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MAGICAL GIRL
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Crimen. Enfermedad. Historias cruzadas. Drama psicológico
Sinopsis
Luis (Luis Bermejo), profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años enferma de cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados «Mágical Girl Yukiko». El elevado precio del vestido llevará a Luis a intentar encontrar el dinero de forma desesperada cuando conoce a Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven casada que sufre trastornos mentales, a su vez relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red de chantajes, en la que instinto y razón entran en conflicto.
(Carlos Vermut, 2014)
CRITICAS
El cine es fondo y es forma, es impulso y es raciocinio, es una experiencia y al mismo tiempo una puerta a todo tipo de debates, pensamientos y reflexiones. Algunas películas nos sorprenden por su estilo, por su concepción visual o por sus aportaciones técnicas, pero su argumento resulta tremendamente conservador.
Otras en cambio proponen nuevas temáticas, pero su lenguaje formal es tan familiar que en seguida desconectamos de lo que vemos en pantalla. Magical Girl, en cambio, parte de un nuevo ‘fondo’ y de una nueva ‘forma’ para crear un ‘todo’ inaudito. Por eso es una película imprevisible que se reformula con cada escena. Una obra que coquetea con todos los géneros con el objetivo de crear otro: el sello Vermut. Una cinta que pende del hilo del surrealismo, pero que al final se desvela como un cuento cargado de sentido(s). Un film que es un conjunto cerrado y a la vez una ecuación con incógnita imposible de resolver.
Una historia que se construye plano a plano y que se autoinmola en uno de los finales más impresionantes que jamás hayamos podido ver. Una pieza de arte que apela a la inteligencia del espectador; que muestra mucho, pero que sugiere todavía más. Un título, en definitiva, llamado a ser una obra de culto instantánea.
Carlos Vermut teje una tupida red de personajes que inquietan al espectador. Todo en Magical Girl resulta reconocible y extraño. No sabemos qué estamos viendo, pero no podemos despegar los ojos de la pantalla. Descifrarla es un reto, pero también es una película que se puede disfrutar desde un punto de vista más primario, como ocurre con las mejores obras de Lynch. Y si se acceden a las alas más oscuras de su laberinto de pasiones, chantajes e influencias, nos daremos cuenta que Magical Girl es, en esencia, un ejercicio de cine negro con mucha crítica social debajo de su alfombra.
De ella se obtiene una de las descripciones más impresionantes e implacables de la sociedad española de nuestros días. Porque Vermut habla de la paternidad, de la fidelidad, de la crisis, de la tensión entre lo material y lo emocional. También de cuestiones aparentemente tan alejadas como la tauromaquia y la literatura, la prostitución o la educación. Poco más puede decirse para que la audiencia llegue virgen a la película y la pueda disfrutar como se merece.
No cuesta imaginarla como la gran obra maestra de ese cine español de bajo presupuesto y gran imaginación que ha irrumpido con fuerza en los últimos años. Si Rajoy la viese, dimitiría al día siguiente y entonaría un mea culpa público. Y si el citado Lynch tuviese ocasión de verla, no dudaría en declarar a Vermut como su alumno más aventajado. Véanla… y alucinen.
MAGNOLIA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Historias cruzadas. Película de culto
Sinopsis
La película consta de nueve tramas paralelas ambientadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación
(Paul Thomas Anderson, 1999)
CRITICAS
Porque esencialmente del perdón y la redención es de lo que trata esta gran película del director de «Boogie Nights».
Excéntrica, maravillosa, conmovedora, extraña. Paul Thomas Anderson hace una película sobre pedir perdón, sobre seres perdidos y angustiados por su pasado que volverá para destrozarles la vida, sobre el patetismo, sobre como afrontar una situación límite y, por supuesto, sobre la soledad. Y generar tensión en un drama no es algo que consigan todos los directores.
Anderson pone a sus personajes en situaciones al borde de la desesperación, en ese momento en que están casi a punto de explotar y lo hace con gran maestría, dirigiendo como los ángeles, con esa cámara que acompaña a los personajes en deliciosos planos secuencias, en esas miradas de Julianne Moore, Melinda Dillon o Jason Robards.
El relato azaroso de varias historias aparentemente inconexas pero hilvanadas sutilmente con un poderoso ritmo narrativo, y una temática conmovedora.
A medida que avanza el metraje nos damos cuenta de que sí hay mucho en común en cada uno de los relatos paralelos narrados.
Una sorprendente película ésta, llena de intensos y emotivos momentos que desde su estreno ya han engrosado la lista de maravillosas películas que en el cine actual de vez en cuando se dejan visionar.
Con unas interpretaciones poderosísimas, empezando por un moribundo Jason Robards interpretando el papel de Big Earl Partridge, pasando por la espléndida y portentosa Julianne Moore haciendo de segunda esposa de Earl, Tom Cruise haciendo el papel de Frank Maggey, John C. Reilly como el policia Jim Kurring, el recientemente oscarizado Phillip Seymour Hoffman haciendo de Phil Parma y sobre todos ellos un espléndido y arrebatador William H. Macey interpretando el papel de Donnie Smith…
MAGNUM P.I. – TEMPORADA 1
El precio original era: 81,07 €.79,86 €El precio actual es: 79,86 €. *IVA IncluidoCompañías
Belisarius Productions, Glen A. Larson, Universal Pictures Television. Emitida por: CBS
Género
Serie de TV. Acción | Policíaco. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1980-1988). 8 temporadas. 162 episodios. Tom Selleck interpreta al detective privado Thomas Magnum, en esta serie que narra sus aventuras en Hawai. Allí vive con el mayordomo Higgins, un exmilitar con el que se lleva como el perro y el gato, pero a pesar de todo siempre terminan haciendo las paces. Magnum se dedica a resolver grandes casos, contando siempre con la incondicional ayuda de sus compañeros Rick y TC, e incluso con la ayuda de Higgins.
(Donald P. Bellisario, 1980)
CRITICAS
Probablemente sea esta serie el mayor éxito conseguido por Tom Selleck, en toda su carrera en el medio. Las aventuras de un simpático e intuitivo investigador privado en las paradisíacas islas de Hawai, dieron para mucho durante ocho destacables temporadas.
Tiene todos los ingredientes necesarios para entretener al gran público, acción, aventura, misterio, romance, y humor, humor algo gamberro pero de muy buena calidad.
Lástima que las televisiones ya no la repongan…
Como curiosidad, añadir que por este papel, Tom Selleck tuvo que dejar de lado otro papel que le hubiera hecho más célebre aún, el del intrepido aventurero Indiana Jones.
MAGNUM P.I. – TEMPORADA 2
El precio original era: 89,24 €.88,03 €El precio actual es: 88,03 €. *IVA IncluidoCompañías
Belisarius Productions, Glen A. Larson, Universal Pictures Television. Emitida por: CBS
Género
Serie de TV. Acción | Policíaco. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1980-1988). 8 temporadas. 162 episodios. Tom Selleck interpreta al detective privado Thomas Magnum, en esta serie que narra sus aventuras en Hawai. Allí vive con el mayordomo Higgins, un exmilitar con el que se lleva como el perro y el gato, pero a pesar de todo siempre terminan haciendo las paces. Magnum se dedica a resolver grandes casos, contando siempre con la incondicional ayuda de sus compañeros Rick y TC, e incluso con la ayuda de Higgins.
(Donald P. Bellisario, 1980)
CRITICAS
Probablemente sea esta serie el mayor éxito conseguido por Tom Selleck, en toda su carrera en el medio. Las aventuras de un simpático e intuitivo investigador privado en las paradisíacas islas de Hawai, dieron para mucho durante ocho destacables temporadas.
Tiene todos los ingredientes necesarios para entretener al gran público, acción, aventura, misterio, romance, y humor, humor algo gamberro pero de muy buena calidad.
Lástima que las televisiones ya no la repongan…
Como curiosidad, añadir que por este papel, Tom Selleck tuvo que dejar de lado otro papel que le hubiera hecho más célebre aún, el del intrepido aventurero Indiana Jones.
MAGUILA GORILA – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoCompañías
Hanna-Barbera Productions
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Simios
SINOPSIS
Serie de TV (1964-1967). 31 episodios. Maguila gorila está dotado de una fuerza extraordinaria, pero posee un carácter tierno y dulce y está listo para socorrer a cualquiera persona en dificultad. Vive en el interior de la tienda de animales del señor Peebles que quiere en balde venderlo a algún cliente.
Maguila es un Gorila que esta a la venta en una pajarería, y vive en su escaparate. La tienda la regenta un señor bajito y con bigote a quien Maguila no para de hacer trastadas.
William Hanna (1964)
MAGUILA GORILA, LO MEJOR DE
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoSINOPSIS
Maguila es un Gorila que esta a la venta en una pajarería, y vive en su escaparate. La tienda la regenta un señor bajito y con bigote a quien Maguila no para de hacer trastadas.
MALAS TIERRAS
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica). Años 50. Crimen. Basado en hechos reales. Película de culto
Sinopsis
Dakota del Sur, 1959. Cuando el rebelde Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a la joven de 15 años Holly Sargis (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida y alcanzar el triunfo sea como sea. Pero tras un trágico incidente, ambos jóvenes se convierten en fugitivos.
(Terrence Malick, 1973)
Posición en rankings FA
67 Mejores películas basadas en hechos reales
140 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1974: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz revelación (Sissy Spacek)
1974: Festival de San Sebastián: Concha de Oro Mejor película, Mejor actor (Sheen)
Críticas
A punto de cumplir los treinta años, un desconocido Terrence Malick, graduado en filosofía en Harvard y con apenas un par de guiones escritos, decide dirigir su ópera prima y, de paso, dejar huella. Con gran elegancia el director norteamericano envuelve en un tono poético un duro relato basado en hechos reales (unos jóvenes que cometen un asesinato y huyen), ayudado por unas interpretaciones excepcionales tanto de Sheen como de Spacek. Mejor película en el Festival de San Sebastián, una cinta independiente que hoy es todo un clásico sobre la América profunda.
MALCOLM X
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Racismo
Grupos
Adaptaciones de Alex Haley
Sinopsis
Malcolm Little (1925–1965) nació en Omaha (Nebraska). Su padre, ministro baptista, murió siendo él niño, y su madre acabó en un psiquiátrico cuando el Ku Klux Klan incendió su casa. Después de ser rechazado por el ejército, cayó en la delincuencia y fue a parar a la cárcel. Allí se convirtió al Islam y cambió radicalmente su vida, convirtiéndose pronto en un carismático líder del movimiento de liberación de la comunidad negra norteamericana
(Spike Lee, 1989)
CRITICAS
La primera hora de película me ha parecido genial.
Luego viene su conversión religiosa y moral, donde adoptará unos ideales de lo más radical. Sin embargo, una serie de hechos le harán cambiar de postura, para situarse en un planteamiento más tolerante y de comprensión.
No conozco la biografía de Malcolm X, pero esta versión de Spike Lee me parece muy auténtica. Muestra la evolución de un hombre, que a lo largo de su vida ve las cosas de diferente manera. Y cuando, al fin descubre la auténtica verdad, ya no puede frenar su destino.
No logro entender como el film está tan poco valorado y tan mal interpretado. Esta no es una película hecha por un negro para arremeter contra los blancos. Es una película hecha por un negro, que relata la vida de otro ser negro, que luchó, de manera equivocada durante parte de su vida, para defender su raza. Pero lo realmente importante es el final…
¿Película anti-blancos ? Para nada. Película para, como en un momento de la película Denzel Washington dice, rojos, amarillos, negros, marrones, blancos…
Abstenerse de ver personas de mentes cerradas.
MALENKA
El precio original era: 55,96 €.54,75 €El precio actual es: 54,75 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Vampiros. Sobrenatural
Sinopsis
Cuando una doncella llega al castillo que ha heredado, lo encuentra habitado por gentes extrañas: un noble y unas mujeres que parecen vampiresas.
(Amando de Ossorio, 1969)
MALICIA
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen
Sinopsis
Endy (Bill Pullman) y Tracy (Nicole Kidman), un joven matrimonio de recién casados, lleva una vida aparentemente cómoda y feliz. Ambos entablan amistad con Jed (Alec Baldwin), un joven y atractivo cirujano recién llegado a la ciudad, que fue compañero de colegio de Endy. Una noche, una alumna del instituto donde trabaja Endy sufre una agresion sexual. Poco después, otra alumna aparece asesinada…
(Harold Becker, 1993)
MAMMA ROMA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Neorrealismo. Prostitución. Familia. Adolescencia
Sinopsis
Mamma Roma es una prostituta que sueña con un bienestar pequeño-burgués. Tras la boda de su protector, se traslada con su hijo Héctor a un barrio decente, donde regenta un puesto de frutas en el mercadillo popular. Héctor es un muchacho de carácter débil e influenciable que se deja arrastrar por los amigos y se enamora de Bruna, una chica que lo inicia en los secretos del amor
(Pier Paolo Pasolini, 1962)
CRITICAS
Segunda película de una las personalidades más fascinantes de la segunda mitad del siglo XX, ‘Mamma Roma’ se convierte, al poco de su visión, en una de aquellas obras que permanecen impasibles en el grueso de la memoria. Es el crudo retrato de los bajos fondos romanos, del emergente proletariado urbano que, en contra de su sino, pretende prosperar en un entorno en el que no se contempla esa posibilidad.
Concebida como una dura crítica al sistema político imperante, paradigma del desarraigo y de la desvinculación con los orígenes, la historia nos presenta a Mamma Roma (Anna Magnani), una antigua prostituta que inicia una nueva vida en compañía de su hijo Ettore.
Pier Paolo Pasolini da rienda suelta aquí a muchas de sus obsesiones, elementos reiterativos en su producción literaria y cinematográfica. Una particular visión del cristianismo, adscrita a sus inquietudes marxistas, influye de forma trascendental en el devenir de los personajes.
En la línea de ‘Accattone’ (1961), y con algunos de los aspectos que determinaron la trayectoria del neorrealismo italiano, Pasolini construye un pesimista relato basado en la imposibilidad del avance social, en la inexistencia de válvula de escape para un estamento social abocado al confinamiento en un callejón sin salida.
Todas estas interpretaciones de la película en clave de «analisis del proletariado» y de «cristianismo» me parecen algo esquemáticas. Para mí es, ante todo, una buena pelicula sobre una prostituta (soberbia Anna Magnani) que busca redimirse a través del amor y las esperanzas que tiene hacia su hijo descarriado.
Lo del proletariado y el cristianismo, pues bueno, algo hay; pero tambien hay acueductos ruinosos, delincuencia juvenil, amor desbocado, nihilismo existencialista, ritos de paso adolescente, e incluso los descampados presentes en tantas películas italianas, símbolos del territorio fronterizo entre dos mundos.
MAN OF STEEL / EL HOMBRE DE ACERO – EDIC.METALICA 4K UHD + BLU RAY – 2 DISCOS
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. DC Comics. 3-D. Extraterrestres. Reboot
Grupos
Superman | DC Extended Universe (DCEU)
Sinopsis
Desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente, un bebé es enviado en una cápsula a través del espacio a la Tierra para que viva entre los humanos. Educado en una granja en Kansas en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), el joven Clark Kent (Henry Cavill) comienza desde niño a desarrollar poderes sobrehumanos, y al llegar a la edad adulta llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo
(Zack Snyder, 2013)
CRITICAS
La mejor película de ciencia-ficción y superhéroes que he visto. Pasa absolutamente por encima de «Batman Begins». De verdad que no entiendo las críticas negativas hacia esta película, porque si no se valora lo grandiosa, colosal y espectacular que es esta película y lo importante que será en el cine a partir de ahora, que películas serán buenas ya, los que la critican negativamente no entienden de cine, así de claro. Desde que la vi, dan ganas de verla y verla hasta cansarse, aunque seguramente no me cansaría nunca de esta increíble y épica película. Hans Zimmer está inmenso y Henry Cavill igual.
Partiendo del cómic creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, David S. Goyer y Christopher Nolan escribieron la historia de este reboot, cuyo guión final le fue adjudicado a Goyer, con Nolan como productor y Zack Snyder como el director que ha sacado adelante este proyecto. Vemos de nuevo los inicios de Superman o lo que es lo mismo El Hombre de Acero. Hay algunos cambios respecto al film que dirigió Richard Donner en 1975 con Christopher Reeve como el famoso superhéroe, no hay el malo Lex Luthor (aunque se aprecian algunos guiños hacia su persona), en cambio tenemos la visita del General Zod.
Para muchos no será perfecta, vale, lo respeto, pero en mi caso la he encontrado sensacional, lo que para mí ha sido una muy buena cinta con sus decentes dosis de emociones, acción, toques de humor, momentos melodramáticos y tiene esos flashbacks bien insertados narrativamente, va dando saltos temporales atrás y adelante, pero se entiende y no te pierdes por el camino.
Los efectos especiales en general están muy bien, aunque hay secuencias algo cantosas. Bien es cierto que no puedo dejar de mencionar que esta película la podría haber dirigido Michael Bay, perfectamente, hay situaciones en que parece que estemos viendo otra de Transformers, al menos con tantas destrucciones.
El reparto me saco el sombrero ante él. A Henry Cavill le he visto como un Clark Kent/Superman excelente, le da mil vueltas al Brandon Routh de Singer. Aquí mencionan su edad, 33 como Jesucristo. No penséis lo peor. Hay momentos cuando Cavill interpreta a un Clark joven, con ese corte de pelo, que me ha venido a la mente el recuerdo de la interpretación de Tom Welling en el mismo personaje en la serie Smallville. Amy Adams está preciosa (¿había alguna duda?) como Lois Lane, y esas miradas con Clark reafirman la buena química entre los dos actores. Michael Shannon como ese malvado General Zod queriendo hacer olvidar al que interpretó Terence Stamp en la mencionada cinta de Donner.
En cuanto a los cuatro padres de Clark/Kal-El: Russell Crowe, Ayelet Zurer, Kevin Costner y Diane Lane. Excelentes todos, no tengo quejas. Muy buenas interpretaciones, Costner ha revivido en este film.
Sin duda, es la mejor película de ciencia-ficción y superhéroes que he visto se puede definir en una palabra
Mañana llorare
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Enfermedad. Alcoholismo
Sinopsis
Basada en la autobiografia de la actriz y cantante Lillian Roth (Susan Hayward), que conquistó el estrellato en Hollywood, siendo una adolescente; también fue fulgurante su descenso a los infiernos del alcoholismo, al no poder superar la muerte del que iba a ser su marido
(Daniel Mann, 1955)
CRITICAS
Lilian Roth fue una actriz mediocre condenada a un infierno por una madre posesiva. Con esta historia real, Susan Hayword apoyada en Jo van Fleet realiza una interpretación hipnótica, algo poco corriente si se tiene en cuenta que desde 1955 hasta la actualidad ha pasado suficiente tiempo como para que semejante estilo de interpretación fenezca, y sin embargo mejora con los años. Ambas actrices mejoran con los años, y la pobre Lilian Roth renace cada vez de las cenizas de estas glorias ya fallecidas.
La muerte y la vida o, mejor dicho, la muerte en vida y la existencia como un duro periplo del que cuesta aprender a defenderse de las catastróficas desdichas promovidas por los propios seres humanos. La autodestrucción por el alcohol tiene muchas películas, pero ésta y «Días de vino y rosas» se llevan la palma por su testimonio cálido y sin ambages, desnudando el vulnerable corazón humano sin dejar de mostrar su lado más oscuro, dispuesto a destruir cuanto se cruce en su camino.
Un trabajo medido aunque está al borde del melodrama desmelenado.
Un trabajo tan excepcional que, de momento, ha resistido la penosa vía de los remakes imposibles, una Susan Hayward para ser consagrada in aeternum, por siempre Susan.
MANHATTAN
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida.
(Woody Allen, 1979)
Posición en rankings FA
12 Mejores películas románticas de la historia del cine
13 Mejores películas de los años 70
21 Mejores películas de comedia
Premios
1979: Oscar: 2 Nominaciones a mejor actriz secundaria (Mariel Hemingway) y guión
1979: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
1979: Premios BAFTA: Mejor película y mejor guión. 9 nominaciones
Críticas
«Allen se supera a sí mismo en esta legendaria película. Tras abandonar las comedias delirantes de su primera época ya había sorprendido con ‘Annie Hall’ e ‘Interiores’, pero ahora ofrece una deliciosa obra maestra que hace de la ciudad de Manhattan un personaje más de la función.»
MANHATTAN
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida.
(Woody Allen, 1979)
Posición en rankings FA
12 Mejores películas románticas de la historia del cine
13 Mejores películas de los años 70
21 Mejores películas de comedia
Premios
1979: Oscar: 2 Nominaciones a mejor actriz secundaria (Mariel Hemingway) y guión
1979: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
1979: Premios BAFTA: Mejor película y mejor guión. 9 nominaciones
Críticas
«Allen se supera a sí mismo en esta legendaria película. Tras abandonar las comedias delirantes de su primera época ya había sorprendido con ‘Annie Hall’ e ‘Interiores’, pero ahora ofrece una deliciosa obra maestra que hace de la ciudad de Manhattan un personaje más de la función.»
MANHATTAN BABY
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural
Sinopsis
Unos arqueólogos abren una tumba egipcia y liberan un espíritu maligno, que posee a una de las hijas de los arqueólogos.
(Lucio Fulci, 1982)
CRITICAS
Lucio Fulci había alcanzado su máximo prestigio con sus películas de horror más populares, pero después de tener una severa discusión con sus productores tras The New York Ripper por no haber recibido el pago que merecía, las cosas para Fulci empezarían a caer. Manhattan Baby fue hecha con los pocos colaboradores habituales que Fulci tenía a su disposición y se trata de una película que respeta la visión surrealista de Fulci, pero esa coherencia que había en las historias surrealistas de Fulci se siente extraviada. Eso tiene que ver con el hecho de que este proyecto iba a contar con bastantes recursos para hacerlo una experiencia superior a City Of The Living Dead, pero el presupuesto fue reducido y se nota que eso afecto el ritmo de la película.
Fulci deja de lado el gore bastante para centrarse en una historia sobrenatural centrada en un amuleto maldito. La idea es bastante buena y la película tiene un inicio prometedor. Hay bastantes secuencias que son dignas de pesadilla y la película podría ser una buena experiencia surrealista. Lo malo es que debido a que no se llegaron a hacer varias escenas por la falta de presupuesto, la película quedo desarticulada.
Aunque las películas de Fulci desafiaban la lógica del espectador, muchas de ellas tenían una narrativa directa que daba coherencia por muy simple que la historia pudiera ser. House By The Cemetery tenía cabos sueltos y cosas tramposas para el espectador, pero tenía una historia que le daba a la película algo de coherencia. La narrativa de Manhattan Baby se siente algo plana con falta de desarrollo.
Existe una historia fascinante, pero se ha visto afectada por la falta de varias escenas. Fulci quería agregar muchos efectos especiales para hacer una experiencia visual que se balanceara con la historia. Al no poder hacerse esas escenas, muchas de las escenas surrealistas quedaron como algo superficial que desorienta bastante. Hay secuencias que no encajan del todo con algunas escenas.
Para entender que es lo que está sucediendo, hay que tener en cuenta el poder que tiene el amuleto maldito. Mucho no tiene sentido al principio, pero después ese sentido se hace ver un poco cuando descubrimos que el amuleto tiene el poder de romper el tiempo y el espacio. Básicamente, el amuleto es lo que termina destrozando la realidad de la familia protagonista y por eso todo se convierte en una pesadilla irreal.
MANHATTAN SIN SALIDA
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Acción | Crimen. Policíaco
Sinopsis
Andre Davis (Chadwick Boseman) es un detective de Nueva York al que le encargan la investigación del asesinato de varios policías. Durante la búsqueda contrarreloj de los responsables, el agente comienza a sospechar que quizás haya algo mucho más importante detrás de su caso.
(Brian Kirk, 2019)
«Lacónica, seca, directa, expeditiva, tensa, sin florituras (…) Es un tipo de cine que ya no se hace y por ello destaca aún más. Sin demasiadas ambiciones y con espléndidos resultados. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
«Retoma ese buen gusto por el firme pulso narrativo y un guion bien pulido que sabe coger de aquí y de allá, pero lo hace sin mácula (…) es capaz de captar a la perfección el espíritu de un cine que, por desgracia, ya no volverá. (…)
MANHUNTER THE FINAL CUT – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 83,48 €.82,27 €El precio actual es: 82,27 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Asesinos en serie. Policíaco. Crimen
Grupos
Hannibal Lecter | Adaptaciones de Thomas Harris
Sinopsis
Will Graham (William Petersen), ex agente del FBI experto en hacer perfiles psicológicos de los criminales, regresa a la policía persuadido por su antiguo jefe Jack Crawford. Encargado de la difícil tarea de dar caza a un escurridizo asesino que ataca sólo los días de luna llena, Graham decide emplear métodos poco convencionales. De este modo, recurre al doctor Hannibal Lecter (Brian Cox), otro asesino en serie, para entrar en la mente del asesino, pero esto le llevará a estar expuesto a la inteligencia de un genio poniendo en peligro su salud mental.
(Michael Mann, 1986)
CRITICAS
Mann toma la primera novela de T. Harris donde aparece Hannibal Lecter, y toma de ella lo más interesante: la carga que debe soportar el detective Graham con su método para encontrar a los asesinos seriales: empatizar con ellos a tal punto que pueda conocer sus sueños y motivaciones, y en base a ellas, hallarlos.
Es una película que ha dejado huellas: el Lecter de Cox le hereda muchos tics al de Hopkins, Graham prefigura a Frank Black de la serie Millennium (cuyo capítulo final es un homenaje explícito a «Hunter», con ciega incluida). En Mann, la acción se reduce a la conversación de frente entre dos hombres, al enfrentamiento de dos mentes, igualmente torcidas, con impulsos similares. Sólo que una de ellas se entrega a la oscuridad de manera voluntaria, mientras otra simplemente no tiene alternativa.
Muy superior al Silencio de los corderos, y mucho mejor que Dragón Rojo, aunque ésta desarrolle de mejor manera la patología y la historia de Francis Dolorhyde. Pero a Mann le interesa Graham.
Mann se concentra en la investigación, muy en el estilo de CSI (la serie de William Petersen), y su estética es pálida, de alto contraste, donde el manicomio donde está recluido Lecter es blanco y laberíntico, como su perversa mente, como los gemelos de «Mortalmente parecidos», no una cloaca obvia como en «El silencio de los corderos». Muy buena.
En “Cazador de Hombres” Michael Mann nos acerca por primera vez al psicópata serial Hannibal Lecter, encarnado aquí por el actor Brian Cox mucho antes de la icónica interpretación que le diera Anthony Hopkins en “El Silencio de los Inocentes” (1991). Mann toma la novela de Harris e introduce algunos pequeños cambios, como por ejemplo el apellido de Lecter a Lektor o el título original de “Dragón Rojo” a “Cazador de Hombres”.
Sin embargo, detalles como éstos son en realidad poco importantes si prestamos atención a la verdadera naturaleza de “Cazador de Hombres” y su estilizada y compleja forma de internarse en la psiquis de sus tres personajes principales (el policía, el asesino del presente y el asesino del pasado), transformándose así en un acabado ensayo de profundo alcance visual, siempre dividido entre los tonos azules que acompañan las escenas del protagonista y los tonos verdes que acompañan las escenas de los antagonistas.
“Cazador de Hombres” es una película de factura visual inigualable, gracias a la puesta en escena de Mann y el gran trabajo fotográfico del italiano Dante Spinotti, y donde la composición visual y el acucioso uso del color están diseñados para evocar los estados emocionales y mentales de los personajes, lo que hace de cada plano una verdadera obra de arte. Asimismo, la banda sonora domina el desarrollo de la película tanto con canciones de diversos artistas como con la música electrónica de Michel Rubini.
MANIAC COP
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Terror | Asesinos en serie. Policíaco. Crimen. Cine independiente USA
Grupos
Maniac Cop
Sinopsis
Un maníaco asesino comienza a asesinar policías en Nueva York. El principal sospechoso es Jack Forrest, un agente del cuerpo con fama de ser problemático. Sin embargo, cuando su superior, el teniente McCrae, es encontrado muerto Jack decide ocuparse del caso. Para ello cuenta con la ayuda de su novia y de otro agente que trabaja de incógnito. Entre tanto, alguien sigue asesinando a policías
(William Lustig, 1988)
CRITICAS
Película considerada de culto, como, a mi juicio debería serlo casi todo en lo que este o haya estado involucrado Larry Cohen, dirigido por el especialista, y poco prodigo, en cine de terror William Lustig, en la que se nos narra una magnifica historia sobre un policía al que asesinan tras ser encarcelado y vuelve de la tumba para hacer una escabechina entre la ciudadanía y algún que otro ex compañero que se le ponga por delante, sembrando la lógica inquietud entre el pueblo, los cuales tiran por la calle de en medio y ante la visión de un uniforme no dudan en cargárselo (como verán, este delirante guion, solo podía haber sido parido por la calenturienta mente de Larry Cohen, en una época que no necesitaba de ninguna coartada moral y a la que lo políticamente correcto se la traía al pairo).
El gigantesco y entrañable policía maniaco (Robert Z’Dar), es ya prácticamente un icono para los aficionados al género y además tenemos a un jovencísimo y aquí algo pavisoso Bruce Campbell como el sospechoso del asesinato de su mujer, después de que esta le pillara poniéndola los cuernos con una pedazo rubia compañera de faena.
Parece ser que el dúo Cohen/Lustig, están tratando de poner en marcha una cuarta parte, la cual sería muy de agradecer.
Recomendable.
Manon
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoSinopsis
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en una ciudad de Normandía (Francia), la joven Manon es acusada públicamente de haber colaborado con los nazis durante la ocupación. Un activista de la Resistencia la libera y escapan juntos a París, pero su relación se vuelve tormentosa cuando Manon cae víctima de las maquinaciones de su propio hermano, con quien se enfanga en negocios oscuros: estraperlo, prostitución y asesinato.
Premios
1949: Festival de Venecia: León de oro
1950: Sindicato Francés de Críticos de Cine: Mejor película
1949: Premios del Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor película.
CRITICAS
Cuarto largometraje de Henri-Georges Clouzot y su primer éxito. Escrito por él y Jean Ferry, se basa en la novela breve «L’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut» (1731), de Antoine François Prévost, más conocido como abate Prévost. Se rueda en estudio y en escenarios naturales, con un presupuesto muy ajustado. Gana el León de oro (Venecia). Producido por Paul Edmond Decharme, se estrena el 9-III-1949 (Francia).
La acción dramática tiene lugar en una población normanda, París, un carguero que hace la travesía por mar entre Marsella y Alejandría y en tierras de Palestina, a partir de junio de 1944, durante varios meses. Robert Dégrieux (Auclair), militante de la Resistencia, tras la ocupación aliada de una pequeña localidad normanda, salva a la joven Manon Lescaut (Aubry) de la furia popular, que quiere castigarla cortándole el cabello por considerarla colaboracionista. Ambos se trasladan a Paris, donde León (Reggiani), hermano de Manon, trafica en el mercado negro con la ayuda de Paul, discapacitado mental. Manon es ingenua, inconsciente, inexperta, amoral y aficionada al lujo y las comodidades. León es corrupto y carece de escrúpulos. Robert es ingenuo y débil de carácter.
El film es una obra de cine negro, que combina drama, crimen y romance. Se aproxima notablemente a los parámetros del cine negro americano clásico. Crea atmósferas opresivas de gran fuerza, la mujer protagonista acarrea desgracias a los que la rodean y en especial al amante, la relación de pareja de ella y éste se basa en un amor disfuncional, obsesivo y casi patológico, hace uso del flashback, la acción se desarrolla mayoritariamente en escenarios oscuros y claustrofóbicos. El realizador imprime al relato un ritmo tenso y vibrante, construye personajes negativos con eficacia y presenta un descripción de la vida parisina de la primera Posguerra que sobresale por aguda, detallada, acerada e inquietante. Aporta a la historia densidad argumental, fuerza dramática y una notable riqueza estética.
La visión de Clouzot es pesimista y desesperanzada. El mundo es para él un espacio de corrupción, explotación, robos, abusos, extorsiones y asesinatos. La guerra ha destruido el paisaje y las ciudades y ha destrozado moralmente a los ciudadanos. Tras la liberación, la supervivencia depende de personajes que trafican con la desesperación de los que huyen del país, la salud pública, el contrabando, la prostitución y la explotación de los débiles. El ambiente se hace asfixiante e irrespirable: invita a la huida, a la búsqueda de nuevas patrias (EEUU, Israel, Sudamérica…) y a la persecución de nuevos horizontes en mundos nuevos incontaminados. Pero, las odiseas no conducen a Itaca. En el mundo de hoy Itaca no existe
MANTICORA – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
El veinteañero Julián es un exitoso diseñador de videojuegos que vive atormentado por un oscuro secreto. Cuando Diana aparece en su vida, Julián sentirá cercana la oportunidad de ser feliz.
(Carlos Vermut, 2022)
Posición en rankings FA
23 Ranking: Top 100 películas del 2022
111 Mejores películas españolas
Premios
2022: Premios Goya: Nominada a mejor dirección, guion, actor y actriz revelación
2022: Premios Feroz: Mejor actor (Nacho Sánchez) y mejor cartel
2022: Festival de Sitges: Sección oficial (Fuera de competición)
MAR ADENTRO – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 29,34 €.28,13 €El precio actual es: 28,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Discapacidad. Biográfico. Años 90
Sinopsis
Ramón (Javier Bardem) lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, que da al mar, donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es morir dignamente. En su vida ejercen una gran influencia dos mujeres: Julia (Belén Rueda), una abogada que apoya su causa, y Rosa (Lola Dueñas), una vecina que intenta convencerlo de que vivir merece la pena. Pero también ellas, cautivadas por la luminosa personalidad de Ramón, se replantearán los principios que rigen sus vidas. Él sabe que sólo quien de verdad le ame le ayudará a emprender el último viaje.
(Alejandro Amenábar, 2004)
Premios
2004: Oscar: Mejor película habla no inglesa. 2 nominaciones
2004: Globos de Oro: Mejor Película de habla no inglesa. 2 nominaciones
2004: Festival de Venecia: León de Plata – Premio Especial del Jurado, Mejor Actor
Basada en hechos reales, «Mar adentro» narra la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que durante 25 años luchó para conseguir una muerte digna y cuyo caso desencadenó un gran debate social. Prohibida la eutanasia en España, Sampedro acudió varias veces a los tribunales expresando su deseo de morir legalmente, pero fue inútil.
El joven pero consagrado director Alejandro Amenábar llevó su dramática historia al cine, consiguiendo excelentes críticas, multitud de premios (incluyendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa) y un enorme éxito de taquilla.
MARATHON MAN
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Atletismo. Nazismo
Sinopsis
En Nueva York, Babe Levy (Dustin Hoffman), un universitario que está haciendo el doctorado en la Universidad de Columbia y que pasa parte de su tiempo libre preparándose para correr maratones, conoce a Elsa, una extraña mujer suiza con la que inicia una relación amorosa
CRITICAS
Obra maestra y por qué, pues trataré de explicarlo, por un ritmo que no decae, interpretaciones brillantes, momentos antológicos que no pienso desgranar, actores de ensueño y todo en un puzzle que encaja a la perfección y que no deja ningún hilo suelto.
En la década de los ’70 se disponen algunos de los mayores «thrillers» de la Historia del celuloide. Es un hecho demostrable.
Yo, entusiasta del género, me he visto encandilado por joyas como «Harry, «el Sucio» «, «The French Connection», «La Huida» o «Domingo Negro», las cuales permanecen entre mis predilectas. Por méritos propios, «Marathon Man» es digna de hallarse en esa misma lista.
En New York, el hermano de Christian Szell, un conocido criminal de guerra nazi, muere en un espectacular accidente de tráfico. En París, un agente secreto del gobierno, Henry Levy, es atacado por asesinos a sueldo. En Paraguay, Szell, quien vive escondido como dentista dedicado al negocio de los diamantes, se prepara para ir a New York a retirar un valioso alijo que su hermano tenía guardado en el banco. Y en mitad de estos acontecimientos, aparentemente sin conexión, se halla el hermano de Henry, Thomas, hábil corredor y estudiante de universidad cuya meta es hacerse historiador como su padre, al que vio suicidarse siendo tan sólo un niño.
Henry, que ha regresado a EE.UU., actúa como correo para Szell, aunque este último sospecha que pueda querer robarle los diamantes, pero antes de que eso ocurra le asesinará, cosa que casi consigue; la fuerza de voluntad y la suerte le permitirán llegar, moribundo, hasta el apartamento de su hermano…¡craso error!, porque a partir de ese momento el dentista nazi también sospechará de Thomas, y le hará la vida imposible para averiguar si sabe algo sobre los diamantes. Quizá la clave la tenga la joven y atractiva Elsa, una chica de la que Thomas se ha enamorado y que parece estar relacionada con Szell.
Aunque luego renegara de haberla escrito, «Marathon Man» acabó convirtiéndose en la novela de más éxito de William Goldman, y es que poco después de publicarse ya era un best-seller; sin embargo, antes de ser puesta en circulación, Sidney Beckerman, productor de Paramount Pictures, instó a su compañero Robert Evans que la leyera, y tan encantado quedó con ella que inmediatamente le surgió la idea de hacer una película, contratando al mismo autor para concebir el guión, el cual, por cierto, difería bastante del texto original (puede que sea la razón por la que Goldman llegase a despreciar su novela).
Hoffman deslumbrante, como de costumbre, en un papel en el que se metió a conciencia asumiendo una cantidad innumerable de riesgos para interpretarlo. Roy Scheider genial, dejando claro una vez más que lo suyo es ser un hombre de acción, mientras que William Devane se muestra tan solvente como siempre y el bellezón europeo Marthe Keller debuta de maravilla en el cine americano, eso sin saber una palabra de inglés y aprendiéndose el guión fonéticamente (¡!)…pero es el veterano Olivier quien se lleva las medallas.
Uno de los más grandes actores de su generación, el cual había estado décadas en el oficio, se hallaba en los ’70 maltratado por la edad, un cáncer y una industria que le daba la espalda; Evans supo que era el idóneo para el papel, y el buen hombre, como no podía ser de otra forma, le echó valor, se mantuvo como un luchador y acabó brindando una magistral interpretación, una de las más inolvidables de su carrera, valiéndole una nominación al Oscar.
«Marathon Man» fue un gran éxito de taquilla en la época, y hoy día no sólo permanece como una de las obras maestras de su director, sino como uno de los «thrillers» más brillantes jamás realizados.
Alberga, además, una escena ya mítica que se quedó entre las más desagradables vistas en el género: la tortura que Szell infringe a «Babe» con su instrumental de dentista. A mí me sigue dando escalofríos, de verdad.
Con esta película me reafirmé en mi respeto por Dustin Hoffman. Al señor Olivier lo descubrí por primera vez. ¡Qué actorazo! Los secundarios cumplen perfectamente. Especialmente los señores Schneiner y Devane. Mejor que bien.
Hacía tiempo que no veía una película que me mantuviera dos horas pegado a la pantalla, de principio a fin. Decir que me encantó sería decir poco. Tiene lo que tiene que tener un «THRILLER», no lo que tienen los «thrillers» del montón: una trama sólida, bien armada; unos personajes memorables (menudo villano el señor Laurence Olivier, ¡chapeau!); unos giros inesperados y muy bien dosificados; y, por último, unas secuencias finales apoteósicas…
En definitiva, es una de las cumbres del cine americano de los 70′. Y creo que no está lo suficientemente valorada.
MARCADO PARA MORIR
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras
Sinopsis
En esta película Chuck Norris interpreta a Josh Randall jefe de seguridad de un casino en Hong Kong de la familia Paschal. Una familia rival (perteneciente a la mafia local) la Raimondi intenta comprar el casino pero se encuentra con el no rotundo del Sr. Paschal. Posteriormente la familia Paschal es asesinada salvo la hija menor, que escapa junto a Josh. Entonces comenzará una persecución por las oscuras calles de Hong Kong.
(James Fargo, 1982)
CRITICAS
‘Marcado para morir’ es una de mis tres películas favoritas de Chuck Norris de siempre, al lado de ‘Delta Force’ y ‘El héroe y el terror’. Es mítica, como lo es la secuencia que abre los títulos de crédito en la que vemos dos siluetas luchando en unas escaleras bajo la intensa luz roja del luminoso y acompañada de la excelente música (Silhouette) de William Goldstein.
Es una cinta de acción y artes marciales ya te digo que de lo mejor del tito Chuck. La sensacional ambietación oriental del film en las sórdidas calles, muelles o mercados del viejo Hong Kong, juega un papel muy importante, siendo uno de los aspectos más destacables junto a la ya mencionada BSO o las coreografías de artes marciales.