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AQUARIUS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Giallo. Asesinos en serie. Gore. Película de culto
Sinopsis
Una compañía de teatro está ensayando una obra en su local. Todo parece transcurrir sin novedad, hasta que uno de los miembros del reparto aparece muerto. Asustados, el resto trata de salir, para encontrarse que están encerrados en el teatro con el asesino
(Michele Soavi, 1987)
CRITICAS
Opera prima de Michele Soavi; director italiano de culto -hoy rebajado a realizador de telefilms- que entre finales de los ochenta y principios de los noventa, dirigió cuatro películas de terror bastante peculiares.
A mediados de la década de los ochenta había comenzado el declive del giallo y del cine de terror italiano en general. Mario Bava había fallecido. Dario Argento tras dirigir la infravalorada “Phenomena”, presentaba la muy discreta “Terror en la Ópera”. Fulci por su parte realizaría sus últimas películas, la mayoría de ellas bastante mediocres.
Entre lo poco destacable de la segunda mitad de esta década, se encuentra este curioso “slasher” que a través de un guión sencillo y funcional, retoma los valores estéticos del cine giallo y también algunos de sus consabidos defectos, a los que afortunadamente consigue sobreponerse con creces.
El film arranca con una escena espectacular, tras la cual se nos presenta rápidamente a los personajes, todos ellos trazados de forma desdibujada pero con un rasgo común: se trata de un grupo de perdedores; mediocres profesionales del mundo del teatro que nunca han conseguido triunfar, y que para ir saliendo adelante están participando en una delirante obra de lo más «kitsch» y hortera. El azar hará que al director, en un arrebato de oportunismo, se le ocurra un plan para potenciar el éxito de la obra, dando esto lugar a funestas consecuencias. A partir de aquí, la historia se desarrolla de forma lineal, recurriendo bastante a los típicos clichés del género. Pero en este tipo de films el guión no es lo más importante. Es la puesta en escena, la composición de planos, la creación de atmósferas recargadas y opresivas… en definitiva, la brillante imaginería visual, lo que convierte a estas películas en objeto de revisión, hoy que el cine de terror está más devaluado que nunca.
AQUELLOS DUROS AÑOS
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoCompañías
Universal International Pictures (UI)
Género
Western
Sinopsis
Ben Mattews decide abandonar su azarosa vida de jugador a bordo de un barco para asentarse con su novia Zoe en Galena. Pero, cuando Ben es acusado de un asesinato que no ha cometido, se ve forzado a huir de la ciudad. Al cabo de muchos años, decide regresar para encontrarse con Zoe, pero, sobre todo para encontrar al culpable y limpiar su nombre.
(Rudolph Maté, 1956)
AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS
El precio original era: 60,32 €.59,11 €El precio actual es: 59,11 €. *IVA IncluidoSINOPSIS:
Kevin Arnold vive en el seno de una familia de clase media norteamericana durante el final de los años 60 y la década de los 70. Kevin medita sobre todo lo que le pasó en aquellos turbulentos pero maravillosos años, llenos de cambios sociales, económicos y culturales, y en los que siendo un joven se enfrentaba a la adolescencia como una lucha casi diaria.
Vietnam, el hombre en la luna, el movimiento hippie, el amor libre, el comunismo, el racismo, la política… había mucho sobre qué pensar y discutir. Con quien más discutía era con su padre Jack y su hermano Wayne, aunque en el fondo todos se querían. Su hermana Karen era un poco hippie, y no tuvo demasiado trato con ella, y su madre Norma… bueno, una madre a tiempo completo. También estaba su noviecita, la guapa Winnie Cooper (Danica McKellar), y su mejor amigo, Paul Pfeiffer.
Aquellos maravillosos años / The Wonder Years – Complete Series – 19-DVD Boxset
ARCANE League of Legends – TEMPORADA 2
El precio original era: 86,82 €.85,61 €El precio actual es: 85,61 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Fantástico. Aventuras. Acción. Ciencia ficción | Distopía. Steampunk. Videojuego
Grupos
League of Legends | Arcane
Sinopsis
Serie de TV (2021-2024) 2 temporadas, 18 episodios.
‘Arcane’ ahonda en el precario equilibrio entre la rica ciudad de Piltover y la sórdida y oprimida Zaun. La tensión entre ambas ciudades-estado se exacerba, por un lado, debido a la creación en Piltover de algo llamado ‘Hextech’, que permite a cualquiera controlar la energía mágica, y, por otro, de una nueva droga en Zaun llamada ‘Shimmer’, que transforma a los humanos en monstruos. La rivalidad entre las dos ciudades divide a las familias y los amigos. ‘Arcane’ da vida a las relaciones que moldean a algunos de los famosos campeones de ‘League of Legends’, como Vi, Jinx, Caitlyn, Jayce y Viktor
(Riot Games (Creador), 2021)
CRITICAS
Después de visualizar los 9 episodios de la primera temporada tengo que reconocer que, seas jugador habitual de League of Legends, como que no hayas jugado nunca y no conozcas nada del Lore, la serie se puede disfrutar igual. Eso sí, para los que conozcan un poco del Lore de este MOBA, se llevarán alguna que otra sorpresa/guiño.
No voy a hablar mucho del argumento pues estos 3 primeros episodios son solo una pequeña introducción de una historia mucho más grande. Pero se centra básicamente en dos ciudades muy importantes del universo de League of Legends, Piltover y Zaun. La primera una metrópolis Steampunk aristocrática, y la segunda una urbe subterránea que sobrevive con las sobras de la anterior.
Por otro lado, la historia explora el pasado de varios personajes importantes en LoL; como principales son VI y Jinx, pero tenemos secundarios como Jayce, Víctor, Ekko, Heirmendinger y Caitlyn, entre otros. Sus historias se irán entrelazando poco a poco hasta terminar seguramente a lo que conocemos en el juego.
La animación es una barbaridad. Se nota que han puesto toda la carne en el asador y Riot no ha escatimado dinero en este apartado. No me sorprende nada después de ver el nivel de Cinemáticas que nos tienen acostumbrados.
Mención aparte a la banda sonora, en momentos muy espectacular. Pero sobretodo a la introducción, no podían ser otros que la hicieran que no fuera Imagine Dragons. Desde siempre grandes fans del videojuego, del cual en el pasado ya hicieron una canción sobre él (Warriors).
Como he dicho, Riot Games ha dado un golpe en la mesa demostrando que si se puede adaptar un videojuego en una serie, y con la calidad que se merece. Ojala esto solo sea el principio para que compañías como Blizzard, EpicGames, etc, se atrevan de una vez por todas a trasladar más juegos a este formato.
ARIZONA
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Comedia
Sinopsis
Bottleneck es la típica ciudad del “Oeste” corrompida y dominada por un cacique, Kent (Brian Donlevy), un individuo sin escrúpulos que controla todos los negocios, acapara las tierras de los alrededores e incluso quita y pone sheriffs a su antojo. De ese modo, y creyendo que será una marioneta en sus manos, le entrega la estrella al borracho del pueblo, Washington Dimsdale (Charles Winninger), pero este va a sorprender a todo el mundo trayendo como ayudante al joven Destry (James Stewart), hijo de un antiguo y célebre guardián del orden y que se toma muy en serio su trabajo, aunque emplea métodos poco ortodoxos. Sin portar armas de fuego, e investigando concienzudamente lo que ocurre en el pueblo, Destry va ganándose poco a poco la admiración de sus habitantes más decentes, e incluso la de la propia chica del malvado Kent, una pícara cabaretera llamada Frenchy (Marlene Dietrich).
(George Marshall, 1939)
CRITICAS
Producida por la Universal, en b/n, fue realizada por George Marshall. Se inspira en la novela «Destry Rides Again» (1930), de Max Brand, llevada al cine en 1932 (Tom Mix) y, también, en 1954 (Audie Murphy). Rodada en exteriores y en plató, se estrenó el 29-XII-1939.
La acción tiene lugar en la ciudad fronteriza del Bottleneck en 1880/90. Narra la historia de Thomas Jefferson «Tom» Destry Jr. (James Stewart), hijo de un famoso sheriff que luchó por la pacificación de Tombstone y murió asesinado por la espalda. En Bottleneck impera la ley del más fuerte, de lo que se aprovechan el alcalde y juez Hiram (Samuel S. Hinds) y el cacique local Kent (Brian Donlevy), que con trampas en el juego se hace con la propiedad de los ranchos que rodean la ciudad. Frenchy (Marlene Dietrich), cantante de salón y amante de French, colabora en las fechorías de éste. Tras una discusión, los hombres de Kent matan al sheriff y el alcalde nombra nuevo sheriff al borrachín Washington «Whas» Dinsdale (Charles Winninger), que reclama la ayuda de Tom Destry como ayudante.
La película desarrolla, en clave de comedia, un western sumamente atípico. Exalta la renuncia a la violenica de Destry, su rechazo al uso de armas de fuego y su opción por la lucha sin cuartel a favor de la ley y el orden y contra la injusticia. Satiriza las formas convencionales del heroismo masculino, basadas en la violencia, los enfrentamientos a pistola, la afición a la bebida, el lenguaje soez y la ausencia de sentimientos humanitarios. Destry no usa armas, bebe leche, rehuye los puñetazos y cuenta anécdotas pedagógicas y amables, mientras enamora a Frenchy y a otras muchachas del lugar. Satiriza, además, los comportamientos violentos de las mujeres, como la lucha a golpes que protagonizan en el salón Frenchy y Lily Belle (Una Merkel) y el lanzamiento de objetos contundentes de Frenchy contra Destry. Parodia las figuras prototípicas del borracho del pueblo, el juez corrupto, el cacique desalmado, los inmigrantes dedicados a tareas ínfimas. Añade dos personajes cómicos: el sheriff «Whas» y el inmigrante ruso Boris «Callahan» (Misha Auer).
La música, de aires «country», añade varios números musicales a cargo de Dietrich, que canta «Little Joe Wrangler» y «See What The Boys In The Back Room Will Have». La fotografía realza la comicidad gestual y visual y exalta la lucha colectiva de hombres y mujeres por la justicia. El guión desarrolla un relato satírico y cómico, que exalta el amor de pareja y alaba la inocencia de los niños. Las interpretaciones de Dietrich y Stewart, en sus primeras intervenciones en un western, sobresalen por la magia ambiental que crean. El director mantiene el interés y el ritmo del relato en un crescendo que culmina en una secuencia desbordante, a la que añade dos breves epílogos.
Western muy popular en su tiempo, que combina comedia, tragedia, romance, sátira e inversión de estereotipos. Exalta la no violencia y la ternura de los niños.
ARIZONA BABY
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Road Movie. Adopción. Secuestros / Desapariciones. Película de culto
Sinopsis
H.I. (Nicolas Cage) y Edwina (Holly Hunter), una pareja que no puede tener hijos, pero que está dispuesta a formar una familia cueste lo que cueste, decide secuestrar a un bebé de una familia que acaba de tener quintillizos.
(Joel Coen, 1987)
CRITICAS
Segundo largometraje de los hermanos Joel y Ethan Coen, que comparten la dirección, la producción y la elaboración del guión original. Se rueda en escenarios naturales de Arizona (Phoenix, Florence, Tempe, Carefree…), con un presupuesto estimado de 6 M USD. Producido por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Circle Films/Fox, se estrena el 06-III-1987 (NYC).
La acción tiene lugar en Arizona a lo largo de unos dos meses de 1986, tras un prólogo de introducción. Narra la historia de H. I. «Hi» McDonnough (Cage), ladrón de poca monta, reincidente, especializado en robos a supermercados, que se pasa la vida entrando y saliendo de prisión. Conoce y se enamora de Edwina «Ed» (Hunter), policía fotógrafa del penal de Tempe (Arizona). La imprevista e inesperada noticia sobre la esterilidad de ésta, les lleva a secuestrar a uno de los quintillizos del magnate local de la venta de muebles sin pintar de cocina y de hogar. Dos compañeros de celda de Hi se fugan de la prisión, se instalan en su caravana y se ponen a construir nuevos planes para el bebé. Leonard Smalls (Cobb), el «ángel del Apocalipsis» o «el hijo del diablo», se ofrece para rescatar al niño por un importe muy superior al del rescate ofrecido por la familia.
El film suma elementos de aventura, comedia, crimen y misterio. La película, básicamente, es una comedia de acción y crímenes (raptos, asaltos y atracos) que basa la hilaridad en el exceso, el disparate y la caricatura. Se inspira en obras del comic, en personajes como «El Coyote» y «Correcaminos» y en aportaciones del amigo Sam Raimi (matizadas y atenuadas por ellos) y otros. Construye unos personajes singulares, exagerados y caricaturescos (Nathan Arizona Sr., Florence, Gale, Smalls, etc.), unos «gags» verbales y visuales sorprendentes, unos diálogos agudos y ocurrentes, una acción llena de persecuciones, fugas, asaltos y explosiones y una narración de ritmo trepidante.
Pone de manifiesto una visión pesimista y descorazonadora del “sueño americano”, más dura y demoledora que la expuesta en “Sangre fácil”. Analiza con pesimismo las relaciones paternofiliales, que presenta plagadas de inconciencia, descuidos, desatenciones, impotencias y frivolidad. Los dos ejemplos que se explican (Glen y Dot; Nathan y Florence) son preocupantes por lo que respecta tanto al sentido de responsabilidad de los padres, como a la capacidad que tienen de gobernar a los hijos. Explica la dificultad de la reinserción social de los antiguos reclusos, la escasez de medios puestos a su servicio y el peso de los prejuicios sociales que tienden a marginarlos. Denuncia las desigualdades sociales que alimentan la pobreza, la marginación y la exclusión social dentro de una sociedad opulenta. Exalta los valores de la familia tradicional, por lo que obtuvo una nominación a un premio a la mejor comedia sobre la familia.
ARIZONA DREAM / El sueño de Arizona
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Realismo mágico. Surrealismo. Comedia romántica. Película de culto
Sinopsis
En un extraño y desolador paraje del desierto americano, un vendedor de coches convence a su sobrino para que trabaje con él. Allí conocerá a una mujer que le traerá serios problemas
(Emir Kusturica, 1992)
CRITICAS
Alrededor de esta película hay un elemento que parece marginal pero que, en realidad, es esencial para el desarrollo de la trama: quiénes son nuestros padres. Kusturica lanza un interrogante constante en todas las escenas, en muchos de los diálogos y hasta en la dedicatoria que el realizador ha hecho del filme a la memoria de sus padres.
La tensión se gradúa en el marco de las relaciones que adultos y jóvenes cercanos a la madurez tienen, y todo viene a sonar a un reclamo constante a aquello que nuestros padres han hecho de nosotros. «Serás como tus padres», le dice Lili Taylor en un momento de la historia a Johnny Depp. «Mira mis manos; no son mías, en realidad son las de ella», concluye la joven.
Así las cosas, Axel (interpretado por Depp) busca el complemento a la falta de sus padres en su tío o en la señora loca que interpreta Faye Dunaway.
En la filmografía de Kusturica esta no resulta ser una película tan genial como las que vendrían luego, pero ya hay muchos atisbos de lo que después se desarrollará en otras como Underground o Life is a miracle. Lo que sí se advierte con Arizona dream es que uno termina cogiéndole cariño a los personajes y a los sueños que cada uno tiene.
De las interpretaciones, todas muy buenas, destaco la de Vincent Gallo y su manía de aprenderse los guiones de clásicos del cine. Claro, es un tributo personal del señor Kusturica.
ARMA JOVEN
El precio original era: 17,85 €.16,64 €El precio actual es: 16,64 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Acción | Crimen
Sinopsis
En una zona fronteriza con México, Tunstall contrata ayudantes para su granja de jóvenes, huidos o vagabundos, a quienes enseña y educa.
Entre ellos hay uno con una gran puntería, Billy «el Niño». Tunstall cuenta en el pueblo con competidores codiciosos, que ponen trabas a sus negocios y matan por la espalda sin ningún temor a las consecuencias.
CRITICAS
Seis jóvenes delincuentes son recogidos en su rancho por un noble inglés, que les trata como hijos y les pretende dar una educación. Sin embargo, la codicia y la corrupción que ya por entonces podría la sociedad representadas por un rico ganadero apellidado Murphy, y a la que se oponían un puñado de personas, un abogado entre ellos, acaban impunemente con la vida del noble inglés y se inicia una venganza de los chicos, que formaron un grupo en principio autorizado por la Ley llamado «los Vigilantes», y una persecución por parte de casi todo el mundo, Murphy y el ejército de la Unión entre otros, cazadores de recompensas y cualquiera que quisiera cobrar la recompensa al poner precio a sus cabezas.
Esta es su historia que se confunde con la leyenda de Billy «el niño» y su banda, impregnada de frescura dirigida por Christopher Cain, con jóvenes actores que luego llegaron lejos, como Charlie Sheen, Emilio Estévez, o Kiefer Sutherland, hijos de afamados actores, y los más desconocidos a principios de los noventa Lou Diamond Phillips, Dermot Mulroney y Casey Siemaszko, que formaban la banda, y los secundarios de lujo Terence Stamp, como el noble inglés, el siempre malvado Jack Palance en el papel de Murphy, y Terry O’Quinn como el abogado y único amigo de los muchachos.
Violenta, con mucho ritmo y humor, una nueva adaptación de la leyenda de William H. Bonny, uno de los pistoleros de leyenda que según la misma fue asesinado por otro pistolero con la estrella de sheriff en la solapa, Pat Garret, pero eso es otra historia.
Arma Letal – Edicion Limitada Metalica Coleccionista 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia | Policíaco. Buddy Film. Película de culto
Grupos
Arma letal
Sinopsis
Martin Riggs es un policía de Los Ángeles con tendencias suicidas. Su compañero Roger Murtaugh es un veterano y responsable policía y padre de familia. Juntos intentan frustrar una operación de contrabando de droga. Al mismo tiempo, a pesar de sus diferentes caracteres, se harán buenos amigos
(Richard Donner, 1987)
CRITICAS
Con «Lethal Weapon», Richard Donner entra en ese reducido grupo de cineastas que cuentan en sus filmografías con la dirección del quit completo de una saga; se hizo cargo de las cuatro partes nada más y nada menos.
Me extrañó, y esto es personal, que el pasado año no se lanzara una quinta animados por la vuelta de otras; La jungla de cristal, Indiana Jones, Rocky ó Rambo. Si así hubiese sido habrían cogido un pellizquito en taquilla, porque la verdad, estas de Arma letal tenían su encanto.
En la primera entrega, nos encontramos con el producto en virgen. En realidad vista hoy pierde un poco. Puedo decir (que acabo de tragarme la saga al completo) que de todas ellas esta es la más flojilla. Pero con el permiso de las secuelas conservaré la nota dada en un principio, que a su vez, las superan en puntuación con algo de injusticia.
Arma letal hace gala de ese 1987. Un año perteneciente a una década en donde funcionaba de maravilla en pantalla las parejas de policías resolviendo casos siempre vinculados con los traficantes de drogas (toda peli de acción ochentera que se precie tiene que mostrar su escena del agente metiendo un dedo en un paquete de cocaína para luego llevárselo a la boca).
También parte con la idea de que cada uno de ellos lleva una vida completamente distinta a la del otro; si uno tiene casa, mujer e hijos y desayuna huevos con bacon, el otro como buen tipo duro que es vive sólo en un cuchitril miserable y desayuna tabaco con cerveza.
Así, con dos personajes tan dispares, comienza la saga en donde no faltará de nada; diferencias entre ellos, explosiones y persecuciones a punta pala.
ASALTO AL TREN DE GLASGOW
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Thriller. Drama | Miniserie de TV. Siglo XIX. Robos & Atracos. Trenes / Metros. Basado en hechos reales. Años 60
Sinopsis
Miniserie de TV (2013). Drama de dos capítulos sobre el famoso robo al tren de Glasgow a Londres el 8 de agosto de 1963. En la primera parte se narra el atraco desde el punto de vista de los asaltantes y en la segunda desde el punto de vista de la policía.
(Julian Jarrold, James Strong, 2013)
CRITICAS
Otra excelente mini-serie británica a tener muy en cuenta, de tan solo dos capítulos, que a parte de tratar una temática de lo más interesante de un suceso que llenó las portadas de los periódicos de medio mundo, lo hace con una calidad magistral.
A través de tan solo dos capítulos, nos muestra las dos perspectivas del que llegó a ser considerado «El robo del siglo»: The Great Train Robbery, el mayor robo de la historia hasta ese momento en el Reino Unido (2.631.684 de libras que equivaldrían a 41 millones de libras hoy en día).
En el primer capítulo, nos muestra la perspectiva delictiva, su preparación y ejecución, cuyo cerebro fue Bruce Reynolds. Lo cierto es que todos los actores (potente elenco de por si) están muy acertados interpretando a los personajes reales de este magistral robo.
En el segundo cambia la perspectiva del suceso y se centra en la investigación policial y en la intensiva persecución de los culpables del robo.
Una «serie» que recomiendo encarecidamente.
Asesinato de Julio César
El precio original era: 36,91 €.35,70 €El precio actual es: 35,70 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Antigua Roma
Grupos
Shakespeare: Julio César
Sinopsis
Roma. Año 44 antes de Cristo. Entre los patricios romanos existe el sentimiento de que la dictadura de Cesar acabará en tiranía y por ello preparan una conjura para deshacerse de él. Un grupo de conspiradores encabezados por Casio y Casca consiguen que se les una Bruto y deciden acabar con la vida de Julio Cesar.
(Stuart Burge, 1970)
A pesar de que parece que todo va a girar entorno al asesinato de Julio Cesar, toda la película gira entorno a la figura de Bruto (Jason Robards) y el debate interno que tiene entre la amistad y el deber de servir lo mejor posible a su país. Se nos presenta a un Bruto taciturno, sombrío, reflexivo y atormentado por la carga de tener que cometer un hecho que va contra sus sentimientos. Los conspiradores parecen moverse más por la envidia, pero Bruto por el deber para con sus conciudadanos.
Pero a pesar actuar por el bien de Roma, Roma le da la espalda.
Cuenta uno de los asesinatos más famosos de la historia, de una manera bastante próxima a cómo ocurrieron los hechos. Ya no solo en la conspiración contra Julio Cesar en sí, y su asesinato, sino que continúa, sin nombrarlo, en el Segundo Triunvirato, entre Marco Antonio, Octaviano (sobrino de Julio Cesar) y Lépido, debido al vacío de poder que dejó la muerte de Julio Cesar, y la huida de Bruto y Casio.
Por último están los diálogos, la puesta en escena y los monólogos (de Bruto y Marco Antonio, principalmente) con el claro estilo de Shakesperare
Asesinato en el Orient Express
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Crimen. Trenes / Metros
Sinopsis
Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria: Ingrid Bergman) y seis nominaciones.
Premios
1974: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman). 6 nominaciones
1974: Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Gielgud), actriz sec. (Bergman) y Música. 10 nominaciones
1974: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
Junto a «Muerte en el Nilo» y la gran «Testigo de cargo», «Asesinato en el Orient Express» es una de las mejores adaptaciones al cine de Agatha Christie. No sólo es una película de suspense magníficamente aderezada por la banda sonora de Richard Bennet y su célebre vals, también es un brillante retrato de época que conjunta las gracias de un reparto estelar con todo el glamour y la elegancia del mítico tren Orient Express. «Asesinato…» es un tipo de película que ya no se fabrica y es una lástima.
«Un homenaje tremendamente entretenido a la ficción clásica tan popular en los años 30»
ASESINATO POR DECRETO
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Terror. Drama | Siglo XIX. Sherlock Holmes. Asesinos en serie. Crimen
Grupos
Sherlock Holmes | Jack el Destripador
Sinopsis
Londres, 1888. En el barrio de Whitechapel se producen una serie de violentos y sanguinarios crímenes que tienen algo en común: las víctimas son siempre prostitutas asesinadas en oscuros callejones. El asesino será pronto conocido con el nombre de Jack el Destripador. En Baker Street, Sherlock Holmes y su ayudante el Doctor Watson empiezan a investigar por su cuenta los horribles crímenes que tienen aterrorizada a la ciudad. A pesar de que el jefe de Scotland Yard preferiría no hacerlo, no tiene más remedio que pedirles ayuda para resolver el caso. A medida que pasa el tiempo, el asesino ataca también a personas de la alta sociedad, y se descubre una misteriosa conspiración en la que participan masones y miembros de la familia real.
(Bob Clark, 1979)
CRITICAS
El final de la época victoriana nos ha dejado un Londres nebuloso por el que paseaban Drácula perseguido por Abraham van Helsing y sus muchachos, el doctor Jeckyll (pero paseaba aún más Mr. Hyde), Sherlock Holmes conversando con John H. Watson o (lo más frecuente) persiguiendo a alguien, Jack el Destripador…
La coincidencia del detective más grande de todos los tiempos con el crimen irresoluto más mediático de todos los tiempos, pues tenía que acabar hecho celuloide.
No es la primera aventura que enfrenta a Holmes con Jack el Destripador, pero sí es una de las más logradas aventuras cinematográficas del detective, básicamente por tres razones:
En primer lugar porque la trama se apoya en una de las tesis más seguidas y verosímiles (dentro de algo tan increíble como el salvajismo del destripador y las explicaciones que se han ido proponiendo con el paso del tiempo) para no acabar en una película absurda; se trata de una intriga bien llevada, que busca del espectador complicidad pero no impunidad. Por otro lado, esa teoría que achaca el crimen a la Familia Real británica, sirve como explicación para el silencio de Holmes, su renuncia a destruir al culpable o a buscar un castigo público. Es decir, es igual de listo pero como todo el que ha leído un poco sus aventuras sabe, es también un patriota, así que se calla la solución a pesar de conocerla.
Y por último, el gran acierto de la película es la pareja Holmes-Watson.
Christopher Plummer se ha encontrado a fans del detective que lo encuentran ridículo y estomacante, gente capaz de decir que Jeremy Brett es un gran Holmes y él no; a mí me resulta más próximo y humanizado que el personaje literario, pero no parece inadecuado, viendo cómo Conan Doyle retrató los últimos gestos de un detective ya talludito («La melena de león» o sobre todo «Su último saludo»). Creo que en el papel sólo lo superan Basil Rathbone y Robert Stephens, no Brett, ni siquiera Peter Cushing o Christopher Lee.
Aún así, la gran noticia es Watson: porque después de tener que soportar a actores que componían un patán, poco más que un borrachín simpático (el entrañable Nigel Bruce hizo mucho daño con su encarnación de un tipo bonachón y torpe), quienes diseñaron al personaje para esta película recordaron que Watson tenía en el cerebro algo más que admiración hacia Holmes, que era un médico competente y un hombre de sentido común, y encargaron la interpretación al mísmisimo James Mason, nada menos.
ASESINO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Un hombre muere como parte de un programa militar experimental. Un ex soldado de operaciones encubiertas toma su lugar para encontrar quién lo mató.
(Jesse Atlas, 2023)
CRITICAS
Una despedida a la altura de Bruce Willis. No esperen una superproducción de acción como sus anteriores películas. La película está protagonizada por los dos actores principales, quienes ofrecen excelentes interpretaciones que cautivan al espectador. La historia es realmente diferente. Bruce Willis tiene un papel secundario, pero muy bueno.
Después de unos 50 minutos, se retira definitivamente de la película, y sin revelar demasiado, lo hace de forma muy decisiva. Sin duda, tuvo un último papel en una buena película que incluso me conmovió un poco al final. Cualquiera con la mente abierta que le dé una oportunidad a películas que no estén llenas de acción cada cinco minutos y tengan una historia un tanto inusual, se divertirá mucho.
Duro de Matar sigue siendo sin duda mi película favorita de Bruce Willis, pero esta se asemeja más a El Sexto Sentido y Doce Monos, que también me gustan mucho.
En mi opinión, volvió a ofrecer una actuación excelente.
ASESINOS NATOS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Romance | Crimen. Road Movie. Sátira. Asesinos en serie. Película de culto
Sinopsis
Micky y Mallory, una pareja poco convencional de jovenes amantes, sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. El presentador de un programa sensacionalista decide aprovechar la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público para convertir a los asesinos en héroes televisivos.Film realizado por Oliver Stone. Se basa en un argumento de Quentin Tarantino, elaborado como guión por Oliver Stone (no acreditado) en colaboración con Richard Rutowski y David Veloz. Se rueda en exteriores de Nuevo Méjico, Arizona, Illinois e Indiana y en estudio, con un presupuesto de 50 M dólares. Obtiene 2 premios (Especial del Jurado y actriz) del Festival de Venecia. Producido por Jane Hamshet, Don Murphy y Clayton Townsend para la Warner, se estrena el 26-VIII-1994 (EEUU).
La acción tiene lugar en la ruta 666 de EEUU, en 1994. Sobre una leve linea argumental se relatan las andanzas de Mickey (Woody Harrelson) y Mallory Knox (Juliette Lewis), picópatas y sociópatas, locamente enamorados. Forman una pareja aparentemente simpática y sexy. La policía anda tras ellos.
El film suma los géneros de acción, crimen, drama, romance y thriller. Se hace eco del acalorado debate abierto en la sociedad americana de los 90 sobre la influencia de los medios de comunicación de masas sobre la violencia.Satiriza los intereses de los medios por los temas morbosos y sensacionalistas y los afanes desmedidos de incrementar las cuotas de audiencia o tirada. Satiriza, también, la opinión pública americana de los 90, atraída por los episodios de violencia, el culto a la celebridad y el voyeurismo. También se incluyen sátiras de programas de la televisión americana del momento. Plantea la cuestión de las relaciones que se dan entre el maltrato infantil, el abuso sexual de menores y la desestructuración familiar, con los comportamientos antisociales y delictivos de los jóvenes. Explica los hechos explorando episodios de violencia, sus causas, sus formas de manifestarse y sus consecuencias.
Quiere trasmitir un mensaje de fondo contrario a la violencia. Expone que no todos los crímenes son debidos a motivos de venganza, odio y codicia. En algunas ocasiones, aunque parezca imposible, algunos los cometen por entretenimiento, diversión o placer. La película levantó en Europa y sobre todo en América, una gran polémica en su momento. Pese a ello, pocos la recuerdan actualmente. Son escenas destacadas la del arresto, la entrevista en prisión y la final.
La música incorpora composiciones de Leonard Coen, Bob Dylan, Brent Lewis, etc. y de Puccini («Madame Butterfly»), Carl Orff («Carmina Burana») y Mussorgsky («Una noche en el Monte Pelado»). La banda sonora es rítmica e intensa.
La fotografía, de Robert Richardson («Kill Bill I», 2003), hace uso de múltiples formatos, efectos ópticos, proyecciones, mezclas, yuxtaposiciones, etc. Está montada a un ritmo frenético. Produce saturación visual en el espectador. Abundan las tomas cortas. Las interpretaciones son excelentes. Film singular, sorprendente e inquietante.
ASESINOS NATOS
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Romance | Crimen. Road Movie. Sátira. Asesinos en serie. Película de culto
Sinopsis
Micky y Mallory, una pareja poco convencional de jovenes amantes, sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. El presentador de un programa sensacionalista decide aprovechar la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público para convertir a los asesinos en héroes televisivos.Film realizado por Oliver Stone. Se basa en un argumento de Quentin Tarantino, elaborado como guión por Oliver Stone (no acreditado) en colaboración con Richard Rutowski y David Veloz. Se rueda en exteriores de Nuevo Méjico, Arizona, Illinois e Indiana y en estudio, con un presupuesto de 50 M dólares. Obtiene 2 premios (Especial del Jurado y actriz) del Festival de Venecia. Producido por Jane Hamshet, Don Murphy y Clayton Townsend para la Warner, se estrena el 26-VIII-1994 (EEUU).
La acción tiene lugar en la ruta 666 de EEUU, en 1994. Sobre una leve linea argumental se relatan las andanzas de Mickey (Woody Harrelson) y Mallory Knox (Juliette Lewis), picópatas y sociópatas, locamente enamorados. Forman una pareja aparentemente simpática y sexy. La policía anda tras ellos.
El film suma los géneros de acción, crimen, drama, romance y thriller. Se hace eco del acalorado debate abierto en la sociedad americana de los 90 sobre la influencia de los medios de comunicación de masas sobre la violencia.Satiriza los intereses de los medios por los temas morbosos y sensacionalistas y los afanes desmedidos de incrementar las cuotas de audiencia o tirada. Satiriza, también, la opinión pública americana de los 90, atraída por los episodios de violencia, el culto a la celebridad y el voyeurismo. También se incluyen sátiras de programas de la televisión americana del momento. Plantea la cuestión de las relaciones que se dan entre el maltrato infantil, el abuso sexual de menores y la desestructuración familiar, con los comportamientos antisociales y delictivos de los jóvenes. Explica los hechos explorando episodios de violencia, sus causas, sus formas de manifestarse y sus consecuencias.
Quiere trasmitir un mensaje de fondo contrario a la violencia. Expone que no todos los crímenes son debidos a motivos de venganza, odio y codicia. En algunas ocasiones, aunque parezca imposible, algunos los cometen por entretenimiento, diversión o placer. La película levantó en Europa y sobre todo en América, una gran polémica en su momento. Pese a ello, pocos la recuerdan actualmente. Son escenas destacadas la del arresto, la entrevista en prisión y la final.
La música incorpora composiciones de Leonard Coen, Bob Dylan, Brent Lewis, etc. y de Puccini («Madame Butterfly»), Carl Orff («Carmina Burana») y Mussorgsky («Una noche en el Monte Pelado»). La banda sonora es rítmica e intensa.
La fotografía, de Robert Richardson («Kill Bill I», 2003), hace uso de múltiples formatos, efectos ópticos, proyecciones, mezclas, yuxtaposiciones, etc. Está montada a un ritmo frenético. Produce saturación visual en el espectador. Abundan las tomas cortas. Las interpretaciones son excelentes. Film singular, sorprendente e inquietante.
ASESINOS NATOS
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Romance | Crimen. Road Movie. Sátira. Asesinos en serie. Película de culto
Sinopsis
Micky y Mallory, una pareja poco convencional de jovenes amantes, sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. El presentador de un programa sensacionalista decide aprovechar la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público para convertir a los asesinos en héroes televisivos
(Oliver Stone 1994)
CRITICAS
Stone basa su dirección en unos credenciales inusuales: mezcla un montaje alocado, planos picados y contrapicados, cascada visual mareante, primeros planos deformantes (aunque no abusa tanto de ellos como lo hacía Peter Jackson), inserta escenas sin trascendencia (paisajes, cielos, animales) entre conversaciones o narraciones en off.
Y el mayor ejemplo de su técnica puede que sea «Asesinos natos». Personalmente, una película con serias dificultades para calificar.
Utiliza como excusa la crítica hacia una sociedad deshumanizada, violenta y descorazonada, instigada por el mas trascendente medio de comunicación, la T.V . Ideada por Tarantino, Stone «retocó» el guión y convirtió un tema tan delicado y vomitivo en descacharrante y, existencialmente, censurable.
El reparto es de lo mejorcito, no me disgusta ninguno, y destaco al siempre grande Robert Downey Jr, al caricaturesco (en esta ocasión) Tommy Lee Jones que está genial, raro y extravagante, y para mí siempre es necesario nombrar a la sugerente Julliet Lewis.
Argumentalmente «Asesinos natos» es violencia y crítica a la violencia en definitiva. Una enamorada pareja de criminales cuya pasión, a parte del amor entre ellos, es asesinar y enorgullecerse de ello superando a sus ídolos como por ejemplo Charles Mandson etc, mientras una sociedad insulsa siente atracción hacia ellos…así se presenta la historia.
Pero el señor Oliver no se saciaba con ello: tenía que desarrollar un montaje experimental basado en numerosos objetivos de cámara, lentes y filtros, negativos en color, blanco y negro, dibujos animados, obsesivos planos picados e intensos focos.
Ashanti Ebano
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Acción | Esclavitud. África. Secuestros / Desapariciones
Grupos: Adaptaciones de Alberto Vázquez-Figueroa
Sinopsis
David y Anansa son un matrimonio de médicos que trabaja en un programa de investigación científica en un pequeño pueblo de África. Inesperadamente, ella desaparece, pero la policía no se esfuerza demasiado por encontrarla. Al parecer, ha sido secuestrada por Suleiman, un traficante de esclavos, para ser vendida a un príncipe árabe. Al no poder contar con las autoridades locales, que niegan la existencia de tal traficante, David busca la ayuda de organizaciones ilegales; entonces se verá envuelto en un sombrío mundo donde los rescatadores son tan despiadados como los traficantes de esclavos
(Richard Fleischer, 1979)
CRITICAS
Si Alberto Vázquez-Figueroa fuera norteamericano, habríamos tenido muchas más adaptaciones de su enorme obra. Sus novelas de aventuras son muy amenas y nos dan a conocer multitud de lugares del mundo y épocas históricas, así como los pozos más oscuros del alma humana. Aquí se denuncia el tráfico de esclavos, que según esta historia todavía se daba en el siglo XX.
El estupendo Michael Caine recorre media África buscando a su mujer secuestrada por negreros. El reparto está plagado de caras conocidas, con una buena realización en bellas localizaciones y con muy buena fotografía. Si no la hicieron en esos países, desde luego les quedó bien creíble.
Ashanti Ebano
El precio original era: 10,29 €.9,08 €El precio actual es: 9,08 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Acción | Esclavitud. África. Secuestros / Desapariciones
Grupos: Adaptaciones de Alberto Vázquez-Figueroa
Sinopsis
David y Anansa son un matrimonio de médicos que trabaja en un programa de investigación científica en un pequeño pueblo de África. Inesperadamente, ella desaparece, pero la policía no se esfuerza demasiado por encontrarla. Al parecer, ha sido secuestrada por Suleiman, un traficante de esclavos, para ser vendida a un príncipe árabe. Al no poder contar con las autoridades locales, que niegan la existencia de tal traficante, David busca la ayuda de organizaciones ilegales; entonces se verá envuelto en un sombrío mundo donde los rescatadores son tan despiadados como los traficantes de esclavos
(Richard Fleischer, 1979)
CRITICAS
Si Alberto Vázquez-Figueroa fuera norteamericano, habríamos tenido muchas más adaptaciones de su enorme obra. Sus novelas de aventuras son muy amenas y nos dan a conocer multitud de lugares del mundo y épocas históricas, así como los pozos más oscuros del alma humana. Aquí se denuncia el tráfico de esclavos, que según esta historia todavía se daba en el siglo XX.
El estupendo Michael Caine recorre media África buscando a su mujer secuestrada por negreros. El reparto está plagado de caras conocidas, con una buena realización en bellas localizaciones y con muy buena fotografía. Si no la hicieron en esos países, desde luego les quedó bien creíble.
Así ama la mujer/Bajo sospecha. Doble sesión JOAN CRAWFORD (COLECCIONISTA CON LIBRETO)
El precio original era: 36,60 €.35,39 €El precio actual es: 35,39 €. *IVA IncluidoED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
- Asi ama la mujer
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
A Sadie McKee la rechaza un delincuente que prefiere caer en brazos de una exuberante actriz. Sola y despechada, empieza a trabajar en un club nocturno, donde conoce a un millonario que se enamora de ella. Aunque acepta su propuesta de matrimonio, no es feliz debido al rechazo de su familia política que piensa que es una aventurera que se ha casado sólo por dinero.
(Clarence Brown, 1934)
- Bajo sospecha
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Thriller | Espionaje. II Guerra Mundial
Sinopsis
En 1939, Richard Myles (Fred MacMurray), un profesor estadounidense que enseña en Oxford, y su nueva esposa Frances (Joan Crawford) se encuentran de luna de miel por Europa. Antes de salir de viaje, el servicio secreto británico le encarga a Myles que lleve a cabo una misión en Alemania. Al principio, tanto a Myles como a su esposa les divierte su papel de espías; pero poco a poco las cosas se irán complicando.
(Richard Thorpe, 1943)
Asignatura pendiente
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Años 70
Sinopsis
José y Elena (José Sacristán y Fiorella Faltoyano), que habían sido novios de adolescentes, se reencuentran años después y vuelven a ilusionarse, pero ahora los dos están casados. Su clandestina historia de amor está determinada además por las circunstancias del momento que les ha tocado vivir: los últimos años del régimen franquista y los comienzos de la Transición.
(Jose Luis Garci, 1977)
CRITICAS
“Asignatura Pendiente” no es una película, en cierta manera es una emoción perdida, una emoción encuadrada en un periodo histórico y en un paisaje muy concreto, en este caso los primeros tiempos de la transición española, utilizando como escenario el gris y revuelto Madrid de la época.
Un retrato generacional, común a todos, y sobre todo una imagen congelada de aquellos que lucharon por las libertades sociales, donde tan valioso fue defender la libertad colectiva, como recuperar la libertad robada tras décadas de silencio y formalismos impuestos.
ASUNTOS SUCIOS
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Policíaco. Neo-noir
Sinopsis
Raymond Ávila (Andy García) es un honrado policía de Los Ángeles que trabaja en Asuntos Internos, departamento que se encarga de vigilar y controlar a la propia policía. Su primer caso le lleva a investigar las actividades delictivas del agente Dennis Peck (Richard Gere), que ha creado una red de tráfico de influencias que afecta a algunos policías que cobran sobornos del narcotráfico.
(Mike Figgis, 1990)
CRITICAS
En la cima de su carrera el gran Andy García protagonizó junto a Richard Gere este interesante policíaco que narra las corruptelas de un policía investigado por asuntos internos. Después de llamar la atención con Lunes tormentoso, Mike Figgis consigue uno de sus trabajos más logrados con una película curiosa que mezcla las relaciones de pareja con la corrupción policial. Gere es un agente corrompido que tiene nueve hijos y un montón de ex-mujeres a las que pagar la pensión. Tiene montada una de red policías que trabajan para él a los que hace favores mientras se lucra con toda clase de negocios sucios. Andy García y su compañera serán los encargados de investigarle.
Llaman la atención varias de las caras conocidas que figuran en el reparto. Desde los atractivos Richard Gere y Andy García pasando por un joven William Baldwin en uno de sus primeros papeles, junto con un jovencísimo Elijah Wood, Annabella Sciorra y el secundario habitual Xander Berkeley.
El mismo director tiene también un pequeño papel y además colaboró en la composición de la banda sonora. La fotografía es del reputado John A. Alonzo.
ATLANTIC CITY
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Crimen. Drogas. Vejez / Madurez. Neo-noir
Sinopsis
A Lou Pascal (Burt Lancaster), un viejo gángster de poca monta que consigue algún dinero con las apuestas, lo mantiene en realidad la viuda de su antiguo jefe. En el mismo edificio que él vive Sally (Susan Sarandon), una atractiva mujer aspirante a croupier cuyo cuerpo lo tiene obsesionado.
(Louis Malle, 1980)
Posición en rankings FA
8 Mejores películas canadienses de todos los tiempos
Premios
1981: Oscar: 5 nom., incluyendo Actor (Lancaster), Actriz (Sarandon) y Director
1981: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película extranjera
1981: Premios BAFTA: Mejor director y actor (Lancaster). 4 nominaciones
Críticas
Aclamado film americano de Malle que contó con unos excepcionales Burt Lancaster y Susan Sarandon. Narra la emotiva historia de una pareja a punto de tener un hijo que roba un paquete de droga y se refugia en Atlantic City, donde ambos encuentran ayuda por parte de Lou, un viejo fracasado que siempre soñó con ser un gángster.
El film suma drama, crimen, gángsters, thriller y romance. Es la segunda colaboración de Malle y Sarandon, que entonces formaban pareja sentimental. El guión, a cargo de un amigo de Sarandon, está cortado a la medida de Lancaster y Sarandon. Sus papeles corresponden a dos soñadores. Lou vive de recuerdos, fantasías e ilusiones de grandeza, que le sirven de refugio para evadirse de una realidad monótona, aburrida y tediosa. Sally, tras el fracaso de su matrimonio con un joven cocainómano, se refugia en la ciudad del juego para tomar clases de crupier. Su sueño es llegar a ser la primera mujer crupier del casino de Montecarlo. La interacción entre los dos personajes permite a Lou vivir una aventura en la que intervendrá como conquistador, matón y gángster acaudalado. A Sally le va a permitir viajar a Europa. Los dos saldrán beneficiados en lo que más necesitan.
El film reflexiona sobre las diferencias que separan sueños e ilusiones de la realidad; sobre los cambios que ha de experimentar una ciudad para transitar con éxito de un pasado superado a un futuro de prosperidad; y sobre el proceso de envejecimiento y pérdida de facultades de las personas humanas. Destaca la profundidad del análisis psicológico de los personajes y el afecto con el que son tratados. Valora en positivo las diferencias humanas, la tolerancia y el sentido humanitario.
Recurre a la ironía, la sátira y el humor. La ambientación es realista, sobria y desprovista de adornos añadidos. Se sirve de símbolos que acogen y dan sentido a la historia, como la ciudad que ha de demoler antiguos edificios hoteleros anacrónicos para dar paso en su lugar a nuevas instalaciones dedicadas a nuevos usos.
ATMOFERA CERO
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller | Aventura espacial. Película de culto. Western futurista
Sinopsis
En un mundo futuro, un agente de policía es enviado a una remota colonia de Júpiter para investigar la sospechosa muerte de tres obreros en una mina. Su determinación a esclarecer lo sucedido pondrá su vida también en peligro, pero ni siquiera la orden de que abandone la investigación hace que desista en su empeño.
(Peter Hyams, 1981)
CRITICAS
Original remake de la joya westerniana que rodó el hombre zine.
A pesar de que en la persecución de Sean Connery a un malo parece que regalen puntos extra por derribar viandantes (llegando a trepar una verja para empujar a un buen hombre), la película está exenta de ridiculeces, y mezcla con acierto las drogas, el oeste, las web cams y el espacio exterior.
Como en toda película de ciencia ficción, debe juzgarse su parte científica y su parte ficticia, además de los efectos especiales, que es en este género donde juegan su papel más importante.
La primera es sólida: en una nave espacial (anclada junto una mina extraterrestre) de la que no se puede salir, por el tema del oxígeno, las gravedad y esas movidas, conviven obreros y policías, todos ellos asqueados por la claustrofobia y al borde de la desesperación.
Esto conlleva corrupción en un principio, ley del silencio a continuación, y cobardía finalmente, abriendo las puertas de la heroicidad al protagonista (y es aquí donde entra en juego la parte de ficción), en una trama de suspense y acción clásica, silenciosa aunque aderezada con diálogos tajantes, ingeniosos y contundentes.
Sin embargo, el tercer parámetro se ve claramente perjudicado por la década en que fue rodada, los 80, una década de la que aún se desconoce el fenómeno paranormal que imprimía ese color naranja grisáceo a cada fotograma.
Y para terminar, antes de los créditos, una de las frases más románticas que haya escuchado jamás. Una pequeña genialidad de esas que vienen con forma de bombilla, muy de vez en cuando, y que suponen la mejor manera de cerrar un guión.