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Tienda
LAS DOS SEÑORAS CARROLL
El precio original era: 35,39 €.34,18 €El precio actual es: 34,18 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller | Crimen
Sinopsis
Un pintor de personalidad psicótica envenena lenta y despiadadamente a su esposa para, inmediatamente, contraer matrimonio nuevamente. Su nueva esposa le servirá como modelo para un cuadro dedicado al ‘ángel de la muerte’. Poco después, ella sospecha que puede estar siendo víctima de un envenenamiento
(1947, Peter Godfrey)
Tener a dos de las figuras señeras del cine clásico como son Barbara Stanwyck y Humphrey Bogart frente a frente, no es cosa fácil de ver. La gran dama de la pantalla junto al actor que hizo de su apellido un estilo, el de duro de vuelta de todo y «sensible» a las buenas causas
Dos interpretes de esa talla necesitaban una buena película. Y Las dos señoras Carroll lo es. Buena. Incluso excelente por momentos Y aquí Peter Gordrey recrea a la perfección la atmósfera siniestra de suntuosos edifícios palaciégos en noches de tormenta, con escaleras de caracol y cuadros estilo Rebeca en las paredes. Con una música absolutamente apropiada a la Sospecha latente como telón de fondo. Y en conjunto, conformando una obra fundamental para entender ese subgénero del suspense llamado gótico femenino
Las dos Señoras Carroll – Ed. Coleccionista con libreto
El precio original era: 35,39 €.34,18 €El precio actual es: 34,18 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un pintor de personalidad psicótica envenena lenta y despiadadamente a su esposa para, inmediatamente, contraer matrimonio nuevamente. Su nueva esposa le servirá como modelo para un cuadro dedicado al ‘ángel de la muerte’. Poco después, ella sospecha que puede estar siendo víctima de un envenenamiento.
LAS FAMOSAS AVENTURAS DE MR MAGOO – 4 DISCOS
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia
Grupos
Mr. Magoo
Sinopsis
Serie animada protagonizada por el personaje de Mr. Magoo, capítulos de media hora de cuentos clásicos infantiles
(Abe Levitow, 1964)
CRITICAS
El anciano más carismático de la televisión está de vuelta. Recuperamos esta serie de animación que se recuerda como uno de los emblemas de los niños americanos que crecieron en los 60.
Pero el personaje más popular de la compañía fue un entrañable anciano con problemas de vista: «Quincy J. Magoo se convirtió, por justo derecho, en el mayor icono de la UPA. La idea de este ricachón de baja estatura que vive continuamente aventuras derivadas tanto de su testarudez como de su deficiente visión, se les ocurrió al director John Hubley y al guionista Millard Kaufman durante el desarrollo del primer cortometraje del personaje: The Ragtime Bear (1949)
Si bien la personalidad de este icono sería completamente establecida gracias a la interpretación vocal del actor Jim Backus, así como por un grupo de talentosos artistas que definieron el devenir de sus desventuras -por ejemplo, el director Pete Burness- y su icónica silueta -obra de la dibujante Sterling Sturtevant-.
Quizá no sean tan recordados como los dibujos de la Warner, Disney o Hanna Barbera, pero durante muchos años el estudio UPA (United Productions of America) hizo las delicias de los chavales con sus divertidos cortometrajes de animación, al tiempo que revolucionaba la parte artística de los mismos, creando un estilo que, aún hoy en día, sigue influyendo a algunos de los mejores animadores. Lo podemos comprobar en el libro Los ojos de Mr. Magoo.
En su acuerdo con Columbia, la UPA realizó más de cincuenta cortometrajes para cine del personaje, dos de los cuales ganaron el Oscar, así como un largometraje titulado 1001 Arabian Nights (Las mil y una…, 1959), en el que Mr. Magoo hace las veces del tío de Aladdin».
LAS HERMANAS DE GION
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución
Sinopsis
Las hermanas Omocha y Umekichi son dos geishas que viven en el barrio de Gion, en Kioto. Encarnan dos polos opuestos de la mujer japonesa: mientras Omocha es una chica moderna, Umekichi sigue siendo una tradicional mujer japonesa. Este contraste se agudiza cuando el negocio del mercader Furusawa, su protector y cliente habitual, quiebra
(Kenji Mizoguchi, 1936)
CRITICAS
«Las hermanas de Gion» es la película más antigua que he visto de Mizoguchi, y sorprende en cierto modo por su crudeza a la hora de exponer temas que más adelante, con distintos matices, se repetirían a lo largo de su filmografía. La calidad de la copia en blanco y negro se resiente del paso del tiempo. El sonido no es demasiado bueno, y algunas imágenes no son perfectamente nítidas; pero salvando estos inconvenientes es una película que merece ser vista. En Japón está considerado uno de los mejores trabajos de este director.
La historia está ambienta en un barrio de Kioto que no es de los más elegantes, y la vida de sus protagonistas, las dos hermanas del título, sirve para ilustrar o captar un cuadro de los usos y costumbres de cierta época y de ciertas mujeres, que en la lucha por la supervivencia, no siempre encontraban el premio a sus esfuerzos o sacrificios.
En las películas de Mizoguchi el dinero está siempre muy presente. La lucha por obtenerlo, el poder que supone poseerlo, o el juego con los sentimientos de los hombres para lograr una posición social o para comprar un vestuario lujoso.
Es una mirada dura sobre la realidad de su tiempo la que se nos muestra aquí.
De las aproximadamente 80 películas que rodó Mizoguchi, sólo han llegado hasta nosotros unas 30 -en 1923 un terremoto destruyó Tokio, y luego vino la guerra-; por eso en cierto modo ésta es una joya arqueológica, y al mismo tiempo nos podemos identificar con los problemas que plantea sin ninguna dificultad, pues son cuestiones que continuan sucediendo hoy en día aunque el escenario haya cambiado.
Mizoguchi nos acerca a la vida de dos hermanas geishas, cada una con una visión muy diferente de la humanidad, y más exactamente de los hombres, con sus propias características personales y emociones bien diferenciadas, que por circunstancias del. momento elegirán sus propios caminos, pero todo para acabar…
Como siempre, y a su ritmo, Mizoguchi se entretiene en todo eso que parece irrelevante, pero tiene su importancia, consiguiendo hacer atractivo lo estéril, y metiéndonos cada vez más y más en la historia para hacernos participes de la misma.
Actuaciones muy buenas de forma general, y sobre todo y lo mejor la ambientación, algo que Mizoguchi en sus diferentes películas no falta, es ese realismo, el acercar a los ojos, lo que otros no quieren ver.
Disfrútenla, porque se disfruta, y es que las dos hermanas dan más que juego.
LAS HERMANAS MUNEKATA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Alcoholismo. Melodrama. Celos. Enfermedad. Familia
Sinopsis
Setsuko se siente desgraciada al lado de su marido, un ingeniero alcohólico y sin trabajo. Ella estuvo siempre enamorada de Hiroshi, aunque nunca llegaron a prometerse, porque él emigró a Francia. Ahora, que ha regresado a Japón, la hermana de Setsuko intenta unirlos de nuevo. El único problema es que ella también está secretamente enamorada de él
(Yasujirō Ozu, 1950)
Criticas
Una película inédita en España y poco conocida del maestro del cine japonés Ozu, toda una obra maestra absolutamente significativa del estilo del cineasta, con lo cual cabe calificar a «Las hermanas Munekata» de joya rescatada para el cinéfilo de las fauces de la bestia de la descatalogación.
Es la historia de las hermanas Munekata: una infelizmente casada con un ingeniero en paro que amargado no hace sino emborracharse; la otra, más joven y soltera, que quiere que su hermana abandone a su marido y vuelva con su antiguo novio.
La hermana mayor es de ideas conservadoras, mujer asentada y que asume resignadamente su triste condición; la menor es más divertida, jovial y animosa.
Ozu coloca la cámara a ras de suelo y vuelve a adentrarse en el círculo de la familia, para hablarnos del leve fluir cotidiano, del inagotable valor de lo sencillo, del maravilloso valor de las pequeñas cosas, del sentido de la vida.
Por ello cabe emparentarla con la grandiosa obra renoiriana «El río», con quien guarda un parentesco claro tanto por lo que dice por cómo lo dice. Magníficamente interpretada, es un exponente modélico de otra forma de hacer cine dentro de Japón, opuesta al gran Kurosawa (quien tiene paradojicamente en «Vivir», obra más cercana a Ozu que a sí mismo, una de sus cumbres) o al mixto Mizoguchi.
LAS HUELLAS BORRADAS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Familia. Vida rural
Sinopsis
Higueras, un pequeño pueblo enclavado en las duras y montañosas tierras de León, vive días de angustia porque va a ser anegado por un pantano. Tras muchos años de exilio voluntario en Argentina, llega al pueblo Manuel Perea, un escéptico escritor que vuelve para compartir la tragedia con sus paisanos, aunque el auténtico motivo de su regreso es recuperar el amor de Virginia, su antigua novia, e iniciar con ella una nueva vida
(Enrique Gabriel, 1999)
CRITICAS
Tomando como base histórica y real lo sucedido en el cercano pueblo leonés de Riaño, por el cual éste desapareció tras ser sepultado por las aguas de un moderno pantano, teniéndose que ir la gente a un novísimo pueblo (también llamado Riaño) o bien emigrar a otras zonas (a mi pueblo, entre otras), el cineasta argentino Enrique Gabriel ha rodado, precisamente en tierras leonesas y palentinas, sobre todo, esta película. Y nos cuenta los últimos días de un pueblo que va a ser enterrado por la construcción de un pantano. Hasta allí llega un hombre (Luppi), oriundo del mismo pero emigrado hace largo tiempo a la Argentina, y allí encuentra a los viejos amigos, los viejos amores, las viejas sensaciones, el retorno a las raíces.
Es «Las huellas borradas» una película sólida y sobria, desnuda de pesados equipajes, diáfana y concisa. Trata de la imperdurabilidad del alma humana, del arraigamiento del individuo, de la inmortalidad de la emociones y los afectos de cada uno, de los pasos indelebles que uno ha recorrido desde su alumbramiento que dejan unas huellas borradas y aquí sepultadas por el líquido elemento, pero eternamente memorables, pues la memoria propia no se vende a materialismos. En «Las huellas borradas» se habla, en fin, de la expropiación de esa alma, de lo más grande que posee cada individuo.
Es una obra imprescindible en estos antisociales, irreconocibles y puteantes tiempos que corren y de los que apenas podemos, porque no nos dejan, disfrutar.
Magníficas interpretaciones, con momentos estupendos entre Luppi y su viejo amor Sampietro, entre Luppi y un gran Alterio, y sobre todo, de una Asunción Balaguer emocionante y emocionada.
LAS JOYAS DE FAMILIA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Cuando una pobre niña rica (Donna Butterworth) se queda repentinamente huérfana, se plantea el problema de elegirle un tutor entre sus seis chiflados tíos (todos interpretados por Jerry Lewis). La heredera, de nueve años, visita a cada uno de ellos para decidir cuál es el más idóneo. Pero el proceso de selección no será sencillo, pues sólo uno de ellos es realmente sincero mientras que a los demás lo único que les importa es la suculenta herencia de la niña.
(Jerry Lewis, 1965)
CRITICAS
A lo largo de la historia del cine los directores de comedia como Preston Sturges o el propio Jerry Lewis han sido infravalorados por no hacer dramas, thriller, etc.
Jerry Lewis demuestra su enorme talento como cineasta y como actor con esta entrañable comedia.
Basada en sketches la película relata el periplo de una huérfana que tiene que elegir quien cuidara de ella entre sus excéntricos tíos, todos interpretados por el genial Jerry Lewis. Cada tío es mas disparatado que el anterior, las situaciones disparatadas típicas de Lewis se van sucediendo y cada vez son mas disparatadas.
Con una coherencia brutal dentro de la incoherencia de la comedia, Lewis compone situaciones extravagantes y de una inventiva arrolladora, con la que demuestra lo gran cineasta que es.
Muchos han sido los que han intentado copiar a Lewis desdoblándose en varios personajes y su resultado no ha sido tan interesante.
LAS LARGAS VACACIONES DEL 36
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Guerra Civil Española. Amistad
Sinopsis
La Guerra Civil española (1936-1939) cogió por sorpresa a mucha gente que estaba en plenas vacaciones estivales. En un pueblecito próximo a Barcelona, varias familias amigas decidieron seguir en sus casas de veraneo hasta que terminara la guerra. Para los niños fueron éstas unas largas e inesperadas vacaciones. A medida que la guerra se recrudecía, la actitud de los adultos empezó a cambiar: algunos iban diariamente a la ciudad para mantener su trabajo; otros, en cambio, tuvieron que permanecer escondidos debido a su ideología.
(Jaime Camino, 1976)
Premios
1976: Berlín: Premio FIPRESCI, Interfilm (Recomendación) y UNICRIT (Mención de honor)
Críticas
«Una muy digna reconstrucción del ambiente vivido en Cataluña en los primeros días de la guerra civil. Los actores, muy bien, faltaría más.
LAS LOCAS AVENTURAS DE RABBI JACOB
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Terrorismo. Racismo. Religión. Road Movie
Sinopsis
Un rabino de Nueva York se verá envuelto en un tremendo lío entre terroristas árabes y otros neuróticos personajes
(Gérard Oury, 1973)
CRITICAS
Bienvenidos al delirio continuo que son estas aventuras de Rabbi Jacob. Disparates, patochadas, golpes, muecas, y un sinfín de malentendidos, hacen de esta película un entretenidísimo lío que nos sacará en más de una ocasión la sonrisa y nos hará relajarnos y disfrutar con la comedia de siempre.
¿La trama?, pues mezcla una boda cristiana, con un bautizo judío, con planes revolucionarios de un país árabe, y con unos polis que hacen lo que pueden. Tiene momentos tremendamente surrealistas y un ritmo bastante loco; loco… igual de loco que el malhumorado personaje que encarna Louis de Fúnes. Así que lo dicho; relájense, cojan unos snacks y disfrútenla que tienen el buen rato asegurado.
A destacar las escenas en la fábrica de chicle y algunos gags sin sentido que te pillan de sorpresa.
Metan en un mismo saco a un malhumorado personaje, un chofer despedido, el líder de una facción política que quiere hacer una revolución en un pais arabe, miembros de otra facción política que quiere evitar eso, unos policias ineptos, un rabino querido por todos los judios, una boda cristiana, un bautizo judio y un montón de situaciones disparatadas y tendrán esta película.
Es una película llena de Gags de humor absurdo. Humor absurdo del bueno, y no como esas películas actuales en las que destacan los chistes grotescos. Esta película presenta un humor inocente que no necesita hablar de cacas, culos, pedos y micciones para hacer reir. Un humor que se vale de una gran actuación de Louis de Funès, que se rie de las diferencias culturales de diferentes culturas y que puede ver toda la familia sin asustarse o tener que ir a vomitar al baño.
La banda sonora es tremenda: que bien escogido el sonido para cada parte de la película y que bueno es el tema principal.
LAS MANOS DE ORLAC
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama
Grupos
La manos de Orlac | Adaptaciones de Maurice Renard
Sinopsis
El Doctor Gogol se enamora de Yvonne Orlac, la esposa del pianista Stephen Orlac. Cuando éste sufre un accidente de tren, y sus manos son amputadas, Yvonne pide ayuda a Gorgol, que le transplanta las manos de un asesino. La operacion parece funcionar, y el organismo de Orlac no rechaza las nuevas manos. Sin embargo, Orlac descubrirá unas nuevas tendencias que nunca había tenido: la necesidad de matar. Su mujer Yvonne tambien descubre el cambio de su marido. Mientras tanto, Gogol sigue enamorado de Yvonne, con un amor cada vez más obsesivo…
(Karl Freund, 1935)
CRITICAS
Nuevamente el amor perturbado es el motivo para desarrollar terror, muy similar en este caso al estilo de “The Unknown”, aunque más rústica en su hechura narrativa.
Una historia que desarrolla la obsesión de un doctor loco (Peter Lorre) que pierde su cabeza por el amor de una mujer comprometida (Frances Drake) con un brillante pianista (Colin Clive).
Así se traza un relato repleto de celos, de odios, de “demencia amorosa”. Una cinta con carácter macabro, donde el amor pierde la cabeza de los personajes, donde la obsesión amorosa deriva en una situación enfermiza donde la maldad más extrema del ser humano se pone en movimiento.
Claro que es un filme inverosímil, bien exagerado y naíf en sus situaciones además de que es rematado en forma tremendamente abrupta. Pero también es cierto que es fascinante en su perversión, tanto conceptual como desde la envolvente puesta en escena expresionista.
Oscura atmósfera de trastorno mental, una maravillosa y crispante interpretación de Peter Lorre quien es el alma de este filme aportando su presencia carismática espeluznante y un trío amoroso muy patológico de base para dar por resultado un filme que de haber estado confeccionado con algo más de lógica y esmero desde el guión estaría casi al nivel de la obra maestra en la que se basa (“The Unknown” AKA Garras Humanas del gran Tod Browning)
LAS MARGARITAS
El precio original era: 70,12 €.68,91 €El precio actual es: 68,91 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia negra. Surrealismo. Cine experimental. Sátira. Comedia absurda. Nueva Ola Checoslovaca. Feminismo
Sinopsis
Dos chicas jóvenes concluyen, mientras toman el sol en bikini, que «si en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también». Así se activa el mecanismo que pone en marcha la película: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuáles las dos protagonistas juegan a ser malas con su entorno. Engañan a hombres maduros para comer gratuitamente, escriben y dibujan en las paredes de su casa, improvisan un baile en un cabaret para boicotear el número que está en escena, engullen y despedazan los manjares de un banquete preparado para otros. Una película que rompe toda linealidad narrativa empleando la técnica del collage, tanto a nivel visual como auditivo.
(Vera Chytilová, 1966)
Posición en rankings FA
19 Mejores películas checas de todos los tiempos
El filme de Vera Chytilová sigue siendo extremadamente atrevido, provocador y experimental en cuyo inicio se detecta un espíritu infantil en los actos ‘malvados’ que van a cometer sus protagonistas, las inolvidables Marie I y Marie II.
El mundo estaba revuelto y en ebullición por el año 1966. Era un auténtico caos y sigue siéndolo, pero esas chicas capaces de sacar una cena gratis a vejestorios o boicotear un número de cabaret van a demostrar entre escapes imposibles en la vía del tren y asaltos a manjares solitarios que lo naif puede convertirse en una daga metafórica, crítica y provocativa.
No hay esquemas narrativos ni moldes convencionales. “Las margaritas” es un auténtico y genuino collage audiovisual de sensaciones que muchos considerarán un ‘gafapastada’ godardiana y otros, donde me incluyo, un emblema de la Nouvelle Vague checa con mucho encanto y un merecido halo de culto.
Las montañas de la luna
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Siglo XIX. África. Amistad. Basado en hechos reales
Sinopsis
En 1850 dos intrépidos aventureros, el Capitán Richard Francis Burton (Patrick Bergin) y el teniente John Hanning Speke (Iain Glen) emprenden juntos un peligroso viaje por el interior de África para intentar descubrir el nacimiento del río Nilo. La expedición se realiza en nombre del Imperio Británico y de la Reina Victoria, y los dos saben que tendrán de enfrentarse a grandes peligros pero, contra todo pronóstico, se adentran en medio del desconocido continente hasta lugares que los de su raza jamás habían soñado. A medida que las penalidades del viaje hacen mella en los aventureros, una fuerte amistad comienza a fraguarse entre ambos.
(Bob Rafelson, 1990)
CRITICAS
Intentar comprender el mundo a través de la historia del cine es un error. Por una sencilla razón se trata de una historia absolutamente descompensada. En el cine vemos una y otra vez como los grandes grupos de poder aparecen chupando pantalla una y otra vez. Parece como si abogados, periodistas, policías, cantantes, deportistas, médicos…hubieran construido la civilización ellos solos.
Hoy podemos ver como se hacen películas donde se nos cuenta la historia del hombre del carrito de los helados. Y todo porque pertenece a uno de esos lobbies.
Y sin embargo hay algunas profesiones que nunca han tenido ni una triste película, como por ejemplo los geógrafos.
Nadie tiene ni puñetera idea quienes son Mackinder, Ratzel, Ritter, Reclus, Haushofer, Maull, Richtofen, Blache…y sin embargo son los que hicieron que tú vivas
Así por lo menos que uno de los más grandes hombres del siglo XIX, donde se conjugo lo vital con lo intelectual como pocas veces ha existido. No hace falta que diga que es uno de los personajes que más admiro. En cualquier caso debo señalar que mientras unos desearían morir como el protagonista de “Las invasiones bárbaras” a mí me gustaría vivir como Richard Burton.
En cuanto a la película propiamente dicha es francamente buena y sería mejor si no hubiera esa insistencia en convertir en gay a John Hanning Speke cuando este era un hombre bastante rudo y belicoso como señala el periodista David Broggi en una revista de historia de gran tirada. Su único problema es que no iba con mujeres por lo que automáticamente algunos se inventan su relación con Burton. Lo cuál no tenemos ninguna prueba ni documento histórico que así lo insinúe.
En cualquier caso perdonamos a William Harrison, novelista y coautor del guión junto a Rafelson ya que después de escribir una obra maestra como “Rollerball” dirigida por Norman Jewison ya se ganó mi total confianza y admiración.
Sin lugar a dudas que gran parte de la película esté rodada en África ayuda mucho para la verosimilitud de la cinta y mucho más al tener en la dirección de fotografía al británico Roger Deakins que ha sido llamado por casi todos los grandes directores que pretendían buscar una fotografía en lugares remotos y paisajes especiales, ya lo hizo antes en “Pasiones en Kenia”, y luego en el desierto por Mendes para su “Jarhead”, Scorsese y el Himalaya para su “Kundun”, Joel Cohen para su O Brothe y sus prados americanosr y para Caton-Jones en su “Rob Roy” y sus paisajes escoceses. Un genio.
Tenemos una buena banda sonora de ritmos africanos de la mano de otro conocido de Rafelson como Michael Small
Los actores están bastante bien sobre todo el irlandés Patrick Bergin que le queda de maravilla el papel de Richard Burton, mientras que Iain Glen excesivamente presentado como un niño guapo gay no da la talla, además cualquiera que vea una foto de Speke lo comprenderá.
LAS PANDILLAS DEL BRONX – THE WANDERERS
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Racismo. Años 60. Bandas / Pandillas callejeras
Sinopsis
Nueva York, 1963. En la radio suenan The Four Seasons, Smoke Robinson, The Shirelles y Ben E. King. Las cosas no son fáciles en el Bronx. Los chicos forman bandas callejeras, como la de los Wanderers, integrada por muchachos de origen italiano. Las diferencias con las bandas rivales, a veces de otras razas, son irreconciliables. Y la violencia es el camino más directo para resolverlas.
(Philip Kaufman, 1979)
CRITICAS
Película de culto para aficionados a la cultura pop en general y para «rockers» en particular. Aunque a simple vista parezca otra gang movie y dejando a parte la estética y la banda sonora, realmente bellísimas, el film muestra de manera natural e incluso me atrevería a decir que graciosa, sin caer en el ridículo, los reincidentes conflictos, inquietudes, miedos, deseos y sueños que afrontan jóvenes de barrios marginales. El melancólico final recuerda el de «American Graffitti», pero la figura de un cantautor en el Village entonando que los tiempos están cambiando es sin duda un golpe de efecto que da sentido a la historia de los Wanderers.
Producida el mismo año que The Warriors de Walter Hill, y estrenada prácticamente al mismo tiempo, tenemos una especie de film de pandilleros de autor, dirigida por el ecléctico Philiph Kaufman, con el ahora desaparecido cachas Ken Wahl como el líder de una banda de italianos, que se las tiene tiesas con los negros y los cabezas rapadas de la zona.
Ambientada a finales de los 60, está contada de modo realista, recordando en cierto modo a La cocina del infierno, (la de Stallone), ya que lo que aquí se cuenta parece ser está basado en las experiencias personales de Richard Price, (el autor del libro aquí adaptado), resultando muy entretenida y no siendo difícil en absoluto empatizar con los personajes.
La banda sonora es muy buena, la atmosfera resulta inquietante y las peleas están filmadas con realismo y oficio.
Absolutamente recomendable.
Las perversas solteronas
El precio original era: 20,87 €.19,66 €El precio actual es: 19,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror
Sinopsis
Dos viejas hermanas han ocultado a un hermano deforme en el sótano, durante los últimos treinta años. Pero un día se escapa e inicia una serie de asesinatos.
LAS PISTOLAS CANTARON LA MUERTE
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Tom es un buscador de oro que recibe el mensaje de un amigo de su pueblo natal pidiéndole que regrese. Cuando lo hace, encuentra el lugar dominado y atemorizado por el hacendado Señor Scott y su sanguinario hijo Jason, sin que nadie se atreva siquiera a cuestionar su métodos. Todas las personas que podrían procurarle información, incluso el amigo que le mandó la carta, son asesinados impunemente uno tras otro.
(Lucio Fulci, 1966)
CRITICAS
Este ‘Massacre Time’ (titulo internacional) es el primero de los tres fundamentales spaghetti westerns que realizó Lucio Fulci. Los otros dos fueron Los cuatro del apocalipsis (1975) y Sella d’argento (1978). La película comienza con una toma de un hombre perseguido por una partida de caza. Del tipo que normalmente caza animales por deporte, sólo que esta vez cazan personas. No hace falta decir lo que pasó cuando lo atraparon. Siguiendo las peripecias de un buscador de oro: Franco Nero, que es llamado para regresar a su ciudad natal cuando su hermano tiene problemas. Tom llega a la ciudad de Laramie y descubre que está bajo el control de un poderoso propietario llamado Scott, John McDouglas, y su desagradable hijo, Nino Castelnuovo. Mientras la gente del pueblo corre con miedo cuando maltratan y asesinan a cualquiera que proteste por sus actividades. Más tarde, Tom encuentra a su hermano borracho, George Hilton, pero las cosas salen mal. Ellos llevan su odio en sus pistoleras y un nombre en cada bala. Ambos se enfrentan al sádico y psicótico Scott Jr., no hay nada entre ellos más que odio mutuo. Cuando se encuentran, es el momento de la masacre.
Un emocionante Ravioli Western que muestra una historia de violencia y de fuerte confrontación, muchas peleas, asesinatos, tiroteos, ordinarios zooms y un impresionante final. Escenas de acción aceptables con rápidos tiroteos y sadismo excesivo que incluye azotes brutales y crudos asesinatos. La historia comienza lenta, pero termina en un ruidoso tiroteo que presagia los famosos tiroteos de las películas de acción de Hong Kong de los años 80 y principios de los 90.
Está protagonizada por una estrella de renombre como es Franco Nero, interpretando un buscador de oro y pistolero que, a petición de un viejo amigo de la familia, regresa a casa e intenta que la peligrosa ciudad de Laramie pueda descansar nuevamente en orden, paz y armonía. Nero interpretó una gran cantidad de populares westerns y exitosos, tal como su primeros Spaghetti: Las pistolas del norte de Texas (The Tramplers), después continuando el exitoso Django, Adios Texas, El hombre, el orgullo y la venganza (Man Pride Vengance) , Compañeros, El Mercenario, Cipolla Colt, y otro gran hit: Keoma.
Mención especial para el codicioso y despiadado Nino Castelnuovo, que interpreta a un psicópata realmente malo y enloquecido que no para de matar cruelmente. Nino Castelnuovo interpreta el papel más interesante de la película. Su personaje es realmente extraño y sádico, y su preocupación por tocar el órgano añade un agradable toque de macabro. El reparto de apoyo es francamente bueno con secundarios habituales del Spaghetti haciendo breves apariciones, tal como Giuseppe Addobbati o John Mc Douglas, John Bartha, Sal Borgese, Tom Felleghi and Romano Puppo.
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Italia-Estados Unidos; Titanus, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Cloud Productions / The Olen Company
Género
Drama. Romance. Musical
Sinopsis
En un tren a Roma, el cantante Marc Revere se encuentra con la italiana Raffaela. Se da cuenta de que ella tiene la intención de trabajar y vivir en casa de su tío. Cuando dan un paseo juntos, resulta que su tío se ha trasladado a América del Sur. Así que Revere le ofrece a vivir con él en casa de su primo, un pianista sin dinero.
(Roy Rowland, 1957)
LAS TRES NOCHES DE EVA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Comedia sofisticada
Sinopsis
Durante un viaje en un trasatlántico, Charles Pike, un soltero millonario experto en serpientes que vuelve de la jungla, se enamora de Jean Harrington, una jugadora profesional que, junto con su padre, hace trampas con las cartas. Jean, que también se ha enamora de Charlie, decide abandonar el juego pero, cuando Charlie se entera de cuál es su medio de vida, rompe su compromiso con ella. Jean, dolida, intenta vengarse. La oportunidad se presenta cuando Los Harrington se encuentran con un estafador amigo suyo. Entonces Jean decide hacerse pasar por su sobrina: Lady Eve Sidwich. Charlie conoce en una fiesta a Lady Eve y queda anonadado por su parecido con Jean.
(Preston Sturges, 1941)
CRITICAS
La película es una comedia de enredos, falsas identidades, engaños y venganzas, que culmina en una guerra de sexos subida de tono. Al amparo de la farsa, el autor crea una obra de fuerte carga erótica, que va más allá de lo habitual en el momento de su producción. Incluye dos escenas de seducción, que enmarcan un relato en el que abundan las referencias a la práctica del sexo. La obra incorpora una crítica ácida de la sociedad americana adinerada, individualista y poblada de vividores, impostores, estafadores y arribistas. El autor diseña el film al servicio del lucimiento de Stanwyck, en la cima de la popularidad. Le supuso una ocasión de oro para demostrar su valía como actriz de comedias. La tensión dramática alcanza niveles memorables en la secuencia de la noche de bodas en el tren. Son escenas destacadas la de Jean observando el revuelo que provoca en el comedor del buque la presencia de Charlie, las dos escenas de seducción, el desayuno imposible del Sr. Pike (Eugene Pallette) y otras.
La música se basa en una partitura original de solos de violín, música ambiental del momento y apasionados fragmentos orquestales. Añade 8 temas de autores diversos, entre los que destacan «Thunderstorm Music» (variaciones sobre «El Barbero de Sevilla», Rossini), «Pilgrim Chorus» («Tanhäuser», Wagner), «Landlord» (en boca de E. Pallette), «Blaydon Races» (silbado por Fonda). La fotografía, en b/n, construye una impecalbe narración, que hace uso de tomas largas, travellings generosos, reflejos en espejos que duplican la imagen, superposiciones de planos, aceleraciones de imágenes y planos verticales imponentes. El vestuario, a cargo de Edith Head, es imaginativo y espléndido. El guión, elaborado con precisión y maestría, incorpora unos diálogos rápidos y mordaces y frases contundentes («Las mujeres malas no son tan malas y las buenas no son tan buenas»).
La interpretación de Stanwyck es magnífica. La dirección crea una de las obras más destacadas y características de su filmografía.
LAS TRIBULACIONES DE UN CHINO EN CHINA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Aventuras
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
Arturo Lempeur (Belmondo) es un joven rico y caprichoso que, hastiado de la vida que lleva, intenta sin éxito suicidarse una y otra vez mientras realiza un viaje en su velero alrededor del mundo. Harto de sus fallidos intentos, al llegar a China decide suscribir una póliza de seguros por la que, en caso de muerte accidental, se repartirían dos millones de dólares su prometida y su mejor amigo, Mister Goh (Valéry Inkijinoff), quien le asegura a Lempeur que antes de un mes sufrirá un accidente inesperado. Sin embargo, enseguida se arrepiente de su decisión y entonces tendrá que concentrar todos sus esfuerzos en la difícil tarea de salvar la vida. En esta aventura lo acompañarán su fiel asistente Leon (Jean Rochefort) y Alejandrina (Ursula Andrews), una cantante de cabaret a quien acaba de conocer.
(Philippe de Broca, 1965)
CRITICAS
Siempre es un placer ver a Belmondo en una comedia de acción. Y la presencia de Ursula Andress también ayuda. Las tribulaciones de un chino en China toma como punto de partida una novela de Jules Verne y la adapta a los años sesenta con un montón de referencias. El resultado final es entretenido aunque un poco desordenado. Creo que es la típica película que si la ves de niño te marca de por vida y si eres adulto te cansa en algunos momentos.
Se nota el interés de ofrecer paisajes exóticos al espectador francés de los años sesenta. La película quiere hacer volar la imaginación del espectador y para mí, lo consigue con creces. Belmondo recorre media Asia, a veces de forma un poco forzada. Tiene un punto de La Vuelta al Mundo en 80 días con un ricachón seguido del fiel mayordomo, de un lugar al otro. También resulta espectacular la acción desenfrenada, las persecuciones de cientos, miles de chinos, que resultan un tanto inútiles en su misión de cargarse a Belmondo…
Belmondo y Ursula forman una buena química fotogénica. Ursula, que está esplendorosa, ocupaba lugares de honor en el panorama cineasta, y Belmondo fue considerado en su momento como un tío con sexapil.
Lo mejor: la fotografía. En un momento me ha parecido ver a Cato, el mayordomo del inspector Clouseau, lo cual me ha hecho gracia. El paisaje humano y urbano de China se muestra generosamente, consigue uno llevarse una idea clara del litoral poblacional, del tipo de gente de aquellos lugares que nunca conoceré; sus vestimentas me han recordado las películas de Bruce Lee.
LAS VERDES PRADERAS
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoCompañías
José Luis Tafur P.C
Género
Drama. Comedia
Sinopsis
José (Alfredo Landa), un ejecutivo de origen humilde, ha alcanzado el éxito dentro de la empresa de publicidad para la que trabaja gracias a su talento innato para encontrar la frase exacta. Es el paradigma del hombre que se ha hecho a sí mismo y ha convertido en realidad sus sueños: una esposa (María Casanova) y unos hijos a los que quiere, un chalet en la sierra, un coche… Sin embargo, un fin de semana en el que esperaba disfrutar de su chalet se convierte en una sucesión de problemas que no lo dejan descansar ni un momento. Entonces empieza a cuestionarse su vida y a preguntarse si verdaderamente coincide con sus sueños.
(José Luis Garci, 1979)
CRITICAS
José Luis Garci tiene dos etapas cinematográficas muy diferenciadas, la primera muy pegada a terreno, al momento, a crónica social periodística, en cambio la segunda que comenzaría a partir de “Canción de cuna” toma distancia, altura y disecciona el ayer para explicar el presente pero siempre desde el historicismo.
“Las verdes praderas” es de la primera etapa, y sin ser de mis favoritas, sí que condensa las obsesiones de Garci a la perfección. La posición, la familia, el fútbol, el clientelismo, el éxito, el paso del tiempo, las relaciones de pareja…
Si Garci es uno de los mejores directores de nuestro cine lo es sobre todo por dos razones: dirección de actores y valentía. Lo primero está claro, sus mejores escenas siempre la consigue en los diálogos, con la cámara quieta y en plano-contraplano donde los protagonistas hablan a pecho abierto. Ahí está su valentía. No se arruga, aquí pone en cuestión el spanish way of life que empezaba a desarrollarse con la llegada de la democracia y los nuevos ricos y para ello utiliza a Alfredo Landa con esa inolvidable conversación con María Casanova sobre el sentido de la vida. Criticar como lo hace él, con esa naturalidad, lo que millones y millones de personas hacen todos los días desde que se levantan, siempre tendrá mi aplauso.
LAST EXIT TO BROOKLYN/ Última salida, Brooklyn
El precio original era: 157,29 €.156,08 €El precio actual es: 156,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 50. Prostitución. Homosexualidad. Familia. Historias cruzadas
Sinopsis
Oscuro y violento drama, con escenas realmente duras, que retrata los ambientes de marginación y violencia que sufre el barrio de Brooklyn durante los años cincuenta. El realizador, que ya había mostrado el mundo de las drogas en la descorazonadora «Christianne F.», se rodeó de un reparto americano que ayudó a distribuir internacionalmente su film.
(Uli Edel, 1989)
CRITICAS
Película cruda y realista, basada en una novela de Hubert Selby, la cual inspiró también a Darren Aronofsky para la creación de su obra maestra Requiem por un sueño (encontrareis seguro similitudes con algunas de las escenas de ésta).
Parece mentira que existiera tal situación de marginalidad en aquellos tiempos por la tierra de «la libertad» donde la pobreza, el crimen más inhumano, y la prostitución estaban a la orden del día y a la vista de todos.
La fotografía deja que desear, pero el guión y las interpretaciones son notables.
Película a mi parecer influenciada por el cine indie de los 70, puede llegar a impactar a los más sensibles, pero que no se deben perder los amantes de largometrajes como Requiem, Taxi driver, Teniente corrupto, o Buffalo 66.
Desde muy chico le llamaron “Cubby” (Cachorrito) y quizás nadie imaginó nunca el infierno por el que tendría que pasar este simpático muchacho bautizado como Hubert Selby jr., quien a los 15 años abandonó la escuela para ponerse a trabajar en la marina mercante donde contrajo una tuberculosis que hizo temer por una muerte rápida. Pero contra el pesimista vaticinio de los médicos, el joven Selby sobrevivió, aunque un nuevo experimento con algunos fármacos que le recetaron, lo llevó a una cirugía en la que perdió un pulmón, quedando así con problemas respiratorios para el resto de su vida.
El uso de heroína y de tranquilizantes para la depresión lo convirtieron en adicto, pero contra todo, Selby consiguió hacerse con una buena esposa que trabajaba para mantenerlo y con ella tuvo una hija, ayudándole ambas a sobrellevar sus penas. Ante la imposibilidad de conseguir un trabajo estable, Selby empezó a hacer remembranza de sus vivencias en Brooklyn… y entonces se dedicó a escribir.
Surgieron primero, historias cortas como “La reina ha muerto” y “Tralala”, entre otras, que publicó en diversas revistas hasta que, llegado el año 1964, y por sugerencia del escritor y amigo Amiri Baraka, Selby entremezcló varios cuentos -incluidos los antes mencionados- y los convirtió en su primera novela, la cual publicó con el titulo, “Last exit to Brooklyn”, que muchos aplaudirían, pero que sería llevada a juicio por el gobierno inglés, acusándola de obscenidad. Escritores notables como Anthony Burgess y Allen Ginsberg, entre otros, salieron en su defensa… y por fin la novela pudo seguir su curso contra sus muchos detractores.
Llegado el año 1989, es el director alemán Ulrich Edel (Uli Edel en EEUU) mundialmente conocido por su filme anterior “Christiane F”, quien, con guión de Desmond Nakano, decide llevar al cine la polémica obra de Hubert Selby jr. ¿El resultado? Una historia que plasma un pequeño infierno –muy doloroso pero real- en el Brooklyn de 1952, donde se combinan los soldados de una base militar, las prostitutas que van en busca de su dinero, los travestis que saben que hay gustos para todo, y los perseverantes sindicalistas que, con una huelga que lleva ya seis meses, tienen paralizada la Brickman Metals Co.
Y, cual fantasmas que aparecen y desaparecen para ejecutar órdenes de ¡quién sabe que fuerzas!, una pandilla de jóvenes liderada por un tal Vinny, estará mediando entre todos, para dar una lección a los soldados que fomentan la prostitución de Tralala… para hacer realidad los más retorcidos deseos del desubicado miembro del sindicato, Harry Black… para castigar severamente el descarrío… y hasta para intentar desalentar a la rubia y seductora Tralala, cuyas travesuras ya suman bastantes víctimas.
Pero en este infierno, también hay un resquicio por el que se entra el amor… y contra todo, habrá seres que brindan cariño, que se proponen convertirse en esperanza, y que están dispuestos a que, ese hálito de luz, encienda una antorcha en tan amargo pueblo.
En, “ÚLTIMA SALIDA, BROOKLYN”, la vida luce con marcada desesperanza, pero contra todo, se preserva viva esa necesaria consideración que se merecen sus personajes. Se recrean situaciones donde algunos hombres, por extraños actos de inconciencia tiran por la borda todo lo bueno que la vida les ha dado, pero se deja ver esa luz que preserva la existencia y que, pase lo que pase, sigue haciendo la vida digna de ser vivida.
También yo creo que hay aquí un libro y un filme muy necesarios, porque dan cuenta efectiva de la ley de resonancia, y sobre todo, porque nos enseñan a ver, con alma grande, las liviandades ajenas.
LAST YEAR IN MARIENBAD/ El año pasado en Marienbad
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Francia-Italia; Cineriz, Cocinor, Terra Film, Precitel, Cormoran Films, Argos Films, Como Films, Les Films Tamara, Cinétel, Silver Films
Género
Drama. Intriga. Romance | Nouvelle vague. Surrealismo. Cine experimental. Película de culto
Sinopsis
En un barroco hotel, un extraño, X, intenta persuadir a una mujer casada, A, de que abandone a su marido, M, y se fugue con él. Se basa en una promesa que ella le hizo cuando se conocieron el año anterior, en Marienbad, pero la mujer parece no recordar aquel encuentro.
Posición en rankings FA
97 Mejores películas francesas de todos los tiempos
114 Mejores películas de intriga
Premios
1962: Oscar: Nominada a Mejor guión original
1962: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1961: Festival de Venecia: León de Oro
Late Night with the Devil/ El último late night
El precio original era: 60,50 €.59,29 €El precio actual es: 59,29 €. *IVA IncluidoCompañías
Future Pictures, Image Nation, Spooky Pictures. Productor: Joel Anderson
Género
Terror | Televisión. Años 70. Comedia de terror. Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Metraje encontrado. Escenario único
Sinopsis
En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica
(Cameron Cairnes, Colin Cairnes, 2022)
CRITICAS
Destinada a aparecer en todas las listas de lo mejor del terror de 2023.
Un presentador de Late night de finales de los setenta busca alcanzar la gloria con su show en vivo, para ello no se detendrá ante la idea de mostrar a los espectadores cualquier cosa que le haga subir la audiencia, esta irresponsable actitud llevará a todos los relacionados con el Late night a sufrir demoníacas consecuencias al tratar de conocer al mismísimo diablo.
Nos encontramos ante un desesperado presentador sin escrúpulos que no tiene mayor problema en vender sus miserias personales en televisión, cosa que nos hará ir conociendo en profundidad al personaje el cual no tiene desperdicio. Con actitud chulesca y aires de Don Juan de otra época no dudará en arrastrar a cuantos colaboran con él en el programa, ayudado por el productor que le irá haciendo las funciones de demonio malo en miniatura que te asesora desde el hombro, metafóricamente hablando claro, no dudará en tirar hacia delante por el camino del éxito con tal de conseguir el máximo de audiencia en su programa especial de Halloween, incluso cuando el demonio empiece a asomar las orejas.
Lawrence de Arabia – ED. METALICA 60 Aniversario 4K UHD+BLU RAY
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Bélico | Biográfico. Cine épico. I Guerra Mundial. Histórico
Sinopsis
El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O’Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.
(David Lean, 1962)
CRITICAS
Es prácticamente imposible describir las sensaciones que causa ver «Lawrence de Arabia». Es uno de esos raros filmes que si te atrapa, te hipnotiza, y te lleva por donde quiere sin que puedas resistirte a ello.
No es fácil enfrentarse por primera vez a esta magna obra de David Lean: sólo contemplar la duración, cercana a las cuatro horas, acongoja al más predispuesto. Pero una vez dentro de ella, no se puede salir. Desde la secuencia inicial, con la muerte del protagonista (podríamos decir que la película entera es un gigantesco flashback), hasta el final, todo destila épica, grandiosidad, y a la vez, intimismo. No sólo es un lienzo de unos hechos históricos, sino que es el viaje del alma de T. E. Lawrence.
Las actuaciones están a un nivel pocas veces visto, porque no es fácil que una película con un reparto tan coral y heterogéneo acabe resultando en un todo sin fisuras, y cada personaje es capaz de dominar el plano, sea cual sea su cuota de aparición en pantalla. Como ejemplo, baste contemplar el trabajo de José Ferrer como el Bey turco. Y es que, lo único que diferencia en «Lawrence de Arabia» a los protagonistas de los secundarios es el número de minutos que aparecen.
Sería temerario considerar «actor secundario» a un Alec Guiness que transmite un señorío y una majestuosidad sólo con salir en plano; a un Anthony Quinn que destila garra y fuerza, además de ser responsable de la mayoría de momentos divertidos de la película a base de encarnizados e ingeniosos enfrentamientos dialécticos; a un Omar Sharif descomunal, con una mirada tan intensa que podría derretir la arena del desierto… o a un Peter O’Toole que se funde con su personaje de forma que es imposible saber hasta dónde llega la interpretación y comienza la transformación.
A pesar de esto, el auténtico protagonista de la función es el desierto: dudo que se pueda transmitir su inmensidad, su grandiosidad y su dureza de forma más nítida que en «Lawrence de Arabia». Su presentación no puede ser más impactante, con el corte brusco que nos transporta desde la cerilla de Lawrence al abrasador sol y las infinitas dunas de Arabia. El desierto está omnipresente en cada plano: de día, de noche, en los momentos de gloria y en los de decaimiento, en la exaltación de Lawrence y en sus humillaciones. Además, le permite a Lean deleitarnos con secuencias tan gloriosas como la aparición de Omar Sharif confundiéndose en la lejanía con un espejismo, o la carga sobre Aqaba.
Si hubiese que encontrar algún fallo, sería lo difuso que resulta el personaje de T. E. Lawrence: poco sabemos de sus motivaciones, y de por qué se comporta de la manera en que lo hace. Pero «Lawrence de Arabia» es pretendidamente imprecisa sobre un personaje que desata pasiones tan encontradas. Lean no pretendía hacer un biopic sobre Lawrence, ni un mero retrato histórico, sino hacernos sentir que estamos de viaje por el desierto. Un viaje sin retorno al corazón del cine puro.
Lawrence de Arabia – ED. METALICA 4K UHD+BLU RAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Bélico | Biográfico. Cine épico. I Guerra Mundial. Histórico
Sinopsis
El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O’Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.
(David Lean, 1962)
CRITICAS
Es prácticamente imposible describir las sensaciones que causa ver «Lawrence de Arabia». Es uno de esos raros filmes que si te atrapa, te hipnotiza, y te lleva por donde quiere sin que puedas resistirte a ello.
No es fácil enfrentarse por primera vez a esta magna obra de David Lean: sólo contemplar la duración, cercana a las cuatro horas, acongoja al más predispuesto. Pero una vez dentro de ella, no se puede salir. Desde la secuencia inicial, con la muerte del protagonista (podríamos decir que la película entera es un gigantesco flashback), hasta el final, todo destila épica, grandiosidad, y a la vez, intimismo. No sólo es un lienzo de unos hechos históricos, sino que es el viaje del alma de T. E. Lawrence.
Las actuaciones están a un nivel pocas veces visto, porque no es fácil que una película con un reparto tan coral y heterogéneo acabe resultando en un todo sin fisuras, y cada personaje es capaz de dominar el plano, sea cual sea su cuota de aparición en pantalla. Como ejemplo, baste contemplar el trabajo de José Ferrer como el Bey turco. Y es que, lo único que diferencia en «Lawrence de Arabia» a los protagonistas de los secundarios es el número de minutos que aparecen.
Sería temerario considerar «actor secundario» a un Alec Guiness que transmite un señorío y una majestuosidad sólo con salir en plano; a un Anthony Quinn que destila garra y fuerza, además de ser responsable de la mayoría de momentos divertidos de la película a base de encarnizados e ingeniosos enfrentamientos dialécticos; a un Omar Sharif descomunal, con una mirada tan intensa que podría derretir la arena del desierto… o a un Peter O’Toole que se funde con su personaje de forma que es imposible saber hasta dónde llega la interpretación y comienza la transformación.
A pesar de esto, el auténtico protagonista de la función es el desierto: dudo que se pueda transmitir su inmensidad, su grandiosidad y su dureza de forma más nítida que en «Lawrence de Arabia». Su presentación no puede ser más impactante, con el corte brusco que nos transporta desde la cerilla de Lawrence al abrasador sol y las infinitas dunas de Arabia. El desierto está omnipresente en cada plano: de día, de noche, en los momentos de gloria y en los de decaimiento, en la exaltación de Lawrence y en sus humillaciones. Además, le permite a Lean deleitarnos con secuencias tan gloriosas como la aparición de Omar Sharif confundiéndose en la lejanía con un espejismo, o la carga sobre Aqaba.
Si hubiese que encontrar algún fallo, sería lo difuso que resulta el personaje de T. E. Lawrence: poco sabemos de sus motivaciones, y de por qué se comporta de la manera en que lo hace. Pero «Lawrence de Arabia» es pretendidamente imprecisa sobre un personaje que desata pasiones tan encontradas. Lean no pretendía hacer un biopic sobre Lawrence, ni un mero retrato histórico, sino hacernos sentir que estamos de viaje por el desierto. Un viaje sin retorno al corazón del cine puro.