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GHOST IN THE SHELL – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Acción | Crimen. Robots. Animación para adultos. Película de culto. Manga. Cyberpunk. Thriller futurista. Internet / Informática
Grupos
Ghost in the Shell | Adaptaciones de Masamune Shirow
Sinopsis
Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misterioso hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información
(Mamoru Oshii, 1995)
CRITICAS
Ghost in the Shell es en mi opinión, junto con Blade Runner, uno de los máximos exponentes cinematográficos del cyberpunk, subgénero de la ciencia ficción que trata sobre futuros distópicos en los que la tecnología es la protagonista. Y es así en parte porque hereda gran cantidad de elementos de una de las novelas que dio luz a este subgénero: Neuromante, de William Gibson.
Cualquiera que haya leído Neuromante reconocerá referencias como los mercados negros tecnológicos, el ciberespacio, el interface del que disponen los cyborgs para conectarse directamente a él, o incluso las lentes implantadas de Batou.
Pero la herencia más importante está en la dialéctica, pues ambas obras se centran en buscar la esencia del individuo en un futuro en el que la tecnología diluye el concepto de ser humano. Los límites naturales desaparecen: un ser consciente puede ser tanto un ser humano viviendo en un cuerpo artificial (o incluso en el mismo ciberespacio, sin cuerpo físico), como una inteligencia artificial desarrollada por el hombre.
Blade Runner planteó «¿que es la vida?» de un modo plásticamente genial, pero no respondió a la pregunta. Se limitó a tratar el tema de si un replicante es básicamente un ser humano con fecha de caducidad, por el hecho de ser inteligente y poseer emociones (o sea, circuitos de instrucciones instintivas sobre los que se desarrolla la inteligencia), y a pesar de estar construido por otros seres humanos.
GHOST RIDER El motorista fantasma y Ghost Rider: Espíritu de venganza (doble sesion)
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Fantástico | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Sobrenatural. Motos
Grupos
Ghost Rider
Sinopsis
Adaptación del famoso cómic de la Marvel. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario… pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarrecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente..
CRITICAS
La dirección la considero casi sublime, Johnson adapta magistralmente el Comic dándole una viveza sensacional, con planos dignos del mejor Coppola. Después de la maravillosa Daredevil tenía que demostrar al mundo que podía mejorar y lo ha hecho con creces regalándonos esta obra magistral,
Para colmo muestra que es tremendamente polifacético dando a la historia del cine un guión fantástico a la altura de los mejores ¡felicidades Johnson!
De los actores que decir, Nicolas Cage en su línea ascendente, no sorprende con una magnifica interpretación, llena de magníficos tic, chisposo cien por cien, camaleónico en sus dos personajes, el del motorista fantasma y el de el acróbata. Magnifico es poco, estoy seguro de que el Oscar es suyo ¡Ya era hora! Se lo merece.
Ghostland – EDICION METALICA LIMITADA
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Asesinos en serie. Slasher. Home Invasion
Sinopsis
Una madre y sus dos hijas heredan una casa. Pero en su primera noche, aparecen unos asesinos y la madre se ve obligada a luchar para salvar a sus hijas.
(Pascal Laugier, 2018)
CRITICAS
Dirigido por el director Pascal Laugier (Martyrs, The Tall Man), Ghostland es un film redondo, también el más «convencional», por así decirlo, de Laugier, dentro de lo convencional de los thrillers psicológicos, claro. Esta vez ha jugado sobre seguro, nada de polémica por hiperviolencia vacía (como en Martyrs), ni de giros de guión poco naturales (como en The Tall Man), en esta película todo tiene sentido. Buenas actuaciones, bien filmada, MUY buena fotografía, tensión muy bien sostenida…
La verdad es que no puedo encontrarle ningún defecto; tal vez los efectos CGI que cantan bastante al representar el rostro de cierto personaje histórico (que manía ahora con usar CGI para tratar de crear rostros realistas de actores o personalidades desaparecidas, con la de gente que hay de rostros curiosos y/o parecidos que pueden hacer el papel).
Un thriller psicológico bañado por completo de terror, que juguetea con varios subgéneros; casas encantadas, jumpscares y un horror que nos lleva a lo visceral por momentos.
MUY, MUY RECOMENDABLE.
GIGANTE – EDICION 4K UHD
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Cine épico. Racismo. Melodrama. Vida rural (Norteamérica). Familia. Amistad
Grupos
Adaptaciones de Edna Ferber
Sinopsis
El joven terrateniente Jordan ‘Bick’ Benedict (Rock Hudson) llega a su inmenso rancho de Texas con su flamante esposa Leslie (Elizabeth Taylor), una rica y bella muchacha del Este. No tardan mucho en descubrir que pertenecen a mundos radicalmente opuestos y que los separa un abismo. Jett Rink (James Dean), un joven y arrogante empleado de los Benedict, tiene la suerte de encontrar petróleo en unas tierras que le ha dejado en su testamento Luz, la hermana de Jordan; pero, a pesar de su inmensa fortuna, no consigue lo que realmente le importa.
(George Stevens, 1956)
CRITICAS
Esta gran superproducción, que reúne a grandes astros de la pantalla de los años 50, es muy digna de admiración por muchos aspectos.
La trama gira en torno a un terrateniente, Jordan Benedict II, que posee un gran rancho de ganado en Texas. Es un hombre orgulloso, obstinado y de ideas anticuadas, que se ha criado interiorizando fuertes prejuicios: que las personas valen más cuanto más rango tengan, que los indios y los mejicanos son la peste… Está empeñado en planificar su vida y la de los que le rodean según su esquema ideal de unidad familiar en la que su esposa debe ser el ejemplo perfecto de mujer sumisa, los hijos varones están destinados a dirigir el rancho y las hijas han de casarse con buenos partidos. Pero las cosas no van a salir como él las ha planeado. La vida le irá dando grandes lecciones de humildad, mientras él no tendrá más remedio que ir aceptando los cambios y las decisiones que sus hijos irán tomando por sí mismos.
James Dean introduce el elemento del hombre envidioso, que anhela todo lo que el patrón tiene: una esposa bella e inteligente, un gran rancho, prestigio social… Cuando él hereda un trozo de tierra y se descubre petróleo en la zona, este pequeño granjero se transforma en un hombre inmensamente rico que creerá poder obtener lo que desea gracias a su poder recientemente adquirido.
Mientras vemos los avatares de dos generaciones de Benedict y comienza a existir la tercera generación, la trama nos va conduciendo por la evolución de los personajes y analiza en profundidad asuntos como el ciego orgullo por el renombre de un apellido ilustre, los prejuicios contra otras razas, el precio que hay que pagar por aceptar el progreso y el cambio, el vacío de la soledad, que no puede paliar ni siquiera un montón de dinero…
Hermosa película de gran calidad en todos los apartados: actuaciones, fotografía, banda sonora… El único apartado que encuentro más deficiente es el maquillaje: no resulta muy convincente el «envejecimiento» de algunos personajes. Aún así, la película posee una gran belleza visual.
A destacar las magnífica interpretaciones del dúo principal: Rock Hudson-Liz Taylor. Estupendos, con actuaciones llenas de matices y de química.
GIGI
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical. Romance | Años 1900 (circa)
Grupos
Adaptaciones de Colette
Sinopsis
París, 1900. Gaston es un joven millonario que se aburre, a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una niña, no tiene todavía edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de su familia y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi sueña con una boda entre Gastón y su nieta. Pero los planes de Gaston con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio.
(Vicente Minelli, 1958)
CRITICAS
Esta película se llevó 9 oscars, lo cual me parece desmesurado. En este sentido la película está un poco sobrevalorada. La historia es simpática, las canciones son bastante buenas y los actores protagonistas no defraudan, pero no está a la altura de otros grandes musicales de la época. Pasas un rato agradable cuando la ves, pero ya está. Película bastante correcta en todos los sentidos, pero no es deslumbrante. Aun así, es una película muy dulce que no defraudará a los amantes de los musicales.
Una de esas películas positivas que me hizo pasar un rato inolvidable y divertido pues los personajes son preciosos además de la banda sonora, en mi opinión es mucho mejor que My Fair Lady aunque esta se lleva toda la fama.
Las canciones preciosas, las ambientaciones más todavía, la puesta en escena es genial e ingeniosa además de ser algunas escenas auténticos cuadros, en algunos momentos me llegaba a recordar a las escenas de Muerte en Venecia, pero por supuesto no tiene nada que ver.
Preciosa película la cual te hace pasar un buen rato aunque no te guste el musical, como es mi caso, me gusta pero no me apasiona pero este me trae muy buenos recuerdos y hace unos días que la volví a ver y me causó la misma impresión.
GIGOLO (Just a Gigolo)
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Años 20
Sinopsis
Berlín, años 20. Cuando el joven coronel Paul von Przygodski (David Bowie) regresa de la guerra, tras pasar varios meses en coma, se da cuenta de que el mundo que conocía ha cambiado drásticamente. Para él, que pertenece a una familia aristocrática, será muy duro ver su casa convertida en una pensión y tener que buscar algún trabajo para ayudar económicamente a los suyos. Después de un periodo de aturdimiento y desorientación, una noche conoce por azar a la baronesa von Semering (Marlene Dietrich), que regenta un club de gigolós.
(David Hemmings, 1979)
CRITICAS:
Pese a la descripción de la película no es un drama sino una comedia. Una comedia con situaciones esperpénticas para hacernos pasar un buen rato.La primera escena de las trincheras ya es un anticipo de la tónica general de la película. Una buena sátira de lo que fue o podría haber sido la época de entre guerras y la gestación de la segunda guerra mundial.
El protagonista absoluto es un magnífico Bowie que a mi parecer se encontraba en el apogeo de su carrera musical (la época Berlinesa).
GILDA – EDICION METALICA PRECIOSA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama. Romance. Thriller | Juego. Celos. Melodrama. Película de culto
Sinopsis
Johnny Farrell (Glenn Ford), un aventurero que vive de hacer trampas en el juego, recala en Buenos Aires. Allí lo saca de un apuro Ballin Mundson, el propietario de un lujoso casino, que acaba haciendo de él su hombre de confianza. Un día, Mundson le presenta a su esposa Gilda. Su sorpresa no tiene límites: fue ella precisamente quien lo convirtió en lo que es: un ser cínico y amargado
(Charles Vidor, 1946)
CRITICAS
Excelente melodrama pasional con tintes de cine negro, sobre la turbia relación de tres ambiguos y fascinantes personajes: Gilda, aventurera de oscuro pasado, casada con el propietario de un casino, que contrata al jugador de fortuna, Johnny Farrell, sin saber que ha sido amante de su mujer.
Entre los tres se establecerá una extraña relación a tres bandas en las que primará entre Gilda y Johnny, el odio como sentimiento opuesto, y por lo tanto próximo, al amor-pasión, expresado en una relación de raíces sadomasoquistas, y la ciega e inquebrantable lealtad de Johnny hacia su jefe, en la que muchos han querido ver una relación de base homosexual.
El film forma parte por derecho propio de la galería de películas míticas, debido principalmente al hipnótico magnetismo de Rita Hayworth en pantalla, a quien le bastó aparacer enfundada en un vestido de satén negro, entonando los acordes, con voz prestada, de «Put the Blame on Mame» y quitarse un guante, para marcar la educación sexual de toda una generación y elevarse a la categoría de diosa inmortal de la belleza y la sensualidad.
La química desbordante entre ella y Glenn Ford, que alcanza su punto álgido en el momento en que Johnny abofetea a Gilda con la rabia del despecho y del deseo contenido, es otra de las razones de mitificación del film, junto a la espléndida fotografía de Rudolph Maté, que supo hacer que la pantalla cobrara vida, cada vez que Gilda movía su radiante cabellera roja.
Gilda marcaría toda la carrera de la infortunada Rita Hayworth, que resumiría perfectamente su fracaso personal al afirmar: «Mi desgracia es que los hombres se acuestan con Gilda y se levantan conmigo».
GINGER Y FRED – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 16,03 €.14,82 €El precio actual es: 14,82 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Baile. Televisión. Comedia dramática. Vejez / Madurez
Sinopsis
Una pareja de bailarines que habían saltado a la fama gracias a su perfecta imitación de Ginger Rogers y Fred Astaire se reúnen años después en Roma para aparecer en un programa de televisión. El regreso de la pareja resultará bastante traumático para los dos.
(Federico Fellini, 1985)
Posición en rankings FA
120 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
1986: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
1986: BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
1985: 4 Premios David di Donatello: incluyendo mejor actor (Mastroianni). 13 nom.
1986: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas extranjeras del año.
«Se clasifica entre los mejores trabajos de Fellini»
GIULETTA DE LOS ESPIRITUS
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico | Drama psicológico. Surrealismo
Sinopsis
Giulietta, que duda de la fidelidad y del amor de su marido, acude a reuniones espiritistas buscando consejo y esperando una señal que le muestre que su marido aún siente cariño por ella y que puede recuperarlo. Por casualidad, conoce a Susy, una perniciosa mujer que sólo vive para el amor y que está a punto de destrozar las ilusiones de Giulietta.
(Federico Fellini, 1965)
CRITICAS
A Fellini hay que acercarse con la predisposición adecuada para ser capaz de dejarse arrastrar por su extravagante caleidoscopio de sensaciones, de flashes, de exuberancia, de alborotos, de recuerdos, de fobias, de deseos primitivos que pugnan por aflorar, y todo ello en su peculiar estilo onírico y surrealista, en constante cambio, como esos cristales de colores que vemos a través de un tubo de cartón con un espejo, y que adquieren formas geométricas siempre distintas.
Fellini prioriza los estímulos sensoriales, los delirantes y recargados fondos, la observación, la mareante sucesión de toda clase de excéntricos personajes, los diálogos en los que se mezcla lo esotérico, lo poético, lo metafísico, lo ultraterrenal, lo enigmático y lo erótico en clara lucha contra el decoro y la sensatez externa que encubre la inseguridad interna.
“Giulietta de los espíritus” nos narra el gran conflicto interior de Giulietta, una mujer acomodada en su ordenada vida matrimonial. El personaje de Masina enternece con la viveza de sus ojos observadores, es testigo casi siempre silencioso y sufriente de su propio derrumbamiento y de las cosas extrañas y perturbadoras que suceden a su alrededor y en su propia mente. Nos sentimos pequeños junto con ella. Sentimos sus heridas. Su confusión. Sus pasos vacilantes y tambaleantes mientras trata de mantener una heroica sonrisa que no hace más que poner en evidencia su tierna fragilidad.
Nuestros ojos se humedecen con los suyos.
Una mujer que convive con sus propios fantasmas, que la persiguen desde su niñez, y que ve cómo todo en lo que fundamenta sus cimientos se viene abajo. Su matrimonio es una farsa, la infidelidad de su marido pesa sobre ella como una losa funeraria; se siente muy sola en su bonita y decente casa mientras el hombre al que ama se aleja; nota sobre sí la mirada severa de su hermosa madre, hacia la que no experimenta ese calor ni esa confianza que debería haber entre madre e hija; eclipsada siempre por la belleza de su madre y de sus hermanas, aunque ella es demasiado sencilla para darle demasiada importancia; rodeada de tentaciones, de vecinos alegres y promiscuos, de mujeres explosivas que derraman una sensualidad despampanante, de amigos con ideas peculiares… Buscando respuestas, dejándose llevar hacia videntes que la inquietan más aún confirmándole sus insatisfacciones personales, solicitando ayuda profesional para espiar las andanzas de su marido…
Giulietta se encuentra sumergida en una marea que intenta alejarla de las orillas, en la que todos sus espíritus interiores le hablan y se confunden con su inquieta imaginación.
Tras la cumbre cinematográfica alcanzada en “Fellini 8 y ½”, el genial director italiano se embarca en otra aventura sensorial inolvidable con la inclasificable “Giulietta de los espíritus”, obra deliciosa y asombrosa a partes iguales en la que vuelve a mezclar con su maestría habitual la realidad, los pensamientos, los sueños y los recuerdos del personaje protagonista de la historia, en este caso su esposa, la deliciosa actriz Giulietta Masina.
Vuelve a fascinar la plasticidad de Fellini utilizando decorados, vestuarios y colores. En el caso concreto del color, utiliza tonos blancos para describir el mundo real y tonos rojos cuando se trata de los pensamientos y de los sueños de la protagonista.
Película considerada como obra menor por una parte del público y de la crítica, consigue sin embargo deleitar a los amantes de Fellini y de sus universos de imaginación desbordada con la que escapar de la cruda realidad.
La música de Nino Rota es también un elemento decisivo para envolver al espectador que desee ser envuelto en ese delicioso viaje al subconsciente de la tierna Giulietta, una mujer en plena madurez pero que conserva intacta su mirada y su rostro de niña ingenua y curiosa.
En definitiva, película recomendable y casi imprescindible para los amantes del universo mitad real y mitad onírico del gran Federico Fellini.
GLADIATOR – EDIC. 20 ANIVERSARIO 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 84,64 €.83,43 €El precio actual es: 83,43 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Esclavitud. Venganza. Cine épico
Sinopsis
En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo.
(Ridley Scott,2000)
Posición en rankings FA
12 Mejores películas de acción
20 Mejores películas del siglo XXI
23 Mejores películas de aventuras
142 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
2000: 5 Oscars: Película, actor (Crowe), vestuario, sonido, efectos visuales. 12 nom.
2000: 2 Globos de Oro: Mejor película drama y BSO. 5 nominaciones, incl. director
2000: 4 Premios BAFTA: Mejor película, fotografía, montaje y diseño prod. 14 nom.
2000: 2 premios National Board of Review: Mejor diseño de producción y actor sec.
2000: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
CRITICAS
Ridley Scott renace de su fracasado «1492, La Conquista del Paraíso», para encontrar con Gladiator el punto de equibrio justo, entre una espectacular recreación histórica de la Roma Imperial, un film de aventuras épicas trufado de gestas heroicas y de batallas descritas con verosimilitud y crudeza y una historia intimista de ambición, intriga política, predestinación y venganza, donde brillan con luz propia la apostura de Russell Crowe, el histrionismo de Joaquin Phoenix y la exquisita contención de Connie Nielsen, arropados por las impagables presencias de Oliver Reed, Richard Harris y Derek Jacobi, al son de una memorable partitura de Hans Zimmer.
Tras décadas de ominosa ausencia, Gladiator se permite mirar de frente y sin vergüenza a las obras cumbres del género: el Espartaco de Kubrick, la Cleopatra de Mankiewicz y el Ben-Hur de Wyler, y anuncia a su vez, el giro de la industria hacia ese género, abandonado durante décadas.
El éxito de Gladiator propició la realización de superproducciones tan destacables como: Troya de Wolfgang Petersen o Alejandro Magno de Oliver Stone, sin olvidar la pléyade de mini series televisivas ambientadas en el mundo antiguo entre las que destaca la producción angloamericana, Roma.
Por todo ello… ¡Gracias Mr. Scott!
Gladiator – STEELBOOK 4K UHD + BLURAY TITANS OF CULT ESPAÑA
El precio original era: 84,64 €.83,43 €El precio actual es: 83,43 €. *IVA IncluidoSinopsis
En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo
CRITICAS
Gladiador y su inmenso éxito comercial supondría a la larga mucho más que la previamente comentada resurreccón del cine de romanos. Supondría que los grandes estudios de Hollywood desempolvaran los libros de Historia en busca de relatos clásicos que adaptar. Buena prueba de ello son las recientes Troya y El rey Arturo (y muy probablemente, el Alejandro Magno de Oliver Stone), que beben directamente de las magistrales escenas de lucha del film de Ridley Scott, cuentan con presupuestos multimillonarios y contratan estrellas presentes (Eric Bana, Brad Pitt, Orlando Bloom) y futuras (Clive Owen, Keira Knightley, Ioan Gruffudd) para los papeles principales.
Respecto a la calidad de la película, solo decir que es excelente, impresionante y consigue emocionar hasta el último minuto. Russell Crowe está simplemente genial. Consigue que nos emocionemos con su personaje, hasta hacernos parte de él. Joaquin Phoenix muestra una solvencia inusual en los actores de su generación. El mundo clásico ha vuelto a Hollywood. Tanto los que amamos la Historia como los que no, disfrutémoslo. Ahora somos libres para emocionarnos una y otra vez con esta obra maestra.
Lo mejor: Todos los actores, en especial Crowe y Phoenix; Ridley Scott, en plenitud de facultades; la música del maestro Hans Zimmer y Lisa Gerrard, con esa maravilla de canción llamada «Now we are free» a la cabeza. Por encima de todo, el poder que tiene la película para seguir conmoviendo y sorprendiendo aun después de una veintena de visionados.
«Buen espectáculo que rescató un género dado por obsoleto. (…) Muy larga, rica en incidentes y personajes»
GLADIATOR II
El precio original era: 68,67 €.67,46 €El precio actual es: 67,46 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Scott Free Productions, Red Wagon Productions, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures
Género
Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Cine épico. Secuela
Sinopsis
Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma
(Ridley Scott, 2024)
CRITICAS
‘Gladiator II’ cumple, de sobra y con solvencia aun sin ese brillo de las mejores ocasiones por más que, salvo por su más que probable inexactitud histórica, no se le pueda poner grandes peros. Si acaso, que como él mismo ha dicho en varias ocasiones, que a Ridley Scott se la suda todo un poco ya. Sólo quiere rodar, rodar y rodar. Bienvenido sea si el resultado sigue siendo como los de ‘El último duelo’, ‘Napoleón: Director’s Cut’…
… o esta ‘Gladiator II’ por encima de la media de este tipo de «panes y circos», por más que habiendo tanto entre donde elegir, no vayan a ser estas las que aparezcan en su epitafio. Por más que sigan contribuyendo a su leyenda.
Por más que sigan contribuyendo a nuestro placer y deleite ni pretenciosos ni históricamente relevantes.
Gladiator II – Edicion metalica limitada 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. 3 *IVA IncluidoINCLUYE SEIS POSTALES Y POSTER
Género
Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Cine épico. Secuela
Sinopsis
Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma
(Ridley Scott, 2024)
CRITICAS
«Gladiator II» no solo revive la épica del cine, sino que también pone en evidencia la ignorancia de muchos espectadores, algo que pocas películas habían logrado tan descaradamente en los últimos años.
El Coliseo, en su época de gloria, contaba con sistemas hidráulicos para recrear batallas navales conocidas como naumaquias. Sí, los romanos, esos «ignorantes del pasado», dominaban técnicas que parecen ciencia ficción para muchos hoy en día. Lo irónico es que algunos espectadores se escandalizan y se lanzan a criticar la «falta de realismo» de la película, demostrando, una vez más, que la falta de cultura siempre encuentra formas creativas de salir a flote.
Es cierto que debieron sustituir los tiburones por cocodrilos del Nilo, que era lo que realmente utilizaban, imagino que es una elección técnica más que otra cosa, ya que se nota que gran parte del presupuesto fue destinado a recrear el ambiente y la ciudad de Roma, que resulta impresionante.
La mejor película del año y, seguramente, de las mejores de lo que llevamos de década, que no es mucho decir tampoco. Se recupera la grandiosidad de la primera entrega, aunque no de la mano de Lucio, nuestro gladiador de confianza. Esta vez, Denzel Washington toma el relevo con un gran papel, llenando la pantalla.
Con una violencia gráfica aún más desatada que en la primera entrega pero sin ser una película enfocada en la casquería o acción constante «Gladiator II» establece un estándar en una década necesitada de películas que inspiren y llenen la pantalla.
La ambientación es de lujo, recreando una plausible y sorprendente ciudad romana, una película que resulta entretenida y nada larga, a pesar de sus dos horas y media. Te recomiendo encarecidamente verla en la mejor pantalla posible; no tenemos muchas ocasiones para disfrutar visualmente en la gran pantalla, y esta es una de ellas.
Es una película de 8 pero que voy a valorar de 10, debido a la ausencia de competidoras, es lo mejor que podrás ver en el cine en todo el año y seguramente el que viene, salvo que Cameron sorprenda.
Gladiator II – Edicion metalica limitada 4K UHD+BLURAY – Diseño numero 2
El precio original era: 58,07 €.56,86 €El precio actual es: 56,86 €. *IVA IncluidoINCLUYE SEIS POSTALES Y POSTER
Género
Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Cine épico. Secuela
Sinopsis
Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma
(Ridley Scott, 2024)
CRITICAS
«Gladiator II» no solo revive la épica del cine, sino que también pone en evidencia la ignorancia de muchos espectadores, algo que pocas películas habían logrado tan descaradamente en los últimos años.
El Coliseo, en su época de gloria, contaba con sistemas hidráulicos para recrear batallas navales conocidas como naumaquias. Sí, los romanos, esos «ignorantes del pasado», dominaban técnicas que parecen ciencia ficción para muchos hoy en día. Lo irónico es que algunos espectadores se escandalizan y se lanzan a criticar la «falta de realismo» de la película, demostrando, una vez más, que la falta de cultura siempre encuentra formas creativas de salir a flote.
Es cierto que debieron sustituir los tiburones por cocodrilos del Nilo, que era lo que realmente utilizaban, imagino que es una elección técnica más que otra cosa, ya que se nota que gran parte del presupuesto fue destinado a recrear el ambiente y la ciudad de Roma, que resulta impresionante.
La mejor película del año y, seguramente, de las mejores de lo que llevamos de década, que no es mucho decir tampoco. Se recupera la grandiosidad de la primera entrega, aunque no de la mano de Lucio, nuestro gladiador de confianza. Esta vez, Denzel Washington toma el relevo con un gran papel, llenando la pantalla.
Con una violencia gráfica aún más desatada que en la primera entrega pero sin ser una película enfocada en la casquería o acción constante «Gladiator II» establece un estándar en una década necesitada de películas que inspiren y llenen la pantalla.
La ambientación es de lujo, recreando una plausible y sorprendente ciudad romana, una película que resulta entretenida y nada larga, a pesar de sus dos horas y media. Te recomiendo encarecidamente verla en la mejor pantalla posible; no tenemos muchas ocasiones para disfrutar visualmente en la gran pantalla, y esta es una de ellas.
Es una película de 8 pero que voy a valorar de 10, debido a la ausencia de competidoras, es lo mejor que podrás ver en el cine en todo el año y seguramente el que viene, salvo que Cameron sorprenda.
Gloria – Blu ray
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Mafia
Sinopsis
Gloria Swenson, exnovia de un gángster, tiene que hacerse cargo, de la noche a la mañana, del hijo de sus vecinos, asesinados a sangre fría por la mafia. Gloria y el chico, que tiene en su poder una valiosa información, se convierten en objetivo principal de los mafiosos y se ven obligados a huir por las calles de Nueva YorkÇ
(John Cassavetes, 1980)
CRITICAS
Obra de madurez del director y guinista John Cassavetes, interpretada en el papel principal por su esposa Gena Rowlands, que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz. Cuenta la historia de una muchacha de 39 años, recién salida de prisión y relacionada con la mafia, que por circustancias imprevistas ha de hacerse cargo del hijo menor de su vecina, asesinada junto a la familia por un soplo que su marido dio a la policia. La tensa relación inicial entre el pequeño, de 9 años, y Gloria, evoluciona hasta convertirse en un amor materno-filial franco y completo.
Perseguidos por la mafia, huyen y se defienden hasta que la protagonista decide enfrentarse a sus perseguidores. El personaje de Gloria está descrito con cariño y extraordinaria profundidad. La accción se desarrolla a un ritmo intenso, apoyado en el constante movimiento de los actores y de la cámara. Ésta se mueve en espacios relativamente reducidos y recurre frecuentemente a enfoques próximos de los rostros de los actores. La fotografía es excelente y la música, de Bill Conti, aúna sutilezas, pinceladas birllantes y toques muy emotivos.
La obra capta, de principio a fin, la atención del espectador, al que sitúa en un ambiente envolvente, absorbente y lleno de tensión.
Godzilla contra Biollante
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoSinopsis
A través de un experimento científico se pretende manipular material genético de Godzilla. Un comando terrorista islámico pretende utilizar dichas células para sus propios intereses, pero un científico renegado las termina combinando con los genes de una rosa y de su propia hija fallecida.
El resultado es Biorante, una gigantesca criatura biológica que amenaza destruir Japón. Para detenerla regresará Godzilla, desde el interior de su sepulcro volcánico
CRITICAS
De entre las tres eras cinematográficas de Godzilla, me detuve en uno de los títulos más aplaudidos de la era Heisei: Godzilla contra Biollante, dirigida por Kazuki Omori. Una desprejuiciada extravagancia que, sin embargo, encuentra en su macedonia tonal una coherencia intachable.
Que Godzilla contra Biollante surgiese con la intención de hacer realidad la historia de uno de sus aficionados (que logro dicho reconocimiento gracias a un concurso) marca irreversiblemente la estrafalaria y genuina naturaleza de esta entrega de la longeva franquicia, segunda tras una nueva versión del clásico fundacional estrenada años después de los últimos episodios de la era Showa. Observando ese título, cabría esperar que la nueva criatura, Biollante (de diseño tan disparatado como atractivo), fuese el núcleo del filme. Sin embargo, apenas dispone de unos minutos de metraje para su lucimiento. El foco está en otro elemento, el cuál solo podemos apreciar a través de un microscopio.
Paradójicamente, aquello que tan a menudo se critica como una de las mayores flaquezas de este tipo de películas es el corazón de Godzilla contra Biollante: la verborrea humana entre burócratas, militares y científicos. Gran parte de la historia se centra en las diatribas de lo que no dejan de ser maniquíes con bata, y su extensa y por lo general indiferente conversión científica recoge la mayor carga dramática de la película. La tragedia desgarradora que marca a los protagonistas, no en vano, está relacionada con unas células. Células de Godzilla mezcladas con las de una planta y, motivo principal del conflicto, lágrimas de una hija fallecida.
Esta conexión personal entre el padre doctor y la temible criatura llamada a enfrentarse con Godzilla se encuentra presente de manera tonal en los momentos climáticos del filme, bañando atmosféricamente las secuencias militares en las que los tanques y demás arsenal bélico se dispone a prevenir la aparición de los kaijus. Instantes que, al contrario que en sus homólogos americanos, nos implican por su sensible lirismo, puntuado a través de una elegante banda sonora. Un tono, por lo tanto, solemne para una narración cargada de elementos camp y que, además, no se resigna a agradar al fan con convincentes dosis de batalla. Diversión, disparate, suspense y drama. Y todo ello encajado de manera sorprendentemente orgánica. El entramado tonal y la integración de la banda sonora permite que una etapa derive a la otra sin estridencias, y el rigor con el que se lleva a cabo cada faceta del largometraje logra obtener como resultado una experiencia audiovisual sin duda limitada pero satisfactoria.
La reflexión que podemos sustraer del visionado de Godzilla contra Biollante es sin duda interesante para los estudios americanos: no son los elementos de sus películas de monstruos los que las hacen naufragar, sino la ejecución atmosférica con la que se llevan a cabo. Con la sensibilidad, estilo y detalle adecuados, se pueden obtener con los mismos ingredientes resultados cinematográficos mucho más estimulantes.
GODZILLA CONTRA BIOLLANTE – EDIC REMASTERIZADA
El precio original era: 53,85 €.52,64 €El precio actual es: 52,64 €. *IVA IncluidoCompañías
Toho, Toho, Toho
Género
Terror. Acción. Drama. Ciencia ficción | Monstruos. Kaiju
Sinopsis
A través de un experimento científico se pretende manipular material genético de Godzilla. Un comando terrorista islámico pretende utilizar dichas células para sus propios intereses, pero un científico renegado las termina combinando con los genes de una rosa y de su propia hija fallecida. El resultado es Biorante, una gigantesca criatura biológica que amenaza destruir Japón. Para detenerla regresará Godzilla, desde el interior de su sepulcro volcánico…
«Un material realmente interesante que hará las delicias de los aficionados al género de las películas de monstruos.»
El film incorpora conceptos como el de la manipulación genética o el espionaje industrial. Además Biollante no tiene nada que ver con ningún enemigo al que se haya enfrentado Godzilla anteriormente. Un monstruo orgánico y tentacular que vendría a ser una mezcla entre La Cosa (1982) y la planta de La pequeña tienda de los horrores
GODZILLA CONTRA GIGAN – ED. REMASTERIZADA
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoSinopsis
Godzilla une sus fuerzas con Angillus para detener la destrucción que imparten los monstruosos Gigan y Ghidra sobre las ciudades
Godzilla minus one – Ed. Metalica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Drama. Ciencia ficción. Bélico | Monstruos. Kaiju. Años 40
Grupos
Godzilla
Sinopsis
Japón, devastado tras el final de la II Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo atómico.
(Takashi Yamazaki, 2023)
Posición en rankings FA
23 Ranking de cine y series sobre monstruos
50 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Premios Oscar: Mejores efectos visuales.
2023: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
Críticas
«La Sagrada Familia de los ‘kaiju’ vuelve a demostrar que su potencial cinematográfico no está agotado (…) las asombrosas escenas de acción (…) capturan a la perfección el (…) poder que Godzilla ejerce
Godzilla minus one – Edicion De Luxe Metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 116,46 €.115,25 €El precio actual es: 115,25 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Drama. Ciencia ficción. Bélico | Monstruos. Kaiju. Años 40
Grupos
Godzilla
Sinopsis
Japón, devastado tras el final de la II Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo atómico.
(Takashi Yamazaki, 2023)
Posición en rankings FA
23 Ranking de cine y series sobre monstruos
50 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Premios Oscar: Mejores efectos visuales.
2023: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
Críticas
«La Sagrada Familia de los ‘kaiju’ vuelve a demostrar que su potencial cinematográfico no está agotado (…) las asombrosas escenas de acción (…) capturan a la perfección el (…) poder que Godzilla ejerce
Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo – EDICION CRITERION
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror. Ciencia ficción | Monstruos. Kaiju. Película de culto
Grupos
Godzilla
Sinopsis
Las misteriosas destrucciones de barcos en el Pacífico provocan el pánico. Los nativos de una isla afirman que el culpable es una criatura legendaria, Godzilla, un lagarto mutante convertido en un gigantesco monstruo a causa de unas radiaciones atómicas. Godzilla se dispone a atacar las principales ciudades del Japón.
(Ishirô Honda, 1954)
Posición en rankings FA
42 Ranking de cine y series sobre monstruos
Críticas
Tras los ataques nucleares sobre las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki en 1945 por parte de los EE.UU y que llevó irreversiblemente a firmar la rendición del Japón, dando así por finalizada la Segunda Guerra Mundial pero dejó al pueblo japonés sumido bajo las consecuencias letales producidas por la nueva arma, miles de muertos, supervivientes enfermos y con malformaciones causadas por la radiación.
En 1954 el productor de cine japonés Tomoyuki Tanaka tenía un proyecto de realizar la película «Eiko Kage-Ni» una impresionante película épica en co-producción con Indonesia pero las dificultades de llevar a cabo, le llevo finalmente la alternativa de dirigir un film de monstruos gigantes muy de moda por aquel entonces en las producciones cinematográficas de EE.UU.
Dada su gran admiración por la película «King Kong» (1933) y otras producciones por el estilo como «El Monstruo de los Tiempos Remotos» (1953) Tanaka convenció a los pesos pesados de la companía Toho, y formó un equipo fcon el realizador Inoshiro Honda (especializado en films bélicos que incluso estuvo en el ejército japonés durante la mencionada contienda bélica), el especialista en efectos especiales Eiji Tsuburaya y el músico Akira Ifukube entre otros para dar forma al mencionado proyecto.
Hondá aceptó dirigir la película ya que había comenzado a desarrollar una obsesión personal por la guerra atómica y sus terribles consecuencias directas e indirectas de la misma, tras la experiencia de la destrucción de las antes mencionadas ciudades, y muchas de las mejores cualidades que posé el film se debe a esas experiencias.
En conclusión, la película en si tiene un claro mensaje dramático de las mencionadas experiencias del propio Honda, también es un claro manifiesto de aquella época tan inestable como fue La Guerra Fría, contra las pruebas nucleares realizadas por los norteamericanos y rusos cuyos bandos estaban dotados de la superioridad tecnológica de las armas nucleares al inútil servicio que supone la guerra en si misma.
Es bien cierto que dado el éxito que posteriormente tuvo en taquilla dio origen a una interminable saga dentro del cine fantástico japonés dedicada al mencionado monstruo, pero sin duda esta película marcó un antes y un después, y su mensaje a día de hoy sigue siendo tan válido como lo fue en su momento.
GOLPE POR GOLPE
El precio original era: 28,86 €.27,65 €El precio actual es: 27,65 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Drogas. Artes marciales
Sinopsis
Chuck Norris es Sean Kane, por vengar la muerte de un compañero se toma la justicia por su mano y es expulsado del cuerpo de policía. Se convierte en agente de seguridad privado. Vive en una hermosa e inexpulgable residencia en la costa. Linda, en su emisión de televisión, está a punto de revelar la identidad de los jefes de una banda de traficantes de droga. Un monstruoso y corpulento mongol la persigue brutalmente. Linda aparece ahorcada. James tío de Linda, ruega a Sean Kane que vengue su muerte. Chan y Kane son víctimas de perversas trampas, pero con su destreza, conseguirán escapar de ellas..
(Steve Carver, 1981)
Gran film del legendario Chuck Norris, uno de los mejores trabajos de toda su carrera sin ningún tipo de duda y con un excelente reparto en el que encontramos entre otros al mismísimo Richard Roundtree, conocido por protagonizar la legendaria «Shaft», disfrutaremos de la aparición de otra gran leyenda del celuloide como es el mítico y enigmatico Christopher Lee, actor legendario conocido por sus grandes interpretaciones como «Drácula» .
Una buena película recomendable para el disfrute y entretenimiento del seguidor de films de acción y para los entusiastas del mítico Chuck Norris.
GOLPES
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Cine quinqui. Años 80. Robos & Atracos
Sinopsis
Migueli es un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.
(Rafael Cobos, 2025)
CRITICAS
Rafael Cobos es uno de los guionistas que colabora habitualmente con Alberto Rodríguez: “Grupo 7” (2012), “La isla mínima” (2014), “El hombre de las mil caras” (2016), “Modelo 77” (2022), por citar solo algunas de la películas en la que ha participado, siempre solventes. En “Golpes” da el paso a la dirección, tras hacerlo en una serie, ”El hijo zurdo” (2023), con un guion también suyo y de Fernando Navarro.
Presentada como cine quinqui, o un regreso a un género que tuvo su momento histórico, es más bien un thriller de época. La película se desarrolla a principio de los años 80, con Suárez como presidente, ya en la segunda Transición, utilizada no tanto como contexto, sino como telón de fondo, como paisaje. No era el caso de “Grupo 7”, por ejemplo, donde el contexto tenía su importancia y hasta había una denuncia política de episodios tapados por los fastos de la Expo de 1992. De igual modo los aspectos más sociales o reivindicativos que pudiera tener el cine quinqui aquí son marginales o anecdóticos.
El film es más bien un thriller ambientado en otra época para aprovechar quizá una marca (quinqui), en el que se quiere contar la relación conflictiva, distante, de dos hermanos huérfanos y separados en su infancia. Los une esa primera infancia traumática, con el asesinato del padre por parte de la Guardia Civil y su inhumación clandestina. Para mayor contrate, uno de los hermanos, Migueli, es un delincuente habitual que sale de la cárcel, y su hermano Sabino es un policía de la “secreta”.
El argumento gira en torno al posible reencuentro de los dos hermanos que tienen varias cuentas pendientes: una de ellas es que el policía debe detener y enchironar al atracador. La otra cuenta es la exhumación del padre y la compra del terreno donde fue enterrado. La trama nos narra los golpes de Migueli con su banda que, en su caso, tiene como uno sus objetivos principales conseguir dinero para compra el terreno donde están enterrados los restos del padre y volver a inhumarlos con dignidad.
Desde el punto de vista de los contenidos del guion, tiene aciertos notables: la propia relación entre los hermanos, que irá evolucionando según se suceden los acontecimientos hasta llegar al punto culmínate de la historia. Pero también tiene sus debilidades, empezando por la mezcla de elementos que no acaban de encajar, como por el propio tratamiento del asesinato del padre, víctima de la represión franquista, y que es un leit motiv cogido con pinzas. O las relaciones con los personajes secundarios, que son más bien figurantes necesarios pero poco perfilados.
Hay otras disonancias que tienen que ver con el detalle: las escenas de acción (los atracos) están bien resueltos desde un punto de vista técnico, pero adolecen de cierta inverosimilitud en algunos de ellos, como el robo en la factoría Talbot.
Grande actores como Jesús Carroza o Luis Tosar hacen convincentes a sus personajes, con sus personalidades arrolladoras en pantalla. Son los grandes protagonistas de la película en todos los sentidos.
GOLPES DE ACERO
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Golf. Años 50. Racismo
Sinopsis
Basada en el libro autopublicado y aclamado por la crítica del autor Humberto G. García. En 1955, cinco jóvenes mexicanos estadounidenses aficionados al golf, decididos a aprender a jugar, crearon su propio campo de golf en medio del desierto del sur de Texas. A pesar de contar con un equipo desactualizado e inferior, y de no haber recibido instrucción profesional para empezar, llegarían a competir contra equipos ricos formados exclusivamente por blancos y ganarían en 1957 el Campeonato de Golf de las Escuelas Secundarias del Estado de Texas.
(Julio Quintana, 2023)
CRITICAS
Dirigida por Julio Quintana y protagonizada por Jay Hernandez, Dennis Quaid, Jaina Lee Ortiz y Cheech Marin.
Sinopsis
En 1955, cinco jóvenes mexicanos estadounidenses aficionados al golf, decididos a aprender a jugar, crearon su propio campo de golf en medio del desierto del sur de Texas. A pesar de contar con un equipo desactualizado e inferior, y de no haber recibido instrucción profesional para empezar, llegarían a competir contra equipos ricos formados exclusivamente por blancos, y ganarían en 1957 el Campeonato de Golf de las Escuelas Secundarias del Estado de Texas.
Las películas deportivas siempre resultan ser bastante satisfactorias, seguramente todo aquello heroico que tiene detrás de tamaña gesta en que se basa hace que estemos más receptivos a lo que nos puedan entregar y en el caso de The Long Game hace que el golf tome mucho más cariño por el aficionado con una película correctamente tratada, realizada y lograda.
En las manos de un director ascendente como lo es Julio Quintana, quien le entrega todo el cariño a una película que sabe mezclar el drama con lo heroico, pero también con la dedicación para brindarnos un lindo y conmovedor relato sobre los Mustangs y su gesta deportiva en el Golf. La mano de Quintana se nota gracias a su capacidad de darnos una película con bastante ritmo que permite que siempre estés conectado con la historia y todo su emotividad y superación. Junto a su reparto nunca les falta energía y un convincente sentido de la intención por brindar una historia más allá de un deporte en cuestión es de la misma forma una película sobre la cultura mexicana y ser americano a su vez, es una película dedicada a una cultura que ha marcado historia a lo largo de un país que adoptan como suyo.
Una de las grandes virtudes de la adaptación de la novela de Humberto G. Garcia es que la película inspira al público, pero no rehúye la realidad lo que humaniza determinadamente una historia que sabe tocar la fibra con el deporte, pero también con el drama cultural y social que procede una historia de los marginados en una sociedad postguerra. Un guion inteligente que supera sus clichés siendo fiel a sus personajes y creativa en su planteamiento, lo que hace que como espectador recibas una historia más allá de un deporte que quizás no conozcas o no te guste realmente.
Es una película que será bastante predecible, pero de aquello se trata si estamos hablando de una historia basada en hechos reales, pero es bastante interesante que hace que la disfrutes sin mayores complejidades y logres ser parte en cierta forma de una historia inspiradora al fin y al cabo.