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CHACAL (1973)
El precio original era: 33,50 €.32,29 €El precio actual es: 32,29 €. *IVA Incluido- Sinopsis
- Año 1963. Chacal, un prestigioso asesino a sueldo cuya verdadera identidad nadie conoce, ha sido contratado por la OAS para llevar a cabo una arriesgada misión: asesinar al Presidente de la República Francesa, el general Charles De Gaulle. La novia de un paracaidista ejecutado por su pertenencia a la OAS es la encargada de proporcionar información sobre los movimientos del Presidente gracias a su relación con un miembro del servicio de seguridad de De Gaulle.
- Posición en rankings FA
46 Mejores películas británicas
66 Mejores películas de los años 70
91 Mejores películas de intriga
104 Mejores películas sobre el mundo criminal - Premios
1973: Oscar: Nominada a Mejor montaje
1973: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
1973: Premios BAFTA: Mejor montaje. 7 nominaciones - Críticas
«Uno de los filmes más interesantes del cine europeo (…) espectacular cinta que Fred Zinneman adaptó, con sobriedad y fidelidad, del famoso best seller»
(Fred Zinnemann, 1973)
«Uno de los filmes más interesantes del cine europeo (…) espectacular cinta que Fred Zinneman adaptó, con sobriedad y fidelidad, del famoso best seller
CHANTAJE EN BROADWAY
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Periodismo
Sinopsis
Burt Lancaster encarna a un famoso y ambicioso columnista que domina todo Nueva York a través de la información que habitualmente consumen sus más de 60 millones de lectores. Pero como todo el mundo tiene un punto débil: su hermana pequeña. Todo cambiará cuando ésta se enamora apasionadamente de un guitarrista de jazz y los instintos más básicos del periodista salgan a relucir.
(Alexander Mackendrick, 1957)
CRITICAS
Realizada por Alexander MacKendrick («Viento en las velas», 1965), se basa en la novela breve «Sweet Semell Of Success», de Ernest Lehman, adaptada por éste y Cliford Odets, inspirada en experiencias personales y en el columnista Walter Winchell. Se rodó en exteriores de NYC y MGM Studios. Producida por James Hill, se estrenó el 27-VI-1957 (EEUU).
La acción tiene lugar en NYC a lo largo de unos pocos días de 1956. Narra las peripecias de Sidney Falco (Tony Curtis), agende de imagen y comunicación, ambicioso, desenvuelto, sin escrúpulos, que trabaja para J.J. Hunsecker (Burt Lancaster), columnista del diario de distribución nacional «The Globe». Escribe una crónica diaria de 60 millones de lectores, sobre temas de sociedad, arte, cultura, política, sucesos, romances y chismes. El crédito de la letra impresa le permite dar y quitar fama, renombre, prestigio y notoriedad. Sidney y otros esbirros le proprcionan la información que necesita. Haciendo uso de su situación preminente encarga a Sidney que rompa el idilio entre su frágil hermana Susan (Susan Harrison) y el músico Steve Dallas.
La película constituye una obra eminente de cine negro tardío. Explora el mundo sobterráneo de la gran ciudad, en el que se mueven personajes siniestros, codicionsos y perversos, en torno a los que se desarrolla una acción trepiedante, saturada de felonías, extorsiones, difamaciones, engaños, taiciones y asesinatos. Algunos policías corruptos se ponen al servicio de siniestros personajes, a las órdenes de los que propinan palizas y levantan falsas acusaciones de tráfico de drogas y de actividades antiamericanas. La anulación de personas incómodas se hace propalando falsas noticias que las desprestigian.
El tráfico de favores se paga en metálico y, a veces, con servicios de prostitución y otros de vejación de personas. El relato se complica más cuando Sidney se ve obligado a provocar la ruptura de un idilio inocente, más resistente de lo esperado. Eleva, entonces, el nivel de audacia e insolencia, en el marco de un clima frío, tenebroso y despiadado. No cuenta la verdad, sino la voluntad del poderoso, incluso cuando éste actúa sin razón y por motivos inconfesables.
La acción no visualiza disparos, sangre, bombas, explosiones, gracias al uso de elipsis, sobreentendidos, supuestos, sugerencias y confesiones posteriores a los hechos. Pese a ello el nivel de violencia de la obra es elevado.
La música incluye una banda magnífica, de tonos oscuros y potentes, con un tema destacado: «The Street». Se añade música ambiental de jazz, lenta, pausada y sugestiva, a cargo de «The Chico Hamilton Quintet». La fotografía, de James Wong Howe («Picnic», 1955), de realismo expresionista, construye una narración angustiosa.
La iluminación crea un dibujo denso, que perfila imágenes de JJ que evocan al monstruo de Frankenstein. El guión contrapone dos persoanjes relacionados por una pasión de amor y odio, sustentada en el hecho de que ambos se necesitan y, a la vez, se desprecian.
CHANTAL AKERMAN VOL.1 (1967-1978)
El precio original era: 75,01 €.73,80 €El precio actual es: 73,80 €. *IVA Incluido1-Saute ma ville(1968)
2-L’enfant aimé ou je joue à être une femme mariée(1971)
3-Hôtel Monterey
4-La habitacion
5-Le 15/8
6-Yo,tu, el ,ella
7-Jeanne Dielman
8-NEW FROM HOME
9-Los encuentros de Ana
Chantal Akerman vuelca en sus filmes intimidad, precisión expresiva y rigor, con una voluntad creadora que se mueve inseparablemente en los territorios de la ficción y del documental, pues funde esos dos registros con una naturalidad original, dotando al relato de realismo y de poesía.
Ha sido una de las cineastas más originales de la modernidad europea
CHEERS – TEMPORADA 4
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom
Sinopsis
Serie de TV (1982-1993). 11 Temporadas. 276 episodios. En Boston, el antiguo jugador de béisbol Sam “Mayday” Malone (Ted Danson) disfruta de una vida de auténtico playboy como propietario de «Cheers», un bar de moda del barrio, ayudado por un barman un tanto borracho, Coach (Nicholas Colasanto, que al fallecer fue sustituido por Woody Harrelson) y la malhumorada camarera Carla (Rhea Perlman). Como clientes en Cheers siempre están Norm (George Wendt) y Cliff (John Ratzzenber), dos de los más divertidos parroquianos que se puedan imaginar, y el algo neurótico Frasier Crane (Kelsey Grammer), un psiquiatra culto y un poco gruñón. El grupo se completa con Diane Chambers (Shelley Long, luego sustituida por Kirstie Alley), una joven de clase alta venida a menos que repentinamente se queda sin novio y sin trabajo, y que consigue un empleo como la nueva camarera de Sam.
(James Burrows (Creador), 1982)
CRITICAS
Encantadora serie que viéndola hoy no ha perdido un ápice de frescura. Maravillosos guiones que se repiten capítulo tras capítulo. Los personajes ya han pasado a la historia encerrados en aquel bar, bajo la acera contándose un montón de historias. Para mí es de las mejores series americanas que se han podido hacer.
Inolvidables personajes.
No se puede encontrar una serie tan entrañable como ésta. Se puede considerar cada episodio un regalo donde la amistad, cariño y compañerismo están siempre presentes. Personajes auténticos y que se daban a querer.
Un señora serie de pies a cabeza como ya no hacen ni harán jamás. Ted Danson como el auténtico «Don Juan» ex-jugador de béisbol venido a menos y co-dueño de Cheers (recuerden al Entrenador, dueño del bar sus dos primeras temporadas), John Ratzenberger como el simpático y simplón cartero Cliff, Rhea Perlman hacía de Carla, la sonsacona y mal hablada camarera; George Wendt del contable Norm, aquel corpulento hombre tan resignado con la vida que le había tocado vivir.
Sin olvidarnos de más personajes como Frasier Crane (Kelsey Grammer), Rebeca (Kristie Alley), Woody (el propio Woody Harrelson), Diana (Shelley Long), etc… Formando una gran familia en torno a un bar singular en una avenida más de Boston bajo las aceras de ésta.
Preciosa serie, con personajes más que entrañables, ambientación única y que te trasmitía las ganas de querer ser un personaje más de ésta o, al menos, visitar el bar real en el cual se inspiraron para hacer la serie.
Ganó más de 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) en toda su trayectoria y estuvo en antena desde el año 1982 hasta 1993.
CHEERS – TEMPORADA 1
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom
Sinopsis
Serie de TV (1982-1993). 11 Temporadas. 276 episodios. En Boston, el antiguo jugador de béisbol Sam “Mayday” Malone (Ted Danson) disfruta de una vida de auténtico playboy como propietario de «Cheers», un bar de moda del barrio, ayudado por un barman un tanto borracho, Coach (Nicholas Colasanto, que al fallecer fue sustituido por Woody Harrelson) y la malhumorada camarera Carla (Rhea Perlman). Como clientes en Cheers siempre están Norm (George Wendt) y Cliff (John Ratzzenber), dos de los más divertidos parroquianos que se puedan imaginar, y el algo neurótico Frasier Crane (Kelsey Grammer), un psiquiatra culto y un poco gruñón. El grupo se completa con Diane Chambers (Shelley Long, luego sustituida por Kirstie Alley), una joven de clase alta venida a menos que repentinamente se queda sin novio y sin trabajo, y que consigue un empleo como la nueva camarera de Sam.
(James Burrows (Creador), 1982)
CRITICAS
Encantadora serie que viéndola hoy no ha perdido un ápice de frescura. Maravillosos guiones que se repiten capítulo tras capítulo. Los personajes ya han pasado a la historia encerrados en aquel bar, bajo la acera contándose un montón de historias. Para mí es de las mejores series americanas que se han podido hacer.
Inolvidables personajes.
No se puede encontrar una serie tan entrañable como ésta. Se puede considerar cada episodio un regalo donde la amistad, cariño y compañerismo están siempre presentes. Personajes auténticos y que se daban a querer.
Un señora serie de pies a cabeza como ya no hacen ni harán jamás. Ted Danson como el auténtico «Don Juan» ex-jugador de béisbol venido a menos y co-dueño de Cheers (recuerden al Entrenador, dueño del bar sus dos primeras temporadas), John Ratzenberger como el simpático y simplón cartero Cliff, Rhea Perlman hacía de Carla, la sonsacona y mal hablada camarera; George Wendt del contable Norm, aquel corpulento hombre tan resignado con la vida que le había tocado vivir.
Sin olvidarnos de más personajes como Frasier Crane (Kelsey Grammer), Rebeca (Kristie Alley), Woody (el propio Woody Harrelson), Diana (Shelley Long), etc… Formando una gran familia en torno a un bar singular en una avenida más de Boston bajo las aceras de ésta.
Preciosa serie, con personajes más que entrañables, ambientación única y que te trasmitía las ganas de querer ser un personaje más de ésta o, al menos, visitar el bar real en el cual se inspiraron para hacer la serie.
Ganó más de 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) en toda su trayectoria y estuvo en antena desde el año 1982 hasta 1993.
CHEERS – TEMPORADA 2
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom
Sinopsis
Serie de TV (1982-1993). 11 Temporadas. 276 episodios. En Boston, el antiguo jugador de béisbol Sam “Mayday” Malone (Ted Danson) disfruta de una vida de auténtico playboy como propietario de «Cheers», un bar de moda del barrio, ayudado por un barman un tanto borracho, Coach (Nicholas Colasanto, que al fallecer fue sustituido por Woody Harrelson) y la malhumorada camarera Carla (Rhea Perlman). Como clientes en Cheers siempre están Norm (George Wendt) y Cliff (John Ratzzenber), dos de los más divertidos parroquianos que se puedan imaginar, y el algo neurótico Frasier Crane (Kelsey Grammer), un psiquiatra culto y un poco gruñón. El grupo se completa con Diane Chambers (Shelley Long, luego sustituida por Kirstie Alley), una joven de clase alta venida a menos que repentinamente se queda sin novio y sin trabajo, y que consigue un empleo como la nueva camarera de Sam.
(James Burrows (Creador), 1982)
CRITICAS
Encantadora serie que viéndola hoy no ha perdido un ápice de frescura. Maravillosos guiones que se repiten capítulo tras capítulo. Los personajes ya han pasado a la historia encerrados en aquel bar, bajo la acera contándose un montón de historias. Para mí es de las mejores series americanas que se han podido hacer.
Inolvidables personajes.
No se puede encontrar una serie tan entrañable como ésta. Se puede considerar cada episodio un regalo donde la amistad, cariño y compañerismo están siempre presentes. Personajes auténticos y que se daban a querer.
Un señora serie de pies a cabeza como ya no hacen ni harán jamás. Ted Danson como el auténtico «Don Juan» ex-jugador de béisbol venido a menos y co-dueño de Cheers (recuerden al Entrenador, dueño del bar sus dos primeras temporadas), John Ratzenberger como el simpático y simplón cartero Cliff, Rhea Perlman hacía de Carla, la sonsacona y mal hablada camarera; George Wendt del contable Norm, aquel corpulento hombre tan resignado con la vida que le había tocado vivir.
Sin olvidarnos de más personajes como Frasier Crane (Kelsey Grammer), Rebeca (Kristie Alley), Woody (el propio Woody Harrelson), Diana (Shelley Long), etc… Formando una gran familia en torno a un bar singular en una avenida más de Boston bajo las aceras de ésta.
Preciosa serie, con personajes más que entrañables, ambientación única y que te trasmitía las ganas de querer ser un personaje más de ésta o, al menos, visitar el bar real en el cual se inspiraron para hacer la serie.
Ganó más de 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) en toda su trayectoria y estuvo en antena desde el año 1982 hasta 1993.
CHEERS – TEMPORADA 3
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom
Sinopsis
Serie de TV (1982-1993). 11 Temporadas. 276 episodios. En Boston, el antiguo jugador de béisbol Sam “Mayday” Malone (Ted Danson) disfruta de una vida de auténtico playboy como propietario de «Cheers», un bar de moda del barrio, ayudado por un barman un tanto borracho, Coach (Nicholas Colasanto, que al fallecer fue sustituido por Woody Harrelson) y la malhumorada camarera Carla (Rhea Perlman). Como clientes en Cheers siempre están Norm (George Wendt) y Cliff (John Ratzzenber), dos de los más divertidos parroquianos que se puedan imaginar, y el algo neurótico Frasier Crane (Kelsey Grammer), un psiquiatra culto y un poco gruñón. El grupo se completa con Diane Chambers (Shelley Long, luego sustituida por Kirstie Alley), una joven de clase alta venida a menos que repentinamente se queda sin novio y sin trabajo, y que consigue un empleo como la nueva camarera de Sam.
(James Burrows (Creador), 1982)
CRITICAS
Encantadora serie que viéndola hoy no ha perdido un ápice de frescura. Maravillosos guiones que se repiten capítulo tras capítulo. Los personajes ya han pasado a la historia encerrados en aquel bar, bajo la acera contándose un montón de historias. Para mí es de las mejores series americanas que se han podido hacer.
Inolvidables personajes.
No se puede encontrar una serie tan entrañable como ésta. Se puede considerar cada episodio un regalo donde la amistad, cariño y compañerismo están siempre presentes. Personajes auténticos y que se daban a querer.
Un señora serie de pies a cabeza como ya no hacen ni harán jamás. Ted Danson como el auténtico «Don Juan» ex-jugador de béisbol venido a menos y co-dueño de Cheers (recuerden al Entrenador, dueño del bar sus dos primeras temporadas), John Ratzenberger como el simpático y simplón cartero Cliff, Rhea Perlman hacía de Carla, la sonsacona y mal hablada camarera; George Wendt del contable Norm, aquel corpulento hombre tan resignado con la vida que le había tocado vivir.
Sin olvidarnos de más personajes como Frasier Crane (Kelsey Grammer), Rebeca (Kristie Alley), Woody (el propio Woody Harrelson), Diana (Shelley Long), etc… Formando una gran familia en torno a un bar singular en una avenida más de Boston bajo las aceras de ésta.
Preciosa serie, con personajes más que entrañables, ambientación única y que te trasmitía las ganas de querer ser un personaje más de ésta o, al menos, visitar el bar real en el cual se inspiraron para hacer la serie.
Ganó más de 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) en toda su trayectoria y estuvo en antena desde el año 1982 hasta 1993.
CHICAGO AÑOS 30 – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 43,26 €.42,05 €El precio actual es: 42,05 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Años 30
Grupos
Adaptaciones de Leo Katcher
Sinopsis
El abogado Thomas Farrell presta sus servicios a Rico Angelo, el gángster más poderoso de Chicago. Un día, se enamora de Vicki Gaye, una bailarina que acude a todas las fiestas de la mafia. Aunque Farrell intenta dejar de trabajar para Rico Angelo, éste se lo impide amenazando a Vicki.
(Nicholas Ray, 1958)
CRITICAS
“Party Girl” es una de las grandes obras de Nicholas Ray y una demostración de su capacidad para adaptarse al cine clásico, manteniendo su estilo personal. Nos encontramos ante un melodrama mezclado con cine negro tardío y aderezado con el musical. De todo ello Ray obtiene un coctel esplendoroso en Cinemascope y un bellísimo Technicolor. Un film en que las miradas y los sentimientos están a flor de piel, trazando una compleja red de interrelaciones en las que el peligro, el riesgo, el deseo y la voluntad de emerger de un contexto sombrío y turbio se erige como epicentro de una trama de poder y corrupción.
Es ahí donde se teje la relación casual entre la corista Vicky Gaye (una versátil Cyd Charisse) y Tom Farrell (excelente Robert Taylor) abogado de un mafioso, defendiendo a asesinos que controlan la ciudad, Rico Angelo (estupendo Lee J. Cobb), un tipo abyecto y sin escrúpulos. Un film donde no se deja de lado la crónica de políticos y jueces arribistas.
CHICAGO CAB
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama
Sinopsis
Adaptación de una obra de teatro que sigue las andanzas durante 14 horas de un taxista de Chicago (Paul Dillon) en plenas Navidades, cuando las neuras y pasiones de la gente están disparadas
(Mary Cybulski, John Tintori, 1998)
CRITICAS
Es una película sencilla, hecha a forma de documental (no filmada sino contada como un documental) donde seguimos a un taxista por catorce horas y junto a él conocemos las historias de sus decenas de pasajeros.
Las historias pueden ser muy graciosas (como la mujer embarazada y su marido) o muy dramáticas (como la mujer violada).
Paul Dillon está fabuloso y su personaje está muy profundizado demostrando la impotencia de un ser que sabe lo que pasa y no puede hacer nada.
Las mejores historias son las de Julianne Moore y la de John Cusack* (tal vez por ser los más conocidos del elenco).
La ambientación es genial, realmente parece que te has recorrido todo Chicago.
El guión es del estilo Tarantino con diálogos cotidianos, aunque sin el humor negro.
CHICAS CHICAS CHICAS – ELVIS PRESLEY
El precio original era: 17,85 €.16,64 €El precio actual es: 16,64 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Elvis interpreta a Ross Carpenter, un guía de pesca gran amante del mar. Cuando se entera de que su jefe se jubila para irse a Arizona, buscará la manera de comprar el Westwind, un barco que construyeron él y su padre.
Premios
1962: Globos de oro: Nominada Mejor película – Musical
CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2 PELICULAS: LA RESIDENCIA Y QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido- LA RESIDENCIA (1969)
Compañías
Anabel Films
Género
Terror. Intriga | Siglo XIX. Internados. Asesinos en serie
Sinopsis
La señora Fourneur es la directora de una residencia para señoritas. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber de ellas. Cuando Teresa llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene, una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis, el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las chicas, huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Luis suele espiar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre.
- QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO (1976)
Compañías
Penta Films
Género
Terror. Intriga. Thriller | Infancia. Película de culto
Sinopsis
Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que viaja a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. Sin embargo, cuando llegan, se quedan decepcionados: el lugar es demasiado bullicioso para pasar las tranquilas vacaciones que ellos habían planeado. Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos
CHICHO TERREMOTO
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia | Deporte. Baloncesto. Adolescencia. Colegios & Universidad. Manga
Sinopsis
Serie de TV (1981-1982). 65 episodios. Chicho es un niño pequeño y cabezón, que juega al baloncesto y que se dedica constantemente a levantar las faldas a las chicas, con la esperanza de que las bragas de éstas sean blancas, sus preferidas. Está enamorado de Rosita, y rivaliza con el perro de la chica (Bobby) por conseguir su atención…
(Masayuki Hayashi, Seitarô Hara, 1981)
CRITICAS
Claro ejemplo de serie de los 80, cuando los niños jugaban en la calle, levantaban las faldas a las niñas y hacían deporte y además lo veían en la televisión. Gran culpa de este fenómeno lo tiene esta magnífica serie de «dibus» en la que un descarado muchacho se le ocurría hacer chiquilladas propias de su edad, algo impensable en estos tiempos en los que los críos ya no tienen sangre en las venas ni costras en las rodillas.
Humor, cachetes, coscorrones, deporte y mucho más son los ingredientes que hacen de esta serie un mito entre los que nacimos (y sobrevivimos) en los 80 vimos y creíamos que era posible divertirse viendo la televisión y jugando en la calle. Después de un buen capítulo de Chicho dolían menos los capones de mamá después de volver lleno de mierda del parque.
Recomiendo la serie enérgicamente y si estáis en posión de verla en orden todos los capitulos no defraudará a nadie seguro.
CHIP Y DALE RESCUE RANGERS
El precio original era: 33,28 €.32,07 €El precio actual es: 32,07 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Aventuras. Infantil. Comedia | Roedores
Grupos
Chip y Chop | Pluto
Sinopsis
Serie de TV (1989-1990). 3 temporadas. 65 episodios. Serie de animación protagonizada por las valientes ardillas Chip y Chop, que acompañados de sus amigos Gadget, Zipper y Monterey recorrían el mundo en busca de aventuras, cruzándose por el camino con temibles villanos.
(Tad Stones, 1989)
CRITICAS
Esta serie en España se llamo Chip y Chop
Junto con Chip, Chop, Monterrey Jack, Gadget Hackwrench, Zipper, Fat Cat y el Profesor Norton Nimnul, los rescatadores. Pasarás un buen rato mientras resuelven los casos mas enrevesados. Mi hermanito pegado al Club Disney parecía hipnotizado ante ellos e irremediablemente yo también caí en su influjo positivo, je , je.
Es una serie buenísima, con mucho humor, aventuras y buenas ideas-
PARA PUBLICO INFANTIL Y NOSTALGICOS
CHRISTINE – EDICION 4K UHD
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Coches/Automovilismo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Christine es un Plymouth Fury de 1958 que salió de una cadena de montaje de automóviles de Detroit, pero no es un coche cualquiera. En el fondo de su chasis se aloja el mismísimo diablo, que alberga un deseo de venganza insaciable que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo lo que encuentra en su camino
(John Carpenter, 1983)
CRITICAS
Atípica película de terror que si acaso no lo es tanto, dada la naturaleza de su desarrollo. Partiendo de un libro de Stephen King, “Chistine” es diferente por sus puntos clave, que despliega recurriendo a clichés típicos que ya estaban bastante manidos por los 80 y razón por la cual no se puede hablar de ella como una de las obras cumbres del cine de su director.
Aún así el film tiene sus puntos fuertes, visualmente es atractiva, la música, el empleo siempre impecable del formato panorámico por Carpenter y el tratamiento de la soledad y los cambios del protagonista, que finalmente centran la atención del relato.
Lo mejor está en la intensidad aplicada por el director a la personalidad del protagonista, al que convierte en una especie de Jeckyll y Hyde, en medio de esa transición Carpenter se pierde un tanto en su evolución, demasiado simple, con los típicos gamberros de instituto que sabemos lo que harán y cómo acabarán, lo cual deja un regusto de vulgaridad poco esperado en este director.
En los mejores pasajes, está la obsesión por Christine, su forma como elemento vivo, sus sentimientos como ser activo capaz de trasmitir a través de actos violentos y que hace que creas que realmente es un ser y no un elemento inanimado de fatal belleza. satisfactorio.
Chronicle – VERSION EXTENDIDA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Adolescencia. Metraje encontrado
Sinopsis
Tres jóvenes amigos de Seattle se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes como mover objetos e incluso volar. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero la dificultad para controlar tan tentadores poderes les creará una serie de problemas personales de imprevisibles consecuencias.
(Josh Trank, 2012)
CRITICAS
¿Qué es lo que harías si tuvieses 18 años y descubrieses que tienes el poder de mover los objetos o controlar las cosas que te rodean? Seguramente tu primera decisión no sería la de ponerte una ridícula capa sobre un pijama y salvar al mundo del mal. He ahí la cuestión. La combinación de unos jóvenes personajes bien interpretados por completos desconocidos con el uso de cámara-testigo (cámara en mano y primera persona) es lo que hace de esta película una pequeña joya de la verosimilitud dentro del género de «superheroes»
Chronicle me ha sorprendido gratamente. La frescura con la que está dirigida, lo novedoso de su guión y lo atrevida y verosímil que resulta hacen que se convierta en un divertimento palomitero inteligente y admirable.
En el ADN de esta, desde ya, pequeña obra de culto se encuentran también rastros de ‘Atack of the block’, ‘Misfits’, ‘Kick Ass’ o los mejores X-Men (quizá habría que fichar a Josh Trank para hacer una peli en condiciones de los mutantes).
El superhéroe de hoy en día ya no es Peter Parker sino ese chaval salido de los suburbios con su drama familiar a cuestas, apocado, malhablado y loco por echar un polvo.
Estamos ante uno de los pelotazos de año, fresco, potente y entrañable, que le quitará el sabor rancio de la boca a más de un primo tras la temporada de los Oscars.
CIELO AMARILLO
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Una banda de ladrones de bancos recorre el desierto y llega a un poblado fantasma donde sólo vive una joven con su abuelo… El guion de Lamar Trotti se basa en una historia de WR Burnett y en «La Tempestad» de William Shakespeare.
(William A. Wellman, 1948)
Posición en rankings FA
38 Mejores western de la historia del cine
84 Mejores películas de los años 40
Premios
1949: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion Western
CRITICAS:
La acción tiene lugar en 1867, poco después de la Guerra Civil, en una localidad fronteriza indefinida de Arizona y en el pueblo abandonado de buscadores de oro llamado Yellow Sky. Narra la historia de un grupo de 7 forajidos, antiguos militares unionistas, desarraigados tras la guerra, liderados por James «Stretch» Dawson (Gregory Peck).
La película se enmarca en un paisaje desértico, abandonado y áspero, que acompaña el desbordamiento de pasiones salvajes de codicia, egoismo, celos, venganza, afán de poder. El relato desarrolla un potente arco dramático, rico en suspense, que culmina en enfrentamientos de gran violencia, inusuales en su momento. Pese a ser un western singular y atípico contiene los principales elementos del género: indios amenazadores, tiroteos, peleas a golpes, «saloon», forajidos y duelos. Es destacable la figura de la muchacha Constance Mae «Mike» (Anne Baxter), desenvuelta, que viste ropa de hombre, es diestra en el manejo de las armas y no rehuye las peleas. Desborda naturalidad, erotismo, sensualidad y feminidad. La atmósfera del film está construida en ambientes de oscuridad densa, con escenas nocturnas, espacios cerrados, proyección de sombras y claroscuros opresivos.
Incluye una larga sucesión de crímenes, asesinatos entre forajidos, intentos de violación y un estremecedor duelo fuera de campo, que es la escena más destacada del film.
CINEMA PARADISO
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Melodrama. Cine dentro del cine. Amistad. Película de culto
Sinopsis
‘Cinema Paradiso’ es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
(Giuseppe Tornatore, 1988)
CRITICAS
Cinema paradiso narra la maravillosa historia de Salvatore , un joven cuyo amor por el cine, su tierra, su novia y su amigo del alma le inspiran a mejorar como persona. Un paseo bello y nostálgico por su vida, su infancia, su adolescencia y su adultez.
Giuseppe Tornatore conjugó los sueños de todo cinéfilo, vivir en una fábula donde cada caída signifique un levantamiento más fuerte, donde se puede jugar con el tiempo, con la tristeza y con la alegría, un mundo al cual tan solo podemos observar y añorar.
Magnificas interpretaciones de los tres Salvatore, el adulto, el joven y el niño; con especial mención de los dos últimos, quienes sencillamente se roban la película con el carisma que impregnaron a las andanzas del personaje central; también tenemos el privilegio de contar con Philippe Noiret , quien brinda una encarnación sencillamente magistral como el bondadoso operador del cinematógrafo.
La partitura de Ennio Morricone jamás defrauda, al igual que la hermosa fotografía de Blasco Giurato, y por sobre todas las cosas cabe admirar el magnifico trabajo de Tornatore tanto en el guión como en la dirección de esta bella cinta que ya forma parte del salón de honor del séptimo arte, un trabajo al cual no le falta nada, una obra maestra contemporánea.
Cuenta además entre sus mejores logros, con uno de los finales mas enternecedores de la historia del cine, un epílogo antológico para un cinéfilo empedernido como el que les escribe, un momento invaluable para cerrar esta hermosa y monumental película.
CINEMA PARADISO – EDICION DVD CON FUNDA
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Melodrama. Cine dentro del cine. Amistad. Película de culto
Sinopsis
‘Cinema Paradiso’ es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
(Giuseppe Tornatore, 1988)
CRITICAS
Cinema paradiso narra la maravillosa historia de Salvatore , un joven cuyo amor por el cine, su tierra, su novia y su amigo del alma le inspiran a mejorar como persona. Un paseo bello y nostálgico por su vida, su infancia, su adolescencia y su adultez.
Giuseppe Tornatore conjugó los sueños de todo cinéfilo, vivir en una fábula donde cada caída signifique un levantamiento más fuerte, donde se puede jugar con el tiempo, con la tristeza y con la alegría, un mundo al cual tan solo podemos observar y añorar.
Magnificas interpretaciones de los tres Salvatore, el adulto, el joven y el niño; con especial mención de los dos últimos, quienes sencillamente se roban la película con el carisma que impregnaron a las andanzas del personaje central; también tenemos el privilegio de contar con Philippe Noiret , quien brinda una encarnación sencillamente magistral como el bondadoso operador del cinematógrafo.
La partitura de Ennio Morricone jamás defrauda, al igual que la hermosa fotografía de Blasco Giurato, y por sobre todas las cosas cabe admirar el magnifico trabajo de Tornatore tanto en el guión como en la dirección de esta bella cinta que ya forma parte del salón de honor del séptimo arte, un trabajo al cual no le falta nada, una obra maestra contemporánea.
Cuenta además entre sus mejores logros, con uno de los finales mas enternecedores de la historia del cine, un epílogo antológico para un cinéfilo empedernido como el que les escribe, un momento invaluable para cerrar esta hermosa y monumental película.
CIRCULO DE LA MUERTE
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror. Intriga | Fantasmas
Sinopsis
Tras la muerte de su hija, Julia Lofting (Mia Farrow) deja a su marido y se muda a una nueva casa para rehacer su vida.
(Richard Loncraine, 1977)
Premios
1978: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Grand Prix (Mejor película).
Críticas
«Con una atmosfera llena de tensión y una sólida interpretación de Farrow, esta es la clase de joya de terror poco vista que los fans del género deberían estar deseando ver
Una de las mejores películas de fantasmas de los años 70 que juega todo el tiempo con la ambigüedad y la sugerencia, para contarnos una dramática historia muy bien elaborada (magnífica la adaptación de Davenport y Humphries de la novela «Julia» de Peter Straub) e interpretada (soberbia Mia Farrow)
CISNE NEGRO
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Ballet. Drama psicológico. Thriller psicológico
Sinopsis
Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción
(Darren Aronofsky, 2010)
CRITICAS
Qué importa. «Cisne negro» no es clasificable: pertenece a la categoría de películas que sólo pueden denominarse como vorágines. Dejarse arrastrar no es una elección, es un imperativo, o cabe la posible desgracia de salir indemne del visionado: «Cisne negro» es droga dura y a partir de ahora, Darren, te nombro mi camello de confianza.
De «Carrie», a «Repulsión», de «Eva al desnudo», a «Perfect blue» y suma y sigue. Pero la suma no es un corregido y aumentado: es algo completamente nuevo y completamente familiar. En una escena, Vincent Cassel le dice a Natalie Portman algo así como: «La perfección no es control; es perderlo». Y vaya si Arofnosky pierde el control y se pasa tres pueblos, pero qué belleza, qué magnífico descontrol. El cuantioso delirio de «Cisne negro», su absoluta falta de miedo al ridículo, la convierten en una experiencia que hace malabares en el filo entre la maravilla y el despropósito, siendo un mucho de las dos cosas y precisamente en esto reside su avasalladora capacidad de retenerte ante la pantalla, deseando que aquello no se acabe nunca, pero por Dios, que se acabe antes de que mi cerebro se cortocircuite ante tanta locura de clímax.
«Black Swan» de Darren Aronofsky es el mejor cuento macabro que se ha contado en el cine en los últimos años. Es la historia fantástica que filmaría un Michael Haneke poseído por el espíritu de Lars Von Trier, con Satoshi Kon como espejo en el que mirarse
El cisne blanco representa la pureza, la belleza y la perfección: la primera mitad de la película. El cisne negro es la lujuria, la compulsión y la autodestrucción: la segunda mitad de la película.
La banda sonora de Clint Mansell es exquisita, así como el sobresaliente trabajo del sonido, que hace que las escenas funcionen casi a modo de coreografías completas, como set-pieces rítmicas. La fotografía de Matthew Libatique ayuda a crear una ambientación malsana, opresiva, algo que no se veía en una pantalla grande desde el Lynch de «Mulholland Drive» (2001)
CITA CON LA MUERTE
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Agatha Christie | Hércules Poirot
Sinopsis
Cuando una multimillonaria cuya fortuna es ambicionada por varias personas aparece envenenada, las sospechas sobre su asesinato recaen inmediatamente sobre sus posibles herederos. El detective Hércules Poirot es el encargado de investigar el crimen.
(Michael Winner, 1988)
CRITICAS
Bastante buena esta historia de Agatha Christie con el bueno de Peter Ustinov como Hercules Poirot. Y con otro par de nombre que llaman la atención: la mismísima Lauren Bacall (muy avejentada ya, no la reconocí hasta leer los créditos) y Carrie Fisher.
La película cuenta con un asesinato, como no podría ser de otra forma, y un montón de sospechosos, tantos que es muy difícil, casi imposible, dar con el asesino, además de que Agatha Christie siempre era experta en desviar la atención en sus historias, de forma que, por más vueltas que le das, el asesinato siempre se va a resolver de manera inesperada.
Esta historia además se desarrolla en Jerusalem, para darle un poco de interés a la historia mientras hacen turismo por la antigua ciudad y sus ruinas.
La trama engancha, las diferentes historias de los personajes se hacen interesantes, y la parte final , con la resolución, sorprende. Una peli diga de verse para los amantes de las pelis de asesinatos.
CITIZEN X
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Basado en hechos reales. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Policíaco. Años 80. Crimen. Telefilm
Sinopsis
Narra la historia de la persecución del mayor asesino en serie de la Unión Soviética. Año 1982, el brillante especialista en medicina forense camarada Bukarov, toma posesión de su cargo y pronto comienza a trabajar en el caso del asesinato de un niño en Rostov. Sin haber tenido tiempo de examinar el cuerpo, a Bukarov le llegan siete cadáveres más. Tras un estudio concienzudo, comunica a sus superiores que en la zona hay un asesino en serie, y pide medios para detenerlo.
(Chris Gerolmo, 1995)
Premios
1995: Emmy: Mejor actor sec. (Sutherland). 7 nominaciones, incluyendo mejor telefilm
1995: Globos de oro: Mejor actor secundario en película TV (Sutherland). 2 nom.
Críticas
La historia real de la investigación para intentar atrapar al mayor asesino en serie de la historia de la Unión Soviética es una película directa, precisa, de realización presuntamente plana y extremadamente fría, pero que engancha de forma lenta e implacable… hasta convertirse en un thriller tan apasionante como absorbente. Llega a emocionar la relación entre Rea y Sutherland. No se la pierda.
CITIZEN X
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Basado en hechos reales. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Policíaco. Años 80. Crimen. Telefilm
Sinopsis
Narra la historia de la persecución del mayor asesino en serie de la Unión Soviética. Año 1982, el brillante especialista en medicina forense camarada Bukarov, toma posesión de su cargo y pronto comienza a trabajar en el caso del asesinato de un niño en Rostov. Sin haber tenido tiempo de examinar el cuerpo, a Bukarov le llegan siete cadáveres más. Tras un estudio concienzudo, comunica a sus superiores que en la zona hay un asesino en serie, y pide medios para detenerlo.
(Chris Gerolmo, 1995)
Premios
1995: Emmy: Mejor actor sec. (Sutherland). 7 nominaciones, incluyendo mejor telefilm
1995: Globos de oro: Mejor actor secundario en película TV (Sutherland). 2 nom.
Críticas
La historia real de la investigación para intentar atrapar al mayor asesino en serie de la historia de la Unión Soviética es una película directa, precisa, de realización presuntamente plana y extremadamente fría, pero que engancha de forma lenta e implacable… hasta convertirse en un thriller tan apasionante como absorbente. Llega a emocionar la relación entre Rea y Sutherland. No se la pierda.
CIUDAD VIOLENTA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Mafia. Venganza. Poliziesco
Sinopsis
Tras ser engañado y dado por muerto, Jeff decide ir a Nueva Orleans para buscar el hombre que intentó asesinarlo. Comienza así un largo recorrido para cumplir su venganza. Un gran capo de la mafia lo chantajeará para que ingrese en su banda y participe en sus negocios; pero, como Jeff rechaza la propuesta, es implacablemente perseguido por la ciudad
(Sergio Sollima, 1970)
CRITICAS
Clásico del poliziesco europeo, cine pese a ello muy desconocido o minusvalorado, y que en este caso se merece justamente el término “clásico”, porque es una auténtica maravilla.
La cinta reproduce completamente una historia y arquetipos del noir americano clásico, con un revestimiento, claro, de su época: un (estupendo) Charles Bronson atrapado (así como el resto de reparto masculino, incluyendo a Telly Savalas, haciendo de característico jefe capo) en las redes de una demiurga femme fatale (Jill Ireland).
Sollima, artesano mejor director que otros de sus coetáneos, filma y planifica con estilo visual, nervio narrativo y rabia, intensidad emocional en los momentos justos; la película discurre, aparte del riego clásico de pasiones (ojo al arrebato sexual en el muelle) y traiciones que la vertebran y de algún curiosísimo, simpático momento (arácnido en la cárcel, el abuelete cruzando la calle), con varias escenas de alta categoría y voltaje: la típica secuencia de persecución automovilística (por callejuelas, más emocionante y mejor resulta de lo acostumbrado: sorprendente primera escena, presentación, aún sin diálogos); la metódica –vagamente divertida: humor negro- espera de Bronson para atentar contra un coche en un rally; la serie secuencia en un pantano (ruinosos barcos fantasma, cruzando espesa arboleda) adonde Bronson lleva a Ireland para su exigida ejecución; y, por supuesto, los tensos, muy negros y pluscuamperfectos últimos diez minutos (magistral escena muda del ascensor).
La película italiana de género favorita de Nicolas Winding Refn. Magnífica.