Mostrando 3409–3432 de 3437 resultados
Tienda
WONDERLAND (Sueños rotos)
El precio original era: 25,23 €.24,02 €El precio actual es: 24,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Crimen
Sinopsis
Basada en una historia real, la película explora los brutales asesinatos múltiples acaecidos en la parte alta de la Avenida Wonderland en el Laurel Canyon de Los Ángeles durante el verano de 1981. En un principio, el caso parecía tener relación únicamente con camellos y gente de la noche, pero pronto evolucionaría hacia todo un clásico de la crónica negra de L.A. cuando se descubrió la conexión del famoso rey del porno John C. «Johnny Wad» Holmes.
(James Coz-2003)
CRITICAS
«Sueños rotos» sería una película muy aceptable si no tuviera precedentes como «El expreso de medianoche» o «El laberinto rojo» y similares. Protagonizada por dos jóvenes actrices de lo mejor del panorama actual (Claire Danes y Kate Beckinsale), es una cinta bastante realista sobre hechos que han ocurrido verídicamente a turistas en países extranjeros, convirtiendo sus vacaciones en un auténtico infierno por culpa.
La película se quedaría, vistas sus predecesoras, como meramente interesante. Sin embargo, sube puntos gracias a su desenlace y por mostrar la dureza y corrupción en las prisiones tailandesas. Además, se agradece que vaya muy directa a lo que más importa en el argumento.
El contenido de la película es bastante interesante, ya que principalmente es una crítica a la juventud. La juventud, impulsiva, ingenua e inconsciente, que hace las cosas sin pensar, lo que les puede traer problemas… Y eso es lo que sucede en «Sueños Rotos» desde que Darlene y Alice deciden ir de viaje a Bangkok en vez de ir a Hawai, que es donde sus padres creen que van… Y cuando dos chicas que acaban de terminar el instituto deciden irse a un país tercermundista donde la gente se las sabe todas y hay corrupción por doquier no es de extrañar que ese viaje no vaya a ser precisamente de placer.
Lo mejor es como va cambiando la relación de las dos amigas a medida que avanza el viaje y los problemas llegan, rompiendo los sueños de su juventud. Hay dos momentos en el film especialmente destacables: cuando el padre de Darlene habla con Alice y el final, momentos sorprendentes. Las interpretaciones de Claire Dannes y Kate Beckinsale son muy buenas, siendo de lo mejor de la peli. Una buena película, aunque podría haber sido mejor si el nudo de la historia no tuviera ese aire algo repetitivo…
WONKA – ED. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoMusical. Aventuras. Fantástico. Comedia | Cine familiar. Precuela
Grupos: Adaptaciones de Roald Dahl | Willy Wonka
Sinopsis
Basada en el personaje que protagoniza ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, el libro infantil más emblemático de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos, ‘Wonka’ cuenta la historia de cómo el mayor inventor, mago y chocolatero del mundo se convirtió en el querido Willy Wonka que conocemos hoy en día, centrándose en su juventud y en cómo conoció a un Oompa-Loompa en una de sus primeras aventuras.
(Paul King, 2023)
Premios
2023: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal – Comedia o musical.
2023: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejor film británico.
«Es el mejor “mundo de fantasía” hasta la fecha, un gozoso espectáculo tan barroco como deslumbrante, elegante y equilibrado»
CRITICAS:
La película se centra en la juventud de Willy Wonka y su camino hacia convertirse en el famoso mago y chocolatero que todos conocemos. La trama aborda temas como la creatividad, la aventura y la amistad en un tono que es a la vez mágico y emocionalmente resonante. Las actuaciones en «Wonka» son memorables, con el personaje principal, Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet con una mezcla de encanto, excentricidad y profundidad emocional. Los personajes secundarios, incluyendo los Oompa-Loompas, enriquecen la trama y aportan humor y calidez a la historia.King dirige con un toque imaginativo y una visión clara, capturando la magia y la maravilla inherentes en las creaciones de Roald Dahl. Su dirección permite que la trama se desarrolle de manera orgánica, manteniendo al espectador cautivado desde el principio hasta el final.
WORLD NOIR VOL 4- EDICION COLECCIONISTA CINE NEGRO
El precio original era: 108,84 €.107,63 €El precio actual es: 107,63 €. *IVA IncluidoDESCRIPCION
Mientras que Estados Unidos puede indiscutiblemente reclamar ser el lugar de nacimiento del cine negro, se podría argumentar que Francia y el cine francés son casi igual de importantes para el desarrollo del género. El término ‘cine negro’ – literalmente, ‘película oscura’ – fue aplicado por primera vez a las películas de crimen de Hollywood de los años 40 y 50 por el crítico francés Nino Frank, quien se cree que fue inspirado por la editorial francesa Serie Noire, que publicaba ediciones traducidas de la ficción dura americana con un gran éxito comercial. Fueron los franceses quienes popularizaron el uso del término y, a su vez, crearon el marco del género que se ha vuelto tan importante e influyente en la historia del cine.
Se podría argumentar que la historia del noir es una conversación entre el cine de Francia y EE. UU., y en este conjunto se presentan tres clásicos franceses de noir de los años 50 y 60 que claramente se inspiran en la Edad Dorada del noir de Hollywood: Chnouf (Razzia sur la Chnouf) (1955) de Henri Decoin, Back to The Wall (De espaldas a la pared)(1958) de Édouard Molinaro y Paris Pick-up (El montacargas) (1962) de Marcel Bluwal.
WORLD WAR Z / Guerra Mundial Z – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 68,37 €.67,16 €El precio actual es: 67,16 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Ciencia ficción. Thriller. Terror | Pandemias. Zombis. 3-D
Sinopsis
Cuando el mundo comienza a ser invadido por una legión de muertos vivientes, Gerry Lane (Brad Pitt), un experto investigador de las Naciones Unidas, intentará evitar el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana lo lleva a recorrer el mundo entero buscando la solución para frenar esa horrible epidemia
(Marc Forster, 2013)
CRITICAS
Tenemos ante nosotros la adaptación de Guerra Mundial Z, una obra de Max Brooks inadaptable. Lo cierto es que me ha sorprendido gratamente.
Brad Pitt se encuentra correcto en su papel de agente de la ONU que trata de proteger a su familia y de paso a la humanidad ante la invasión zombi y se encuentra respaldados por las interpretaciones de los diversos personajes secundarios (entre los que incluyo los zombis).
Para los amantes de House of Dead (que los hay) tendrán una buena ración de zombis epilépticos que dan saltos mortales, sólo que esta ocasión están mejor caracterizados.
La película arranca de forma rápida y consigue mantener al espectador pegado al asiento y atendiendo a la pantalla, y en esto hay que admitir que cumple a la perfección. Ofrece un espectáculo de efectos especiales a la altura de las circunstancias que plantea, así como varios planos impactantes de ciudades y lugares que han caído bajo la infección zombie. En el plano interpretativo nos encontramos a un Brad Pitt sobrio, al que esta película no le supone ningún desafío. La película cuenta también con el trabajo de una desconocida Daniella Kertesz que ejerce de coprotagonista durante gran parte del filme.
X MEN – ANIMACION INFANTIL
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Acción. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos
X-Men
Sinopsis
Serie de TV (1992-1997). 5 temporadas. 76 episodios. Primera serie de animación basada en los cómics de Marvel, X-Men. La serie comienza con Júbilo, una adolescente que de pronto descubre tener poderes mutantes. Fue atacada por Centinelas y rescatada por los X-Men, y luego de conocerlos dejó a sus padres adoptivos y se fue con ellos, para aprender a controlar sus poderes y estar a salvo de los ataques de los Centinelas u otras organizaciones extremistas anti-mutantes.
La serie se enfoca también en el triángulo amoroso entre Cíclope, Jean y Wolverine, y la complicada relación entre Gambito y Rogue. Había una enorme cantidad de personajes invitados a lo largo de la serie provenientes de todo el Universo Marvel, pero sólo los mutantes se pueden considerar como tales.
A excepción de Miss Marvel y el Capitán América en uno de los episodios finales, y Juggernaut dado su naturaleza mágica, todos los personajes no-mutantes que aparecían lo hacían sólo como cameos de breves segundos.
(Larry Houston, 1992)
CRITICAS
Lo cierto es que las series animadas de los 90 que se hicieron sobre los cómics de la Marvel fueron bastante buenas (Spider-Man, Iron-Man…), y a día de hoy me da mucho gusto comprobar que todas mantienen el mismo buen nivel incluyendo, por supuesto, la basada en los X-Men.
Aunque está dirigida para los niños, no es exclusiva para estos y abarca al público joven en general. Y para los fans del cómic sean de la edad que sean también es recomendable ya que, no solo mantiene la esencia y la emoción del cómic (no altera en exceso su contenido, resulta muy fiel al cómic en lo que a construcción de personajes se refiere, el diseño de su animación es casi exacto al del cómic al estar basado en los cómics de Jim Lee que publicó también en los 90 (los cómics de los X-Men de mayor éxito), muchas de sus tramas de acción incluyen las batallas y enfrentamientos más emocionantes y recordados de los cómics, etc…),
Además ofrece unos guiones realmente buenos que intrigan queriendo saber lo que sucederá a continuación en cada uno de los casos detectivescos, emocionantes aventuras y acción fantástica y espectacular que protagonizan los mutantes. Es de las pocas series animadas de aventuras fantásticas que se tornan realmente emocionantes por lo que generan tensión en el espectador.
Y LLEGO EL DIA DE LA VENGANZA
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Posguerra española. Franquismo
Sinopsis
Una vez terminada la guerra civil española (1936-1939), Manuel Artíguez (Gregory Peck), un popular miembro del maquis, abandona España y se refugia en Francia. Veinte años más tarde, el hijo de su mejor amigo, atraviesa la frontera para pedirle que vuelva a España y mate a Viñolas (Anthony Quinn), un capitán de la Guardia Civil responsable de la muerte de su padre. Pero Artíguez, hastiado de todo, no atiende la petición del chico. Sin embargo, cuando la madre del guerrillero cae gravemente enferma, Viñolas aprovecha la ocasión para tenderle una trampa.
(Fred Zinnemann, 1964)
CRITICAS
Considerado por los medios españoles como, “El enemigo público número uno del régimen”, El Quico fue el máximo exponente de la guerrilla urbana antifranquista en Cataluña, habiendo luchado junto a, Josep Lluís Facerías (1920-1957), durante la Guerra Civil y con posterioridad a ésta.
Nacido en Barcelona, el 30 de marzo de 1915, y bautizado con el nombre, Francesc Sabaté Llopart, El Quico luchó con La Columna de los Aguiluchos de la FAI en el frente de Aragón… y tras haber perdido la guerra tuvo que marchar a Francia, donde vivió como refugiado, pero, sin dejar de hacer sucesivas incursiones en España, en su propósito de seguir luchando contra el régimen.
Mientras seguía exiliado en Francia, en 1959, Quico Sabaté recibió una carta de un compañero de lucha donde le informaba que fue detenido y condenado a 30 años de prisión, y fiel a la amistad como siempre lo fue, junto a su grupo de maquis (guerrilla antifranquista), planeó una incursión de rescate… que lo llevaría a la muerte, el 5 de enero de 1960, muy cerca de cumplir los 45 años.
Sobre la vida de éste guerrillero, el prestigioso realizador, guionista, productor y novelista húngaro, Emeric Pressburger, quien, junto al inglés Michael Powell, nos legara títulos cinematográficos tan valiosos como, “49th Parallel”, “The Life and Death of Colonel Blimp” o “Black Narcissus”, publicó, en 1961, una novela titulada, “Killing a Mouse on Sunday”, que, convertida a guion por J.P. Miller, fue llevada al cine bajo la dirección de Fred Zinnemann, logrando otro efectivo trabajo donde la lucha por la justicia y la dignidad, es la razón de ser de su personaje central.
En versión libre, con modificación sustancial de algunos hechos y fechas; cambiando nombres y evitando la mención de otros para eludir el asedio de la censura (lo que no se logró, pues, la película estuvo prohibida en España, hasta 1979), Zinnemann recrea una historia de odio (el que siente el coronel, José Viñolas, por el revolucionario, pues, 20 años después de la guerra, no consigue eliminarlo ¡para cerrar con ‘broche de oro’ su historial!).
También es una historia de venganza (para castigar a un traidor y para tratar de eliminar al militar que asesinó a un fiel camarada); y de amor (el que siente una madre enferma por su hijo y el hijo por su madre, quienes no han podido verse por la certeza de que, la muerte ronda por donde quiera que éste se mueva)… Quizás, por aquí se halle la respuesta a la pregunta que se hace Viñolas en algún momento: “¿Por qué volvió?”
Gregory Peck (como Manuel Artíguez), vuelve a demostrar que es uno de los actores más equilibrados y versátiles que haya podido darnos el cine hollywoodense, y de nuevo se luce con un rol mesurado y muy bien matizado, recreando un destino trágico que, por muchas razones, dejaría una honda huella.
Anthony Quinn, es el capitán Viñolas, infiel y obsesivo, mostrado, quizás, con más benignidad de la que podía merecer; y Omar Sharif, es el cura Francisco, la oveja descarriada para algunos -edificante para otros-, que saca la cara por una institución que, durante el oscuro régimen, jugó un papel bastante vergonzoso.
<<Y LLEGÓ EL DÍA DE LA VENGANZA>>, mantiene el interés de principio a fin, y desde todo punto de vista, es un filme muy digno de verse.
Y por techo un cielo de estrellas
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoSinopsis
El forajido Pratt, que persigue a Tim por acusarle de ser responsable de la muerte de sus dos hijos, ataca una caravana y mata a todos sus pasajeros. Harry, un vagabundo, justo después de haber robado a los muertos conoce a Tim, y ambos se convierten en amigos. Juntos entonces comienzan a huir de Pratt.
(Giulio Petroni, 1968)
CRITICAS
Western en plan desenfadado y vulgar, con las consabidas escenas de cantina. Ya se sabe, chicas, póker y whisky que acaban en las inevitables peleas con mesas y sillas rotas.
YAKUZA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Crimen. Yakuza & Triada
Sinopsis
La Yakuza es una mafia japonesa cuyo origen se remonta al siglo XVII. Utiliza los mismos métodos que las mafias occidentales y, como ellas, controla los negocios más turbios: la prostitución, el blanqueo de dinero, el contrabando, etc. Después de la Revolución Meijí (1868), que supuso la occidentalización del Japón, muchos samuráis pasaron a engrosar las filas de esta organización. Harry Kilman, un hombre que formó parte de las tropas de ocupación estadounidenses en Japón, vuelve a este país para ayudar a un amigo cuya hija ha sido secuestrada.
(Sydney Pollack, 1974)
CRITICAS
El cine perdió hace unos meses a uno de los artistas más completos y respetables de la industria norteamericana, Sidney Pollack, hábil cineasta que supo alternar de manera admirable compromiso y artesanía en cada uno de sus trabajos. Es Yakuza sin lugar a dudas su film más complejo, thriller compacto y sin fisuras, muestra perfecta de cine de género, que albergaba una profunda admiración hacia la cultura japonesa, de la que sus principales artífices (Paul Schrader y su hermano Leonard en el guión y el propio Pollack en la dirección) no ocultaban su interés y devoción.
Yakuza es un trabajo excelso, formidable retrato de personajes perfectamente delineados por la pluma de Schrader, demostración de cine serio, cuidado, intimista, de una carga reflexiva soberbia, obra pura y sin artificios a la que Pollack supo imprimir vigor y romanticismo en cada fotograma.
Es admirable la construcción de personajes de la que hace gala esta película, desde un ajustadísimo Robert Mitchum, representación absoluta de héroe en constante amenaza de un pasado asfixiante, hasta un pletórico Ken Takakura, con uno de esos papeles que tanto glorifican al actor, delicia al que el astro japonés saca todo el partido posible y que repitió en esa especia de remake que el irregular Scott llevó a cabo en la entretenida Black Rain.
Es también remarcable la incisiva y violenta mirada que Pollack imprime al relato con algunas secuencias de una dureza rara en el resto de su filmografía pero perfectamente combinadas con una de esas historias de amor inmortal, sublime y hermosa relación la de Harry y Eiko tratada con ese poso de amargura y nostalgia que tan bien ha sabido retratar Pollack en títulos imprescindibles como Bobby Derfield, Tal como éramos o la archiconocida Memorias de África, pero que aquí posee una aureola revestida de tragedia que la hace muy superior al resto. Un amor imposible al son de los acordes de un poderoso Dave Grusin en una de sus mejores partituras.
Amo profundamente este film, el cual ha visto en numerosas ocasiones sin llegar nunca a cansarme, es por ello que tengo el deber de remarcarlo y confirmarla como uno de los mejores y más lúcidos ejercicios cinematográficos posibles, sin lugar a dudas altamente recomendable.
LO MEJOR: El clímax de la cinta, de la que Tarantino bebió y mucho en su Kill Bill, eso sí elevándolo a cotas superlativas.
YANKI DANDY (Michael Curtiz, 1942)
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoSinopsis
La biografía del bailarín de vodevil George M. Cohan, creador del himno norteamericano ”Over There”, sirvió de base para este musical, en el que Cagney demostró sus grandes dotes para el baile. Aunque se trata de una comedia, es una obra de propaganda bélica realizada en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Posición en rankings FA
143 Mejores películas musicales
Premios
1942: 3 Oscars: Mejor actor (James Cagney), sonido, banda sonora (musical). 8 nominaciones
1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (James Cagney)
CRITICAS:
Yanqui Dandy» es una película perfecta. Una lección de cine. Michael Curtiz venía del cine de aventuras. Venía cargado de acción, ritmo, vigor. Venía lleno de talento, de historias, de novedades. Y todo esto lo incorporó al musical «Yanqui Dandy». El público percibió de manera limpia y clara lo que es un buen ritmo de película, lo que es un montaje perfecto, una puesta en escena admirable, una coreografía exquisita, unos actores que -como diría mi madre- «parece que estén pasando por ello». En pocas palabras, el público lo entendió todo. El público se hizo artista. «El arte no debe nunca ser popular, es el público quien debe hacerse artista» decía Oscar Wilde. Curtiz lo consiguió.
Yanqui Dandy» es una película limpia. Hay en ella mucho corazón y mucho trabajo. Hay un alma que llena de energía, de vida, de optimismo, toda la pantalla. James Cagney. Nos grita: «si crees en tí y trabajas, trabajas y trabajas conseguirás lo que quieras». ¡Ah! y hay otra alma, tal vez más pequeña pero no menos importante. Su esposa, la dulce e inteligente Mary. Inolvidable la cara de bobo y a la vez de admiración que se le queda a George Cohan cuando le confiesa a su esposa que le ha dado la canción a otra cantante y Mary le contesta: «Lo supe cuando me trajiste los bombones y las flores»
YANQUIS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Romance | II Guerra Mundial
Sinopsis
A principios de 1942, mientras los aliados se preparan para el Desembarco de Normandía, miles de soldados yanquis son enviados a Inglaterra. En la vida de tres de ellos juegan un papel importante las mujeres: Helen, una madre de mentalidad tradicional que trabaja como voluntaria de la Cruz Roja, Mollie, conductora de autobús y gran admiradora de los estadounidenses, y Jen, la hija del jefe de los tenderos locales, una joven de frágil sensibilidad que está enamorada del soldado Matt.
(John Schlesinger, 1979)
Premios
1979: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actriz – Drama y actriz revelación (Eichhorn)
1979: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Roberts)
«El director, John Schlesinger, y el guionista, Colin Welland, han captado la época con un afecto contagioso, pero sólo hay dos interpretaciones de primer orden para sostener la historia
CRITICAS
Deliciosa Recreación de la ocupación del Reino Unido por los soldados estadounidenses que combatían en los distintos frentes durante la Segunda Guerra Mundial. S dio una extraña situación en el país ocupado, pues los jóvenes británicos estaban combatiendo fuera de las islas, y fueron reemplazados por soldados jóvenes norteamericanos. La vida tiene estas paradojas, la guerra crea confusión y caos y vuelve todo del revés. Y el amor es la cosa más misteriosa y más potente que mueve el Mundo. Estos tres ingredientes harán que esta película funciones y se convierta en un clásico moderno, rodado al estilo de los viejos clásicos.
Dulce y melodioso por fuera, dura y desgarradora por dentro, estamos ante una auténtica joya, con unas interpretaciones a la inglesa, a pesar de que la mitad de los actores provengan de los Estados Unidos de América.
Creíble y con una ambientación, decorados y dirección artística soberbias, constituye una auténtica joya del Séptimo Arte.
YANQUIS
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Romance | II Guerra Mundial
Sinopsis
A principios de 1942, mientras los aliados se preparan para el Desembarco de Normandía, miles de soldados yanquis son enviados a Inglaterra. En la vida de tres de ellos juegan un papel importante las mujeres: Helen, una madre de mentalidad tradicional que trabaja como voluntaria de la Cruz Roja, Mollie, conductora de autobús y gran admiradora de los estadounidenses, y Jen, la hija del jefe de los tenderos locales, una joven de frágil sensibilidad que está enamorada del soldado Matt.
(John Schlesinger, 1979)
Premios
1979: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actriz – Drama y actriz revelación (Eichhorn)
1979: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Roberts)
«El director, John Schlesinger, y el guionista, Colin Welland, han captado la época con un afecto contagioso, pero sólo hay dos interpretaciones de primer orden para sostener la historia
YO AME A UN ASESINO
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Home Invasion
Sinopsis
Nick Robey, un delincuente de poca monta que convive con una madre alcohólica, se ve arrastrado a cometer un atraco que sale mal. Presa del pánico, mata a un policía y se refugia en una piscina municipal, en la que conoce a Peg, una chica a la que seduce y acompaña a casa de sus padres. Sintiéndose acorralado, decide tomarlos como rehenes
(John Berry, 1951)
CRITICAS
Su sorprendente y trágica muerte con tan sólo treinta y nueve años de edad acabó con lo que era una carrera virtuosa, fantástica. Todos le recordamos por sus dos inolvidables papeles en “El Cartero Siempre Llama Dos Veces” y en “Body and Soul”, esta última, quizás, su mejor interpretación. Actor carismático y tipo comprometido, dio vida a innumerables iconos del noir americano convirtiéndose sin duda en uno de sus referentes.
Para el que les escribe, es en sus dos últimas películas donde mejor se resumen sus credenciales. Tanto en “The Breaking Point” como en esta “He Ran All the Way” aparece el Garfield más auténtico, el más reconocible. En la primera se puso el traje, con una sobriedad y una profundidad ejemplares, de aquel marinero, Harry Morgan, que caía bajo las garras de la femme fatale Leona Charles (Patricia Neal). Mientras, en ésta que nos ocupa, da vida a la segunda clase de personaje que era capaz de bordar: el del criminal de poca monta, puesto entre la espada y la pared, y que es capaz de transmitir en cada fotograma esa mezcla de desesperanza y angustia tan necesarias en el género.
Así, y sustentado en la maravillosa actuación de Garfield, el film se destaca también como el trabajo más célebre y talentoso de su director, John Berry, otro semidesconocido más que encontró en el excelente momento del cine americano un filón para, al menos, no quedar en el olvido. La cinta tiene un comienzo clásico: un delincuente común, un atraco que sale mal, un policía que resulta muerto…a partir de aquí Nick Robey (Garfield) será acorralado y no tendrá más remedio que atrincherarse en la casa de los Dobbs, una familia media trabajadora.
Será la hija, Peggy Dobbs (Shelley Winters), la que tendrá el fatal encuentro con Nick después del asalto y que terminará desembocando en la tensa situación que centrará el argumento de la película. Además, Peggy se enamorará de Nick que no dudará en mantener a la familia secuestrada hasta poder encontrar una salida. La historia de amor entre Peggy y Nick, la huída del delincuente y las tensiones entre el bandido y el cabeza de familia, Fred Dobbs (Wallace Ford), tendrán un final común y que escenificará magníficamente todos los aspectos desarrollados en una trama que por momentos recuerda a “Horas Desesperadas” de Wyler.
YO CAPITAN
El precio original era: 38,12 €.36,91 €El precio actual es: 36,91 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Inmigración. Supervivencia. África. Drama social
Sinopsis
Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.
(Matteo Garrone, 2023)
Posición en rankings FA
17 Las mejores películas de 2023
102 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
2023: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional
2023: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2023: Festival de Venecia: 2 premios. 3 nominaciones
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones
2023: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo)
2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
Críticas
«Garrone (…) magnífico narrador, más clásico que nunca en este filme y lejos de la prosa navajera de ‘Gomorra’, ha compuesto una obra palpitante y cálida»
«El director de ‘Gomorra’ insiste de forma arrebatada y brillante en un cine entregado a explorar las claves de la narración (…) Qué barbaridad de película. (…)
YO CLAUDIO – SERIE MITICA BBC
El precio original era: 24,19 €.22,98 €El precio actual es: 22,98 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Antigua Roma. Histórico
Sinopsis
Miniserie de TV de 13 episodios. Claudio, Emperador de Roma, viendo aproximarse el final de su vida, decide escribir la historia de su familia (dinastía julio-claudia) desde el año 50 a.C. al 50 d.C. La Sibila ha profetizado que esta historia llegará a la posteridad. Adaptación del texto del célebre escritor e historiador Robert Graves, y que presenta, con finas dosis de humor y un toque de inocencia, al emperador Claudio y su visión de aquellos turbulentos años.
(Herbert Wise, 1976)
CRITICAS
“Yo, Claudio” son 650 minutos de una calidad inigualable. La serie adapta dos magníficas y documentadas novelas de R. Graves (“Yo, Claudio” y “Claudio, el dios”). Un material como este, carente casi de diálogos y lleno de hechos, tiene una difícil traslación al reino de la tv donde el diálogo es omnipresente. Es curioso, como esta dificultad se ve recompensada en la presentación de los capítulos.
Lo habitual es dar la paternidad de todo este trabajo al director; sin embargo, “Yo Claudio” es “by Jack Pulman” (guionista de otra serie mítica: Poldark), no de su director: H.Wise. Lo cierto es que hace un trabajo prodigioso y ajustado al medio. Realizando una adaptación fidelísima a los hechos, imagina cómo pudieron desarrollarse, desarrollando casi “otra novela”, y ofrece unas secuencias llenas de tensión que inevitablemente te llevan a desear que llegue el próximo capítulo.
Sin embargo, si vemos todos los elementos que la componen, podemos llegar a pensar que estamos ante un “subproducto”. Los decorados son teatrales, sin profundidad; el maquillaje y el vestuario pasable; la fotografía es plana, sombría, pero no expresiva; la falta de medios “canta” (no estamos ante una producción como “Roma”) a lo largo de toda la serie. Pero estos defectos, se tornan bondades ante el virtuosismo y fortaleza de los dos pilares sobre los que se sostiene: el guión y el excelente reparto.
Por ejemplo, en “Claudio, el dios”, que recoge todo su mandato, hay un exhaustivo relato de la campaña que Claudio llevo en Britania, que de ser llevada a pantalla requeriría el presupuesto de una gran superproducción; en la serie, toda esta narración está resumida en la llegada del rebelde principal al Senado y una voz en off que acompaña; también son numerosos los planos en los que la imagen es sustituida por efectos sonoros (casi no hay figuración en la serie). Sin embargo, esto no aparece como un defecto.
“Yo, Claudio” no dirige su mirada hacia fuera, sino hacia dentro, hacia los corredores del palacio, hacia las entrañas del poder, hacia ese nido de víboras que no nos abandonará en 13 capítulos. Ahí, en esa visión, radica la actualidad y el poder de fascinación que sigue ejerciendo esta serie 30 años después de su realización.
El horror y la corrupción nos es narrada desde la finísima ironía (la serie está llena de “respiros” sutilmente cómicos) y por uno de los personajes más fascinantes de toda esta ralea: Cla-Cla-Clau-Claudio, el tonto; y a la vez, también desde la ética, pues el propósito que tiene de contar la verdad es su modo de sacar a la luz el mal (advertirnos) con el que ha estado conviviendo siempre y al que ha sobrevivido.
Yo confieso
El precio original era: 19,97 €.18,76 €El precio actual es: 18,76 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un sacerdote escucha la confesión de un criminal. Cuando las circunstancias implican al cura, y las sospechas de la policía recaen sobre él, entonces tendrá que afrontar una espinosa situación: no puede contar lo que sabe; tiene, pues, que encubrir al culpable porque está obligado a respetar el secreto de confesión.
Posición en rankings FA
67 Mejores películas de intriga
Premios
1953: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Críticas
«Una de las mejores películas de la historia del cine. Todo en ella es grandioso. Intriga de principio a fin para un filme original y creíble»
YO SOY LA JUANI
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia
Sinopsis
Juani es una adolescente del extrarradio que, además de tener problemas en su casa, tiene un novio muy celoso e indeciso con el que discute constantemente. Pero llega un momento en que la situación se le hace insoportable y decide dejarlo para poder hacer todo lo que no ha hecho mientras ha estado con él. Lo primero que se propone es triunfar como actriz.
(Bigas Luna, 2006)
CRITICAS
Gran film de Bigas Luna («Jamón, jamón», «La camarera del Titanic») en el que representa a la perfección un prototipo de la sociedad hoy en día y de una forma original con el uso de videoclips o videojuegos dentro de la cinta y exceptuando el siempre uso de alcohol y drogas aunque sí que se muestra bastante liberal en cuanto a las escenas de sexo.
Verónica Echegui se mete en el papel de Juani, joven con ganas de comerse el mundo de lenguaje barriobajero con piercings, tatuajes y loca por el «hip-hop» y el «tuning». ¿Les suena? Pues un extenso grupo de jóvenes de nuestro país. Este papel le propuso el lanzamiento de su carrera y la nominación al goya 2006 arrebatado injustamente por la insípida niña del «Laberinto del fauno».
Dani Martín del Canto del loco se defiende bien en ciertos papeles como actor y este le venía al pelo, de mecánico sin muchas luces de barrio bajo y loco también por el tuning.
YO, CRISTINA F.
Género
Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Prostitución. Adolescencia. Película de culto. Años 70
Sinopsis
Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 70. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes.
(Uli Edel, 1981)
CRITICAS
Un excelente film acerca del sórdido mundo de la droga visto a través de una niña de doce años, Christiane F. (Felscherinow). Es una adaptación del libro autobiográfico de la susodicha Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Nosotros los niños de la estación del Zoo). El libro fue publicado en España allá por el año 1979 por la editorial Círculo de Lectores con el título cambiado por algún incapaz al de “Hijos de la droga”. La película mantiene todo el hilo argumental básico de la experiencia de Christiane. No cambia nada del argumento. Sólo hay dos o tres personajes que hacen cosas que en el libro las realizan otras personas. Supongo que el guionista lo hizo para poder plasmar el mayor número de situaciones posibles en el escaso tiempo que permite una película. Evidentemente, era imposible plasmar todo el libro en el film. Así que aunque sólo sea un 30% del libro, es realmente una película estremecedora.
El Berlín de finales de los 70, todavía dividido en dos, gris, duro, con un futuro poco esperanzador para la gente joven, se mezclaba con las discotecas, las drogas duras de las que la mayoría de gente desconocía sus fatídicas consecuencias y artistas de vanguardia. Atención a la actuación de David Bowie en la película cantando ante una fascinada Christiane. Bowie vivió a finales de esa década en Berlín y realizó una trilogía de discos experimentales. Colaboró activamente en la realización de la banda sonora del film. Tras ver la película uno no puede evitar recordarla cada vez que se escucha en alguna parte la canción “Heroes” de Bowie, con Christiane y sus amigos corriendo por las calles de Berlín creyendo que corrían libres cuando realmente eran esclavos de la Dama Blanca.
Uli Edel supo dar muy buena atmósfera y la puesta en escena es más que correcta. El submundo de la drogadicción, sucio y decadente se refleja en los lavabos de la estación de metro, sus alrededores sórdidos, con paredes degradadas y calles descuidadas. El logro de Edel para mí es lograr esa marginalidad sin que resulte forzada ni artificial. Si uno ve fotos del Berlín de esa época, se da cuenta que Edel supo captar su atmósfera y llevarla a la pantalla.
Es una película dura y aún es más duro el libro. Recomiendo su visionado vivamente. Debería ser pasada en todos los institutos y colegios para que la gente joven se tome en serio el mundo de la droga. El libro debería ser reeditado y convertirse también en lectura obligatoria. A más de uno se le quitarían las ganas de tomar porquerías.
Si algún lector tiene hijos o hijas adolescentes en casa le recomiendo que la vean con ellos. Les hará pensar y replantearse si las drogas tienen algún atractivo. Y si logran hacerse con un ejemplar del libro, hagan que lo lean.
Será impactante para ellos y les puede ayudar a no cometer errores de los que pueden arrepentirse amargamente en el futuro.
YO, CRISTINA F.
El precio original era: 18,14 €.16,93 €El precio actual es: 16,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Prostitución. Adolescencia. Película de culto. Años 70
Sinopsis
Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 70. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes.
(Uli Edel, 1981)
CRITICAS
Un excelente film acerca del sórdido mundo de la droga visto a través de una niña de doce años, Christiane F. (Felscherinow). Es una adaptación del libro autobiográfico de la susodicha Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Nosotros los niños de la estación del Zoo). El libro fue publicado en España allá por el año 1979 por la editorial Círculo de Lectores con el título cambiado por algún incapaz al de “Hijos de la droga”. La película mantiene todo el hilo argumental básico de la experiencia de Christiane. No cambia nada del argumento. Sólo hay dos o tres personajes que hacen cosas que en el libro las realizan otras personas. Supongo que el guionista lo hizo para poder plasmar el mayor número de situaciones posibles en el escaso tiempo que permite una película. Evidentemente, era imposible plasmar todo el libro en el film. Así que aunque sólo sea un 30% del libro, es realmente una película estremecedora.
El Berlín de finales de los 70, todavía dividido en dos, gris, duro, con un futuro poco esperanzador para la gente joven, se mezclaba con las discotecas, las drogas duras de las que la mayoría de gente desconocía sus fatídicas consecuencias y artistas de vanguardia. Atención a la actuación de David Bowie en la película cantando ante una fascinada Christiane. Bowie vivió a finales de esa década en Berlín y realizó una trilogía de discos experimentales. Colaboró activamente en la realización de la banda sonora del film. Tras ver la película uno no puede evitar recordarla cada vez que se escucha en alguna parte la canción “Heroes” de Bowie, con Christiane y sus amigos corriendo por las calles de Berlín creyendo que corrían libres cuando realmente eran esclavos de la Dama Blanca.
Uli Edel supo dar muy buena atmósfera y la puesta en escena es más que correcta. El submundo de la drogadicción, sucio y decadente se refleja en los lavabos de la estación de metro, sus alrededores sórdidos, con paredes degradadas y calles descuidadas. El logro de Edel para mí es lograr esa marginalidad sin que resulte forzada ni artificial. Si uno ve fotos del Berlín de esa época, se da cuenta que Edel supo captar su atmósfera y llevarla a la pantalla.
Es una película dura y aún es más duro el libro. Recomiendo su visionado vivamente. Debería ser pasada en todos los institutos y colegios para que la gente joven se tome en serio el mundo de la droga. El libro debería ser reeditado y convertirse también en lectura obligatoria. A más de uno se le quitarían las ganas de tomar porquerías.
Si algún lector tiene hijos o hijas adolescentes en casa le recomiendo que la vean con ellos. Les hará pensar y replantearse si las drogas tienen algún atractivo. Y si logran hacerse con un ejemplar del libro, hagan que lo lean.
Será impactante para ellos y les puede ayudar a no cometer errores de los que pueden arrepentirse amargamente en el futuro.
Yo, el halcon
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Deporte. Familia
Sinopsis
Lincoln Hawk es un camionero que lo único que desea es estar con su hijo. Cuando lo abandonó doce años antes, el niño pasó a estar bajo la custodia de su madre. Ahora debe participar en luchas para recuperar el amor de su hijo, que está en una academia militar
(Menahem Golan, 1987)
CRITICAS
Una película de las que ya no se hacen, Stallone en su mejor momento, una banda sonora gloriosa y memorable y una historia que derrocha valores de motivación, seguridad en uno mismo, superación, capacidad de sacrificio, y un sin fin de buenas intenciones. Es verdad que el argumento ochentero tiene momentos peliculeros pero eso no debe empañar una película apta para todos los públicos al 100% (hoy en día, películas con esa calificación tienen escenas de sexo o sangrientas, en aquella época no, era cine sano en cuanto a escenas grotescas) y recomendable para cualquier nostálgico que quiera transmitir a sus hijos valores que nunca pasarán de moda, enmascarados en una buena peli americana con carretera, algún puño, el malo, la chica y mucho vínculo familiar entre un padre que lo daría todo por su hijo.
La banda sonora en algunos momentos encumbra a un Stallone en plena forma soltando por la boca consejos que podríamos tatuarnos en el pecho en forma de frases memorables.
YO, TONYA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Deporte. Patinaje sobre hielo. Años 90
Sinopsis
Década de 1990. Tonya Harding es una prometedora patinadora sobre hielo estadounidense, una joven de clase obrera, siempre bajo la sombra de su implacable e insensible madre, pero con un talento innato capaz de hacer un triple axel en competición. En 1994, su principal rival para los Juegos Olímpicos de Invierno es su compatriota Nancy Kerrigan, a la que, poco antes de los Juegos, un matón a sueldo la golpea la rodilla con una barra de hierro. Las sospechas recayeron en el entorno de Tonya, lo que supuso el comienzo del fin de su carrera.
(Craig Gillespie, 2017)
CRITICAS
Hace años que esta historia pululaba por los estudios de Hollywood sin demasiadas esperanzas al retratar un suceso pretérito que la gente parecía haber olvidado.
Es extraño, porque dicho suceso fue una de las historietas más controvertidas de los años ochenta, no sólo en Estados Unidos, sino en todo el panorama del cotilleo cuché.
Tonya Harding, el anti prototipo de patinadora artística de la época, ruda como un leñador, de clase baja y familia desestructurada, lograba ser la primera americana en lograr un triple mortal, y a pesar del rechazo de las instituciones, pasó a convertirse en heroína de muchas y muchos. El patito feo que se convierte en cisne, pero por poco tiempo. Una de sus mayores rivales, la ñoña Nancy Kerrington, patinadora glamourosa y con técnica brillante pero sin empaque, sufrió una agresión en la que estuvo implicado el marido de la Harding, que se vio enfarrangada de golpe en todo el meollo, presionada, denostada y relegada de sus cuchillas de por vida.
El escándalo fue del gusto de las teles de la época y durante mucho, era pronunciar su nombre y los americanitos de pro escupían de inmediato como vieja supersticiosa que intuye al diablo.
Pues bien, la cinta, que hace del «basado en hechos reales» su mejor presentación, es una verdadera maravilla, prodigio irónico del cine popular bien hecho, y tiene su mejor baza en un reparto magnífico que a ratos parece el auténtico cast de la vida real, y sobre todo y todos, una Margot Robbie simplemente prodigiosa.
Bien escrita, rodada con mimo e interpretada de manera impresionante, la cinta está llamada a arrasar en premios y carteleras, es prácticamente perfecta.
Sólo hay que ver los créditos finales para fliparlo con imágenes de archivo documental.
Recomendable a todo el mundo, sobre todo a desconfiados de cine biográfico como yo.
YOJIMBO
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Japón feudal. Siglo XIX. Samuráis
Sinopsis
En el siglo XIX, en un Japón todavía feudal, un samurái llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios.
CRITICAS
Akira Kurosawa, excelso emperador entre los maestros cinematográficos de oriente, se propuso en 1962 afilar su katana contra la figura de un samurai mercenario con esta mítica “Yojimbo”, que pese a no llegar al eminente nivel de otras obras maestras como “Dersu Uzala” o “Los siete samuráis”, es una más que notable cinta de intriga y aventuras.
Sanjuro, un ronin huérfano de shogun que vaga por los pueblos poniendo al servicio del mejor postor su ingenio y su espada a cambio de sustento y oro, llega a una decrépita aldea dividida en dos por culpa de la sempiterna pugna entre los dos infames candidatos a cabecilla mafioso: Ushi-Tora y Seibei, a cada cual más despreciable. Ante tan avieso panorama, Sanjuro se propone ejecutar un doble juego mortal para destruir a ambos clanes que, dicho sea de paso, no es que tengan muchas luces, a base de engaños, falsas apariencias y desmembramientos varios. Sólo un secreto propio podrá interferir en su maquiavélico plan, y es que el implacable samurai errante, en el fondo, tal vez no sea tan despiadado como parece.
Se ha dicho que es un film muy influenciado por los westerns de los años 40 y 50 y bien pueda ser, pero el sello personal de Kurosawa flota indefectiblemente a lo largo del metraje dotando a la cinta de personalidad propia, conformada por su ejemplar puesta en escena, el realismo de las secuencias de acción, los sugeridos apuntes sobre la futilidad de la naturaleza humana, la contraposición del honor y la villanía, el retrato decadente del Japón aldeano de mediados del siglo XIX y el reflejo, en definitiva, del fin de una era feudal dominada por códigos ya obsoletos frente a una incipiente y convulsa modernidad que lo cambiaría todo para siempre.
Entiendo perfectamente que Sergio Leone se enamorara de esta historia y la reconvirtiera según sus parámetros para dar forma a la primera entrega de su “trilogía del dólar”, pues lo que queda tras su visionado es la sensación de haber presenciado un relato muy bien construido y mejor filmado, tal vez no perfecto, pero interesante y apasionante en todo momento. Y era tan sólo el primer viaje del samurai errante, pues mayores desafíos le aguardarían, pero esa ya es otra historia…
YOJIMBO ((El mercenario, Akira Kurosawa, 1961) / SANJURO (1962) – EDIC. 4 K UHD + BLU RAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoDOBLE SESION CON KUROSAWA
- Yojimbo (El mercenario, Akira Kurosawa, 1961)
Compañías
Toho, Kurosawa Production Co.
Género
Acción. Drama | Japón feudal. Siglo XIX. Samuráis
Sinopsis
En el siglo XIX, en un Japón todavía feudal, un samurái llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios.
- SANJURO (1962)
Compañías
Toho
Género
Acción. Aventuras | Japón feudal. Samuráis. Secuela
Sinopsis
En el Japón de la era Tokugawa, un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar con la corrupción reinante y a acabar con todos los que están relacionados con ella. Consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui y se preparan para llevar a cabo su plan. Poco después, aparece Sanjuro, un personaje salido de entre las sombras, que empezará a actuar y a poner orden en medio del caos.
YOJIMBO/SANJURO – Doble sesion 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido- YOJIMBO
Yôjinbô (Yojimbo the Bodyguard, Dirección: Akira Kurosawa) 1961
País: Japon
- Guion:Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima
- Compañías
- Toho, Kurosawa Production Co.
- Género
- Acción. Drama | Japón feudal. Siglo XIX. Samuráis
- Sinopsis
- En el siglo XIX, en un Japón todavía feudal, un samurái llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios.
- – SANJURO (Akira Kurosawa, 1962)
Título original
Tsubaki Sanjûrô
Guion
Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni
Género
Acción. Aventuras | Japón feudal. Samuráis. Secuela
Sinopsis
En el Japón de la era Tokugawa, un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar con la corrupción reinante y a acabar con todos los que están relacionados con ella. Consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui y se preparan para llevar a cabo su plan. Poco después, aparece Sanjuro, un personaje salido de entre las sombras, que empezará a actuar y a poner orden en medio del caos
YOU ARE NEXT / TU ERES EL PROXIMO – ED. METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Slasher. Comedia negra. Mumblecore. Home Invasion. Cine independiente USA
Sinopsis
La familia Davison es atacada por un grupo de asesinos sádicos durante una escapada familiar. Atrincherados en la casa de vacaciones, hacen frente a los asaltantes. Los asesinos enmascarados no contaban con la presencia de Erin, la novia del hijo mayor de los Davison, cuyo misterioso pasado la ha hecho fuerte y muy difícil de matar
Adam Wingard, 2011