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LA ALEGRE DIVORCIADA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Musical de la RKO que tuvo un gran éxito de público, además de ser nominada al Oscar a la mejor película. Guy Holden, un célebre bailarín americano, está de viaje por Europa en compañía de su amigo y abogado Egbert. Camino de Inglaterra, un incidente en la aduana francesa el hace conocer a Mimi Glossop, que viaja con su tía. En Londres vuelve a tener un encuentro casual con ella. Guy queda profundamente enamorado de Mimi, sin saber que se trata de una mujer casada, en proceso de divorcio, cuyos trámites está llevando el propio Egbert. Guy, Egbert, Mimi y su tía volverán a coincidir en un hotel de la costa en el que se van a producir una serie de equívocos.
(Mark Sandrich, 1934)
CRITICAS
Cole Porter compuso para el musical de teatro “Gay Divorce” una canción mítica, que rompió cifras y pasó a los anales de la historia de la música: “Night and Day”. ¿A quién no le suena esa melodía lánguida, con alguna voz aterciopelada recitando eso de “Night and day you are the one / Only you beneath the moon or under the sun…”? Me habría gustado que en la adaptación de la obra al cine la balada de Cole fuese la ganadora del Óscar a la mejor canción, aunque el otro tema incluido en la banda sonora y que sí se lo llevó, “The Continental” de Con Conrad y Herb Magidson, también se lo merecía. Pero para mí el ganador es el de Porter.
Fred Astaire la interpretó para Ginger Rogers en el musical cinematográfico “The Gay Divorcee”, danzando los dos sobre una pista que casi desaparecía bajo sus pies, pues ambos parecían flotar, ingrávidos en la alegre noche en la que sus personajes se enamoraban.
Astaire era feo, flaco y no tenía la menor gracia física. Pero cuando bailaba podía tumbar el mundo a sus pies. Podía seducir a su pareja de baile con sus pasos seguros y elásticos, con su intuitivo dominio de los movimientos y con figuras de danza cargadas de romanticismo y sensualidad. Mientras burlaba la gravedad terrestre llevando entre sus brazos a Ginger, o a su partenaire de turno, parecía menos feo. Porque se hallaba en su ambiente, en lo que lo dotaba del único atractivo visible que poseía.
El insigne bailarín creó un estilo propio, sumado al encanto y la química que estableció con Ginger Rogers. Tanto fue así, que rodaron diez musicales juntos, y desde entonces la mayor parte de la fama de los dos actores bailarines quedó ligada a su magia conjunta en las pistas.
La pareja Ginger-Fred ha sido una de las más aclamadas, inmortalizadas y emuladas, y “Night and Day” de Porter ha enamorado en miles de noches de luna y estrellas.
Esas noches en las que el reloj se detiene y los enamorados aprenden a danzar los pasos del amor y de la felicidad.
LA AMANTE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Yanni regresa a su tierra natal, una isla de Grecia, tras varios años trabajando en Londres. Su padre ha muerto y le ha dejado en propiedad una pequeña y árida parcela. Pero lo que realmente motica a Yanni del regreso es volver a ver a Elena, su antigua pasión de adolescente. Tan pronto Yanni pisa la isla se encontrará a Orestes, un amigo de la infancia que le invita a su casa a tomar algo para celebrar el reencuentro..
(George Pan Cosmatos, 1971)
CRITICAS
La tragedia griega llevada a un extremo plagado de simbolismo, ritmo, danza y placer. Reúne elementos, tales como la sugestión creada en un lugar que más tarde se verían en «¿Quién puede matar a un niño?» de Narciso Ibáñez Serrador, el misterio de la tierra griega que también se vería en «Temporada alta» de Clare Peploe… pero también que se vieron antes, como la visión y mentalidad de pueblo autóctono que vivimos en «Stromboli» de Rossellini.
Es un relato costumbrista, muy profundo, de un pueblo de Grecia en Subdesarrollo. Donde las costumbre, creencias y religión, están por encima de todo.
Los oficios, las labores de la mujeres son tratadas con realidad absoluta. El sexo ilegal es ofensivo y por lo tanto tratado con rudeza.
Existe algún primer plano, a lo Segio Leone, que desvela el pensamiento del personaje.
Se hace presente permanentemente el religioso local .Jack Hawkins hace su papel a la perfección.
Raquel Welch interpreta un papel lleno de fuerza y sensualidad, con uno de los bailes más potentes de la historia del cine. Un terror diferente patente en las actuaciones, sugerente y elegante.
La amenaza de Andrómeda – Blu Ray
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Intriga | Pandemias. Catástrofes
Grupos
Adaptaciones de Michael Crichton
Sinopsis
Después de que un satélite artificial se estrelle en una remota aldea de Nuevo México, el equipo encargado de recuperarlo descubre que casi todos los habitantes del lugar han perecido víctimas de una horrible muerte, con la misteriosa excepción de un niño y un viejo. Los superviventes son trasladados a un laboratorio de avanzadísima tecnología situado a una profundidad de cinco pisos bajo tierra, donde los perplejos científicos tratan de determinar la naturaleza del mortífero microbio antes de que cause estragos en todo el mundo.
(Robert Wise, 1971)
Premios
1971: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, Mejor dirección artística.
1971: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora.
1972: Premios Hugo: Nominada a Mejor presentación dramática.
Críticas
«Interesante entrega catastrofista, basada en la novela homónima escrita por Michael Crichton. Virus galácticos servidos con inteligencia para un clásico de la ciencia-ficción moderna. Merece la pena.
La angustia de vivir
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Alcoholismo. Teatro
Sinopsis
Desde hace años, el actor de teatro Frank Elgin (Bing Crosby) atraviesa una grave crisis debido al alcoholismo y a un gran sentimiento de culpa por la muerte de su único hijo. Su esposa (Grace Kelly) y su director de escena (William Holden) intentarán por todos los medios sacarlo del triste estado en que se encuentra, aunque no será nada fácil.
(George Seaton, 1954)
Premios
1954: 2 Oscar: Mejor Actriz (Grace Kelly) y mejor guión. 7 nominaciones
1954: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Grace Kelly)
1955: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz extranjera (Grace Kelly)
1955: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
CRITICAS
Profundo estudio de caracteres el de esta contundente y apasionada historia ambientada en la trastienda del mundo teatral, que encuentra su apoyo más firme en la convicción que despliega el magnífico trío protagonista.
Todo comienza cuando el director de escena, un magnífico William Holden, contraviniendo los deseos de su productor, decide seleccionar para el papel principal de una importante obra a Frank Elgin, un Bing Crosby cercano y creíble, gran cantante y actor, pero con problemas en el pasado con el alcohol. Su esposa es Grace Kelly, menos atractiva que en otras ocasiones, sin duda por el peso que su papel sostiene, en una actuación bastante convincente.
El trío es envolvente, con el fabuloso tour de force entre Grace Kelly y William Holden, a los que se une un aplicado Bing Crosby, una de las mejores voces de la historia de la música, con números musicales insertados perfectamente dentro de la historia (genial es el de la barra de un bar, a dúo con la cabaretera). El proceso de cómo se construye una obra está magníficamente descrito, desde el principio, con la elección del protagonista, las adaptaciones para facilitarle la labor o sus manías (por ejemplo, echar al sustituto de las bambalinas porque le molesta).
Merecidísimo Oscar para Grace Kelly, envejecida por exigencias de guión, que realiza su interpretación más visceral, alejándose de los estereotipos edulcorados que solían endosarle los directores hollywoodienses, en una demostración incontestable de versatilidad y posibilidades. Muy buena.
La angustia de vivir
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Alcoholismo. Teatro
Sinopsis
Desde hace años, el actor de teatro Frank Elgin (Bing Crosby) atraviesa una grave crisis debido al alcoholismo y a un gran sentimiento de culpa por la muerte de su único hijo. Su esposa (Grace Kelly) y su director de escena (William Holden) intentarán por todos los medios sacarlo del triste estado en que se encuentra, aunque no será nada fácil.
(George Seaton, 1954)
Premios
1954: 2 Oscar: Mejor Actriz (Grace Kelly) y mejor guión. 7 nominaciones
1954: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Grace Kelly)
1955: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz extranjera (Grace Kelly)
1955: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
CRITICAS
Profundo estudio de caracteres el de esta contundente y apasionada historia ambientada en la trastienda del mundo teatral, que encuentra su apoyo más firme en la convicción que despliega el magnífico trío protagonista.
Todo comienza cuando el director de escena, un magnífico William Holden, contraviniendo los deseos de su productor, decide seleccionar para el papel principal de una importante obra a Frank Elgin, un Bing Crosby cercano y creíble, gran cantante y actor, pero con problemas en el pasado con el alcohol. Su esposa es Grace Kelly, menos atractiva que en otras ocasiones, sin duda por el peso que su papel sostiene, en una actuación bastante convincente.
El trío es envolvente, con el fabuloso tour de force entre Grace Kelly y William Holden, a los que se une un aplicado Bing Crosby, una de las mejores voces de la historia de la música, con números musicales insertados perfectamente dentro de la historia (genial es el de la barra de un bar, a dúo con la cabaretera). El proceso de cómo se construye una obra está magníficamente descrito, desde el principio, con la elección del protagonista, las adaptaciones para facilitarle la labor o sus manías (por ejemplo, echar al sustituto de las bambalinas porque le molesta).
Merecidísimo Oscar para Grace Kelly, envejecida por exigencias de guión, que realiza su interpretación más visceral, alejándose de los estereotipos edulcorados que solían endosarle los directores hollywoodienses, en una demostración incontestable de versatilidad y posibilidades. Muy buena.
LA AVENTURA DE PLYMOUTH
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Histórico. Siglo XVII
Sinopsis
En el siglo XVII, el Mayflower, un barco lleno de puritanos que escapaban de la persecución religiosa de que eran objeto en Inglaterra, arribó a la costa atlántica de América del Norte, donde fundaron las colonias de Nueva Inglaterra. El rígido y obstinado capitán Christopher Jones (Tracy) está decidido a que el barco llegue a su destino contra viento y marea. Mientras tanto, surge una historia romántica entre John Alden (Van Johnson) y Patricia Mullen (Dawn Addams)
(Clarence Brown, 1952)
CRITICAS
Clarence Brown, director de muchos títulos interesantes desde la época muda se adentra en la historia de los primeros colonos en tierras americanas.
La película estaba basada en el viaje del famoso Mayflower, que llevó a los peregrinos a las nuevas tierras del nuevo mundo, desde Inglaterra junto a su capitán, el déspota y duro Christopher Jones.
Quizás desde un principio no tenga esa fuerza visual ni una de esas fotografías coloridas típicas de la época como «El mundo en sus manos», «El hidalgo de los mares», «El viejo y el mar», etc.. pero esta película no basa su fuerza en eso si no más bien es un drama narra la situación y vida de los personajes, sin transcender mucho.
Muy bien interpretada, sobre todo por Spencer Tracy, componiendo un personaje poliédrico, con muchas aristas, excelentemente ambientada y con una soberbia banda sonora del maestro Miklós Rósza, la cinta se sigue fácilmente, resultando en todo momento amena.
El guión no tiene momentos muertos, siendo la autora Helen Deutch, que adapta la novela de Ernest Gebier.
Un film agradable, con momentos intensos, algunos que para la época son un poco subidos de tono (los reiterados intentos por seducir a Gene Tierney (una mujer casada) y buenos diálogos.
LA BALADA DE CABLE HOGUE
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Amistad
Sinopsis
El explorador Cable Hogue es abandonado en medio del desierto por sus crueles compañeros Taggart y Bowen, que le arrebatan la montura, el rifle y las provisiones. Después de caminar bajo un sol implacable durante cuatro días, cuando ya está al borde del colapso, nota que sus botas están húmedas
(Sam Peckinpah, 1970)
CRITICAS
Es un western diferente, con dureza como todos, con crueldad, pero sobre todo con dulzura, con nostalgia, con melancolía, con poesía y sobre todo con un humor magistralmente cargado de una profunda tristeza.
Es un relato sublime, una historia de amor, en un entorno áspero e imposible y entre dos seres antagónicos (una prostituta y un trotamundos desgraciado) con todos los tintes de tristes anti heroes patéticos pero contado con un humor prodigioso.
Es un lejano oeste que decae como tal, que cambia hacia la modernidad del automóvil y otros nuevos inventos, y en el los personajes sobreviven y cabalgan entre esos 2 mundos de forma tragicómica.
Pues esta película es eso, un triste retrato poético y tragicómico de los últimos estertores del salvaje oeste, en el que se desarrollan las historias de unos parias supervivientes de un antiguo mundo en decadencia, pero relatado de forma magistral, conjugando lo trágico y lo cómico en la justa medida y en el momento oportuno.
Para mi es una obra maestra no solo del genero sino de la historia del cine. La he visto mas de 20 veces y en todas ellas me emocioné.
LA BALADA DE NARAYAMA
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vejez / Madurez. Pobreza. Vida rural. Japón feudal
Sinopsis
Esta es la historia de un remoto lugar situado al pie de una imponente montaña, cuyos habitante de manera inexplicable no consiguen superar los 70 años de vida. Granny, a punto de cumplir esa edad, espera contenta que llegue el momento de su muerte. Sólo su hijo Tatsuehi luchará para que pueda superar ese cumpleaños con vida. En 1983, Shohei Imamura dirigió un remake, que ganó entre otros premios la Palma de Oro en el festival de Cannes.
(Keisuke Kinoshita, 1958)
CRITICAS
Desde tiempos inmemoriales han existido tradiciones que han dictado cómo afrontar la etapa final de la vida. Para los vikingos, era un honor abandonar este mundo en la batalla, así como su salvoconducto para verse cara a cara con sus dioses. Los samuráis se daban muerte voluntaria si deshonraban su espada, o si dejaban de servirla con honor. Los esquimales, cuando ya eran demasiado viejos para ser útiles, se marchaban por su propio pie para recibir en los hielos el abrazo del frío mortal.
En Japón, había pueblos que conducían a sus ancianos de setenta años a la cima de una montaña, donde se creía que moraban las divinidades, y los abandonaban a su suerte.
Parece que unas cuantas culturas adoptaban la decisión de no esperar a la muerte, sino de salirle al paso. Fallecer de forma natural en la ancianidad debía de asemejarse a una profanación, un acto de cobardía, y una vergüenza capaz de despertar las iras divinas y de hacer caer en desgracia a una familia.
En esos pueblos marcados por un calendario de fatigoso trabajo, calamidades esporádicas y épocas de escasez, la utilidad de cada miembro de la familia debía de ser crucial y, cada boca que alimentar, un quebradero cuando el arroz no abundaba en los campos ni en las ollas. Si reflexionamos sobre la ruda vida de esas gentes, ligada a la áspera tierra, a las estaciones, a las bonanzas y a las dificultades, no es de extrañar que los mayores comenzaran a sentir que estorbaban en el devenir de la cotidianeidad. Que sus estómagos robaban las raciones de los jóvenes, y que sus viejos huesos encorvados servían ya para poco. Ya iban sintiendo la llamada del Más Allá, de los Dioses de los Muertos que habitaban en la cumbre del Narayama.
El trámite hacia la eternidad (o hacia la nada) voluntariamente aceptada era traumático para los parientes que amaban a esa persona que les había dado el ser y los había cuidado. Pero no todos los ancianos asumían su destino con valentía. Algunos se resistían, aterrorizados, y si persistían en su cobardía y postergaban demasiado el ascenso a la montaña, creaban un serio dilema.
Pero, con dilema o sin él, tendría que ser terrible, para los padres y los descendientes, hacerse a la idea de que el final se aproximaba. Porque, además, ellos sabían exactamente cuándo debían entregarse al viaje sin retorno. Tenían ya preestablecida su fecha límite. Saber de antemano cuándo uno va a morir tiene que ser una pesada carga. Pero, de alguna manera que quizás los occidentales no lleguemos a comprender, ellos poseían un valor que nos es desconocido. Puede resultar cruel esa costumbre a nuestros ojos acostumbrados a otro filtro radicalmente distinto.
Pero quizás para ellos era el mayor gesto de amor hacia los demás. Retirarse de la circulación dignamente, por sus propios medios, y dejar paso a las siguientes generaciones… Tal vez no concebían actuar de otra forma, porque no entregarse gustoso al suicidio podía atraer malos presagios, y un estigma capaz de manchar toda una estirpe.
LA BATALLA DE ARGEL
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Colonialismo. Terrorismo. Años 50. Histórico. Guerra de Independencia de Argelia
Sinopsis
Relato sobre los orígenes, el desarrollo y el fin del enfrentamiento entre el Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia y las autoridades coloniales francesas en la Guerra de Independencia de Argelia (1954-1962). El protagonista, Ali La Pointe, es uno de los más destacados activistas de la Casbah de Árgel.
(Gillo Pontecorvo, 1966)
CRITICAS
Niños linchando a un borracho, un pobre viejo argelino inocente que se ve asediado por las injustas acusaciones que lanzan los franceses desde sus balcones… ¿No lo habría firmado el mejor Buñuel? Estos pequeños detalles son los que permiten catalogarla como drama cinematográfico y no estrictamente como documental informativo. El estilo de Pontecorvo es muy descriptivo, pero también entretenido. Usa bien el sonido, la fotografía y el montaje. Gracias a ello, a su espíritu socialmente comprometido y al «desengaño» que se llevó su profunda ideología comunista con la invasión soviética de Hungría, ha conseguido hacer películas serias, realistas, interesantes y bastante objetivas.
Gillo, que huyendo del régimen fascista –no por cobardía, pues luego regresó a su país natal para unirse a la resistencia– ya había desempeñado labores como corresponsal en Francia para varios periódicos italianos, se interesó pronto por el conflicto argelino. Tuvo que esperar algunos años hasta que, ya finalizadas las hostilidades, el propio Saadi Yacef, ex comandante de las tropas del FLN (Frente Nacional de Liberación de Argelia), le propuso una película basándose en sus propias experiencias. Gillo aceptó, pero su película no resultó panfletaria. Alterna magistralmente los levantamientos colectivos con historias individuales –algo mucho más equilibrado que lo que hacía el sobrevaloradísimo Eisenstein–, no se muestra explícitamente ninguna tortura –con ese comienzo no hacía falta para entender que las hubo–, y sí se muestra a los terroristas argelinos colocando en lugares públicos las bombas que matan a gente inocente y disparando por la espalda a algunos militares y policías franceses. Ha conseguido explicar las motivaciones sin llegar a justificarlas.
Otro aspecto a destacar es la puesta en escena.
Pontecorvo era un director que seguía los conflictos mundiales y que sentía la necesidad de abordarlos inmediatamente, lo que le permitía ponerse a rodar en los escenarios reales justo después de que éstos terminaran. Aquí consigue que las revueltas parezcan rodadas en directo por un corresponsal de guerra.
La batalla de Midway
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial. Años 40. Aviones. Ejército
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En el verano de 1942 empezó la guerra naval, en la que norteamericanos y japoneses se enfrentaron por el dominio del Pacífico. Mientras la flota de portaaviones japoneses luchaba para destruir las naves enemigas y conquistar Midway, las fuerzas estadounidenses intentaban resistir el envite.
(Jack Smight, 1976)
La batalla de Montecassino
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
Jedrek es un niño que pasó por el infierno del gulag y salió de Rusia con el ejército polaco como miles de huérfanos. Pronto tendrá lugar en el frente un ataque decisivo contra un monasterio situado en las colinas de Monte Cassino. Esta espectacular batalla decidirá la vida de muchos soldados y el destino de la ofensiva aliada en Italia, y cambiará la vida de Jedrek para siempre.
(Krzysztof Lukaszewicz, 2024)
CRITICAS
La película basa su historia ambientada en la etapa final de la batalla de Montecassino desde el punto de vista de Jedrek un joven polaco que participa en ella.
Película bélica y dramática en partes iguales en donde lo bélico tiene buena factura pero lo dramático que tiene que ver con las peripecias del joven
LA BELLA CAMPESINA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Siglo XVII. Remake
Grupos
Adaptaciones de Pedro Antonio de Alarcón
Sinopsis
En el siglo XVII, cuando Nápoles formaba parte del Imperio Español, un astuto molinero (Mastroianni) se aprovecha de la belleza de su mujer para obtener favores de la administración española. Remake de «El sombrero de tres picos» que estrenó el propio Camerini 20 años antes
Simpática comedia italiana, adaptación de la novela «El sombrero de tres picos» del español Pedro Antonio de Alarcón, curiosamente nunca llevada al cine en España, que cuenta de forma más o menos literal la famosa comedia de enredo y malentendidos.
(Mario Camerini, 1955)
No puedo dejar de destacar el excelente reparto de la película, en que cada personaje va como anillo al dedo: La bellísima Sofía Loren está deslumbrante, Mastroianni como el marido buscavidas, y Vittorio de Sica como el gobernador mujeriego, en un papel que se le daba muy bien en la serie de películas de «Pan, amor y..».
LA BELLA DURMIENTE – ED. PLATINO 50 ANIVERSARIO CON LIBRO
El precio original era: 52,94 €.51,73 €El precio actual es: 51,73 €. *IVA Incluido‘La bella durmiente“, película que cumple 50 años Una de las películas de Disney más reconocidas, y más veteranas, está de aniversario y, para ello, han decidido crear en Disney una edición de lujo.
Para esta edición y este impresionante aniversario han decidido sacar de los estudios Disney los bocetos de creación de algunos personajes.
Por no hablar de la restauración de fotogramas de la película que ha llevado a cabo Eyvind Earle, 50 años después de sus primeros dibujos. Esta edición de lujo en blu-ray, con dos discos de platino, con una cubierta espectacular como la que véis aquí, y con el libro en su interior.
Sinopsis
Había una vez dos reyes que esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija, a la que llamarían Aurora.
Para celebrarlo, organizaron una fiesta a la que invitaron a todos los habitantes del reino. Pero olvidaron invitar a la malvada bruja Maléfica que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa: el día de su décimosexto cumpleaños, se pincharía con el uso de una rueca y moriría.
Pero sus tres divertidas hadas madrinas descubren una forma de romper el maleficio: no morirá, permanecerá dormida hasta que un valiente príncipe la bese…
Premios
1959: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)
Walt Disney Productions
LA BELLEZA Y EL DOLOR
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Drogas. Homosexualidad. Fotografía
Sinopsis
Sigue la vida de la artista Nan Goldin y su activismo contra la dinastía farmacéutica de los Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de la historia de Estados Unidos.
(Laura Poitras, 2022)
CRITICAS
«Una cinta despiadada, misteriosa y, por supuesto, inextinguible. (…) Lo que queda es sencillamente una película luminosa y muy triste; una película que, literalmente, sangra.
Arte, muerte y corrupción bajo la responsabilidad de una sola familia: los Sackler, una dinastía farmacéutica productores de OxyContin, un analgésico que ha provocado la mayor depresión farmacéutica en el mundo, conocida como la “crisis de los opiáceos”. Los Sackler – amantes y filántropos del Arte- daban brillo a su apellido luciendo en prestigiosas instituciones como museos, galerías, universidades… Se dedicaban a realizar desorbitantes donaciones a costa de enfermos inocentes.
Nan Goldin, fotógrafa reconocida como una de las más importantes retratistas de la corriente contracultural del Nueva York de los años 70/80, también cayó en sus garras: “Todo empezó en 2014 cuando un médico en Berlín me recetó el potente narcótico OxyContin para curar una tendinitis en la muñeca. Aunque solo me tomé las píldoras prescritas, enseguida me enganché”.
Tras la rehabilitación Goldin inicia su propia batalla al frente de P.A.I.N. (Intervención Ahora para las Adicciones Prescritas) consiguiendo valiosos resultados. Lograron que museos de la talla del de Arte Metropolitano de Nueva York, el Louvre de París o la Tate Modern de Londres, rechazaran más donaciones de los poderosos Sackler.
Atraída por su activismo, carrera profesional y desgarradora biografía, la cineasta Laura Poitras dirige “La belleza y el dolor”, un demoledor e interesante documental sobre Nan Goldin, una mujer que sabe lo que es vivir al otro lado, en la marginalidad, allí donde todo es más oscuro y doloroso de lo que uno pueda imaginar.
Convertida en la segunda película documental de la historia en ganar el León de Oro en el Festival de Venecia, (la anterior fue “Sacro Gra” de Gianfranco Rosi, en 2013), “La belleza y el dolor” sabe qué es lo que realmente duele.
LA BESTIA
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror. Drama | Erótico. Animales. Surrealismo
Sinopsis
Una familia de la nobleza con problemas económicos espera ansiosa la llegada de Lucy Broadhurst, hija de un rico burgués. La boda de Lucy con el heredero de la familia, el excéntrico Mathurin, podría ayudarles a mejorar su situación. Cuando la chica llega al hogar de los aristócratas, se obsesiona con la historia de Romilda de L’Esperance, una antepasada de su futuro esposo. Según las habladurías, Romilda había mantenido relaciones sexuales con una misteriosa bestia que se escondía en los bosques cercanos a la mansión
(Walerian Borowczyk, 1975)
CRITICAS
El polaco Walerian Borowczyk es uno de los grandes genios incomprendidos e ignorados de la historia del cine. La Bête es quizás su gran obra maestra, una fábula erótica que recrea de forma muy personal y bizarra elementos de cuentos como La Bella y la Bestia o Caperucita roja, resaltando los elementos eróticos de estos cuentos infantiles en una lectura que debe mucho al psicoanálisis y con una visión libertaria de la sexualidad que entronca con el surrealismo
El resultado es una película barroca, preciosista, de una belleza y una sensualidad como pocas veces se puede apreciar en el cine y con una carga crítica quizás no evidente pero sí presente a lo largo de toda la película. Estamos ante una obra alegórica con un estilo que bebe mucho de los grandes del siglo XVIII (Diderot o Sade, por ejemplo), que moraliza para acabar con toda moral sexual y nos enfrenta a nuestros propios deseos sexuales más salvajes, desesperados e inconfesados y a la posibilidad/imposibilidad de satisfacerlos, al miedo que nosotros mismos sentimos ante ellos.
Mi primer encuentro con esta película tuvo lugar siendo todavía un “inocente” adolescente, en una de esas noches de fin de semana en las que regresaba a casa más borracho que una mosca en una jarra de cerveza, encendía la televisión y ponía el Canal 7 y su mítico ciclo de cine erótico, bajando el sonido para que no me pillasen mis padres (todos lo hemos hecho, no lo neguéis). Y un día, al encender la televisión, cuál no sería mi sorpresa al ver a una especie de bestia bastante cutre con un aparato descomunal entre las piernas violando a una dama del siglo XVIII, desconcertado me quedé mirando fijamente la televisión un par de minutos, pensando que iba más borracho de lo que pensaba y finalmente la apagué y me fui a la cama.
Años después me enteraría de la existencia de ese señor llamado Borowczyk y de esta película, La Bête, que de inmediato asocié a aquella escena, pudiéndola ver, por fin, de un tirón y con plena conciencia de a lo que me enfrentaba.
LA BESTIA CON CINCO DEDOS
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Crimen
Sinopsis
En una pequeña villa italiana un rico millonario muere tras sufrir un extraño accidente, dejando toda su fortuna a su enfermera. Ello provoca lógicamente el descontento de la familia y de su secretario, quienes no tardarán en intentar impugnar el testamento ayudados por el propio abogado del difunto. Esa misma noche, empiezan a sucederse hechos extraños: el piano no cesa de sonar aunque nadie lo toca, la cripta del difunto se ilumina por la noche y el abogado aparece muerto víctima de lo que parece ser un estrangulamiento. A la mañana siguiente, los habitantes de la mansión deciden investigar en la cripta, descubriendo que al difunto le falta una mano
(Robert Florey, 1946)
CRITICAS
Se trata de un cuento de horror gótico, con tintes de humor negro, ambientado en Europa y que transcurre en su mayor parte en un siniestro caserón. El film del artesano Florey es una gran oportunidad para que estupendos actores de los que llamamos «de reparto» o «característicos» luzcan más de lo que suele ser habitual. Entre todos ellos destaca el inimitable Peter Lorre en uno de sus mejores papeles. El y sus ojos son el alma de esta producción,y sus escenas con esa mano con vida propia que da título a la película son de las que permanecen en la retina durante mucho tiempo.
Todo en «Beast with five fingers», su fotografia, su dirección de arte, su banda sonora, etc tiene el aroma a ese tipo de cine hoy ya imposible de hacer.
No me extrañaría nada que Roger Corman hubiera visto «La bestia con cinco dedos»antes de rodar su estupenda serie de adaptaciones de Edgar Allan Poe
LA BESTIA DEBE MORIR
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror | Monstruos. Hombres lobo
Sinopsis
Tom Newcliffe, un rico hombre de negocios y gran cazador, ha perseguido y cazado todas las especies que ha podido encontrar. Todas menos una, que todavía no ha sido identificada. Newcliffe invita a seis personas a pasar el fin de semana en su casa de campo. Ninguno de ellos puede abandonar la finca durante el tiempo que permanezcan allí. Newcliffe sospecha que hay un hombre lobo en la zona y que uno de sus invitados es el portador del virus. Su plan es descubrir cual de sus invitados es la bestia nocturna y cazarla, para así aumentar su impresionante colección.
LA BIBLIA (Edward Dew, 2005)
El precio original era: 28,44 €.27,23 €El precio actual es: 27,23 €. *IVA IncluidoLos Hechos Bíblicos referidos al Antiguo Testamento tuvieron lugar principalmente en la Antigua Mesopotamia, hoy formada por Siria, Irak, Irán, Israel, Arabia, Saudita y Egipto.
Los hechos que recoge el Nuevo Testamento se desarrollaron en los territorios que reflejan el Antiguo Testamento, además de en todos aquellos lugares que había conquistado el griego Alejandro Magno y que en tiempos de Jesucristo se encontraban bajo el poder del Imperio Romano, es decir, toda Europa incluida Las Islas Británicas y el Norte de África.
La narración documental de esta obra corre a cargo de José M. del Rio.
Antiguo Testamento:
DVD Número 1:
1. Abraham, un hombre de fé.
2. Jaco, Portador de la Promesa.
3. José y sus hermanos.
4. José, Gobernador de Egipto.
5. Moisés, llamado por Dios.
6. Moisés, Líder del Pueblo de Dios.
7. Josué, el conquistador.
DVD Número 2:
8. Gedeón, el liberador.
9. Rut, una mujer creyente.
10. Samuel, un hombre consagrado.
11. David, un joven héroe.
12. David, Rey de Israel.
13. Salomón, un hombre sabio.
14. Elías, un profeta sin miedo.
Nuevo Testamento:
DVD Número 3:
1. Nacimiento e infancia de Jesús.
2. Juan el Bautista, una voz en el desierto.
3. Jesús llama a sus discípulos.
4. Jesús comienza su ministerio.
5. Jesús cura a los enfermos.
6. Jesús el Maestro.
DVD Número 4:
7. Jesús, El Mesías.
8. Jesús acude a Jerusalén.
9. La Última Cena.
10. El juicio a Jesús.
11. Crucifixión y muerte de Jesucristo.
12. La Resurrección.
Hechos de los Apóstoles:
DVD Número 5:
1. Pentecostés ? Pedro en el Templo.
2. Los primeros Cristianos.
3. Conversión de Pablo.
4. Judíos y Gentiles: Pedro y Cornelio.
5. La Iglesia en Antioquia.
DVD Número 6:
6. Misión apostólica de Pablo.
7. Encarcelamiento de Pablo.
8. Pablo, ciudadano Romano.
9. Pablo en Roma.
Detalles del producto
Dimensiones del paquete : 19 x 13,4 x 2,2 cm; 240,4 g
Director : Edward Dew
Formato multimedia : Cofre, DVD
Tiempo de ejecución : 11 horas y 40 minutos
Fecha de lanzamiento : 18 marzo 2005
Actores : Nelson Leigh, Richard Kiley, Jon Sheppod, Jan Arvan
Subtitulado: : Castellano, Inglés
Subtítulos: : Inglés, Castellano
Idioma : Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0)
Estudio : Suevia Films
LA BIBLIA – MINISERIE DE TV
El precio original era: 56,27 €.55,06 €El precio actual es: 55,06 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Religión. Biblia
Sinopsis
Miniserie de TV (2013). 10 episodios. Miniserie de 10 horas de duración que narra la historia del cristianismo desde el Antiguo hasta el Nuevo testamento. Se describen algunas de las historias más conocidas de las sagradas escrituras, desde el Génesis hasta el Apocalipsis, incluyendo el relato del arca de Noé, el Éxodo y la vida de Jesús de Nazaret.
(Crispin Reece, 2013)
Premios
2013: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor miniserie o telefilm
LA BODA DE TUYA
El precio original era: 5,99 €.4,78 €El precio actual es: 4,78 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Bodas. Vida rural
Sinopsis
En la Mongolia más rural y profunda, Tuya (Yu Nan) es una joven mujer que lucha por cambiar su destino, intentando sacar adelante a su marido, tullido, sus dos hijos y su rebaño de ovejas. La presión que ejerce el Gobierno para que los pastores mongoles abandonen su tradicional vida nómada es cada vez mayor. Tuya es guapa, fuerte y testaruda. Cuida de sus animales y su familia en Mongolia Interior. Rehúsa abandonar sus pastos pero el esfuerzo prolongado le pasa factura y cae enferma. La única solución es divorciarse de Bater, su marido, y volver a casarse para poder seguir adelante. No son pocos los pretendientes, pero ninguno quiere aceptar la condición que Tuya impone. No busca a alguien rico, apuesto o inteligente. Solo pide que cuide de sus hijos y, sobre todo, de su marido Bater..
(Wang Quan’an, 2006)
CRITICAS
Encantadora y devastadora historia de una mujer que no puede huir de la existencia difícil y triste que vive en la China mongola. El reflejo de sentimientos y sensaciones a través de los ojos de la protagonista refleja una forma de hacer cine muy alejada de la grandilocuencia de otros directores chinos. Esos ojos de la protagonista, esas lágrimas, esos sufrimientos por los que tiene a su lado transmiten realismo y profundo sentimiento. Al nivel de Gong Li al principio de su carrera cinematográdica junto a Zang Yimou, Yu Nan ahonda ese sentimiento hacia su marido lisiado y hacia sus hijos que dependen de ella. La trasposición de esta historia a este paisaje abrumador ayuda al convencimiento de esta sincera historia.
La bóveda de los horrores
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Brujería. Cómic. Vampiros. Sobrenatural. Película de episodios. Secuela
Grupos
Historias de la cripta
Sinopsis
Cinco hombres coinciden en el ascensor de un edificio de oficinas: el ascensor les lleva al subsótano, a una bóveda, donde todos se quedan encerrados. Mientras esperan a que alguien venga a ayudarles, cada uno de ellos relata un sueño que parece perseguirles noche tras noche.
CRITICAS
Después de que Tales From The Crypt fue adaptado por primera vez en 1972, la película supo darle vida a los comics originales de una manera adecuada. Si la película tuvo buena aceptación en su momento, eso justificaría que se produjera una segunda película. En este caso se trata de The Vault Of Horror que solo homenajea a la serie de comics en el título y las historias que narra son adaptaciones de Tales From The Crypt. Estos comics contaban con alguna sección titulada The Vault Of Horror donde las historias eran narradas por el guardián de la bóveda. Así que el título es una referencia a esa sección de los comics. A diferencia de la película anterior, ninguno de los narradores de los comics fue incluido en la película y esta vez son los cinco individuos reunidos quienes narran las historias. Esta película sigue la misma fórmula de la película anterior y solo se diferencia en la dirección. Existe el mismo elemento de que los personajes han sido reunidos por haber tomado una mala decisión, pero también se incluyeron otros elementos como el humor negro y el suspenso. Elementos que junto al principal también serían usados en la serie de HBO.
La película respeta la trama principal de las cinco historias y mantiene los nombres de algunos personajes, pero existen varios cambios y libertades que son fáciles de notar al comparar la película con los comics. Midnight Mess es una historia llena de suspenso en los comics y en la película está un poco recortada. La película no menciona en ningún momento a los vampiros como pasa en el comic y lo deja como una sorpresa. Otra diferencia es que Harold no busca a Donna por estar simplemente extraviada como pasa en el comic, aquí Harold lo hace solo por cuestiones de herencia. La película lleva la historia directamente al grano sin dar muchas explicaciones como en el comic y aunque el clímax es igual de perturbador que en el comic, se siente algo humorístico al mismo tiempo.
The Neat Job originalmente pertenece a la serie de comics Shock SuspenStories que también serían adaptados en la serie de televisión de Tales From The Crypt. En la película este relato fue recortado, ya que en el comic es una historia de suspenso y tensión donde Arthur es un lunático fanático del orden en la casa y Eleanor es una esposa muy atormentada. En el comic la historia es muy intensa mientras que en la película está un poco más relajado. Arthur y Eleanor solo pierden la paciencia en el momento adecuado y los que hayan leído el comic podrán comprender la situación que viven fuera de la cámara. En el comic Eleanor es quien narra la historia mientras aquí es Arthur quien la narra. Aunque el final en el comic es más ambiguo, aquí lo hicieron más perturbador.
LA CABAÑA DEL TIO TOM
El precio original era: 32,07 €.30,86 €El precio actual es: 30,86 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia;
Género
Drama | Racismo
Grupos
Adaptaciones de Harriet Beecher Stowe
Sinopsis
La familia Shelby, poseedora de numerosas plantaciones en Kentucky, se ve endeudada cuando el señor Shelby pierde gran cantidad de dinero en sus inversiones. Uno de los afectados por los impagos de la familia Mr. Haley va a reclamar su dinero pero, al ver que no podrán pagarle, les ofrece llevarse diez esclavos negros de sus plantaciones a cambio de la anulación de la deuda. Los Shelby deciden aceptar con resignación. Entre los esclavos elegidos se encuentra el Tío Tom (John Kitzmiller), el patriarca de los esclavos y muy apreciado por la familia Shelby,sobre todo por el hijo, que promete trabajar duro para recuperarle. A partir de ese momento Tío Tom y los demás esclavos lucharan incansablemente por su libertad y la de los suyos.
(Géza von Radványi, 1965)
Premios
1964: Premios del cine Alemán: Mejor fotografía
LA CAIDA DE LA CASA USHER
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Siglo XIX. Sobrenatural. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Adaptaciones de Edgar Allan Poe
Sinopsis
Inspirada en el relato homónimo de Edgar Allan Poe (1809-1849). Philip Winthrop (Mark Damon), un joven muy apuesto, se presenta en la sombría mansión de los Usher para pedir la mano de su amada Madeline, pero Roderick Usher (Vincent Price), el hermano de ella, se opone al matrimonio alegando que Madeline padece una extraña enfermedad que acabará pronto con su vida. Esa misma noche, hechos sobrecogedores comienzan a ocurrir en la misteriosa y siniestra casa.
(Roger Corman, 1960)
CRITICAS
La primera y la mejor adaptación de los cuentos góticos de Poe junto con “El Péndulo de la muerte”, realizados por Roger Corman, es esta espléndida “La caída de la casa Usher”, símbolo de un cine que marcó una generación y la década de hacer terror en los años sesenta.
La película fue un éxito de taquilla increíble, no así de crítica, -aunque sabemos que esos especímenes son para darles de comer aparte- y posibilitó que la saga continuara con resultados dispares.
Considerada por el propio Vicent Price como la mejor interpretación de toda su carrera, la historia es tremebunda y aparecen los elementos típicos de este tipo de historias como la catalepsia, el incesto, las casas encantadas o en definitiva la unión de la vida y la muerte en una sola secuencia, algo que pocos directores han logrado conseguir en la historia del séptimo arte.
Rodada en quince días -reverencia ante tanto talento-, escrito por uno de los más grandes del género, Richard Matheson y con unos decorados que desbordan ingenio a la par que estilo, se trata de una obra mítica con toda la razón, aunque con los inconvenientes y limitaciones de toda la serie B, que la hacen peculiar pero querida por todos nosotros.
Se trata de una película que más allá de sus valores artísticos, que también los tiene, es un patrimonio cultural, histórico y estético tal y como fue nombrada en 2005 por el National Film Registry, para conservar una copia para la eternidad.
Para disfrutar y ver cualquier noche de esas en las que se busca buen cine de terror con clase y no chabacanería contemporánea.
La caída de los dioses
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Nazismo. Años 30
Grupos
Trilogía alemana
Sinopsis
Crónica sobre las vicisitudes de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana propietaria de una importante empresa siderúrgica. La historia se extiende desde el incendio del Reichstag (1933) hasta la «Noche de los cuchillos largos» (1934), durante la cual tuvo lugar la matanza de los miembros de las SA. Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia discute qué posición debe adoptar respecto al nuevo régimen. Sólo uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, sobre todo a raiz del incendio del Parlamento alemán, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas. Los Essenbeck no podrán evitar verse envueltos en las luchas de poder entre las distintas facciones nazis.
(Luchino Visconti, 1969)
CRITICAS
Ambiciosa producción-recordatorio del nazismo. Diferente y certera, dirige una mirada dual hacia la autodestrucción de la poderosísima familia siderurgica Eisenbeck (inspirada en los Krupp); y, al mismo tiempo, hacia la autodestrucción de Alemania, en los inicios de la asunción del poder absoluto por parte de Hitler, entre el incencio del Reichstag y la purga y destrucción de las milicias de las SA en la “noche de los cuchillos largos”. Seguramente se trate de la mejor película jamás realizada para entender la realidad del nazismo, no estoy hablando de las causas, sino de la verdadera cara del montruo. Si el “El juicio de Nuremberg” y “La lista de Schindler” son películas -bajo el prisma norteamericano- para entender la Soah y las consecuencias destructivas del nazismo, “La caida de los Dioses” es una visión europea de la realidad nazi, de su ascenso, de su ideología y de su mentalidad. En ese sentido, es más clara, más sugestiva, aunque menos grandilocuente e igual de impresionante. Se trata además, en su trama familiar, de la personal versión de Macbeth del maestro italiano.
Todo el desarrollo argumental shakesperiano acumula demasiadas sensaciones y personajes, como dotando de un mayor protagonismo a la trama familiar que la política aunque esa sensación es engañosa. Su riqueza intelectual se plasma en ocasionales referencias literarias y filosóficas, en verídicas predicciones bélicas, en certeras interpretaciones de hechos como la quema del Reichstag, del rearme alemán y de la molesta presencia, para el régimen y el ejército, de sus socios de las SA… que la convierten, según los críticos, en una película digna de ser estudiada pero quizás no disfrutada.
Pero esto es seguramente una característica de Visconti y, debido a su profundidad, pueda ser degustada más perfectamente por un público más pequeño y preparado. Se puede decir que el fondo supera la forma.Técnicamente y como aspecto negativo, el director abusa de ciertos tics al mover la cámara (por medio de irritantes zooms) y con algunos primeros planos algo exagerados (del tipo Leone).
La fotografía es enfermiza y deslucida, con un énfasis casi deforme que domina la película, simbolizando acertadamente el ambiente de refinamiento elitista, depravado, orgíástico, malsano, decadente y cercano al caracter del romanticismo decimonónico de la alta sociedad alemana durante el nazismo.
Minuciosa y con detalles musicales a veces desacompasados y extraños, hablamos de una obra maestra densa, compleja y peculiar.