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Tienda
Alrededor de la medianoche
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical | Jazz. Años 50. Alcoholismo. Amistad
Sinopsis
Una noche de 1959, en París, un debilitado músico de jazz asombra a la clientela del club “Blue Note” con el elocuente sonido de su saxo. Fuera del local, un hombre demasiado pobre como para pagarse un vaso de vino lo escucha entusiasmado. Pronto, a ambos les unirá una gran amistad. Se basa en las vidas del pianista Bud Powell y del saxofonista Lester Young.
(Bertrand Tavernier, 1986)
Posición en rankings FA
23 Mejores películas musicales
97 Mejores películas de los años 80
102 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1986: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
1986: Premios César: Mejor Banda Sonora y Mejor sonido. 4 nominaciones
1986: Premios BAFTA: Nominada Mejor banda sonora
CRITICAS
«Bonita y sentimental»
«Ver a Dale y Francis crecer juntos se una experiencia contenida que envuelve de maneras sutiles»
«Un drama musical soberbiamente creado en el que el director francés Tavernier brinda un emotivo homenaje a los grandes músicos negros que vivieron y actuaron en París en los últimos 50»
Alta tensión
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Gore. Asesinos en serie. Home Invasion. Película de culto
Grupos: New French Extremity
Sinopsis
La joven Marie es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga Alexia, una granja aislada y rodeada de campos de maíz. Las dos chicas piensan que allí encontrarán la tranquilidad necesaria para poder estudiar. Pero sus esperanzas son vanas. De noche llega a la casa un sádico asesino con la intención de matar a todos
(Alexandre Aja, 2003)
CRITICAS
«Un homenaje puro, sin ironías, ni remordimientos, al estilo de ‘Friday the 13th’ y que aplaude respetuosamente todos los viejos trucos»
Terror gore con clase y estilo, es lo que nos presenta Aja en esta cinta, una película que engancha por su simpleza y fácil argumento y que nos hace pasar un buen rato en TENSIÓN. Una perfecta muestra de que el terror es un género tan digno como otro cualquiera, puede ser serio y contiene grandes obras maestras a las que la hemoglobina no mancha.
No cabe duda de que si esta película fuera americana sería una cinta de culto obligatorio, pero casi prefiero que sea francesa, le da personalidad y la distingue de los productos yankis. Hay varios aspectos a destacar que redondean lo que sería una cinta de terror a primera vista: la cuidada fotografía, interpretaciones creíbles, magnética banda sonora, curioso guión y desde luego unas secuencias finales absolutamente terroríficas.
El hilo de la historia está movido por tres escasos personajes, y la película practicamente se centra en el tenso duelo entre dos de ellos. Conviene verla a ciegas, sin saber nada de ella, cosa no muy difícil pues la mayor parte del público no conoce esta cinta.
Si te va el terror de cualquier tipo y quieres que te revuelvan un poco el estómago no dudes en verla, con películas de este nivel uno se enamora del cine francés y desde luego a Alexandre Aja no hay que perderle la pista.
ALTERED STATES / Un viaje alucinante al fondo de la mente – EDICION 4K UHD
El precio original era: 70,17 €.68,96 €El precio actual es: 68,96 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico | Body Horror
Sinopsis
El científico Eddie Jessup (William Hurt) cree que hay otros estados de conciencia que son tan reales como la vida cotidiana. Utilizando la privación sensorial y añadiendo medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estos estados alterados y soporta experiencias que hacen que la locura parezca una bendición.
(Ken Russell, 1980)
CRITICAS
Interesante y compleja película sobre la búsqueda del ‘yo’ y de la verdad. Se podría decir que a lo largo de la película la atmósfera y la narración varían acorde a lo que el director quiere explicarnos y aúna géneros dispares como la ciencia ficción, drama familiar, aventuras podría decirse en su parte media, e incluso el terror en su parte final; todo ello acompañado por una buena representación del método científico, con todos esos grandes y toscos ordenadores de los 70 y 80.
En la primera parte de la película se nos presentan a los personajes principales. Eddie Jessup (magníficamente interpretado por William Hurt) es un científico ambicioso y obstinado con el pensamiento de que los átomos que componen la psique humana almacenan información a lo largo de los años, y que por lo tanto, si pudiéramos tener acceso a esta información haríamos un espectacular viaje hacia atrás a través de la evolución humana hasta descubrir de dónde venimos. Esta idea es lo único que le ronda y preocupa en la vida a este hombre, en contraposición a su mujer (Blair Brown), científica también pero deseosa de sentimientos humanos como el amor, la seguridad y la comprensión.
Al poco de comenzar la película veremos ya algunas de las imágenes psicodélicas y surrealistas que se proyectarán a lo largo del film, y en ellas veremos símbolos religiosos, símbolos como la biblia o el matrimonio que el protagonista rechaza; artificios del hombre que no tienen cabida en su mundo.
Para conseguir tener acceso a esa especie de subconsciente común de la especie humana, el cual ha de poseer información relevante sobre nuestros orígenes, nuestro protagonista deberá de sumergirse en un tanque de aislamiento; el resto de ingredientes serán la mente ávida de conocimiento y de experimentación del voluntario, y una potente droga alucinadora utilizada por chamanes mejicanos (el mensaje empírico de la película queda así patente, abogando por la utilización de drogas si es necesario por el bien de la experimentación sensorial). Sin embargo, en una de estas pruebas los resultados serán inesperados cuanto menos.
Alto Riesgo (The Gypsy Warriors, 1978)
El precio original era: 13,61 €.12,40 €El precio actual es: 12,40 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia Drama Belico
Descripción del producto
Sinopsis:
Durante la Segunda Guerra Mundial Alemania está desarrollando un virus mortal con el que poder dar una victoria definitiva a a las tropas nazis. El laboratorio donde se están desarrollando las pruebas de esta mortífera arma se encuentra en un pueblecito francés, escondido en unas viejas viñas. Un equipo de aliados, que está al corriente de esta maniobra, deberá infiltrarse en las intalaciones para sabotear el proyecto. Para conseguir su objetivo contarán con la ayuda de unos gitanos locales, dispuestos a todo.
AMACORD
El precio original era: 20,81 €.19,60 €El precio actual es: 19,60 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Años 30. Vida rural. Comedia dramática
Sinopsis
Italia, años 30. Crónica de la vida cotidiana en un pueblo del norte de Italia durante el fascismo. (Federico Fellini, 1973)
Posición en rankings FA
18 Mejores películas de los años 70
19 Mejores películas italianas de todos los tiempo
Premios
1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guion original
1974: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y mejor director
Críticas
«Fellini recuerda su propia infancia en esta maravillosa historia en el que destaca su espléndida dirección y la banda sonora, además de algunas escenas realmente antológicas»
La película favorita de Antonio Banderas: «Amarcord, de Fellini. Porque reúne las condiciones extraordinarias: relata la vida humana reducida a las relaciones humanas que ocurren en un pueblo.»
«‘Amarcord’ probablemente sea el film más maravilloso de Federico Fellini... extravagantemente divertido (…) Un film de estimulante belleza.»
AMADEUS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música
Sinopsis
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
(Milos Forman, 1984)
Posición en rankings FA
20 Mejores biopics / films biográficos
36 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado
1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones
Críticas
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart… Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.
«Imprescindible»
«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»
AMADEUS – Ed. Coleccionista limitada 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 61,70 €.60,49 €El precio actual es: 60,49 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música
Sinopsis
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
(Milos Forman, 1984)
Posición en rankings FA
20 Mejores biopics / films biográficos
36 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado
1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones
Críticas
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart… Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.
«Imprescindible»
«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»
AMADEUS EL MONTAJE DEL DIRECTOR
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música
Sinopsis
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
(Milos Forman, 1984)
Posición en rankings FA
20 Mejores biopics / films biográficos
36 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado
1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones
Críticas
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart... Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.
«Imprescindible»
«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»
AMAME TIERNAMENTE
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoCompañías
20th Century Fox
Género
Western. Musical
Sinopsis
El gran Elvis Presley debuta en el cine con este western, ambientado tras la guerra civil americana, en el que dos hermanos se enamoran de la misma mujer. «El rey» interpreta 4 canciones, entre ellas la del título.
(Robert D. Webb, 1956)
Críticas
«No es demasiado biográfica, pero con El Rey seduciendo con su estilo inimitable, ¿quién se va a quejar?
«Hay una parte maravillosa en la mitad de la película en la que la trama se detiene para que la audiencia saboree al cantante en todo su esplendor
Amanece
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Thriller | Crimen. Melodrama. Drama romántico. Drama psicológico. Realismo poético francés
Sinopsis
Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.
CRITICAS
“Le jour se léve” es un clásico imperecedero del cine francés, estrenada meses antes de la ocupación nazi de Francia, el filme fue prohibido por el gobierno colaboracionista de Vichy por su pesimista visión de de la sociedad francesa. Marcel Carné director de esta gran película, pertenecía junto a Jean Renoir y Julien Duvivier entre otros, a la corriente artística denominada realismo poético, compartían más que gustos, preocupaciones, temperamento o estilo, el interés por ciertos temas y climas, pero sobre todo compartían a los mismos guionistas, como Charles Spaak y Jacques Prevert. Fue un movimiento vanguardista que se recreaba en los contrastes violentos: el hombre y su aspiración a la felicidad, por un lado, y la sociedad y sus discutibles reglas, por otro.
Sus personajes no eran gente de la alta sociedad, no eran héroes típicos de las películas americanas; eran obreros, malhechores, desertores, prostitutas, criados, personajes de las clases más bajas de la sociedad. Eran películas pesimistas, que casi siempre acababan mal, pero eran verdaderamente hermosas. Concebían películas donde se enfrentaban el bien y el mal, a través de personajes malvados y otros íntegros, víctimas de un destino muy a menudo desafortunado.
Pero esta película es también una crónica de costumbres, narrada en varios “flash back” que dan a la historia un futuro oscuro y sin esperanza. Jean Gabin, el actor más importante de la época encarna a François, un obrero que se enamora de una joven y dulce muchacha, Françoise (Jacqueline Laurent) que trabaja en una floristería, pero a la vez conoce a otra mujer más madura, que tiene una visión del mundo mucho más realista. Todo se complica con la entrada en la vida del trío de Valentin (Jules Berry), un dandy amoral y mentiroso que esconde un pasado indecente.
Amanece (Al despertar el día)
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Thriller | Crimen. Melodrama. Drama romántico. Drama psicológico. Realismo poético francés
Sinopsis
Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.
Posición en rankings FA
89 Mejores películas de los años 30
133 Mejores películas francesas de todos los tiempos
AMANECER ROJO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción. Ciencia ficción | Propaganda. Distopía
Sinopsis
Un ejército formado por tropas comunistas de la Unión Soviética, Cuba y Nicaragua invade y destruye una pequeña localidad del estado norteamericano de Colorado, provocando la III Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes con un alto espíritu patriótico consigue huir y preparar un rápido contraataque.
(John Milius, 1984)
CRITICAS
¿Serías capaz de empuñar las armas para defender a tu propio país, en el caso de que éste fuera invadido por una potencia extranjera? O mejor aún, ¿tenemos derecho a defendernos si somos invadidos? No creo que en España muchos respondiesen con un sí al oír estas preguntas tan incómodas, pero, en fin, ésta es la premisa de partida para esta historia, que se sitúa en plena era Reagan (años finales de la Guerra Fría) y propone una Tercera Guerra Mundial en la que los Estados Unidos son invadidos por la URSS y sus aliados comunistas para imponer una ocupación militar y un régimen de terror, que, obviamente, es el único tipo de régimen que pueden imponer: colaboracionistas, delatores, fusilamientos, campos de concentración…
La película tiene un planteamiento apasionante y muy original; el guión está muy bien hecho, plantea cuestiones muy interesantes -cómo uno debe endurecerse si quiere sobrevivir en una situación límite y no prevista- y la dirección de Milius está a la altura.
El tono es serio, duro y amargo, con algunos momentos más distendidos -la carta de amor que le escribe Ron O’ Neal a su esposa, el enamoramiento que siente Lea Thompson hacia Powers Boothe- e incluso sarcásticos y jocosos, como cuando vemos que en el pueblo, ya ocupado por los soviéticos, proyectan en un cine «Alexander Nevsky», de Eisenstein, detalle que muestra la cinefilia del director, o en la secuencia donde unos soldados soviéticos visitan el Parque Nacional Arapaho y el que hace de traductor del inglés al ruso manipula a su antojo la traducción del cartel según sus previsibles prejuicios ideológicos.
Las interpretaciones del reparto no son perfectas, pero también están a la altura, y los actores hacen un gran esfuerzo hablando en idiomas que no son los suyos: William Smith hablando en ruso y Ron O’Neal hablando en español.
Sólo por la majestuosa banda sonora de Basil Poledouris habría que darle un 10 a esta película, que une y mezcla varios tonos y géneros -película de adolescentes de los 80, «survival», política-ficción, cine bélico, «western», paso de la irresponsabilidad de la adolescencia a la responsabilidad de la madurez- y que, si no se ve con prejuicios y anteojeras (sí, como los del soldado ruso que visita el parque nacional y tergiversa el texto del cartel), no sólo es un film muy entretenido sino que puede considerarse perfectamente como una obra maestra con unos increíbles arranques de lirismo.
AMANECER SALVAJE
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Acción | Motos. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Una banda de motoristas se apodera de una pequeña ciudad de Arizona.
(Simon Nuchtern, 1985)
Amar peligrosamente
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoSinopsis
El cómodo mundo de Sarah Jordan (Angelina Jolie), una ingenua americana residente en Londres, da un vuelco cuando Nick Callahan (Clive Owen) se cuela en un baile para recaudar fondos y hace un apasionado alegato a favor de los niños hambrientos de África. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su vida londinense, decidida a comprobar los hechos por sí misma. Pero Sarah no tarda en darse cuenta de lo duras que son las condiciones en que vive Nick. Fascinada por el peligro al que se enfrenta todos los días, Sarah se compromete cada vez más con Nick. Cuando regresa a Londres, se dedica a recaudar fondos y, al mismo tiempo, intenta salvar su matrimonio
Martin Campbell, conocido director de «La Mascara del Zorro» y más recientemente de la nueva entrega de James Bond «Casino Royale» se adentra en este film en la parte más cruel de África y el Tercer Mundo
AMATEUR – Edicion 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Venganza. Espionaje. Remake
Sinopsis
Charlie Heller es un brillante pero introvertido decodificador de la CIA que trabaja en una oficina en el sótano de la sede de Langley. Su vida cambia radicalmente cuando su esposa muere en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar cartas en el asunto, él mismo toma las riendas y se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia puede ser el arma definitiva para llevar a cabo su venganza.
(Hames Hawes, 2025)
CRITICAS
La película trata de un brillante pero introvertido criptógrafo de la CIA cuya vida se desploma cuando su esposa es vilmente asesinada en un ataque terrorista en Londres. Frustrado por la inacción de sus superiores, que se niegan a perseguir a los responsables debido a conflictos de prioridades internas, el protagonista decide tomar la justicia por su mano.
Utilizando su vasto conocimiento en decodificación y sistemas, aprovecha unos archivos que recibe anónimamente para chantajear a la agencia, haciendo que le brinde el entrenamiento y medios necesarios para cazar a los terroristas por sí mismo. De esta forma, se embarca en una peligrosa misión de venganza, metiéndose en un mundo totalmente desconocido para él. La película explora la transformación de un analista de escritorio en un agente de campo improvisado, y las complejidades morales de la venganza en un mundo del que es muy difícil salir bien parado.
El guion lo firman Ken Nolan, responsable de “Black Hawk Down” (2001), y Gary Spinelli, responsable de “American Made” (2017). Adaptan ambos la novela de Robert Littell del mismo nombre que la película, y que ya fue adaptada al cine en el ’81 con John Savage y Christopher Plummer de protagonistas.
La fotografía de la cinta es cortesía del alemán Martin Ruhe, que entrega un buen trabajo y que ya me había demostrado su buena mano para fotografiar thrillers en “The American” (2010) o “Run All Night” (2015).
AMENAZA EN LA SOMBRA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Drama. Terror | Thriller psicológico. Drama psicológico
Grupos
Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Para intentar superar la reciente y trágica pérdida de su hija, el arquitecto John Baxter y su mujer Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia. Durante su estancia conocerán a un par de ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente
(Nicolas Roeg, 1973)
CRITICAS
Excelente película inglesa del polémico director Nicholas Roeg. Creo que a aquellos que encuentren otras obras suyas como » Performance», o » El hombre que cayó a la tierra» mal envejecidas o vacuas les puede gustar ésta. Al menos ese es mi caso, ya que se conserva mucho mejor que aquellas, precisamente por carecer de las pretensiones innovadoras de las citadas.
Ambientada en Venecia, trata de los extraños acontecimientos que le sucede a un matrimonio cuya hija pequeña acaba de fallecer. Sin embargo, la trama queda solapada por la inquietante puesta en escena, verdadero logro de la película.
La Venecia mostrada no es esa preciosa ciudad surcada de canales, sino otra mucho más fantasmagórica en cuyas lóbregas callejuelas puede suceder algo totalmente inesperado. Además, la riqueza monumental de la ciudad se combina acertadamente no para embellecer el entorno, sino para apabullarlo aún más.
La dirección es precisa, perturbando al espectador profundamente por no usar de la casquería típica de los productos de terror, sino con verdadero cine: uso de la cámara, montaje y perfecta elección de situaciones y actores. Idóneos tanto Donald Sutherland como Julie Christie, el primero por su expresión lunática, la segunda por su inocencia y frescura. En ambos resalta más su propia imagen, perfecta para los propósitos de la película, que su interpretación, sin que esto suponga restarle méritos a ninguno.
Con estos recursos (más una preciosa y romántica banda sonora) uno queda implicado desde el inicio, y a partir de ahí todo lo que se muestra en la película, desde el más remoto rincón de cada plano hasta la aparición de un nuevo personaje, sobresalta al espectador. Todo parece tener doble fondo y a cada momento escudriñamos si son buenas o perversas todas las muestras de la película. No importa tanto cuales son, sino que pueden ser unas u otras. Y con ello va envolviendo la historia de un aire fatalista que prepara al espectador para su desenlace.
Queda como resultado una obra de autor, más inspirada en clásicos como » Suspense» de Jack Clayton, o » El Fotógrafo del pánico», de Michael Powell que en el cine de estudios. Quizás porque como ya he dicho la intención es más de recrear un mundo perturbador que de desarrollar una historia. No obstante , y este es otro mérito de la misma, esa inquietante Venecia que se nos muestra se sobra y basta para otorgar una poderosa narrativa.
En definitiva, inesperadamente buena.
AMERICA AMERICA
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Inmigración
Sinopsis
Stavros es un joven griego cuya única obsesión es llegar a los Estados Unidos de América. El primer paso será ir a Constantinopla para conseguir las 110 libras turcas que necesita para comprar el pasaje, toda una fortuna para un chico como él
(Elia Kazan, 1963)
CRITICAS
Kazan nos cuenta la historia de su propia familia (empieza con una voz en off en primera persona) y lo hace con una película muy arriesgada en blanco y negro, con actores desconocidos y una realización completamente alejada del academicismo hollywoodiense. Por tanto no es una cinta al uso visualmente, en el empleo de la técnica, ni en el ritmo narrativo. Hay momentos en que ni siquiera parece norteamericana.
La película destaca por lo bien trazado que está el protagonista. Un personaje muy humano, con sus virtudes y defectos puestos en primer término, sin ser idealizado en ningún momento. Y es un logro a tener en cuenta ya que la peripecia por la que pasa invitaba a contar su historia desde la idealización del personaje y sus avatares.
Técnicamente destaca por una luz muy clara y contrastada, acentuando el realismo de los fotogramas, que resalta los negros cabellos y las barbas enredadas, la suciedad, la palidez del desierto, el polvo…
Esa fotografía realista encaja a la perfección con las ajustadas interpretaciones de los actores (su prometida y el padre de ésta están especialmente brillantes), realzadas con expresivos primeros planos, y con las acusadas elipsis que hay en el desarrollo de la trama que le dan un tono seco y cortante a la película que se ajusta especialmente bien a lo que te están contando, al igual que el recurso de la cámara al hombro que también se usa con cierta frecuencia.
Por todo ello la autenticidad que se respira es, creo, el principal logro de la película. A ello ayuda también que el origen teatral de Kazan, muy presente siempre en su cine (para bien o para mal sería otro tema), es aquí menos acusado, tanto en la construcción de las secuencias como en la interpretación de los actores, algo más plácidos y menos exageradamente teatrales que en otras ocasiones. Quizás sea uno de los motivos por los que la película avanza de forma ligera pese a sus tres horas de duración junto a, por supuesto, la coherencia formal de la que hace gala y el fantástico guión.
AMERICAN BUFFALO
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine independiente USA
Sinopsis
Donny Dubrow tiene un tienda de objetos de segunda mano que no va demasiado bien; pero, al menos, le sirve para reunir a los amigos y jugar al póker de vez en cuando. A Bobby, el chico de los recados, lo mantiene a su lado más por cariño paternal que por auténtica necesidad. Un buen dia, cuando Donny se da cuenta de que le ha vendido a un cliente, por un precio irrisorio, una moneda con la figura de un búfalo americano, decide no sólo recuperarla, sino también desplumar completamente al tipo. Su cómplice será Bobby, y el robo, casi un rito de iniciación para el muchacho. Pero todo dará un giro inesperado cuando entre en escena Teach amigo y compañero de timba de Donny.
(Michael Corrente, 1996)
CRITICAS
Es incríble cómo a veces el cine nos regala fantásticas historias envueltas de una sencillez tan extrema. Eso es lo que nos ofrece American Buffalo; una historia genial, que engancha desde el primer minuto, y que desprende una sencillez tremenda. Sin grandes decorados, sin explosiones, sin efectos especiales de última generación… pero con un guión excelente, unas interpretaciones bárbaras en un continuo duelo de esos dos monstruos que son Dustin Hoffman y Dennis Franz, un ritmo dinámico y una historia tan interesante como real. Ninguno de los dos actores desmerece frente al otro. Dustin Hoffman es, creo yo, unos de los mejores actores del siglo XX, y Dennis Franz no se queda atrás.
Hoffman está brillante, no para de hablar compulsivamente durante todo el metraje, diciendo tacos continuamente en una suerte de diálogo con Franz.
Destacar, por supuesto, el trabajo del doblador (Ricard Solans, doblador también de, entre otros, Robert de Niro), que consigue dar a Hoffman el carácter y la personalidad que se merece, aunque quizás un poco más ronco que de costumbre. Franz también está que «se sale». Con ese aspecto de bonachón tan entrañable que le caracteriza, consigue sin embargo una interpretación cruda que le aleja de otros papeles algo más simpáticos (no olvidar, por ejemplo, su papel en la más reciente City of angels, donde daba vida a Nathaniel Messinger o Messenger, un angel venido a menos y, como él mismo se definía, «glotón y hedonista»).
En fin, una película más que recomendable que nos hace recordar que, a veces, las grandes historias nacen de la sencillez y el ingenio de un buen guión. Y del gran trabajo de dos grandes actores.
AMERICAN GIGOLO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller. Intriga | Prostitución
Sinopsis
Julian Kay (Richard Gere) es un treintañero atractivo, culto e inteligente de Los Angeles que utiliza sus encantos para vivir de la prostitución. Su mánager es Anne, que se encarga de buscarle mujeres ricas que paguen bien sus servicios. Una de sus clientes es Michelle (Lauren Hutton), la bella esposa de un conocido político. En uno de sus trabajos, Julian acepta acostarse con la esposa de un rico hombre de negocios a petición de éste. Pero un par de días más tarde lee en la prensa que la mujer ha aparecido asesinada
(Paul Schrader, 1980)
CRITICAS
Una más que interesante descripción fílmica, en la que el director y reputado guionista Paul Schrader, galardonado unos años antes con el Globo de Oro por su guión en “Taxi Driver» (1976) de Martin Scorsese, nos narra en principio la vida y oficio de un metódico gigoló de lujo, de Palm Springs. Se trata de la película que aparto definitivamente a Richard Tiffany Gere del teatro sobre todo en Broadway, para dedicarse exclusivamente al mundo del cine. Tuvo su dosis de fortuna, este sex symbols cinematográfico de los 80 y 90 nacido en Syracusa y perteneciente a una modesta familia, cuando John Travolta rechazó el papel de Julian kay, ponièndole en bandeja, el ser una de las estrellas más sexy y mejor pagadas del cine en Norteamérica, y reafirmándolo poco después con otro gran éxito de los ochenta como lo fue “Oficial y caballero» (1982) de Taylor Hackford.
Esta cinta de Schrader se mueve entre lo erótico, lo policíaco y el suspense, teniendo en lo primero su parte quizás más interesante e insólita en todo el film, muy pocas veces ha sido tan bien llevada al cine la prostitución masculina como en esta película. Es embriagadora esta American Gigoló, que parece tener una sencilla estructura de cine negro, aunque en el apartado del suspense es donde menos funciona. Es caliente, sensual, en sus escenas más comprometidas, (el desnudo integral de Gere, es uno de los momentos más sorprendentes de la película, sobre todo para las féminas) pero no por eso deja de moverse con estilo y elegancia, sobre todo bajo los compases de la música de Giorgio Moroder, con un tema principal muy recordado por los de nuestra generación, “Call Me” cantado por Deborah Harry vocalista del grupo Blondie, que fue nº 1 en listas en Gran Bretaña y en Estados Unidos, y que acentúa más si cabe un cierto clima parecido en varios de sus planos, con la antes mencionada película de Scorsese.
Y aunque parezca increíble también catapulto al encargado del vestuario, un tal Giorgio Armani, del cual Richard Gere en la película luce impecablemente palmito, sobre todo a la hora de elegir chaqueta y corbata. No hay duda que su forma de vestir lo ha convertido en uno de los actores más atractivos de Hollywood, menos atractiva si cabe, ha sido su glamurosa e irregular filmografía.
AMERICAN GRAFFITI
El precio original era: 20,15 €.18,94 €El precio actual es: 18,94 €. *IVA Incluido- Compañías
Universal Pictures, Lucasfilm, Coppola Co. ProductionGénero
Drama. Comedia | Años 60. Adolescencia. Amistad. Bandas/pandillas callejeras. Historias cruzadas
Sinopsis
Es la última noche del verano de 1962, y los adolescentes de Modesto (California) quieren divertirse antes de afrontar sus responsabilidades como adultos. Así que todos salen esa noche para beber, ligar, pasearse en coche, ir a la bolera o bailar un rato…Premios
1973: 5 nominaciones al Oscar: Película, director, actriz sec. (Clark), guión, montaje
1973: Globos de Oro: Mejor película (Comedia) y nueva promesa (Le Mat). 4 nom.
1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Cindy Williams)
(George Lucas, 1973)
Pocas veces las hormonas adolescentes fueron mejor radiografiadas. Un noche en la vida americana de unos jóvenes que finalizan la High School, enfrentándose a un futuro incierto, le sirve a George Lucas, apenas conocido por entonces, para dirigir un brillantísimo retrato de la juventud americana de los años sesenta donde las chicas, los coches y el Rock & Roll eran los principales valores de un presente a disfrutar. Una película llena de vida, de verdad y nostalgia.
AMERICAN PSYCHO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 123,36 €.122,15 €El precio actual es: 122,15 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra
Grupos
American Psycho
Sinopsis
En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.
(Mary Harron, 2000)
CRITICAS
American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.
Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.
Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.
En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).
En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.
Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.
Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.
Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.
AMOR CON PREAVISO
El precio original era: 51,43 €.50,22 €El precio actual es: 50,22 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
El millonario George Wade (Grant) no es capaz de hacer nada sin su asesora legal Lucy Kelson (Bullock). Las tareas de esta inteligente abogada son tantas que le han costado una úlcera y, además, no tiene tiempo ni para dormir. Lo que más le desespera es que el encantador George la trata casi como a una niñera. Tras cinco años a su servicio, Lucy ha decidido abandonar el trabajo. Aunque George trata de impedírselo, finalmente la deja ir con una condición: que encuentre una sustituta. La nueva asesora es una joven y ambiciosa abogada (Alicia Witt), pero George echa de menos a Lucy.
(Marc Lawrence, 2002)
CRITICAS
Una película excelentemente dirigida y protagonizada por una actriz realmente llena de matices, Sandra Bullock. Es una película muy divertida en mi opinión, con un humor muy particular. Simplemente escuchando el diálogo constante entre ellos dos, la película hace que te partas de risa. No me extraña que fuese todo un éxito. Es realmente divertida y genial para pasar una tarde en la cual tengas ganas de reir.
AMOR EN LA MISERIA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 30
Sinopsis
En la Inglaterra sumida en crisis económica, una joven intenta convertirse en la amante de un hombre rico para así poder ayudar a su familia
(John Baxter, 1941)
CRITICAS
«Love on the Dole» es una película dramática británica de 1941, es decir rodada en el Reino Unido en plena Segunda Guerra Mundial y con unas considerables limitaciones en cuanto a presupuesto. Basada en la novela homónima de Walter Greenwood, de 1933, la trama nos cuenta las vidas de una familia de clase trabajadora y su comunidad en una ciudad industrial sucia del norte de Inglaterra durante los primeros años de la Depresión. La novela tuvo una pronta adaptación con éxito al teatro, pero la Junta Británica de Censura Cinematográfica impidió que se hicieran intentos de llevarla al cine durante esa década, debido a que no le gustaba su representación honesta de la vida de la clase trabajadora, que incluía la agitación sindical y la represión policial en una protesta. Los censores creían que tanto las novelas como las obras de teatro eran consumidas principalmente por la clase alta, mientras que las películas eran más populares entre las clases bajas, como los personajes de la historia. Temían que la novela de Greenwood pudiera impactar a las masas. Sin embargo, durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, esta perspectiva cambió, y las dificultades de la familia protagonista comenzaron a verse como una metáfora de la fuerza y resistencia de un pueblo unido contra el fascismo.
Aunque varios directores habían participado en los diversos intentos de hacer la película durante los años treinta, por casualidad finalmente llegó a John Baxter, un director británico con una carrera bastante prolífica desde principios de los años treinta hasta mediados de los cincuenta, pero que hoy en día es prácticamente un desconocido. Baxter, que tenía experiencia en el teatro y, quizás más importante, en el Music hall, tenía una profunda empatía por los pobres y la clase trabajadora y gran parte de su trabajo cinematográfico estaba dirigido a ese público, llevando al cine el tipo de entretenimiento que antes proporcionaba el Music hall. Esto le dio a gran parte de su trabajo una especie de sentimentalismo honesto, mal visto por los críticos más serios, pero popular en taquilla.
«Love on the Dole» tiene un enfoque claramente socialista y propone un cambio en el capitalismo para mejorar las condiciones de vida de los trabajadores, lo cual impactó la política británica después de la guerra. Sin embargo, no es solo un film de propaganda política; Baxter la presenta como un melodrama ágil, rico en contenido visual y narrativo, que se centra en las emociones de los personajes y sus realidades sociales.
El diseño artístico y vestuario es realista y sombrío, y las actuaciones son naturalistas, evitando la tendencia británica a caricaturizar a las clases bajas, logrando dar la impresión de que la historia se cuenta desde dentro de la comunidad, no se observa desde fuera y siendo, de alguna manera, un precursor del tratamiento que posteriormente dará Ken Loach a la clase trabajadora en muchas de sus películas.
Todo el reparto está muy bien, encabezado por Deborah Kerr en su primer papel protagonista en el cine
AMOR QUE MATA
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Drama psicológico. Melodrama
Sinopsis
Después de ser rechazada por el ingeniero David Sutton (Van Heflin), la enfermera Louise Howell (Joan Crawford) se casa por despecho con el magnate Dean Graham (Raymond Massey), cuya mujer se ha suicidado. Louise empieza a sufrir alucinaciones y no puede soportar que su hijastra, la joven Carol Graham (Geraldine Brooks), se enamore de su amado David Sutton
(Curtis Bernhardt, 1947)
CRITICAS
Intensísima representación de la locura y la maldad humana la que nos regala el director alemán Curtis Bernhardt a través principalmente de una maravillosa representación de la siempre increible Joan Crawford. Con un estilo marcadísimo, unas sombras que hablan por sí solas y un guión bastante sólido estamos ante una cinta que causará bastante sorpresa a aquellos que la disfruten por primera vez.
Con un comienzo tan espectacular como enigmático, tan inolvidable como desconcertante, Louise Howell (Joan Crawford) aparece en la pantalla deambulando por unas vacías calles de Los Ángeles y apoderada de una locura a la que dará explicación en un tremendo flashback. Repito. Los primeros quince minutos son memorables y creo que solo con eso Joan Crawford se ganó una nominación a los Oscars. A partir de aquí da comienzo el relato de los hechos donde un muy notable Van Helfin, como siempre, da vida a el ingeniero David Sutton por cuyo amor Louise Howell pierde completamente la razón. Personalmente no encuentro una gran química entre los dos pero no hace falta ya que, sin duda, es compensado por la gran clase de ambos actores.
La película cuenta con unas cuantas licencias narrativas bastante interesantes, no muy abundantes en la época y que acercan por momentos la trama al miedo, a la tensión psicológica y porque no al terror. En el spoiler me referiré a ellos por el hecho diferencial que representa con otro cine contemporáneo como el de Tourner, Lang o Siodmak. Por otra parte, la música acompaña con tremendo acierto y tampoco olvidar una gran caracterización de Crawford además de una maravillosa puesta en escena durante toda la cinta.
Con un gran tramo final estamos ante una de las mejores representaciones de la locura y enajenación mental hecha hasta la fecha en Hollywood con una Joan Crawford estelar.
Para mi gusto y junto a «Una Vida Robada» (sus dos primeros largometrajes en América) las dos mejores obras de Curtis Bernhard. Ésta para no perdérsela.