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LANZA ROTA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Remake
Sinopsis
Un ranchero de Arizona (Spencer Tracy) dirige sus propiedades y educa a sus hijos de forma tiránica. Cuando está a punto de morir, su hijo mayor se rebela contra él y se adueña del rancho
(Edward Dmytryk, 1954)
CRITICAS
Dirigida por Edward Dmytryk, es un remake en clave de western de «Odio entre hermanso» (1949), de Mankiewicz, inspirada en «El rey Lear», de Shakespeare. Obtuvo al Oscar al mejor argumento (Philip Yordan) y una nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria (Katy Jurado). La productora fue Sol C. Siegel («La novia era él»).
La acción se desarrolla en tierras ganaderas del Oeste de Chicago entre 1880 y 1888. Narra la historia de Mattew Deveraux (Spencer Tracy), emigrante irlandés, que se estableció en el lugar hacia 1860, donde levantó un rancho de 50.000 reses. Su mujer, Helen, madre de tres hijos, murió en el empeño. Contrajo segundo matrimonio con la hija de un jefe indio (Jurado), con la que tuvo un hijo, Joe (Robert Wagner), el preferido. Matt gobierna el rancho con mano de hierro, de modo absoluto y tiránico, lo que le granjea el resentimiento de los hijos, especialmente del mayor, Ben (Richard Widmark). A través de Matt se exalta la valentía y el coraje de los primeros colonizadores, que enriquecieron la tierra con una ganadería próspera. También se exalta el talante tolerante y comprensivo con los indios, a quienes conocieron y trataron durante años. Los hijos no aprecian la tierra como los padres y ven con recelo una ganadería de futuro incierto.
La venta de tierras les ha de brindar la oportunidad de invertir en actividades más lucrativas. De ahí que entre padre e hijos se abra una brecha de enfrentamientos y odios. La inadaptación de Matt a la nueva realidad le lleva a cometer errores, que le acarrean problemas y le debilitan.
Las grandes compañías petrolíferas e industriales se han convertido en los protagonistas de la nueva era, no apta para el primitivismo de los pioneros. Las pasiones humanas emergen, sobre todo, en épocas de inquietud y cambios. Los hijos de Deveraux, avejentado y enfermo, le arrebatan el gobierno del rancho, desoyen sus consejos y súplicas y desean su muerte. Cuando Joe sale de prisión, donde purgó las culpas del padre, sus hermanos le hacen una oferta razonable, que rechaza poseído por deseos de venganza. Ben y Joe se necesitan mutuamente, son dos almas atormentadas por igual, pero no se entienden porque la envidia y el resentimiento les nublan la razón.
La música acompaña con orquesta de viento y percusión el relato, al que trasmite solemnidad, grandeza y trascendencia. La fotografía muestra paisajes espléndidos y desarrolla un discurso visual cautivador, en el que brilla la figura vestida de blanco de Bárbara (Jean Peters). La interpretación de Spencer Tracy y las de Wagner, Widmark y Jurado son convincentes. El guión ofrece una discutible narración en flashback. La dirección de Dmytryk, conocedor en carne propia de la intolerancia y el fanatismo, da a la obra un toque personal de gran emoción.
Con la última intervención en el cine de Jean Peters, la película ofrece una historia de valor universal, más inteligible que la de Mankiewicz, aunque de menor solidez dramática.
Larga es la noche
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro. Romance. Thriller | Crimen. IRA
Sinopsis
Irlanda, principios del siglo XX. Johnny McQueen es uno de los militantes más importantes del Sinn Fein, el brazo político del IRA (1905), cuyo objetivo es la independencia de Irlanda. La necesidad de conseguir fondos para financiar la lucha armada lo lleva a elaborar un plan para asaltar una fábrica
(Carol Reed, 1947)
Two Cities Films
Premios
1947: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1947: Premios BAFTA: Mejor film británico
1947: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro – Mejor película.
LAS AGUILAS AZULES
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoDrama. Bélico | I Guerra Mundial. Ejército. Aviones
Sinopsis
A pesar de su origen humilde, Bruno Stachel (George Peppard) ha logrado convertirse en piloto, aunque durante el camino no ha tenido inconveniente en pisar, a veces de forma deliberada, las sensibilidades de sus aristocráticos camaradas. Bruno gana el Águila Azul, la condecoración más importante a la que puede aspirar un aviador y se convierte en un héroe nacional. El general Von Klugermann (James Mason) decide explotar la fama del joven aviador, e incluso tolera la aventura que Bruno mantiene con su esposa (Ursula Andress). El astuto general sabe que, después de todo, al final Bruno Stachel será prescindible y siempre se puede arreglar una muerte «heroica».
(John Guillermin, 1966)
Premios
1966: Premios BAFTA: Mejor dirección artística (color). 4 nominaciones
CRITICAS:
Esta película es en cierta forma un antecedente de la clásica Cruz de Hierro, con la diferencia de que se desarrolla en la IGM y en el aire…. Es la lucha por la Blue Max, la medalla «Pour le merit» que se otorga a los pilotos que obtienen 20 derribos… Una excelente actuación de George Peppard, quien representa un piloto de origen humilde que deberá luchar para ser aceptado por sus aristocráticos compañeros……. las escenas de combates aéreos, excelentes, muy bien logradas.. .recomendable… vale la pena verla….
LAS AMARGAS LAGRIMAS DE PETRA VON KANT
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Homosexualidad. Escenario único
Grupos
Adaptaciones de Rainer Werner Fassbinder
Sinopsis
Petra von Kant, una diseñadora de moda que acaba de separarse de su marido, vive con su secretaria-esclava Marlene (personaje simbólicamente mudo). Cuando su amiga y confidente Sidonie le presenta a Karin, una joven de origen humilde, se enamora locamente de ella y le promete que va a convertirla en una famosa modelo. Sin embargo, Karin la abandona poco tiempo después para irse con su marido que, después de un viaje, acaba de volver a Frankfurt. Petra cae entonces en una profunda depresión
LAS AMIGAS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad
Sinopsis
Rosetta, una joven adinerada, después de intentar suicidarse en un hotel de Turín, conoce a Clelia, una vecina de habitación a la que confía todos sus problemas. Clelia es una joven de origen humilde que pretende abrir en la ciudad un negocio de moda
(Michelangelo Antonioni, 1955)
CRITICAS
Quinto largo de Antonioni. Se basa en el relato breve «Tra donne sole» (1949), de Cesare Pavese, adaptado por el realizador, Suso Cecchi D’Amico y Alba Céspedes. Se rodó en escenarios naturales de Turín y en los estudios de Cinecittà (Roma). Ganó el León de plata de Venecia y dos Nardo d’Argento (director y actriz reparto, V. Cortese). Producido por Giovanni Addessi, la «première» se celebró el 7-IX-1955 (Vencia).
La acción tiene lugar en Turín (Italia), el invierno de 1955, durante 7 días. La joven Clelia, residente en Roma, acude a Turín para asumir la dirección de la nueva sucursal de una firma de alta costura. A causa de un intento fallido de suicidio de la vecina de su habitación de hotel, Rosetta Savone (Madeleine Fisher), conoce a Momina De Stefani (Yvonne Furneaux), a la ceramista Nené (Valentina Cortese) y a la amiga de ambas, Marielle (Ana Maria Pancani). Conoce además al pintor Lorenzo (Gabriele Ferzetti), pareja de Nené, al arquitecto Cesare Pedoni (Franco Fabrizi), amante de Momina, y a su ayudante Carlo (Ettore Manni).
La película se desarrolla como un drama de referencias psicológicas, centrado en el mundo de 5 mujeres. Explora sus centros de interés: moda, fiestas, salidas, cremas. Los efectos de su interacción: amistad, rivalidades, deslealtades, celos. Su visión de la sexualidad, el matrimonio, las separaciones, la fidelidad. Analiza la indiferencia de los hombres ante las angustias de las mujeres y la incapacidad de éstas para entenderse y comunicarse entre ellas. Investiga las difíciles relaciones hombre/mujer y sus diferentes modos de entender el sexo y el amor, personificados en Rosetta y Lorenzo. Hace uso de símbolos, de creación propia, para subrayar temas tan importantes para el autor como el olvido (Nené), la vacuidad (Marielle) y la desaparición (Rosetta).
La obra contiene elementos de valor documental (etnológico), como el bar con radio elevada (sin TV) para seguir en directo los partidos de fútbol, el puesto callejero de golosinas, la moda femenina de los primeros 50 (tocados, abrigos de piel, tacones medios), la prestación por Cruz Roja del entonces deficitario servicio de ambulancias, la desaparición del sombrero masculino y otros.
La música, de Giovanni Fusco, ofrece gratos contrapuntos de guitarra y piano, de aires ligeramente jazzísticos, con solos de ambos instrumentos y graciosos pizzicatos. Añade una versión instrumental del mambo y melodías de organillo.
La fotografía, en B/N, se sirve del paisaje (siempre importante para Antonioni) y de los ambientes como reflejo del mundo interior de los personajes. La escena de la playa, llena de elipsis y significados, marca un punto culminante del film. Usa tonos intensos, fuertes contrastes y crea composiciones de notable calidad plástica.
El guión apunta algunos de los temas que centran la atención del realizador en obras posteriores. La película, de grandes interpretaciones y excelente desarrollo de personajes, es la primera obra importante del autor.
Las aventuras amorosas del joven Molière
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Drama de época. Biográfico. Siglo XVII
Sinopsis
En 1644, Molière acaba de cumplir 22 años. Sin poder hacer frente a las deudas, con los cobradores pisándole los talones, se empeña en montar tragedias malísimas. Un buen día, después de ser encarcelado por petición de unos acreedores impacientes, desaparece.
(Laurent Tirard, 2007)
CRITICAS
El renacimiento de los clásicos de la literatura universal ha sido convenientemente estimulado por el mercado cultural, a la luz de los tiempos posmodernos y su buscada revitalización del pasado. Nuevas ediciones y traducciones de Shakespeare y Cervantes circulan cada vez más fluidamente para el consumo de un público diverso y el cine no ha quedado ajeno a este «revival», como lo ejemplifica la reciente y exitosa «Shakespeare apasionado».
Ahora es la cinematograf¡a francesa, famosa por los subsidios a proyectos culturales de envergadura, la que emprende la reivindicación de Moliere, el autor, actor y director teatral del siglo XVII, que renovó el arte de la comedia, demostrando que en ella pod¡an tratarse los mismos temas importantes que en la tragedia, pero desde la mirada del humor.
Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas / LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW – DOBLE SESION DISNEY
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido- Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (Jack Kinney, 1947)
- Compañías
Walt Disney Productions. Distribuidora: RKO Radio Pictures
Género
Animación. Infantil. Comedia | Película de episodios. Mickey Mouse. Pato Donald
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Mickey Mouse | Adaptaciones de Sinclair Lewis
Sinopsis
El noveno largometraje clásico de Disney está lleno de magia, aventura y canciones. Es el único en el que participan juntos cuatro de los más emblemáticos personajes: Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy y Pepito Grillo.
- LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW (Clyde Geronimi, 1949)
Compañías
Walt Disney Productions
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Terror. Musical. Infantil | Comedia de terror. Siglo XVIII. Folk Horror. Halloween. Mediometraje
Grupos
Adaptaciones de Washington Irving
Sinopsis
Adaptación del conocido cuento de Washington Irving. Icabod Crane llega a la pequeña localidad de Sleepy Hollow, donde, según la leyenda, habita un fantasma sin cabeza
CRITICAS
Excelente cuento de comedia y terror para los más pequeños de la casa que cuenta la historia de un profesor que llega a una humilde aldea de los tempranos Estados Unidos que tiene un terrible encuentro con el famoso jinete sin cabeza.
Bajo mi punto de vista, es uno de los mejores cortos hechos por Disney. Lo habré visto mil veces y todavía no me canso de verlo.
La historia está resumida de una manera excelente. No cansa ni aburre ni un sólo minuto, entre las canciones y los pocos diálogos da como resultado un film muy ameno y entretenido. Por si esto fuera poco, la comedia está presente en todo momento, por lo que la diversión está asegurada, tanto para los pequeños como para los más grandes.
No hay que preocuparse por el miedo, hay muy pocos números de terror, por lo que los más pequeños no sufrirán mucho viendo este maravilloso cuento.
En conclusión, un clásico de Disney que no merece ser olvidado, excelente.
LAS AVENTURAS DE JEREMIAH JOHNSON
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Western | Naturaleza. Caza. Supervivencia
Sinopsis
Después de desertar de la guerra entre Estados Unidos y México y hastiado de la civilización, el soldado Jeremías Johnson decide dejarlo todo y establecerse en las inhóspitas Montañas Rocosas. Se establece en un territorio dominado por los violentos indios Crow, donde, con la ayuda de un viejo trampero, aprenderá a sobrevivir en durísimas condiciones.
(Sydney Pollack, 1972)
CRITICAS
Jeremiah Johnson es uno de esos personajes que siempre andan por mi cabeza. Forma parte de mi población personal, de mis recursos existenciales cuando los asuntos no van bien. Solemos quedarnos con los héroes solitarios. Que se nos aparecen desde libros y películas de aventuras.
«Las aventuras de Jeremiah Johnson».
Los años setenta llegaron con la fuerza seca, con otro modo de encarar los guiones. Los directores metían la cámara hasta el fondo y alcanzaban buena altura, rompiendo con un teatro escénico, sobre todo en la interpretación, que permitió la naturalidad sin ponerse rodilleras. La frescura. El aire fresco, el aire fétido. El aire libre.
Libertad.
Este western vino con una muesca en todos sus rifles; por fin alguien entró en el cementerio indio con respeto, atreviéndose a jugar un póker con pocas cartas sobre una silla incómoda y sin whiskey a mano. «Jeremiah Johnson» significó la gran historia mínima, la presentación de un hombre que deja atrás el sistema aceptado y alcanza en la montaña todo lo que el hombre debería querer alcanzar. A costa de mucho, claro. Ésa es la aventura. Notar crecer tu barba mientras aprendes a manejar el tiempo y sus señores.
Y gran parte de la grandeza de esta película aparca en Mr. Robert Redford, un actor que, algún día, recibirá más de lo que ya ha recibido. Para mí su papel de trampero «herido» es sencillamente épico. Y recuerdo las escenas con el niño mudo y la india al lado del río. Y el final, cuando acorrala al que le acorralaba.
Una de las grandes, una de las películas que viniendo de los arrebatados setenta se quedaron por siempre.
LAS AVENTURAS DE LA PEQUEÑA LULU – VOL. 3
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoSINOPSIS
La pequeña Lulú empezó siendo una viñeta gráfica. Desde 1945, se comenzó a publicar en una revista semanal. El dibujante John Stanley retomó a Lulú desde 1945 al año 1959 , la rediseñó (en parte) y la adaptó a historieta larga, luego de que Marge optara por hacer un humor más adulto en sus tiras cómicas
La primera adaptación a los dibujos animados fue en 1943, y corrió por cuenta de la compañía Famous Studios, que hacía películas para la Paramount Pictures.
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto
El precio original era: 76,17 €.74,96 €El precio actual es: 74,96 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia dramática. Transexualidad / transgénero. Road Movie. Homosexualidad
Sinopsis
Tres artistas de cabaret que viven en Sidney son contratadas para actuar durante cuatro semanas en un hotel de Alice Springs, en medio del desierto rojo de Australia. Les espera una gran aventura, pero una cosa es atravesar el país en autobús, dejando atrás todos sus problemas, y otra llegar a su destino sanas y salvas. Sobre todo si Felicia y Mitzi son reinas del drag y Benardette transexual. Inician así un periplo de dos semanas, con música sonando a toda pastilla y el autocar repleto de un llamativo vestuario y zapatos de plataforma.
(Stephan Elliott, 1994)
CRITICAS
Tres espléndidas reinonas -adorables Stamp, Weaving y Pearce- se lanzan de gira petarda por los rincones más inhóspitos del desierto australiano: con dos bien puestos. Durante el viaje compartirán, además de equipaje material y emocional, una serie de peripecias que van de lo trágico a lo cómico y que, como en toda road movie que se precie, servirán para estrechar lazos entre los/las protagonistas y conducirlas al lúcido camino de la autoconsciencia.
Peca de cierto convencionalismo en la estructura narrativa, pero lo compensa sobradamente con escenas tan maravillosas como el encuentro de los personajes con una comunidad maorí en medio de la nada y la manera tan sutil en que se expresa la instantánea identificación mutua de dos grupos socialmente marginados, cada uno a su manera. También hermosísima resulta la cabalgata de «Priscilla» (el autobús en el que viajan) por el desierto con Guy Pearce a lomos ataviado de Gaultier y a los compases de la señora Callas cantando el «È strano»: belleza elevada al cubo.
Divertida, entrañable, razonablemente freak, con unos personajes que amarás al instante, unos diálogos espléndidos (el de ABBA, antológico) y una banda sonora que invita a ser feliz, ¿cómo no verla?
LAS AVENTURAS DE TINTIN
El precio original era: 66,85 €.65,64 €El precio actual es: 65,64 €. *IVA IncluidoEn la serie, junto a Tintín –un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú–, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado gran celebridad: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros.
Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde sus inicios más de 200 millones de álbumes[nota 2] en más de 60 idiomas,[nota 3] sin contar las ediciones piratas.
Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín.
Episodio 01: Tintín en América
Las aventuras de Tom Sawyer
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Familia. Infancia. Vida rural (Norteamérica)
Grupos
Adaptaciones de Mark Twain | Tom Sawyer
Sinopsis
Tom Sawyer es un chico que vive en un pueblecito sureño a orillas del Mississippi. Huérfano, comparte hogar con sus primos en casa de tía Polly. Es un chico imaginativo, travieso, inquieto, abierto y sincero. Su temperamento indomable, aunque noble, le hace acreedor de múltiples castigos y reprimendas. Él lo intenta, pero su imaginación desbordante no lo deja en paz y no sale de un lío cuando ya está metido en otro. Tía Polly, con razón o sin ella, no le pasa una.
(Norman Taurog, 1938)
Premios
1938: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística
Magnífico y familiar film de AVENTURAS, si con mayúsculas
Superproducción de David O. Selznick, con una gran dirección artística y fotografía, que plasma en poco más de hora y media con genial maestría Norman Taurog, trasladándonos a la gran pantalla una nueva adaptación, quizás la mejor hasta la fecha, de la novela homónima del gran escritor estadounidense Mark Twain publicada en 1876.
Esta aventura considerada actualmente una de las obra maestras de la literatura americana, nos evoca a la nostalgia de nuestra infancia ¿Quién no ha querido jugar a ser Tom Sawyer?, y junto con un gran amigo, correr múltiples aventuras, en el lugar a donde crecimos y vivimos en nuestra infancia, esas pillerías y travesuras, esas caras sucias y sudadas, esas rodillas raspadas, esa ropa oliendo a hoguera y esa complicidad de nuestro mejor amigo por ocultar algún secreto, que no pasaba de ser sino una simple travesura en nuestras infantiles vidas, las reprimendas de tu madre o de tu abuela, que perfectamente podrían ser las de la tía Polly de turno, en esas tardes de fin de semana, o de verano en los descampados y solares de nuestros barrios, ciudades o pueblos.
Las aventuras de Tom Sawyer
El precio original era: 36,24 €.34,18 €El precio actual es: 34,18 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Musical. Infantil | Vida rural (Norteamérica). Infancia
Grupos
Adaptaciones de Mark Twain | Tom Sawyer
Sinopsis
Narra las peripecias del pequeño Tom Sawyer y sus amigos Huckleberry Finn y Becky Thatcher (Jodie Foster) que se divierten a orillas del río Mississippi jugando a ser piratas
(Don Taylor, 1973)
CRITICAS
Da gusto ver una película que, aunque sea antigua, resulta entretenida desde el principio hasta el final. Y eso que la historia de Tom Sawyer es ya sobradamente conocida y, por tanto, no tiene el ingrediente de la originalidad ni de la curiosidad.
Todo en la filmación encaja con naturalidad. La actuación de los personajes, ya sean grandes o pequeños. Ninguno está sobreactuado, a pesar de tratarse de caracteres tan típicos y convencionales. El colorido, la música sin grandes coreografías, el montaje… En definitiva, la buena dirección de Don Taylor.
Tiene además la ciriosidad de ver actuar por primera vez a Jodie Foster cuando era niña.
Tom Sawyer es un chico inadaptado. Ha quedado huérfano, y aunque ahora vive con su generosa y tolerante tía Polly, y dos primos muy bien educados, en su ser interior hay algo que empuja irremisiblemente a Tom a no sentirse atado a reglas, protocolos o convenciones sociales. Y como su gran amigo Huckleberry Finn, el chico anhela el campo, la pesca y una vida tan libre como la que llevan las aves.
Sawyer, se parecía mucho al hombre que lo hizo célebre en el famoso libro “Las aventuras de Tom Sawyer” (1876) y a quien todos conocen como Mark Twain. De hecho, las travesuras que en la obra se cuentan (el castigo de pintar la valla, su relación y defensa de Becky Thatcher, su intrépida amistad con el pelirrojo Huck…) son un registro bastante fidedigno de las travesuras que vivieron Samuel Langhorne Clemens (Mark Twain) y su amigo y cómplice de la infancia, Tom Blankeship, a quien convertiría en Huckleberry Finn.
LAS AVENTURAS DEL BARON MUNCHAUSEN – EDICION 20 ANIVERSARIO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras | Steampunk
Sinopsis
¿Quién es el Barón Münchausen? ¿Un farsante? ¿Un bribón? ¿Un loco? ¿O quizá el héroe más valiente que luchó y venció en los más disparatados combates? ¿Será cierto que cabalgó por los aires en una bala de cañón, que acabó con un dragón de tres cabezas, que viajó a la Luna y todo ello antes de desayunar?
(Terry Gilliam, 1988)
CRITICAS
Las correrías de este Barón es de lo más fantástico que puede haber dado el cine de aventuras, una joya insolita y colosal, una obra de ingeniería, ese globo aerostático hecho con enaguas se merece un premio.
Dicen que lo que diferencia a los hombres de las máquinas es su capacidad para soñar.
Si eso fuese verdad, esta sería la película que mejor representaría esa cualidad única en el Ser Humano…
Y que decir de sus viajes, capaz de llevarnos desde la luna hasta el mismo infierno, pasando por los abismos marinos.
Aunque sacado del personaje literario, en el Barón Münchausen hay mucho de Gilliam, tanto que es tan bella y espectacular.
Espero que las generaciones futuras re-descubran esta película y se asombren tanto como yo y el Barón cuando la Venus sale desnuda de su concha, una escena magistral.
Fantástica, fantasiosa y optimista en el mejor sentido de las palabra.
La película adapta las aventuras del Barón Münchausen, famoso por su incapacidad de diferenciar entre la realidad y la ficción y creo que merece al menos una visión para recordarnos que no seríamos nada sin nuestra capacidad para la ensoñación…
Me gustaría recordarles a esas personas, que el mundo en que nos ha tocado vivir no es precisamente fantasioso, ni optimista.
Así pues, películas como estas a algunos nos alegran el día y nos ayudan a equilibrar la situación.
Es para mi, una pequeña joyita del cine fantástico que contiene un montón de imágenes de gran belleza; como por ejemplo ver al Barón surcando el cielo montado en una bala de cañón, el escape en un globo hecho con enaguas o ver a la deliciosa Uma Thurman saliendo de la concha…
Además, los actores están muy bien (el personaje de Robin Williams es la monda…) y los efectos especiales son fantásticos (nunca mejor dicho…). Impagables las apariciones de la muerte…
Contiene además, las mejores metáforas que he visto sobre como la racionalidad intenta asesinar a la fantasía, el poder de esta para desentrañar situaciones complicadas o de como a veces uno no sabe ver la delgada línea que separa la realidad y la ficción…
En definitiva, recomiendo fervientemente esta película excesivamente fantástica a aquell@s que deseen escapar un par de horitas de un mundo excesivamente mediocre…
Las ballenas de agosto
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoSinopsis
El paso del tiempo ha consolidado una sincera amistad entre las ancianas Sarah Webbber y Libby Strong, por encima de su condición de hermanas. Una isla de Maine es el lugar donde se han reunido cada verano durante más de sesenta años. Ambas son viudas, pero no olvidan los días en que eran jóvenes y corrían por la playa para ver surgir del mar a las grandes ballenas. Entonces estaban llenas de ilusiones.
Ya ancianas, han permanecido unidas por una doble y mutua dependencia. Sin embargo, la ceguera que padece Libby la hace cada vez más antipática e irascible; Sarah, en cambio, conserva una imperturbable serenidad. El señor Maranov, un caballero de origen ruso, y el obrero Joshua Brackett, constiuyen el contrapunto masculino a un mundo de recuerdos y evocaciones de juventud.
(Lindsay Anderson, 1987)
CRITICAS
Película ambientada en la isla de Maine donde dos ancianas hermanas se encuentran pasando el verano como es su costumbre, Libby (Bette Davis) es la mayor y ya ha quedado ciega lo que la ha vuelto bastante gruñona, su hermana Sarah (Lillian Gish) cuida de ella y literalmente es todo bondad.
El film muestra un par de días de las ancianas, la relación entre ellas y con unos allegados, la amistad que llevan, las diferencias que corroen por el cambio de actitud en Libby, recuerdan su niñez y donde Sarah rememora a sus muertos. Es una película que se mueve a paso lento, al paso de los ancianos.
The Whales of August es ciertamente un trabajo sencillo, pero muy honesto y sensible, al menos a mí me llega mucho ver cómo se van desenvolviendo los ancianos, un trabajo actoral preciso y muy natural, guión a cargo de David Berry en base a una obra suya, donde me ha gustado mucho la definición de los personajes, cada uno con su personalidad.
Un film lindo con paisajes hermosos, dirigido por un ya experimentado Lindsay Anderson que claramente presenta una obra muy diferente a las de su juventud, muy bien musicalizado por parte de su acostumbrado compositor Alan Price.
LAS BRUJAS
El precio original era: 40,60 €.39,39 €El precio actual es: 39,39 €. *IVA IncluidoCompañías
Género
Comedia. Drama. Romance | Película de episodios
Sinopsis
Film dividido en cinco episodios protagonizados por Silvana Mangano. En «La bruja quemada viva», de Luchino Visconti, una estrella de cine atraviesa una crisis emocional. En «Sentido cívico», de Mauro Bolognini, un hombre (Alberto Sordi) sufre un accidente de tráfico y una mujer se ofrece a llevarlo al hospital en su coche. En «La Tierra vista desde la Luna», de Pier Paolo Pasolini, un hombre (Totò) queda viudo y busca una mujer para él y una nueva madre para su hijo. En «La siciliana», de Franco Rossi, se narra una historia de seducción, abandono y venganza típicamente siciliana. En «Una tarde como las demás», de Vittorio De Sica, una mujer está más que harta de su aburrido esposo (Clint Eastwood).
Algunos de los más prestigiosos cineastas italianos de entonces dirigieron las cinco historias que componen esta comedia protagonizada por Silvana Mangano y producida por su marido, Dino De Laurentiis.
– La bruja quemada viva: una famosa actriz atraviesa una crisis emocional.
– Sentido cívico: un hombre sufre un accidente de tráfico y una mujer se ofrece a llevarlo en su coche al hospital.
– La Tierra vista desde la Luna: un viudo busca una nueva esposa con la ayuda de su hijo.
– La siciliana: el padre de una joven despechada tomará venganza escopeta mediante.
– Una tarde como otra cualquiera: un ama de casa está más que harta de su aburrido esposo.
La intención era mostrar diferentes tipologías femeninas desde una perspectiva crítica. Resulta especialmente pegadizo el tema musical que abre la película, compuesto por Piero Piccioni.
LAS CALLES DE SAN FRANCISCO – TEMPORADA 2
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1972-1977). 5 temporadas. 120 episodios. Serie de carácter policiaco que sigue las investigaciones de una pareja de detectives de homicidios de la policía de San Francisco: el veterano Mike Stone (Karl Malden) y su joven compañero Steve Keller (Michael Douglas).
(Quinn Martin, 1972)
CRITICAS
Después de una serie de telefilms que por aquellas fechas se prodigaron con detectives privados algo engreídos como El santo, Los Vengadores, o espías metidos de lleno en la CiFi como El prisionero, y otros del estilo, la poderosa industria televisiva americana apostó por la vuelta del hombre duro a los papeles protagonistas en las series policíacas. Los policías de aspecto real y cotidiano, con sombrero, infatigables y currelando en las calles en mitad del fregado. Con horario intensivo y sin tiempo para echarse colonia.
Ahí estuvieron Telly Savalas en la serie Kojak, y esta pareja formada por el Teniente Stone (Malden) y su compañero Keller (Douglas) que anduvieron por las vertiginosas calles de San Francisco poniendo orden. La serie fue el lanzamiento estelar de Michael Douglas.
Buena acción, seriedad y un planteamiento muy creíble eran la sólida base de los episodios. ¿Quién no conoce las calles de San Francisco gracias a las persecuciones en coche de Steve McQueen?
Pues aquí con Karl Malden se conocen un poco más.
Las calles de San Francisco es una serie policial clásica, largamente difundida, de esas que se disfrutan sobre todo en la infancia. Se destaca Karl Malden, con su aplomo y su mirada severa, secundado por un colaborador joven encarnado por Michael Douglas. La serie tiene buen suspenso, ritmo, cierta profundidad en la psicología de los delincuentes, en conjunto es bastante lograda. Encuadrada en las sinuosas calles de la ciudad del epígrafe, resulta bastante recomendable.
LAS CENIZAS DE ANGELA
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Pobreza. Biográfico. Familia. Infancia. Años 30. Años 40. Inmigración
Sinopsis
Basada en el best seller autobiográfico de Frank McCourt. Ángela y Malachy McCourt abandonan Nueva York en la época de la Gran Depresión (años 30) y regresan a su Irlanda natal. Pero su situación no mejora por dos razones: por un lado, la crisis que sigue a la independencia, y, por otro, el alcoholismo de Malachy, que dilapida en los bares lo poco que gana. A base de subsidios y caridad Ángela se las irá arreglando para mantener a sus cuatro hijos
(Alan Parker, 1999)
CRITICAS
El muy comúnmente estridente y discutible Alan Parker, adaptó con gran solidez, sentido del equilibrio y sobriedad, la desgarradora y dramática novela autobiográfica, de gran éxito, de Frank McCourt, en la que éste narra su terrible infancia y adolescencia, desde el regreso a sus orígenes irlandeses hasta su descubrimiento de la vida gracias a golpetazos tales como la muerte prematura de sus hermanos, las inútiles borracheras de un padre incapaz de conservar un nimio trabajo, el autoabandono de una madre escarchada y cuya única misión en este mundo, para mayor gloria del cristianismo, parece ser traer hijos a un mundo lleno de miseria, podredumbre, hacinamiento, hambre, humedad, muerte, penurias y escalofríos…Vaya panorama.
Es una película muy narrativa, con la presencia de la religión como fuente determinista en muchas ocasiones de los hechos, con una atmósfera creada brillantemente, así como una dirección artística y una captación del entorno mísero de los primeros años del siglo XX muy veraz y contundente.
Hay hasta tramos de hermosura prosaica entre tanta tragedia y tanto drama, extraídos de los paisajes de la verde y frondosa Irlanda, de hacer dos horas de cine verídico, sin aspavientos, que entra por los sentidos con naturalidad.
Dirección, guión, montaje, música (excepcional John Williams, como siempre) actores… todo funciona a la perfección
LAS CENIZAS DE ANGELA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Pobreza. Biográfico. Familia. Infancia. Años 30. Años 40. Inmigración
Sinopsis
Basada en el best seller autobiográfico de Frank McCourt. Ángela y Malachy McCourt abandonan Nueva York en la época de la Gran Depresión (años 30) y regresan a su Irlanda natal. Pero su situación no mejora por dos razones: por un lado, la crisis que sigue a la independencia, y, por otro, el alcoholismo de Malachy, que dilapida en los bares lo poco que gana. A base de subsidios y caridad Ángela se las irá arreglando para mantener a sus cuatro hijos
(Alan Parker, 1999)
CRITICAS
El muy comúnmente estridente y discutible Alan Parker, adaptó con gran solidez, sentido del equilibrio y sobriedad, la desgarradora y dramática novela autobiográfica, de gran éxito, de Frank McCourt, en la que éste narra su terrible infancia y adolescencia, desde el regreso a sus orígenes irlandeses hasta su descubrimiento de la vida gracias a golpetazos tales como la muerte prematura de sus hermanos, las inútiles borracheras de un padre incapaz de conservar un nimio trabajo, el autoabandono de una madre escarchada y cuya única misión en este mundo, para mayor gloria del cristianismo, parece ser traer hijos a un mundo lleno de miseria, podredumbre, hacinamiento, hambre, humedad, muerte, penurias y escalofríos…Vaya panorama.
Es una película muy narrativa, con la presencia de la religión como fuente determinista en muchas ocasiones de los hechos, con una atmósfera creada brillantemente, así como una dirección artística y una captación del entorno mísero de los primeros años del siglo XX muy veraz y contundente.
Hay hasta tramos de hermosura prosaica entre tanta tragedia y tanto drama, extraídos de los paisajes de la verde y frondosa Irlanda, de hacer dos horas de cine verídico, sin aspavientos, que entra por los sentidos con naturalidad.
Dirección, guión, montaje, música (excepcional John Williams, como siempre) actores… todo funciona a la perfección
LAS CHICAS DE ORO – TEMPORADA 1
El precio original era: 43,86 €.42,65 €El precio actual es: 42,65 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Amistad. Vejez / Madurez
Sinopsis
Serie de TV (1985-1992). 7 temporadas. 180 episodios.
Cuatro amigas -la seria y formal Dorothy, la ingenua Rose, la sexualmente liberada Blanche y la corrosiva y deslenguada Sophia, madre de Dorothy- deciden irse a vivir juntas a la soleada Miami. A pesar de que todas son ya bastantes maduras, no renuncian a disfrutar de la soltería ni a ligar con hombres de su edad. En cada episodio, una de las protagonistas experimentaba algún tipo de conflicto con hombres o con su familia. Para resolverlo, las cuatro amigas solían reunirse alrededor de la mesa de la cocina y juntas recordaban algunas experiencias vividas a lo largo de sus vidas.
(Susan Harris (Creadora), 1985)
Posición en rankings FA
68 Las 100 mejores sitcom de la historia
Premios
1992: Emmy: 1 premio. Nominada a mejor actriz (White) y actriz sec. (Getty)
1990: Emmy: 8 nominaciones, incluyendo mejor serie comedia y actriz (White)
1989: Emmy: 10 nominaciones, incluyendo mejor serie comedia y dirección
Críticas
«El guión (…) está a la par con sus días más ingeniosos como creadora de ‘Soap’.»
«‘Las chicas de oro’ no sólo ofrece representaciones significativas de las mujeres después de la mediana edad, sino que además es una de esas rarezas en televisión, una comedia que es graciosa. Muy graciosa.»
LAS COLINAS TIENEN OJOS
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoCamino de California, una típica família de clase media norteamericana sufre una avería en medio del desierto. A partir de ese momento, el viaje se tornará un calvario para ellos, intentando sobrevivir a una siniestra familia de caníbales. (Wes Craven, 1977 )
Premios
1977: Festival de Sitges: Sección competitiva
Críticas
«Saca el máximo partido a sus temas más morbosos y quitando algunos errores puntuales (…) el ritmo nunca flaquea. Una mezcla embriagadora de alegoría irónica y tensión vibrante.»
LAS CRONICAS DE RIDDICK
El precio original era: 177,81 €.176,60 €El precio actual es: 176,60 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela
Grupos
Riddick
Sinopsis
Riddick se ha pasado los últimos cinco años vagando por la galaxia, tratando de huir de los mercenarios que lo buscan. Ahora se encuentra en el planeta Helion, hogar de una sociedad progresista y multicultural que ha sido invadida por Lord Marshal, un déspota que tiene sometidos a los seres humanos gracias a su ejército de guerreros, los Necromongers
(David Twohy, 2004)
CRITICAS
La ciencia-ficción es un mundo demasiado libre para los puristas, que no entienden ni quieren las necesidades del público amante de éste género, tan, tan, tan, tan repetitivo en los últimos años por miedo a ser destruídos por los mismos que encumbran cintas infumables hacia los grandes premios.
La película no es una obra maestra ni lo pretende, -no, señores, no todos los directores aspiran a esos Oscars mediatizados y manipulados, algunos se conforman con hacer cine- pero la ambientación y la creación de personajes es realmente fascinante y pintoresca.
«Las crónicas de Riddick» es una notable muestra de «cine de acción» puro y duro, un divertimento para devoradores de palomitas que, sin inventar nada nuevo, cuenta con una factura impecable, interpretaciones que están acorde con las exigencias del guión, unos excelentes efectos especiales, y, lo más importante, que mantiene el interés de los fans del género de principio a fin.
La película protagonizada por Vin Diesel es superior a la mayoría de subproductos de acción con los que nos castigan las «majors» norteamericanas, y es muy recomendable para los incondicionales del cine de acción ambientado en universos fantásticos.
LAS CRONICAS DE RIDDICK – EDICION 4K UHD
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela
Grupos
Riddick
Sinopsis
Riddick se ha pasado los últimos cinco años vagando por la galaxia, tratando de huir de los mercenarios que lo buscan. Ahora se encuentra en el planeta Helion, hogar de una sociedad progresista y multicultural que ha sido invadida por Lord Marshal, un déspota que tiene sometidos a los seres humanos gracias a su ejército de guerreros, los Necromongers
(David Twohy, 2004)
CRITICAS
La ciencia-ficción es un mundo demasiado libre para los puristas, que no entienden ni quieren las necesidades del público amante de éste género, tan, tan, tan, tan repetitivo en los últimos años por miedo a ser destruídos por los mismos que encumbran cintas infumables hacia los grandes premios.
La película no es una obra maestra ni lo pretende, -no, señores, no todos los directores aspiran a esos Oscars mediatizados y manipulados, algunos se conforman con hacer cine- pero la ambientación y la creación de personajes es realmente fascinante y pintoresca.
«Las crónicas de Riddick» es una notable muestra de «cine de acción» puro y duro, un divertimento para devoradores de palomitas que, sin inventar nada nuevo, cuenta con una factura impecable, interpretaciones que están acorde con las exigencias del guión, unos excelentes efectos especiales, y, lo más importante, que mantiene el interés de los fans del género de principio a fin.
La película protagonizada por Vin Diesel es superior a la mayoría de subproductos de acción con los que nos castigan las «majors» norteamericanas, y es muy recomendable para los incondicionales del cine de acción ambientado en universos fantásticos.
LAS DOS CARAS DE LA VERDAD
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
Martin Vail (Richard Gere), un ambicioso abogado de Chicago, es capaz de aceptar cualquier caso con tal de salir en la prensa. Un día decide ocuparse de uno que parece imposible de ganar: la defensa de Aaron (Edward Norton), un joven que es acusado del asesinato del arzobispo de Chicago, tras ser detenido mientras huía del escenario del crimen.
(Gregory Hoblit, 1996)
CRITICAS
Después de muy buenos trabajos en televisión, Gregory Hoblit inició su carrera en la gran pantalla, adaptando una novela de William Dielh, de contenido morboso por la supuesta implicación de un miembro de la Iglesia Católica en una trama de abusos sexuales. Con una rapidez inusual se encuentra a un posible culpable: el monaguillo Aaron que asistía al Arzobispo, y aunque todos los hechos vienen a decir que puede ser el culpable, no falta el ambicioso, y oportunista abogado Martin Vail, bastante bien relacionado con las altas esferas, y con tales ansias de notoriedad que ofrece su defensa al presunto culpable sin escuchar a sus colaboradores. Evidentemente por el hecho tan relevante, las autoridades ponen una fiscal Janet Venable, de renombre bien conocido para poder contrarrestar la defensa de Martin Vail.
Lo cierto es que la película no destacaría de la media de no ser por la soberbia actuación de Edward Norton (en el papel de Aaron) sus registros interpretativos son excelentes, muy superiores a todos los demás actores del resto del casting, en particular a Richard Gere (como el chulo abogado Martin Vail), la fiscal Laura Linney, cumple en su papel. Edward Norton en su primera aparición en la pantalla demuestra las dotes interpretativas que posee, ya que la película decae cuando el no está en escena.
Muy buena fotografía de Michael Chapman, y muy buen trabajo de la Jeannine Oppenwall en la Dirección Artística.
A destacar el sorprendente final, totalmente inesperado.
La lección es muy evidente: Cuando más rápido quieras conseguir el éxito, sin reparar en todos los términos, más evidente será el fracaso, aunque solo tú lo sepas.