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Tienda
AKIRA – Edicion Limitada Coleccionista 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 82,22 €.81,01 €El precio actual es: 81,01 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Acción. Thriller | Cyberpunk. Thriller futurista. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Body Horror. Manga. Animación para adultos. Película de culto
Sinopsis
Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada «la energía absoluta».
Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta.
Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.
(Katsuhiro Otomo, 1988)
CRITICAS
Es la película que define el manga a la perfección : violencia , sexo , humor , cyberpunk
Me encanta desde la primera vez que la vi: la historia, la calidad de la animación, la sobresaliente banda sonora (mezcla de punk con melodías clásicas japonesas), las impactantes escenas de acción, los protagonistas (a destacar Akira y Tetsuo, como no). Una obra que se coloca entre las mejores del cine anime, sin duda. Sin embargo, años después de ver la película tuve ocasión de leer el manga, y debo decir que si hubieran sido más fieles a la historia original, incluso teniendo que hacer para ello una saga de películas (ya que el tamaño del manga es considerable) el resultado hubiera sido espectacular.
También hay que reconocer la excelente labor de los animadores dando vida al Neo-Tokyo de la película, con más personalidad que en la obra original y con claras influencias de Blade Runner. A saber, ambiente oscuro, futurista y opresivo mezclado con unas gotas de cyber-punk.
Imprescindible verla, tanto si te gusta el anime como si no, ya que es la llave de acceso para comprender los entresijos de un mundo tan vasto como es el manganime, e igualmente se las recomiendo a los que no sean tan seguidores de este mundillo, ya que al final a nadie deja indiferente.
Es toda una Obra Maestra, con mayúsculas.
AL BORDE DE LA LOCURA
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Siglo XIX
Grupos
Jack el Destripador | Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Los experimentos del doctor Henry Jekyll con la cocaína a veces le hacen perder el control sobre sí mismo. Entonces emerge su personalidad oculta, el horripilante Jack Hyde, que, en las frías noches de Londres, deambula por las calles buscando a sus víctimas en los lugares más degradados, como los locales de prostitución o los fumaderos de opio. Por más que lo intenta, la policía no consigue atraparlo
(Gérard Kikoïne, 1989)
CRITICAS
Otra mas del Doctor Jekyll, o al menos eso parece. Aqui tenemos a un Perkins
que hace un papelazo donde creo que despues de Psicosis esta es la mejor interpretacion de su vida. Los
escenarios tienen un tono de videoclip. Aunque esten muy bien ambientados y muy bien iluminados no dejan de ser
unos escenarios muy artificiales, pero el caso es que tienen su gracia y creo que es de lo mejor del film. La historia
es la de siempre, personajes de epoca (actores gays que me da la sensacion que tuvieron que ser amigos de Perkins),
muchas fulanas, asesinatos no graficos pero reales por supuesto experimentos, pero sinceramente de experimentos nada, aqui lo que pasa es que Perkins va toda la peli de farlopa hasta los ojos, pero en grandes cantidades, eh.
Una malograda pelicula que se tenia que haber merecido mas pero es que el
argumento no daba para mucho. Aun asi, la recomiendo, muy buena.
Al borde del río
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoSinopsis
En busca de un guía que lo lleve de «cacería», Nardo Denning (Ray Milland), llega al rancho que recién ha adquirido, Ben Cameron (Anthony Quinn), para vivir con su esposa Meg (Debra Paget). Enseguida, sabremos que Denning es un estafador que pretende huir con un grueso botín y que, Meg, quien fue su amante, está dispuesta ahora a marcharse con él. Ben, acepta entonces hacer de guía… y una fuerte rivalidad va a comenzar entre ellos durante el largo camino
AL CAER EL SOL
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Cine negro | Policíaco. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Harry Ross, un detective privado ya retirado, se presta a ayudar a unos amigos, una famosa pareja de actores de Hollywood que están en apuros, pero inmediatamente se verá envuelto en una peligrosa y complicada intriga criminal.
(Robert Benton, 1998)
CRITICAS
Me llamo Harry Ross, y soy un borracho…» Así comienza «Twilight». ¡Qué mejor manera de comenzar un film de Cine Negro! Es de lo que trata el film de Robert Benton. De Cine Negro. De Cine Negro como el de antes, como el de siempre. Una trama quizá algo simple, pero efectiva. Unas interpretaciones, empezando por Paul Newman, tanto en principales como en secundarios, a la altura de los intérpretes, es decir, colosales.
Y unos puntos de humor negro en los momentos precisos, casi implantados quirúrgicamente en el metraje, que hacen que el film no se te haga tedioso. Con todos estos elementos consigues una película de Cine Negro, efectiva, a la altura del cásting y que, al cabo de unos años, creo que será mejor considerada que en el tiempo presente. Tengamos en cuenta que «sólo» han pasado 14 años desde su estreno…
“Al caer el sol” (1998), de Robert Benton, me encanta. Me encanta incluso muy por encima de las virtudes cinematográficas que tiene. Me gusta ese aroma a noir clásico que destila, me gustan los diálogos y réplicas que se cruzan los protagonistas, me gusta esa estructura como de muñecas rusas que esconden otras, me gusta el trío protagonista y quienes los secundan (Reese Whiterspoon, Liev Schreiber o Emmet Walsh, entre otros), me gusta ese argumento con chantajes, viejas estrellas en decadencia, antiguos policías devenidos en detectives y policías en activo devenidos en policías en activo, me gustan los perdedores que asoman por ahí (sean huelebraguetas, antiguos presidiarios o mujeres maltratadas por la vida)… En fin, que me gusta todo.
AL CRUZAR EL LIMITE
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Medicina. Enfermedad. Discapacidad
Sinopsis
Un vagabundo acude a la sala de urgencias de un hospital de Nueva York. El doctor Guy Luthan (Hugh Grant) observa que presenta extrañísimos síntomas que le resultan inexplicables.
(Michael Apted, 1996)
CRITICAS
El tema central de la película resulta bastante interesante y muy conflictivo.
El guión realiza una gran pregunta que no creo que cualquiera debiera contestar a la ligera, sino que por el contrario uno debe meditar seriamente sobre la respuesta.
Durante toda la película se reflexiona sobre si es aceptable que un buen médico realice ciertos experimentos con tal de descubrir la solución a una enfermedad. En este caso es la parálisis del cuerpo, pero puede adaptarse a cualquier enfermedad como el cáncer o el sida por ejemplo.
La película plantea experimentar con humanos que supuestamente no tienen nada en la vida, y se les utiliza como conejillos de indias con el fin de conseguir una solución a un problema muy grave. El conflicto se plantea libremente y sin tapujos. Todos pueden opinar y valorar si es correcto que un médico se crea Dios y elegir libremente quien debe sacrificarse para salvar a millones de vidas en un futuro. Este planteamiento me parece de los más arriesgados que se han visto en el cine, y que ya fue tratado en cierto modo por Robin Cook en su libro «Como si fuera Dios».
Los actores realizan un trabajo magnífico (incluido el normalito Hugh Grant), llevándonos a través de la ciudad de Nueva York a situaciones límite, y descubriendo que no se puede confiar en nadie.
En fin, una de las mejores películas de suspense que se han hecho en los últimos años y de la que me sorprende que exista una valoración tan baja.
AL ESTE DEL EDEN
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Vida rural (Norteamérica). Años 1910-1919. Familia
Grupos
Adaptaciones de John Steinbeck
Sinopsis
Un granjero californiano tiene dos hijos, Cal y Aron, de caracteres muy diferentes, pero ambos compiten por el cariño de su padre. La situación de Cal se complica cuando averigua que, en realidad, su madre no sólo no está muerta, sino que además regenta un local de alterne
(Elia Kazan, 1955)
CRITICAS
Esta película, es la que convirtió a James Dean en una estrella, pasando a ser el icono juvenil de los años 50. Su fuerte y compleja personalidad (introvertida en exceso), como aquel ser humano al que le falta encontrar sus raíces, era muy parecida a la del joven soñador que interpreta en la película. El lenguaje corporal que utiliza es de una fuerza arrolladora, y nos hace entender a la perfección la desorientación en la que se encuentra el personaje. Un gran descubrimiento del denostado Elia Kazan, pero magnífico director sin duda alguna, que vio nominada al Oscar a su película y a su protagonista. Con un guión estupendo, basado en una magnífica novela de John Steinbeck, un escritor que en todas sus obras hace resaltar las carencias del ser humano, pozo inagotable de adaptaciones cinematográficas. La música de Leonard Rosenman es memorable. Una película rodeada de una aureola mítica que ha quedado como el símbolo de una generación.
Adam Trask (Raymond Massey) vive en su rancho de la población californiana de Salinas, es un próspero ganadero que vive con sus dos hijos, Cal (James Dean) y Aron (Richard Davalos) y su inseparable Biblia (en la que parece refugiarse de sus debilidades y carencias). Aron es el hijo preferido de Adam, estudiante modelo, trabajador y razonable. En cambio Cal es un rebelde solitario, todas sus iniciativas son desechadas e incluso recriminadas por su padre, lo que le hace tener una actitud desafiante ante la vida.
Sin embargo los dos hermanos no se odian, como podría creerse, todo lo contrario se aprecian y quieren mucho. Una persona permanece ignorada: la madre. No podemos olvidar el trabajo de Julie Harris (en el papel de Abra), en un principio novia de Aron. Abra por su carácter, será el personaje clave de la película.
AL FILO DE LA MEDIANOCHE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Asesinos en serie
Sinopsis
Leo Kessler (Bronson) es un cínico policía de Los Ángeles que le sigue la pista a Warren Stacey (Gene Davis), un maníaco homicida que se desquita de las mujeres que lo rechazan asesinándolas. Cuando Stacey es puesto en libertad, Kessler se encarga de crear pruebas suficientes para encerrarlo de por vida.
(J. Lee Thompson, 1983)
«La gran dirección de Thompson, el gran reparto y un buen director de fotografía (…) hacen que esta fábula urbana de explotación sea más entretenida que la típica película extravagante.»
Intenso thriller de la mano de J. Lee Thompson y protagonizado por Charles Bronson, en una de las, probablemente, mejores películas en las que participó para la Cannon Films durante la década de los ochenta.
Cargada de violencia, con un antagonista despreciable del que conocemos sus acciones y método desde el comienzo, «Al filo de la medianoche» nos muestra las dificultades de un duro policía para poder encerrar a ese psicópata cada vez más confiado en sí mismo a la hora de asesinar chicas jóvenes que, en algún momento, han tenido algún tipo de relación con él, recibiendo siempre el rechazo por respuesta dadas sus perversiones sexuales.
No estamos ante una película de acción, como muchos podrían pensar antes de verla. Sin embargo, la trama te engancha pese a conocer todos los detalles desde el comienzo. Hay buen ritmo y te interesa saber más tanto de este asesino como del policía protagonista, capaz de cualquier cosa con tal de detener la espiral de violencia desatada por su enemigo
AL FILO DE LA SOSPECHA
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Neo-noir
Sinopsis
Una mujer joven y rica aparece salvajemente asesinada en su casa de la playa. Las sospechas recaen sobre su marido (Jeff Bridges), un atractivo director de periódico que hereda toda la fortuna de su mujer. Una abogada (Glenn Close) decide defenderle, pero cuanto más duda de su inocencia más atracción siente por él.
(Richard Marquand, 1985)
Premios
1985: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Robert Loggia)
«Es tremendamente efectiva para lo que se propone: jugar con la audiencia (…) Las interpretaciones son buenas y la trama es consistente
AL FILO DEL MAÑANA – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Bucles temporales. 3-D
Sinopsis
En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka
(Doug Liman, 2014)
CRITICAS
Me esperaba una especie de «Oblivion» o «Invasión a la Tierra» en forma de videojuego y pobre. Gran sorpresa pues la que me acabo de llevar habiéndola visto en su esplendor. Pese a que su trama no es original (combinas «Aliens», «Código Fuente» o la misma «Atrapado en el tiempo» y ya tienes sólo la fórmula de esta), sí que es sorprendentemente inventiva en su ejecución propinando al espectador grandes golpes de efecto en cada «repetición».
La película nunca aburre (me recordó mucho a la energía continua e imparable de «Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma»), lo que hace que se sacrifique el desarrollo o explicaciones de sentimientos y/o motivaciones de los personajes por un ritmo entregado y una acción sensacional. No obstante, los personajes quedan lo suficientemente bien definidos como para justificar el juego.
El guión es sólido y con momentos sorprendemente divertidos. Incluye algunos giros por el camino que consiguen enganchar e interesar aún más por la trama hasta que llegamos a su satisfactorio (e interesantísimo) final.
Los actores cumplen de sobras (Blunt, Paxton y Gleeson están geniales), pero quien merece los aplausos (como lo lees) es Tom Cruise. Cruise no nos habrá entregado la película perfecta (que sí el entretenimiento perfecto), pero sí nos da la inesperada sorpresa de regalarnos su interpretación más redonda hasta la fecha. Además, en este tipo de géneros en donde prima la acción y el ritmo es muy difícil hacer una interpretación conductora y convincente. Pues él lo logra.
Ha dejado de ser un héroes superdotado y siempre sonriente para ser un cobarde miedoso que ha de aprender a la fuerza. Y Cruise lo hace tan genial que te olvidas de sus últimos papeles. Puede convertirse en su nuevo rol fetiche o en el más aplaudido desde luego.
«Al filo del mañana» es un blockbuster genial, que da más de lo que promete y clava en la butaca desde el principio hasta el final. Da acción de la buena, interpretaciones curiosas, alguna que otra risa, suspense a raudales y diversión de la buena.
Al final de la escapada
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Crimen. Nouvelle vague
Sinopsis
Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista.
(Jean Luc Godard, 1960)
Posición en rankings FA
39 Mejores películas francesas de todos los tiempos
87 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1960: Festival de Berlín: Oso de Plata – Mejor director
1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz extranjera (Jean Seberg)
1960: Premios del Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor película.
Críticas
Película clave en el despertar de la «Nouvelle Vague» (Nueva Ola) del cine francés, renovador movimiento que tuvo en Godard uno de sus más estimulantes creadores. Un film que rompió por completo los códigos narrativos tradicionales imperantes en el cine hasta ese momento.
AL FINAL TODOS MUEREN
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Thriller. Acción. Romance | Fin del mundo. Película de episodios
Sinopsis
Cuatro episodios sobre el fin del mundo desde distintos puntos de vista: con humor o acción, desde el thriller, al drama o al romance. En uno de ellos el protagonista es un asesino psicópata que necesita finalizar su plan maestro. Una encarnizada batalla por lograr el acceso a unos búnkeres que ofrecen la salvación es el argumento de otro. Una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida y el caso de una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta son los temas de los demás episodios.
(Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, ….ETC , 2013)
CRITICAS
Presentada como última película en la sección Zonazine del 16 Festival de Cine de Málaga y dirigida por Javier Fesser (Camino, El Milagro de P.Tinto), Javier Botet, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo (Seis Puntos sobre Emma) y Pablo Vara. Todos ellos, realizaron con menos de 9000 euros y pagando de su bolsillo, ésta obra que puede ser dividida en fragmentos, entre los cuales rozan diversos géneros. Se podrían dividir de la siguiente forma:
«Eternos» sería el prólogo y el epílogo de Al Final Todos Mueren. Dirigido por Javier Fesser, dándole su toque surrealista e hilarante para tomar como inicio una conversación entre dos astronautas que van a vivir el impacto del meteorito con la tierra. Fesser declara que su versión es un remake de uno de los cortos ganadores del notodofilmfest y como siempre, su toque es magistral dejándonos una sonrisa de oreja a oreja.
Los siguientes cortes se rigen por el tiempo que le queda al planeta. Así el segundo de ellos (o primero según se mire) es la historia del psicópata. Está dirigido y protagonizado por Javier Botet, actor que recordaremos por su terrorífico papel como «La niña Medeiros» en la saga Rec. Aquí tiene en sus manos un papel escalofriante, dándole a la película un toque terrorífico muy logrado, cuando trata de acabar con la víctima numero 100 para conseguir su propósito Tiene que hacerlo lo antes posible pues la cuenta atrás para la destrucción del planeta se acerca.
El siguiente corte, «Los románticos del fin del mundo» ocurre en un pabellón deportivo, en las piscinas. Allí se hablará sobre la prisa que le ha entrado al género masculino por estar con una chica para acabar abrazados junto a ella y declararles su amor. Al final encontraremos un mensaje muy profundo donde comprenderemos ciertos valores que se les da a momentos que parecen cambiar cuando la vida está a punto de acabar. No quiero desvelar nada.
Otro corte ocurre en una reunión de amigos, donde uno de ellos, tras salir de un coma, no para de pensar en su novia a la que perdió en un accidente. En plena cena, llega una chica herida a la que cura y encuentran en su bolso cinco entradas para un refugio. Todos se cuestionan si dejarla morir y ocupar su lugar, pero saben que no es lo correcto. Un imprevisto de última hora será la clave de todo.
El último corte lleva la firma de David Galán Galindo, quien ganó el notodofilmfest con su cortometraje Rigor y premios por otros muy interesantes como Curvas. Éste fragmento nos sitúa en una tienda de cómic, donde su dueño, fiel amante de Alan Moore, regresa para morir cumpliendo diez normas autoescritas antes de que la tierra sea destruida. Allí se encontrará con una mujer que está a punto de dar a luz. Éste corto es mi favorito, por su cantidad de guiños y homenajes a las grandes historias de superhéroes y al «mago» de la novela gráfica, Alan Moore. Los que sean entendidos del tema se reirán sin parar por el buen uso de sus diálogos y su mezcla de disparatadas comparaciones. Galán Galindo pone la guinda con un hilarante retrato al freak del mundo del cómic y a las películas de ciencia ficción. No os lo podéis perder.
AL LIMITE
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama psicológico. Medicina
Sinopsis
Frank Pierce (Nicolas Cage), un empleado del servicio nocturno de ambulancias de Nueva York, está quemado por el estrés, la soledad y la dureza de su trabajo, pues se pasa las noches recogiendo todo tipo de enfermos, accidentados y moribundos. Como consecuencia de ello empieza a sufrir alucinaciones en las que se le aparecen las personas a las que no pudo salvar. Intentando redimirse, Frank se obsesiona con la idea de salvar aunque sólo sea una vida
(Martin Scorsese, 1999)
CRITICAS
Una excelente y delirante puesta en escena es el escenario que escoge Scorsese para adentrarnos en los bajos fondos neoyorquinos. En mi opinión es una vuelta de tuerca a su genial Jo, que noche! (After Hours) sin llegar a los extremos más superficiales que componen la reciente Shutter Island. No se me haría nada extraño leer por ahí que Michael Mann inspirase parte de su trabajo en ella cuando elaboraba la gran Collateral.
La banda sonora es perfecta. Posee ritmo, ganas, mala leche, melodía, y encaja a la perfección en todas las escenas. Es una puta broma. Además Nicolas está bien, ya que le ceden un papel en el que poder consumir sustancias y a la vez poder actuar, ironía que le viene al pelo al actor de Leaving Las Vegas. Supongo que Scorsese supo lo que hacía en este caso.
Las postales callejeras que vemos son una patada en las pelotas del gran sueño americano. Dejando a un lado el universal humor que desprende la cinta no deja de ser un señuelo para revelarnos, no sin cierta sorna, las miserias sociales que se esconden entre los barrios más pobres, los rincones y la noche. Al límite atesora la increíble virtud de presentarnos el oficio de conductor de ambulancias como el number one de los currelos chungos, ocurrencia que ha de ser siempre respaldada por un gran guión o una realización solvente. Y aquí disfruta de las dos, amén del peso que ejercen los secundarios e incluso terciarios (el jefe de Nicolas y la enfermera jefe son de traca) en inflar la enrarecida atmósfera hasta límites insospechados.
Frank, como las ocas, cambia de pareja en un baile que no termina, una danza de tintes macabros que a ratos se convierte en un lisérgico carrusel cargado de mala hostia y de buenas y no tan buenas intenciones. Si eres fan de Scorsese, quizá te decepcione la película. A mí, como a las ocas, me encantó. Muy recomendable.
Al Rojo Vivo
El precio original era: 76,23 €.75,02 €El precio actual es: 75,02 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro | Drama carcelario. Crimen
Sinopsis
Después de asaltar un tren que transportaba 300.000 dólares y asesinar a los maquinistas, Cody Jarret y su banda huyen con el dinero, pero son perseguidos por agentes federales que sospechan que Cody es el autor del robo. Una vez preparada una coartada perfecta, Cody se entrega a la policía y es condenado sólo a dos años de prisión; sin embargo, los agentes del Tesoro, convencidos de que fue el cerebro del asalto, le tienden una trampa.
(Raoul Walsh, 1949)
Premios
1949: Nominada al Oscar: Mejor historia
Críticas
«Cagney vuelve a demostrar sus innatas dotes de gran actor en esta vibrante entrega de intriga que supuso uno de los films más violentos del mítico Walsh (…) Llena de fuerza y energía, una de las cumbres del género»
«Dirigida con brillantez por Raoul Walsh, un viejo maestro del cine de matones, vuelve a poner a un James Cagney más sutil en el papel de líder de maleantes que le hizo famoso.»
Al Rojo Vivo
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro | Drama carcelario. Crimen
Sinopsis
Después de asaltar un tren que transportaba 300.000 dólares y asesinar a los maquinistas, Cody Jarret y su banda huyen con el dinero, pero son perseguidos por agentes federales que sospechan que Cody es el autor del robo. Una vez preparada una coartada perfecta, Cody se entrega a la policía y es condenado sólo a dos años de prisión; sin embargo, los agentes del Tesoro, convencidos de que fue el cerebro del asalto, le tienden una trampa.
(Raoul Walsh, 1949)
Premios
1949: Nominada al Oscar: Mejor historia
Críticas
James Cagney vuelve al cine negro y a las películas de gángsters, tras siete años de ausencia para evitar su identificación como actor con este tipo de personajes.
Narra la historia de Arthur «Cody» Jarret, un criminal psicópata, que padece una enfermiza fijación por su madre, Ma Jarret (Margaret Wycherly), que le colma de halagos, le anima en los momentos de abatimiento y le domina tiranicamente.
El protagonista padece, además, ataques de epilepsia y vive obsesionado por la posibilidad de acabar loco como su padre y su hermano. El médico de la prisión le diagnostica locura con tendencias criminales y asesinas, por lo que recomienda su internamiento en un manicomio. Bajo la tutela de la madre, dirige una banda de facinerosos que obtienen dinero en atracos a mano armada con múltiples asesinatos. La película alcanza unos niveles elevados de violencia: ésta se ve y, sobre todo, se palpa en el clima que envuelve las escenas más duras.
La magnífica interpretación de James Cagney, posiblemente la mejor de su carrera, le valió una acogida apoteósica, no igualada posteriormente. El conjunto de secundarios, incluída Verna (Virginia Mayo), dan a Cagney la réplica adecuada. La fotografía luce un magnífico juego de luces y sombras, blancos y negros intensos, todos los grises, transparencias y brillos (los pendientes, las pulseras, el vestido satinado de Verna, etc.). En una secuencia memorable un foco ilumina intensamente la escena hasta llenar de luz la pantalla. Presta atención a detalles significativos: las ruedas del tren en marcha, la cinta que identifica el coche de la madre, etc.
çIncluye algunos travellings sorprendentes, como los realizados a gran velocidad en movimientos de giro similares a los de unos coches que huyen. La música de Max Steiner, solemne y wagneriana, incluye contrabajos, instrumentos de cuerda y trompetas agudas.
Se adapta milimetricamente a la acción y se combina en ocasiones con el sonido de las sirenas o el rugir del viento. Sugiere sentimientos de angustia y subraya el clima de violencia. El guión, nominado al Oscar, se inspira en un relato basado en hechos reales, tomados de la vida de Arthur «Doc» y su madre Ma Barker. La dirección de Walsh imprime a la acción un ritmo intenso y sostenido, que no decae ni un instante. El movimientos de los personajes es magistral, sobre todo en la escena en la que los presos entran ordenadamente en el comedor desde tres accesos diferentes.
«Cagney vuelve a demostrar sus innatas dotes de gran actor en esta vibrante entrega de intriga que supuso uno de los films más violentos del mítico Walsh (…) Llena de fuerza y energía, una de las cumbres del género»
«Dirigida con brillantez por Raoul Walsh, un viejo maestro del cine de matones, vuelve a poner a un James Cagney más sutil en el papel de líder de maleantes que le hizo famoso.»
Alabama Monroe
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoCompañías
Topkapi Films
Género
Drama | Música. Enfermedad. Melodrama. Drama romántico
Sinopsis
Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años
(Felix Van Groeningen, 2012)
CRITICAS
La película es genial de principio a fin y no sabría explicarte si es por su montaje sincopado a saltos, por su increíble banda sonora (el film esta cuajado de principio a fin por canciones estilo bluegrass que no te dejan indiferente, adaptándose perfectamente a lo que va ocurriendo en cada momento), por unas actuaciones estupendas o por ese agridulce final que es de los mejor que recuerdo en años…
la piel de gallina al ver ese juego de manos en la actuación que lo decide todo, la piel de gallina al oír la explicación de como las estrellas que vemos puede que ya no existan pero su luz durará para siempre y, sobre todo, la piel de gallina al ver toda una declaración de amor en un tatuaje
ALABAMA MONROE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Música. Enfermedad. Melodrama. Drama romántico
Sinopsis
Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años
(Felix Van Groeningen, 2012)
CRITICAS
Alabama Monroe es el amor, el desamor, los hijos, la amistad, los sueños rotos, el sufrimiento, el miedo a perder, la muerte, el deseo, la traición, la soledad, la desesperación…en definitiva habla de eso que no es tan propio y tan nuestro: que lo esencial es invisible a los ojos. Siempre me ha llamado la atención como dos personas que se amaron puedan profesarse al cabo del tiempo tanto desprecio, tanto odio y puedan hacerse tanto y tanto daño, todo ello acompañado de una música para cada momento, música triste, música alegre, música nostálgica, música, ese halo que nos acompaña y nos define, esa brisa sin la cual no podemos respirar y tantas veces nos ha hecho felices. Podemos privarnos de muchas cosas pero no podríamos vivir sin la música que nos estabiliza, nos modula, nos refresca, alimenta nuestro espíritu, expande nuestra alma, nos hace sentir escalofríos, nos hace llorar como cuando éramos niños y nuestra madre corría a cogernos en brazos…en el fondo siempre seguiremos siendo niños.
ALARMA 502 VUELO SECUESTRADO
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Thriller | Catástrofes. Aviones
Sinopsis
La vida de un grupo de pasajeros de un Boeing 707 se ve trágicamente alterada, cuando el avión es secuestrado. Charlton Heston es el heroico piloto del avión e Yvette Mimieux una intrépida azafata.
(John Guillermin, 1972)
«Skyjacked» tuvo una buena acogida entre el público y la crítica y ayudó para que Hollywood siguiera aumentando su interés por el género catastrofista con avión como elemento principal. Lo que sí podemos afirmar es que no hay otro héroe más indicado para este cine que Charlton Heston.
ALARMA CATASTROFE
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoCoproducción Reino Unido-Francia;
Género
Thriller. Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Catástrofes
Sinopsis
El famoso escritor inglés John Morlar, un hombre que vive atormentado debido a una revelación, según la cual él es el culpable de todos los males del mundo, muere brutalmente asesinado. Cuando la policía llega a su apartamento, la mente de Morlar, sin embargo, parece seguir viva. La investigación del caso parece indicar que todo el que hiere a Morlar muere de forma extraña. Morlar posee poderes telequinésicos que le permiten matar o provocar terribles catástrofes. Su psiquiatra tratará de ayudar la policía a resolver este enigmático caso
(Jack Gold, 1978)
Alarma en el expresso – BLU RAY
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Comedia | Trenes / Metros. Thriller psicológico. Espionaje. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
En un país centroeuropeo, el tren Transcontinental Express sufre un gran retraso a causa del mal tiempo. Los pasajeros pernoctan en un pequeño hotel, donde Iris Henderson entabla conversación con una vieja institutriz inglesa, la señora Froy. Poco después de reanudar el viaje, Iris se da cuenta de la desaparición de la anciana, pero los demás pasajeros afirman que su amiga no existe y que ella ha sufrido una alucinación.
Posición en rankings FA
83 Mejores películas británicas
85 Mejores películas de los años 30
136 Mejores thrillers de la historia del cine
ALAS DE MARIPOSA
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Familia
Sinopsis
Un matrimonio del norte de humilde condición suspira por tener un hijo, pero el destino les da una niña. Poco tiempo después, sin embargo, nace el ansiado varón. Un hecho terrible hará que madre e hija no se hablen durante quince años.
(Juanma Bajo Ulloa, 1991)
CRITICAS
Claustrofóbica e intimista historia acerca de la relación amor-odio de una madre y su hija, marcadas ambas por una circunstancia terrible ocurrida en la infancia de la hija.
La película denuncia el machismo predominante en una familia tradicional vasca, donde tras varias generaciones sin niños varones, nace de nuevo una niña, la protagonista, siendo ignorada por el patriarca de la familia, abuelo de la niña. Este asunto lo ejemplifica Bajo Ulloa estupendamente en el arranque de la película; el abuelo espera en un largo y oscuro pasillo, golpeando con su bastón el suelo, impaciente; la enfermera comunica al hombre que tiene una nieta; éste se levanta y, sin decir palabra, se aleja por el pasillo.
La relación madre-hija está contada magistralmente, y a ello ayuda la excelente creación de Silvia Munt (que obtuvo el Goya) y la joven actriz Susana García. También destacados en papeles secundarios Tito Valverde, Txema Blasco, y la niña Laura Vaquero, de inquietante mirada.
orprendente debut de Juanma Bajo Ulloa. Aunque es una película sumamente dura, negra y trágica cada uno de sus fctotogramas encierran una belleza magistral. Silvia Munt está estupenda y Susana García y Laura Vaquero te encogen el corazón simplemente con su mirada (lástima que no se las haya vuelto a ver).
Otra maravilla es su banda sonora que se ajusta como un guante a cada una de las escenas. Y quizás esté deacuerdo en que la segunda mitad de la película caiga en la rutina y en las reiteraciones, pero ésto es perdonable cuando la historia, fotografía, música, interpretaciones y esa belleza de la tristeza lo compensan.
Eso sí, no apta para amantes del cine comercial. Menos mal que el cine es plural como la vida misma
ALBERT SERRA FILMES – EDICION COLECCIONISTA Digipack con 7 películas y 7 postales
El precio original era: 120,94 €.119,73 €El precio actual es: 119,73 €. *IVA IncluidoPack que contiene 7 films del director Albert Serra en Blu-ray
Digipack con 7 películas y 7 postales
Sinopsis
El cant dels ocells Filmada únicamente usando luz natural, la historia de «El canto de los pájaros» es, según su director, Albert Serra: «en cierto sentido bastante simple, cuenta lo que dicen esas tres frases de la Biblia: unos Reyes Magos que llegan a un sitio que parece ser el Portal de Belén, y se van». Preestrenada en Cannes 2008 con una acogida discreta.
El Senyor ha fet en mi meravelles Parte del equipo de Honor de cavallería, película rodada en 2006 por el mismo Albert Serra, viaja a La Mancha para ver la configuración real de la vida del Quijote con el fin de rodar una película. Historia de mi muerte El film se centra en la transición entre el siglo XVIII, el del racionalismo, el siglo de las luces y la sensualidad, y los principios del siglo XIX, el del romanticismo, el oscurantismo y la violencia.
Dos famosas figuras personifican estos mundos, Casanova y Drácula. En Francia, en una atmósfera de corrupción y alegría artística, un veterano marqués, siempre acompañado por su sirviente de las tierras del norte, vive en un pequeño pueblo agrícola rodeado de bosques.
El Marqués es conocido por sus espectaculares conquistas sexuales. Sin embargo, con la llegada del Conde, la atmósfera en el pequeño pueblo llegará a ser oscura y opresiva, llevándonos hasta un repentino, extraño y misterioso final. Honor de cavalleria Versión libre del Quijote rodada con actores no profesionales, con un presupuesto mínimo y que sigue la estela de austeridad de autores como Bresson, Olmi o Pasolini.
La muerte de Luis XIV Año 1715. En el retorno a casa, Luis XIV siente un dolor agudo en la pierna. Quince días más tarde, se encuentra en cama en Versalles. Este es el comienzo de la lenta agonía del rey más grande de Francia, rodeado de sus más fieles súbditos. Liberté 1774, unos años antes de la Revolución Francesa, entre Potsdam y Berlín. Madame de Dumeval, el Conde de Tesis y el Duque de Wand, libertinos expulsados de la corte puritana de Luis XVI, van en busca del legendario Duque de Walchen, un seductor y libre pensador alemán, solos en un país donde reina la hipocresía y las falsas virtudes.
Su misión: exportar el libertinaje en Alemania. Pero antes deben encontrar un lugar seguro donde continuar sus prácticas licenciosas. ¿Las novicias de un convento cercano se dejarán también arrastrar ellas por esta noche oscura donde sólo reina la ley del deseo insaciable?
Pacifiction En la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa, el Alto Comisario de la República, De Roller, representante del Estado francés, es un hombre calculador de modales impecables. Tanto en las recepciones oficiales como en los establecimientos ilegales, no deja de tomar el pulso a una población local cuya ira puede despertarse en cualquier momento. Y más aún cuando un rumor se instala: parece haberse avistado un submarino, cuya presencia fantasmal podría anunciar una reanudación de los ensayos nucleares franceses.
Premios:
2008: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso
Aleksandr Ptushko – Fantastika Box Blu-ray
El precio original era: 120,94 €.119,73 €El precio actual es: 119,73 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
Colección de 4 de las epopeyas más radicales del cineasta ruso Aleksandr Ptushko: ILYA MUROMETS, SAMPO, TALE OF TSAR SALTAN y RUSLAN & LUDMILA
Una caja que contiene cuatro de las epopeyas visuales más completas del legendario cineasta ruso Aleksandr Ptushko:
– ILYA MUROMETS (ESPADA Y EL DRAGÓN), 1956, Mosfilm, 87 min. Una impresionante balada cinemascope de heroicos caballeros medievales, despiadados invasores de Tugar, demonios del viento y dragones de tres cabezas que respiran fuego.
– SAMPO (EL DÍA DE LA CONGELACIÓN DE LA TIERRA), 1959, Finlandia/URSS, 91 min. Dir. Aleksandr Ptushko. Basada en la épica nacional finlandesa «Kalevala», la fantasía mística y deslumbrante de Ptushko cuenta la historia de una siniestra bruja Louhi (Anna Orochko) que codicia el Sampo, un molino mágico de color arco iris que puede producir sal, grano y oro sin fin. Cuando el héroe Lemminkäinen (Andris Oshin) intenta detenerla, Louhi literalmente roba el sol, sumergiendo al mundo en la oscuridad eterna.
– EL CUENTO DEL ZAR SALTAN, 1967, Mosfilm, 85 min. Basada en un famoso cuento de hadas en verso de Alexander Pushkin, TSAR SALTAN es una de las creaciones más sublimes del director Aleksandr Ptushko: una fantasía deslumbrantemente hermosa sobre el amor, la magia, la traición y la familia abandonada. Al igual que sus obras maestras anteriores, TSAR SALTAN está lleno de imágenes impresionantes: leones de madera tallados que derraman lágrimas; campesinos con máscaras rituales paganas, bailando en la nieve; los rostros traicioneros de conspiradores bañados en velas rojas brillan como las brujas en Macbeth.
– RUSLAN Y LUDMILA – 1972, Mosfilm, 145 min. La película final del maestro de fantasía ruso Aleksandr Ptushko, RUSLAN Y LUDMILA fue un resumen glorioso y mágico de su carrera: un paquete de grandes éxitos de 2-1/2 horas lleno de lirismo radical, F/X visual y narración mítica que lo ponen a la par con Walt Disney, Ray Harryhausen y Mario Bavav. a.
Materiales adicionales
Reimpresión de la Parte 1 y de los artículos del pionero erudito ruso Alan Upchurch sobre Ptushko de la revista ‘Video Watchdog’
Nuevas pistas de comentarios del artista de cómics (Swamp Thing) e historiador de cine Stephen R. Bissette.
Nuevas restauraciones de las cuatro películas
Nuevo tráiler de restauración
Autor de Blu-ray por David Mackenzie de Fidelity In Motion.
Nueva entrevista en video de una hora con el legendario artista de efectos visuales e historiador de cine Robert Skotak (ganador del Premio de la Academia, Mejores efectos visuales para extraterrestres y TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY) sobre Aleksandr Ptushko y la historia del cine fantástico soviético.
Nuevo ensayo del historiador de cine y profesor Peter Rollberg (Diccionario Histórico del Cine Ruso y Soviético).
Nuevo video ensayo del crítico de cine Walter Chaw (Film Freak Central).
Obras de Blu-ray del aclamado artista Tony Stella.
ALEMANIA AÑO CERO
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Infancia. II Guerra Mundial. Neorrealismo
Sinopsis
Edmund, un niño de doce años, intenta sobrevivir a las duras condiciones de la postguerra alemana, especialmente en Berlín, una ciudad que ha quedado completamente derruida tras la Segunda Guerra Mundial.
(Roberto Rossellini, 1948)
Posición en rankings FA
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CRITICAS
«El maestro Rossellini crea una película terrible, virulenta, amarga y a la par bellísima, reflexión de inaudita dureza sobre los horrores de la guerra. La audacia formal y la perfección estética de las películas de Rossellini nacen de la mirada de un director comprometido moralmente con su trabajo, de un director inigualable»
Impacta el horror y la desolación, evidentemente. Ahora bien, ¿mediante qué mecanismos? La figura del niño despista. Pareciera acaso un resorte emotivo y trágico para los fines melodramáticos de descomposición moral (arquetípico recurso narrativo de perspectiva infantil de las cosas). Pero el tratamiento del director italiano va más allá. El compromiso ideológico de Rossellini con lo “neorrealista” no radica en la psicologización o la emoción de la acción dramática (miren el rostro hierático del niño). Al contrario, la desesperanza rosselliniana se basa en la objetividad y la distancia expositiva.
No queda su intención cinematográfica agotada en el retrato minucioso de esqueletos de edificios ni en la radiografía de sus habitantes. Su ética y compromiso exceden la militancia, el costumbrismo y la denuncia de fondo. Lo incluyen también ya que es un neorrealismo con “objeto” claro y nítido -la posguerra y su miseria- pero lo superan ya que su hallazgo es estético.
La realidad no se deja atrapar con el recurso formal de cámara al hombro o plano-secuencia. Ahí como mucho aparece una sensación liviana de cine despojado que, eso sí, es confundido frecuentemente con realismo aunque esté dramatizado hasta la médula. Rossellini enarbola el neorrealismo desde algo mucho más profundo que la fotografía, el contexto verosímil y la crudeza de situaciones: la perspectiva externa que guía el metraje es la de un espectador sometido a la carga de no tener acceso al interior de los personajes. Esa opción es definitiva para detectar la implicación intelectual de este director para con la “objetividad”.
Alerta Roja: Neptuno hundido
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Aventuras. Intriga | Submarinos. Aventuras marinas. Catástrofes
Sinopsis
Un mercante noruego aborda accidentalmente al USS Neptune, un submarino nuclear que se hunde en una sima alejada de las costas de Connecticut. El laborioso rescate, a cargo de un experimentado capitán, será muy complicado.
(David Greene, 1978)
CRITICAS
En plena fiebre setentera por las películas de catástrofes, tras incendiar rascacielos, provocar terremotos y generar toda serie de accidentes aéreos, le tocaba el turno a hundir un submarino nuclear, y poner en marcha una arriesgada misión de rescate en las profundidades. Todo contrarreloj, obviamente.
El submarino nuclear USS Neptune está terminando de pasar pruebas tras unas reparaciones, cuando choca contra un mercante noruego, debido a la niebla intensa y un fallo en el sistema de radar del buque. El submarino se hunde hasta el fondo oceánico, quedando posicionado en una sima, a 1400 pies de la superficie. Al peligro de la enorme presión que sufre a esa profundidad, se une la amenaza de desprendimiento de rocas por las paredes verticales que lo rodean, y la posibilidad de que se desplace hacia el abismo.
Charlton Heston, que se apuntaba a todas las que podía en el género (“Terremoto” (1974) “Aeropuerto 75” (1974)), encabeza un reparto con menos lustre que otras parientes catastróficas, como “El coloso en llamas” (1974) o “Aeropuerto” (1970), pero efectivo gracias a Stacy Keach o David Carradine. Y al propio Heston, claro.
La acción resulta entretenida, porque se salta todos los tiempos de espera. Vista desde un punto de vista que se ajuste a la realidad, no hay quien se crea que el batiscafo baje y suba a esa profundidad, sujeto a semejante presión, con esa velocidad, y de forma continuada. Operaciones que requieren horas, o días, se representan en cuestión de minutos, porque, ¿quién quiere ver tiempos muertos en una película de intriga y acción?
Esa premura provoca que la historia se desarrolle en poco más de 90 minutos y, de esa forma, consigue resultar entretenida y mantener la atención casi todo el metraje. En una representación más dilatada, seguramente correría el riesgo de hacerse pesada y reincidente, aunque eso signifique dejar de lado matices interesantes como el seguimiento de las familias de los protagonistas, o el eco del accidente en los medios de comunicación.
La marina americana aprovecha para sacar músculo de sus equipos de rescate para situaciones similares, abordando sólo de refilón el peligro nuclear, tan de moda también en esa época.
Los fondos marinos están representados con encanto, aunque hay momentos en que la miniatura del batiscafo resulta demasiado evidente, especialmente en sus movimientos.
Un buen entretenimiento que se consume rápido, moderadamente emocionante en la gestión de las labores de rescate, mejor representada en la tensión in crescendo en el interior del submarino, donde se genera alguna situación impactante.