Mostrando 1225–1248 de 3119 resultados
Tienda
Fallout -Temporada 1 – Edicion Metalica Limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA Incluido- Género
Serie de TV. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Western futurista. Videojuego
Grupos
Fallout
Sinopsis
Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. Basado en una de las sagas de videojuegos más importantes de todos los tiempos, es la historia de los que tienen y de los que no tienen en un mundo en el que prácticamente no queda nada que tener. 200 años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de los refugios de lujo se ven obligados a regresar al infierno irradiado que dejaron sus antepasados y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento.
(Geneva Robertson-Dworet (Creadora), 2024)
CRITICAS
Estamos ante una de las mejores adaptaciones de un videojuego que hemos visto y es que se nota que tanto sus creadores (Jonathan Nolan y Lisa Joy) como Bethesda han querido hacer una serie que haga honor a una saga tan querida como Fallout.
No tenía muy claro por donde iban a ir los tiros y había bastantes papeletas para cagarla y me he llevado un sorpresa positiva, porque estamos ante una versión bastante fiel de los videojuegos. Hay tres principales protagonistas, una moradora de refugio (33), un miembro de la hermandad del acero y un ghoul. El resultado es muy superior al esperado siendo honestos.
Una cosa que me ha gustado es que se nos de contexto de esos EEUU que tienen una sociedad retrofuturista donde hay un S. XX en el que hay una prosperidad capitalista y un uso de la energía nuclear se ha avanzado en muy poco tiempo muchísimo en esta materia. También se nos da contexto de como empieza la guerra nuclear del año 2077.
Una cosa que no he mencionado antes es la cuestión del humor negro que tiene la saga y que está serie mantiene y de que manera.
Toda la historia funciona muy bien, hay momentos en los que me ha recordado a Westworld lo cual para mí no supone un problema, pues a mi me gusta y me encanta que esté encarnado en la figura del Ghoul y que este todo bien balanceado.
La filosofía de Fallout es muy interesante y podría resumirse en pocas palabras como «la vida en el yermo es la vida mejor», pero si profundizamos un poco más, también está muy presente la filosofía de Platón relacionada con el mito de la caverna que aquí estarían representadas por los refugios antinucleares y en el que cada cual tenía sus propios experimentos por parte de la empresa Valt Tec algunos raros, otros aberrantes dependiendo de en qué refugio nos encontremos.
FALSO CULPABLE
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Cine negro | Basado en hechos reales
Sinopsis
Manny es un músico de jazz que vive apaciblemente en Nueva York con su esposa Rose y sus dos hijos pequeños. En una aseguradora, una empleada lo confunde con un ladrón que había robado allí unos días antes y lo denuncia a la policía. Comienza entonces para él una angustiosa pesadilla: es detenido y acusado de una serie de hurtos perpetrados en el barrio. Lo terrible es que todos los testigos y las pruebas caligráficas corroboran su culpabilidad. Tras salir bajo fianza, intentará demostrar su inocencia. Mientras tanto, su esposa sufre una aguda crisis nerviosa y es internada en un psiquiátrico.
(Alfred Hitchcock, 1956)
CRITICAS
La película tiene una narración: asombrosa, descriptiva, cercana, detallista, escrutadora, desde el punto subjetivo del inculpado; y consigue transmitir la pesadumbre del protagonista de quien se está contemplando su proceso tanto policial como judicial, es cierto que existen altibajos de intensidad en algunas partes del metraje de la película. Pero también hemos de señalar las innovaciones técnicas, como la cámara ondulante una vez el Protagonista es conducido a su celda, así como el largo fundido en una de las secuencias finales.
Sin el trabajo del inconmensurable Henry Fonda (en el papel del inocente Manny Balestrero), de la magnífica Vera Miles (en el de su esposa Rose), así como con el buen hacer de Anthony Quayle (en su papel de abogado defensor), la película no hubiera resultado tan notable, brillante ni descriptiva, como ya he mencionado antes.
Falso culpable
El precio original era: 30,86 €.29,65 €El precio actual es: 29,65 €. *IVA IncluidoWarner Bros.
Género
Intriga. Drama. Cine negro | Basado en hechos reales
Sinopsis
Manny es un músico de jazz que vive apaciblemente en Nueva York con su esposa Rose y sus dos hijos pequeños. En una aseguradora, una empleada lo confunde con un ladrón que había robado allí unos días antes y lo denuncia a la policía. Comienza entonces para él una angustiosa pesadilla: es detenido y acusado de una serie de hurtos perpetrados en el barrio. Lo terrible es que todos los testigos y las pruebas caligráficas corroboran su culpabilidad. Tras salir bajo fianza, intentará demostrar su inocencia. Mientras tanto, su esposa sufre una aguda crisis nerviosa y es internada en un psiquiátrico.
(1956, Alfred Hitchcock)
«Pocas películas juegan tanto con el contraste entre los detalles de intachable precisión y las vertiginosas pretensiones de la realidad»
«El sentido de responsabilidad moral en las películas de Hitchcock nunca fue tan imperativo y sucinto»
FAMILY MAN
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Familia. Paternidad. Navidad
Sinopsis
Jack Campbell (Nicolas Cage) es un egocéntrico broker de Wall Street cuya única obsesión es el trabajo y una vida llena de lujo. Un día, tras un incidente en una tienda el día de Nochebuena, se despierta viviendo otra vida: es un humilde vendedor de neumáticos de Nueva Jersey, casado con su antigua novia Kate (Téa Leoni), a la que había abandonado hacía años para que no obstaculizara su carrera en el mundo de las finanzas.
(Brett Ratner, 2000)
CRITICAS
Me ha gustado mucho más la segunda vez que la he visto. Quizá porque vi más claro el mensaje. Me identifiqué totalmente con la protagonista y su situación. Si yo llegara a tener lo que ella tiene me sentiría una mujer feliz.
No se pierdan este maravilloso cuento navideño con tintes de comedia, dramáticos y románticos. A veces, no somos conscientes de cómo pueden cambiar nuestras vidas por pequeñas decisiones que tomamos… como por ejemplo, no tomar un avión. Supongo que todos en un determinado momento nos hemos planteado eso de «y si yo hubiera…»
Por mi parte esta es una película totalmente recomendable, que si bien no es ninguna obra maestra, el espectador seguirá recordando su buen sabor al cabo del tiempo.
FANNY Y ALEXANDER
El precio original era: 36,60 €.35,39 €El precio actual es: 35,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1900 (circa). Infancia. Familia. Religión
Sinopsis
La historia está ambientada en 1907, en Uppsala, Suecia, y se centra en los Ekdahls, la familia del joven Alexander y su hermana Fanny. Los padres se dedican al teatro y son felices, hasta que el padre muere de forma repentina. Al poco tiempo, la madre decide casarse con un líder religioso conservador, una decisión que cambiará sus vidas.
(Ingmar Bergman, 1982)
CRITICAS
Este inquietante cuento familiar filmado por Bergman fue el testamento del gran cineasta sueco en el cine, aunque después siguió realizado trabajos para televisión y dirigiendo obras teatrales.
Situada a principio del siglo XX en Suecia, narra la historia de dos niños cuya madre enviuda, casándose más tarde con un pastor que trata a los dos niños con excesiva dureza y tiránica disciplina.
La película tiene dos partes bien diferenciadas, cuyo punto de inflexión es la aparición del pastor en la vida de esta familia y su conversión en el padrastro de Fanny y Alexander. La historia comienza con la celebración de la Navidad en la gran mansión de la familia protagonista, de manera que también se puede considerar esta gran película de Bergman, sin duda su obra maestra, como un inquietante y oscuro cuento de Navidad.
Con esta fiesta conocemos a los personajes, y asistimos a los acontecimientos sociales de esta familia de alta cuna. A partir de la boda, la historia cambia de tono y se vuelve más trágica y más sobria la narración de los hechos, en los que contemplamos el enfrentamiento psicológico de Alexander, el niño mayor, con su padrastro, progresivamente más tenso.
La película tiene una atmosfera extraña, de ritmo muy personal y ambiente onírico, y tampoco renuncia a los elementos de carácter fantástico. Como curiosidad, hay dos personajes cuyos actores interpretan personas del sexo opuesto al de ellos: la mujer gorda que se quema en el incendio es realmente un hombre, y el ambiguo personaje afeminado que seduce a Alexander en la parte final es una mujer.
«Tiene una cualidad hechizante que sólo se encuentra en las mejores películas en retrospectiva (…) Un film excelente, que es Bergman por antonomasia y a la vez algo que nunca ha hecho antes.»
FARENHEIT 451
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. En un futuro opresivo Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. Poco a poco Guy comenzará a tener dudas sobre su libertad intelectual, y sobre el precio que esta libertad tendría sobre su seguridad personal.
(François Truffaut, 1966)
Premios
1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie)
«No han perdido un ápice de su fuerza ni la denuncia del totalitarismo analfabetizador, sin duda más necesaria hoy que nunca, ni el lírico final, en el que el anhelo humano por ser libre se funde con la idea misma de ‘libro’
FARENHEIT 451
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. En un futuro opresivo Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. Poco a poco Guy comenzará a tener dudas sobre su libertad intelectual, y sobre el precio que esta libertad tendría sobre su seguridad personal.
(François Truffaut, 1966)
Premios
1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie)
«No han perdido un ápice de su fuerza ni la denuncia del totalitarismo analfabetizador, sin duda más necesaria hoy que nunca, ni el lírico final, en el que el anhelo humano por ser libre se funde con la idea misma de ‘libro’
FARINELLI, il castrato
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FARINELLI, il castrato – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
Fascinación
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Thriller | Drama psicológico. Thriller psicológico
Sinopsis
Michael Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa.
(Brian De Palma, 1976)
Premios
1976: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original
1976: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año.
Críticas
«Para muchos, la mejor película de de Palma. Excelente montaje, memorable uso de la cámara, ágil guión, una música perfecta (nominada al Oscar) (…) magnífico trabajo»
FASCINACION
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Thriller | Drama psicológico. Thriller psicológico
Sinopsis
Michael Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa
(Brian De Palma, 1976)
CRITICAS
Novena película de Brian de Palma. El guión, de Paul Schrader, se basa en un argumento original de Brian de Palma y Paul Schrader. Se rueda en exteriores de Nueva Orleans y Florencia y en estudio. Es nominada a un Oscar (música). Producida por George Litto para Columbia, se estrena el 1-VIII-1976 (NYC).
La acción tiene lugar en Nueva Orleans (EEUU) y Florencia (Italia). Se divide en dos bloques, uno se desarrolla en 1959 y el otro en 1975. Michael Courtland (Robertson) es un próspero empresario inmobiliario, casado felizmente con Elizabeth (Bujold) y padre de una niña de 9 años, Amy (Blackman). Su hombre de confianza en los negocios y socio es Robert Lasalle (Lithgow).
El film combina drama, misterio y thriller. Es la tercera película de un grupo de cuatro («Hermanas», «El fantasma del Paraíso», «Fascinación» y «Carrie») que el realizador rueda de modo consecutivo a mediados de los 70 (1973-76) y que conforman lo que se considera la fase más interesante de su producción. La obra es un homenaje a «Vértigo» (Hitchcock, 1958) y a Hitchcock, que Brian de Palma formula con admiración y respeto. Con la ayuda de la música, la iluminación y una fotografía admirable, crea una atmósfera irreal, mágica, trascendente y onírica, que seduce los sentidos y conmueve el ánimo del espectador. La narración, contenida, sobria y elegante, respira equilibrio y sentido clasicista. La admiración que el realizador siente por Hitchcock le mueve a hacer uso de situaciones, movimientos de cámara, giros y vueltas, como las que agradaban al maestro. El film pone de manifiesto la necrofilia del realizador, que se siente cómodo y a gusto explicando una historia singular de amor y muerte. Las imágenes de panteones, columbarios, lápidas, cementerios, enfermos terminales, etc. dan testimonio de ello. Otras constantes del autor se hallan presentes en el cinta: referencia al voyerismo (telescopio en despacho de Michael orientado hacia una ventana indeterminada del edificio de enfrente), sueños y pesadillas, confusión de identidades, picados y grúas (cámara que se aproxima a un enfermo volando por encima de las camas alineadas del hospital) y otros. Ésta es una de las películas que más satisfacen al realizador. No contiene más inverosimilitudes e improbabilidades que los films de Hitchcock.
FAT CITY
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FAT CITY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FAT CITY – EDICION COLECCIONISTA DVD
El precio original era: 70,79 €.69,58 €El precio actual es: 69,58 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
Feast (Atrapados)
El precio original era: 29,34 €.28,13 €El precio actual es: 28,13 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Acción. Fantástico | Monstruos. Comedia de terror. Escenario único
Grupos Feast (Atrapados)
Sinopsis
Los clientes de un bar perdido en una carretera rural tendrán que luchar para salvar sus vidas de unas criaturas voladoras que quieren devorarlos a todos.
Muy recomendable por su frenético ritmo, por lo muy delirantes que son algunos personajes, por lo certero de los diálogos, y por lo muy bestias que llegan a ser ciertas humoradas. Abstenerse todos aquellos a quienes no gustasen pelis como «Abierto hasta el amanecer», «Zombis party», o «Planet terror»
Fedora
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoED. CON MASTER RESTAURADO EN 4K
Género
Intriga. Drama | Cine dentro del cine. Vejez / Madurez. Melodrama. Drama psicológico
Sinopsis
Fedora, una famosa actriz, fallece en París atropellada por un tren. En su funeral, un productor de cine recapacita sobre los hechos ocurridos en las dos últimas semanas y se pregunta hasta qué punto podría él haber influido en su muerte. Todo empezó cuando fue a Corfú para verla y descubrió que vivía en una isla privada con una enfermera, una anciana condesa y el cirujano plástico que conseguía mantenerla con una asombrosa apariencia juvenil.
Premios
1978: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
CRITICAS
«El testamento de Wilder y uno de los logros más sublimes de los años 70»
Todo rezuma cine, épica y tiempos gloriosos, tiempos de Billy Wilder…
«…La leyenda debe continuar…».
Estas palabras bien pudieran haber sido pronunciadas por Norma Desmond en la obra maestra de Billy Wilder, «El crepúsculo de los Dioses», pero se tratan simplemente de una frase sentenciadora en la vida de Fedora, una creación literaria del escritor Thomas Tryon que fue lllevada a la gran pantalla por el gran Billy Wilder con la colaboración inestimable de su casi inseparable co-guionista Diamond, y que guarda un enorme parecido formal con su mencionada obra maestra (Sunset Boulevard).
La película podría considerarse en cierta forma, un remake de “Sunset Bulevard” 1950, también de Billy Wilder, pues ambas narran el declive de una gran diva del cine y con el mismo actor William Holden, en esta es un productor independiente, en la anterior un guionista sin suerte. Un melodrama sombrío lleno de misterio y glamur, de nostalgia por unos tiempos pretéritos, basado en uno de los cuatro relatos que componen “Crowned Heads” última de las novelas de Thomas Tyron.
“Fedora” se cuenta desde un funeral, como “Sunset Bulevard” se contaba desde una piscina. “Fedora” ilustra el pacto fáustico con el diablo al que Goethe dio carta de naturaleza, uno de los motivos de la moderna cultura germana. Mefistófeles se refleja en el cine, así como en su implacable reflejo de la existencia y del envejecimiento, lo cual convierte en imposible la eterna juventud si no es en las imágenes proyectadas en la pantalla.
FERNANDO FERNAN GOMEZ VOL. 2 – 5 DISCOS
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA Incluido
FICCION
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Álex (Eduard Fernández), un director de cine tímido e introvertido, intenta terminar su último guión. Con este propósito decide alejarse unos días de su familia e ir a los Pirineos en busca de calma e inspiración. En el pueblo en el que se aloja conoce a Mónica (Montse Germán), una violinista que está de vacaciones en casa de una amiga. El amor surge entre ellos, pero se verán obligados a reprimir sus sentimientos.
(Cesc Gay, 2006)
CRITICAS
Es posible que sean las montañas. Ficción, la tercera película del catalán Cesc Gay se sitúa en las montañas de los Pirineos. Es allí a donde se dirige Álex, el personaje de Eduard Fernández, un director de cine entrado en los cuarenta y en crisis.
-“Bueno, todos lo estamos un poco, ¿no?”, llega a decir.
Es hasta allí a donde va para tratar de escribir el guión de su nueva película, a la casa del personaje de Javier Cámara, un amigo, y donde se encontrará también con dos mujeres, Judith (Carme Pla) y sobre todo con Mónica (Montse Germán)
Esa es la película: un director de cine en crisis que busca la tranquilidad de las montañas para poder pensar, para poder escribir. Así se podría resumir, pero no sería justo. No lo sería porque la película es sobre todo uno de los mejores juegos de silencios que uno haya visto en mucho tiempo.
(en ocasiones Gay no precisa siquiera de los gestos de los actores: se inventa una excursión con los protagonistas, sube la cámara y uno no necesita los rostros, fíjense)
Y por encima de todo la película es verosímil. Se comparten secretos que no se muestran, que se deslizan. Si nos quieren hacer escuchar a Nick Cave lo escuchamos mientras se viaja en coche. No hay aderezos. No los notamos. Con sólo unos días en una casa en una montaña sabemos que son personajes con pasado. Y lo mejor, lo más difícil, es que lo sabemos con apenas unos pocos datos. Y sin apenas palabras asistimos a una historia de amor adulta, sutil y cierta.
Ficción es la historia de una amor que no puede ser. La historia de dos personas a punto de vivir algo que no pueden vivir. Miradas que lo dicen todo, diálogos que no dicen nada, silencios elocuentes, todo esto y más se puede encontrar en Ficción.
Lamentablemente también hay cierta pedantería sobre todo en la parte que corresponde, no al hombre con sentimientos encontrados, sino al director de cine en crisis creativa. este aspecto del personaje protagonista resulta bastante menos interesante.
Aquí Cesc Gay vuelve a contar con un buen reparto. Eduard Fernández es excelente aunque sigo pensando que desde hace un tiempo se repite bastante. Es Montse Germán la auténtica sorpresa de la película, una actriz de una naturalidad aplastante.
FICCION
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Álex (Eduard Fernández), un director de cine tímido e introvertido, intenta terminar su último guión. Con este propósito decide alejarse unos días de su familia e ir a los Pirineos en busca de calma e inspiración. En el pueblo en el que se aloja conoce a Mónica (Montse Germán), una violinista que está de vacaciones en casa de una amiga. El amor surge entre ellos, pero se verán obligados a reprimir sus sentimientos.
(Cesc Gay, 2006)
CRITICAS
Es posible que sean las montañas. Ficción, la tercera película del catalán Cesc Gay se sitúa en las montañas de los Pirineos. Es allí a donde se dirige Álex, el personaje de Eduard Fernández, un director de cine entrado en los cuarenta y en crisis.
-“Bueno, todos lo estamos un poco, ¿no?”, llega a decir.
Es hasta allí a donde va para tratar de escribir el guión de su nueva película, a la casa del personaje de Javier Cámara, un amigo, y donde se encontrará también con dos mujeres, Judith (Carme Pla) y sobre todo con Mónica (Montse Germán)
Esa es la película: un director de cine en crisis que busca la tranquilidad de las montañas para poder pensar, para poder escribir. Así se podría resumir, pero no sería justo. No lo sería porque la película es sobre todo uno de los mejores juegos de silencios que uno haya visto en mucho tiempo.
(en ocasiones Gay no precisa siquiera de los gestos de los actores: se inventa una excursión con los protagonistas, sube la cámara y uno no necesita los rostros, fíjense)
Y por encima de todo la película es verosímil. Se comparten secretos que no se muestran, que se deslizan. Si nos quieren hacer escuchar a Nick Cave lo escuchamos mientras se viaja en coche. No hay aderezos. No los notamos. Con sólo unos días en una casa en una montaña sabemos que son personajes con pasado. Y lo mejor, lo más difícil, es que lo sabemos con apenas unos pocos datos. Y sin apenas palabras asistimos a una historia de amor adulta, sutil y cierta.
Ficción es la historia de una amor que no puede ser. La historia de dos personas a punto de vivir algo que no pueden vivir. Miradas que lo dicen todo, diálogos que no dicen nada, silencios elocuentes, todo esto y más se puede encontrar en Ficción.
Lamentablemente también hay cierta pedantería sobre todo en la parte que corresponde, no al hombre con sentimientos encontrados, sino al director de cine en crisis creativa. este aspecto del personaje protagonista resulta bastante menos interesante.
Aquí Cesc Gay vuelve a contar con un buen reparto. Eduard Fernández es excelente aunque sigo pensando que desde hace un tiempo se repite bastante. Es Montse Germán la auténtica sorpresa de la película, una actriz de una naturalidad aplastante.
FIEBRE SALVAJE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Racismo
Sinopsis
Fliper Purify, un joven arquitecto de raza negra, comienza a salir con su secretaria, una chica blanca de origen italiano que tiene que cuidar de su padre. También Fliper tiene que atender a su hermano, un drogadicto. Ambos deciden confesar a sus respectivas familias que se han enamorado: la mujer de Flipper lo echa de casa y le prohíbe ver a su hija. Por su parte, el padre de Ángela, católico y racista, le pega una paliza y también la echa de casa
(Spike Lee, 1991)
CRITICAS
De nuevo Spike Lee, escribe, produce, dirige y actúa en su película. Todo un prodigio de hombre concentración. Y de nuevo vuelve a confiar en un gran número de actores con los que hizo sus anteriores películas de 1989 y de 1990.
Todos mis respetos por este genial director negro y medio flaco, que siempre ha sido imparcial, creativo y de una gran capacidad interracial para no caer en etnocentrismos victimistas, al contrario los crítica, los desvela y nos hace ver que los negros no son diferentes a los demás seres humanos, padecen los mismos prejuicios racistas e interpretaciones miopes que el resto de la población del planeta.
Excelentes en sus actuaciones Wesley Snipes y John Turturro. Me encantó Tyra Ferrell en su cortito papel de Orin Goode (la muchacha negra a la que el italiano Paulie Carbone le declara su amor). Y del mismo modo me pareció maravillosa esa niña actriz que sonríe llena de contento cada vez que al levantarse por la mañana escucha los quejidos o ruidos del juego amoroso de su padre y madre en la cama.
Esta película y «Malcolm X» son para mí las dos mejores de todas las que ha realizado Spike Lee, sin quitarle mérito al resto, pues en ambas la calidad alcanzada en conjunto es sobresaliente. Recomiendo de veras esta película: describe con gran realismo las consecuencias y los padecimientos que han de soportar aquellas personas que se atreven por valentía, por sabiduría o por «fiebre salvaje» (locura amorosa) a salir de sus círculos convencionales-sociales y abrirse hacia otros distintos.
FIEND WITHOUT A FACE / El Monstruo sin rostro
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoCompañías
Producers Associates
Género
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Body Horror. Serie B
Sinopsis
Un capitán en una base aérea del Canadá debe investigar una serie de desapariciones. Las sospechas recaen en un científico que ha estado realizando experimentos en el campo de la telequinesis.
(Arthur Crabtree, 1958)
El filme construye su narrativa en torno al ser invisible que poco a poco va aumentando su peligrosidad. El filme es bastante austero con los planos, en su primera parte, va construyendo lentamente el horror para llegar a la visibilidad de aquellos seres y un despliegue de efectos interesantes. El manejo del sonido es efectivo, y los diálogos son algo tontos pero entretenidos.
FIESTA SALVAJE
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Cine dentro del cine. Años 20
Sinopsis
Hollywood, 1929. Jolly Grimm (James Coco), un veterano actor cómico se resiste a aceptar su decadencia. Ha hecho una nueva película, pero sabe que el cine mudo ya no atrae al público. Sin embargo, con el fin de promocionarla, decide organizar una fiesta a la que invita a personalidades que podrían prestarle su apoyo. Para que la fiesta sea un éxito, cuenta con la colaboración de la bella Queenie (Raquel Welch), una actriz que, a pesar de todo, sigue junto a él.
(James Ivory, 1975)
CRITICAS
Injustamente olvidada, «The Wild Party» puede considerarse una película excesiva del por aquel entonces aún desconocido James Ivory, un realizador que después acabaría ganando (entre muchos premios) tres Oscar, algo impensable viendo este delirio protagonizado por un James Coco en estado de gracia y una bellísima Raquel Welch dándole réplica de forma maravillosa. La historia, tan cruel como creíble, muestra una época en la que el cine mudo daba paso al sonoro y las productoras de cine estaba empezando a dejar de lado a sus estrellas del periodo silente. Así se nos presenta a Jolly Grimm, un actor cómico que a pesar de haber estado siempre a la sombra de Chaplin, Keaton y Lloyd, había conseguido su público y quería estrenar su nuevo largometraje bajo el amparo de una fuerte productora. Para conseguirlo monta una fiesta en su mansión e invita a varias personalidades de Hollywood, con la intención de proyectar el largometraje y obtener el colchón económico que le permita estrenarla.
Ácida y mordaz, «The Wild Party» es poco complaciente y va variando su tono desde el inicio hasta el final. Lo que al principio es una comedieta un poco tonta pasa luego a ser una crítica durísima hacia la forma en que trabajaban los grandes estudios, una realidad nada complaciente en una época en la que el sonido se anteponía a los intertítulos y que, tristemente, da para establecer un paralelismo entre lo que podría pasarnos en unos años cuando la tecnología 3D empiece a ser común y lo raro sea encontrar largometrajes para ver sin las gafas de marras. Desde el momento en el que empieza la fiesta que da nombre al film, Ivory nos muestra a personajes mezquinos, interesados, que miran por su propio bien en lugar de un beneficio «artístico», personas totalmente creíbles, lideradas por un James Coco gigantesco que tiene dos o tres momentos de lucimiento y que sabe aprovechar maravillosamente, como uno en el que improvisa una escena de acción u otro en el que suelta un discurso que haría que Norma Desmond aplaudiera hasta quedarse sin manos en su mansión de Sunset Boulevard.
Ivory no se corta un pelo y en el último tramo de la película tira del desfase, coge a su personajes y los destruye, introduce un montón de momentos subidos de tono hasta llegar a la catarsis final. La comedia da paso a la tragedia, el drama sofoca las risas y la cara del espectador queda desencajada ante los huevos que demostraba el realizador británico. «The Wild Party» está lejos de ser una obra maestra, pero qué duda cabe que es cine estimable, recomendable y, aún en su modestia, mucho más grande que producciones que se las dan de importantes y acaban siendo totalmente banales. Por mi parte, recomendada.
FIGURITA LAMPARA DEMOGORGON- STRANGER THINGS
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA Incluido¡Ilumina tu habitación al más puro estilo de Hawkins!
- Lámpara del Demogorgon de Stranger Things.
- Modo de iluminación fijo de color rojo.
- Interruptor táctil situado en la zona de la cabeza.
- Rotación de la cabeza hasta 180°.
- Funciona con cable USB o batería interna recargable.
- Medidas: 15 x 34 x 19 cm.
- Licencia oficial de Stranger Things.
- Marca Erik.
NUEVO EN CAJA ORIGINAL PRECINTADO
- STRANGER THINGS FIGURA CON LUZ LED – Lampara decorativa de la figura Demogorgon, el monstruo más icónico de Stranger Things. Una figura Stranger Things es imponente debido a sus medidas de 15 x 19 x 34 cm y a sus cuidados detalles
- LUZ LED ROJA TÁCTIL – iluminación LED roja para crear una atmósfera única para tu setup gamer o como lámpara de mesita de noche. Se enciende y apaga la lampara de mesa con un simple toque en la cabeza del Demogorgon y crea una iluminación ambiental única
- CABEZA QUE GIRA – La luz LED está integrada en la cabeza de la estatua, que gira hasta 180° para que puedas dirigir el haz de luz donde lo necesites: teclado, libro o zona de estudio. Diseño y funcionalidad en un solo producto. Además, su base es estable
- USB C Y BATERÍA RECARGABLE – Funciona mediante cable USB-C (incluido) o con batería interna recargable, ofreciendo hasta 14 horas de autonomía con carga rápida de 2 horas. Perfecta como lámpara gaming o decoración de escritorio.
- REGALO ORIGINAL PERFECTO PARA FANS – Sorprende con un regalo Stranger Things diferente: ideal para cumpleaños, Navidad o para cualquier amante de Stranger Things que quiera llevar el Upside Down a su habitación.
FILM NOIR VOL. 4 – 6 GRANDES CLASICOS DEL CINE
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido- FORAJIDOS
- FUERZA BRUTA
- PERDICION
- MENTIRA LATENTE
- UNA HISTORIA DE UN DETECTIVE
- JOHNNY O’CLOCK