca vistos en la gran pantalla. AHORA ME VES 3 vuelve a reunir el elenco original de la saga mientras incorpora nuevos rostros jóvenes y una villana de altos vuelos, Veronika Vanderberg, interpretada por la nominada al Oscar® Rosamund Pike.
(Ruben Fleischer, 2025)
CRITICAS
Tercera entrega de ‘Ahora Me Ves’. Esta vez la película está dirigida por Ruben Feischner, quien dirigió ‘Venom 2′.
La película esta vez se hace más grande. Para empezar, no solo contamos con todos los jinetes antiguos, sino que se incorporan 3 de nueva hornada. Además, el film cuenta con una nueva villana (Rosamund Pike), quien realiza una villana con sabor a villano de Bond y guiño a los Intocables de Eliot Ness’ y se cuenta con más localizaciones (Francia y África entre ellas).
El guion es bastante básico y repite el mismo patrón que en películas anteriores, pero tiene alguna que otra sorpresa, que le sienta bastante bien.
Ruben Fleischer, es el encargado de ponerse tras la cámara para la vuelta de los famosos jinetes en la segunda secuela del filme «Ahora me ves», casi diez años después de la anterior, y titulada «Ahora me ves 3» (Now you see me: Now you don’t). Regresa parte del reparto original, aunque se añade la incorporación de tres jóvenes rostros como son los de Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt. Estos tres dan bastante juego (nunca mejor dicho) a la trama. Además, como la antagonista podemos ver a una gran Rosamund Pike haciendo gala de su sensualidad y carisma.
La trama que se nos cuenta es interesante de seguir, el director ha seguido el rumbo por dónde debe avanzar la historia, que ya hicieron sus antecesores, perpretando de manera notable, y gracias a un buen guion, unas estupendas set-pieces junto a unos muy bien trabajados trucos de manos y mentales durante gran parte del metraje.
Un filme que, a mi parecer, contiene muchas sorpresas y momentos que, a priori, no ves venir, sobretodo durante su tramo final. Creía que sería una secuela del montón y me lo he pasado muy bien viéndola.
La película es ágil y no aburre, además los protagonistas siguen teniendo el carisma y la chispa de siempre, encajando además bien con los nuevos componentes. En conclusión, una película entretenida, que si no se es muy exigente, hará que lo pasemos bien.
AHORA SI ANTES NO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Un director de cine independiente está de visita en la ciudad de Sueño, donde se proyecta una película suya, y dando un paseo en un palacio se encuentra con una joven pintora. A partir de ese instante, las cosas empezarán a cambiar.
(Hong Sang-soo, 2015)
CRITICAS
En la primera imagen de «Right now, wrong then» vemos a una chica cruzando el umbral de un palacio antiguo que muestra en su fachada el «taijitu», el diagrama del yin y el yang; un brusco reencuadre nos muestra que esa imagen era en realidad subjetiva: nuestra mirada se superponía con la de un hombre que está mirando a la chica. Luego sabremos que ese hombre (Jeong Jae-yeong) es un director de cine que ha acudido a una ciudad de provincias a presentar una película, pero se ha equivocado de día y no tiene nada que hacer durante el resto de la jornada.
Al cabo de un rato, decide entrar él también en el palacio, donde en un patio llamado “de las bendiciones” encontrará a la chica después de echar una cabezada, como un sueño materializado.
La leve y geométrica trama se desenvuelve en torno al posible ligue del director. Con más o menos timidez y temor al ridículo, estas cosas suceden igual en todas partes: él invita a la chica a un café; luego ella lo lleva al taller en el que pinta; él la invita a un restaurante, donde bebe más de la cuenta y trata de que ella haga lo mismo; y ella lo lleva a una reunión con un grupo de amigos; finalmente, él la acompaña a casa, donde ella vive con su madre que la espera bajo la sombra de una gran figura dorada del Buda (según wikipedia, la ciudad de Suwon, en la que la acción tiene lugar, es conocida tradicionalmente en Corea como la “ciudad de la piedad filial”); al día siguiente, asistimos a la presentación de la película por parte del director, y a su marcha de la ciudad.
Entonces la película se interrumpe y vuelve a comenzar: vemos de nuevo el título y la música que lo acompaña; Kim Min-hee vuelve a entrar al palacio, nuevamente seguida por la mirada de Jeong Jae-yeong; aunque el plano es ahora ligeramente distinto, asimétrico. La segunda parte es como la segunda estrofa de un poema que mantiene los elementos de la primera, con sutiles variaciones en los diálogos, situaciones, puntos de vista… El primer cineasta que repitió una misma escena en diferentes versiones fue Ingmar Bergman, al final de «Persona», que se estrenó hace ahora 50 años: el procedimiento dista, por tanto, de ser nuevo, pero el cine ha avanzado tan poco desde entonces que sigue llamando la atención.
AIR AMERICA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Guerra de Vietnam. Aviones
Sinopsis
En 1969, un grupo de pilotos de Air America, la línea aérea de la CIA durante la guerra de Vietnam, participa en misiones que llenarán los bolsillos de los militares subvienamitas. A cambio, el gobierno norteamericano recibirá ayuda para frenar el avance comunista.
(Roger Spottiswoode, 1990)
CRITICAS
Aquí la acción transcurre una década antes que la del traficante de droga Barry Seal, que hizo Tom Cruise en 2017. La película de Air America va de lo mismo, eso sí, distinto escenario: en vez de Centroamérica aquí es Laos; y en vez de Reagan, aquí está Nixon; por tanto tenemos un ir y venir de vuelos fantasmas con traficantes actuando en Laos apoyados por el gobierno USA, eso sí, si te he visto no me acuerdo. Aquí también se trata de ayudar al pueblo contra el avance comunista y lo hacen aportando víveres y armas, mientras, traen opio de allá a aquí para aprovechar el viaje. El negocio es el negocio.
La película transcurre en un ambiente de camaradería y es muy distraída, los dos protagonistas no causan fastidio. Downey, despuntando, y a Mel lo encuentras en sus mejores momentos; luego la chica, Nancy Travis, para animar el escenario y hacer la trama más divertida.
Mel despide simpatía por los cuatro costados, y Robert Downey Jr, igual. Por supuesto, Barry Seal, el traficante, aprueba la nota media con holgura (6,6). Soy el espíritu de la contradicción, por suerte.
AJUSTE DE CUENTAS
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Crimen. Neo-noir. Venganza. Cine independiente USA
Sinopsis
Lee Egan, un criminal de poca monta que vive en Los Ángeles, planea atracar una joyería con el fin de empezar una nueva vida. Para dar el golpe pide ayuda a su hermano mayor, el veterano Roy, y recluta a un par de hombres más: Montana y el ambicioso Skip. La operación resulta un éxito, pero…
(John Irvin, 1997)
CRITICAS
Hay muchas razones para quitarle la vida a un hombre, que sean éticas o no es otra cuestión. Y es que el ser humano siempre se convierte en presa de sus más primarios instintos cuando se trata de cumplir una venganza.
Alguien con la presencia y la energía cruda de Harvey Keitel no precisa mucho para mimetizarse a la perfección con el imaginario del «thriller» y habitarlo como si de una criatura feroz e implacable moldeada a partir de la costilla de James Cagney, Humphrey Bogart, Lino Ventura o Robert Mitchum se tratase. Esta vez, a través de un guión firmado por el productor Ken Solarz, rechazado por Michael Mann en primera instancia, dirige el británico John Irvin en su regreso a EE.UU. y al cine de acción e intriga tras desenvolverse en el drama, el humor más elegante y negro y entre escenarios de época con «El Pico de las Viudas» y «Un Mes en el Lago».
«City of Industry» da comienzo, como su título indica, en la ciudad, entre los rascacielos y las grandes y ruidosas industrias que triunfantes se erigen sobre una sociedad sucia y pobre guiada por la corrupción, la violencia y la codicia cuyos seres se mueven como espectros o monstruos entre las sombras que proyecta cada uno de sus recovecos en penumbra. En este entorno hostil y venenoso, que remite a la irrenunciable identidad de los prefijados escenarios urbanos y de los estereotipados y no así extraños, atractivos y cercanos personajes del cine negro más clásico, planean su atraco a una joyería de la soleada Palm Springs un equipo de expertos ladrones.
Varias esposas pierden a sus maridos y varios hijos a sus padres, y Roy es el verdugo que en sus nombres, y en el suyo propio, se propone iniciar una letal e imparable cruzada de venganza a la que no pondrá fin hasta personarse ante Skip y arrancarle el alma en cuyo avanzar descenderá de forma ineludible a su propio abismo hasta convertirse en poco menos que un monstruo desprovisto de compasión y sediento de sangre (bien reflejado en ese encarnizado reencuentro en el que el protagonista decide no gastar ni una sola bala para castigar al traidor).
De por medio traficantes de armas, mafiosos asiáticos, gángsters de tres al cuarto que se creen señores del hampa, atractivas chicas sin cerebro convertidas en juguetes, familias heridas, pubs saturados por el olor del alcohol, el humo y el sudor de las strippers, chorros de sangre que caen sobre el frío asfalto en mitad de la noche, balas incrustadas en el cuerpo, persecuciones en carretera, un implacable, repugnante, triste y sombrío universo en el que Irvin nos sumerge sin concesiones, va directo al grano y sabe que la única manera de arrastrarnos a él y presentarnos a sus personajes es de la manera más áspera y brutal posible.
Ese es quizás el mayor atractivo del film, su honestidad, simplicidad y su pretensión humilde y directa que no busca ir más allá de lo que va a contarnos ni enseñarnos. Honestidad que hallamos también en el papel de Harvey Keitel, que lo interpreta como al Larry de «Reservoir Dogs», cuya misión, sentimientos y rabia interior ya conocemos; magnético actor al que acompañan la preciosa Famke Janssen, un correcto Timothy Hutton, el muy (pero muy) repulsivo Stephen Dorff y una joven y explosiva Lucy Liu en uno de sus primeros papeles.
Heredera del cine de atracadores de toda la vida e impregnada del espíritu de Burnett, McGivern y Westlake (abundan las similitudes con «The Hunter»), con «City of Industry» Irvin regresa a los tiempos de «Ejecutor» y «Con su Propia Ley» aferrándose al cogollo más vigoroso y fatalista de la «crook story» sin quebrantar sus códigos, elementos ni itinerarios argumentales. Realizada en los ’70 habría sido pasto de las sesiones dobles de cine barrio junto a algún film de Bronson o Marvin, lo que afianza su condición de intriga de una época ya pasada colmada de esos tipos duros y ásperos capaces de rebasar cualquier límite por dinero.
AKIRA – Edicion Limitada Coleccionista 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 82,22 €.81,01 €El precio actual es: 81,01 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Acción. Thriller | Cyberpunk. Thriller futurista. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Body Horror. Manga. Animación para adultos. Película de culto
Sinopsis
Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada «la energía absoluta».
Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta.
Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.
(Katsuhiro Otomo, 1988)
CRITICAS
Es la película que define el manga a la perfección : violencia , sexo , humor , cyberpunk
Me encanta desde la primera vez que la vi: la historia, la calidad de la animación, la sobresaliente banda sonora (mezcla de punk con melodías clásicas japonesas), las impactantes escenas de acción, los protagonistas (a destacar Akira y Tetsuo, como no). Una obra que se coloca entre las mejores del cine anime, sin duda. Sin embargo, años después de ver la película tuve ocasión de leer el manga, y debo decir que si hubieran sido más fieles a la historia original, incluso teniendo que hacer para ello una saga de películas (ya que el tamaño del manga es considerable) el resultado hubiera sido espectacular.
También hay que reconocer la excelente labor de los animadores dando vida al Neo-Tokyo de la película, con más personalidad que en la obra original y con claras influencias de Blade Runner. A saber, ambiente oscuro, futurista y opresivo mezclado con unas gotas de cyber-punk.
Imprescindible verla, tanto si te gusta el anime como si no, ya que es la llave de acceso para comprender los entresijos de un mundo tan vasto como es el manganime, e igualmente se las recomiendo a los que no sean tan seguidores de este mundillo, ya que al final a nadie deja indiferente.
Es toda una Obra Maestra, con mayúsculas.