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Cine
LA HERMANASTRA FEA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Gore. Body Horror. Comedia de terror
Sinopsis
Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.
(Emilie Blichfeldt, 2025)
CRITICAS
“La hermanastra fea” es uno de esos debuts que llega con contundencia y fuerza en el manido género del terror, especialmente en la reinterpretación de los cuentos clásicos desde un nuevo punto de vista. Pero lo hace alejándose por completo de la historia clásica y relegando a Cenicienta a un papel secundario.
La historia sigue a Elvira, una soñadora que lee poemas de amor y vive fascinada por el príncipe. Junto a su hermana y su madre, llega a una mansión donde se convierte en la hermanastra de la perfecta Cenicienta. Pronto se dará cuenta de hasta dónde está dispuesta la sociedad a hacerla sufrir para alcanzar unos cánones de belleza imposibles. Esta es una historia macabra sobre un patito feo obligado a ser delgada, tener una nariz mejor, un pelo más sedoso e incluso pestañas más largas que las de todas a su alrededor.
Al igual que otras directoras de terror contemporáneas tan interesantes como Julia Ducournau, Coralie Fargeat y Rose Glass, Emilie Blichfeldt ha logrado anclar su historia en un corazón y una estructura que van más allá de la simple metáfora. Y, como ellas, no tiene reparos en poner la cámara justo donde sabe que los espectadores querrán apartar la mirada.
Desde ese primerísimo primer plano de una espinilla explotando al inicio de la película, Blichfeldt deja clara su declaración de intenciones. Lo que sigue es un desfile de primeros planos de sangre, dientes rotos, larvas y hasta genitales. Además, la directora controla a la perfección el suspense y la construcción de las escenas, logrando esas risas nerviosas que recorren la sala. Ver la película en una sala llena es toda una experiencia compartida. No es de extrañar que ganara el premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín.
Otro de los grandes aciertos de la cinta es su amplio y macabro sentido del humor. Me reí mucho durante la proyección, y a carcajada limpia. La hermanastra fea es una locura de película en la que Lea Myren se entrega por completo a explorar las ridiculeces del precio de la belleza. A esto se suma una fotografía gótica muy específica que contrasta con las ensoñaciones kitsch de la perfección estética, acompañadas por vestidos sacados de un tapiz medieval.
LA HIJA DE DRACULA
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Vampiros. Secuela
Grupos
Drácula
Sinopsis
Por vez primera cambia el sexo del vampiro en la historia del cine. La condesa Marya Zaleska, miembro de la elite londinense, no es más que la hija del famoso aristócrata transilvano; lo cual nos es revelado a mitad del (breve) metraje, aunque sus afición al esoterismo y la brujería -y, por supuesto, el título- nos hacían sospechar ya dicha filiación
(Lambert Hillyer, 1936)
CRITICAS
Esta película es interesante porque tiene a su favor el hecho de innovar, presentándonos a la primera vampiro del celuloide. Sin embargo, esta premisa queda enterrada bajo un gran error: pretender ser la continuación de «Drácula» (1931). Cuando eres una continuación de una cosa anterior, inevitablemente pierdes mucho porque no se te valora por tí mismo o por lo nuevo que puedas aportar al panorama.
Además, cuando intenta conectarse con la cinta de Lugosi lo hace realmente mal. La unión entre el final del argumento de «Drácula» y el principio de éste no puede ser más tramposa (spoiler), la presencia de Van Helsing (único personaje que repite) es bastante escasa y constantemente se nos viene a la cabeza la duda de si la protagonista es literalmente hija del famoso conde (¿en cuyo caso cómo ha podido concebirla, si ella tiene 100 años y él se remonta lo menos 400? ¿pueden los vampiros procrear, si biológicamente están muertos?). De haber creado una trama independiente, estos problemas no habrían surgido y los defectos de la película habrían quedado más o menos tapados bajo el peso de su innovación.
La magia de Drácula renace llena de misterio y seducción en forma de relato admirable por su ingenio, por su consistencia y por su porte sutil y coherente.
El acopio de indicios, la sugestiva atmósfera que todo lo envuelve, la combinación de lo excelso y lo terreno, la desazón y la intriga han podido mantener su vigencia a pesar de la evidente escasez de recursos materiales.
Hablamos de una filmación que ha cumplido más de ochenta años.
LA HIJA DE JUAN SIMON
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoCompañías
Filmófono S.A
Género
Drama. Musical. Romance
Sinopsis
Angelillo es un cantaor enamorado de Carmen, que tras verse mezclado en una riña de taberna es culpado injustamente de asesinato. Como curiosidad, cabe mencionar que en esta película de Sáenz de Heredia aparecen consignas políticas escritas en las paredes de la cárcel referentes a las revueltas políticas de octubre de 1934.
(José Luis Sáenz de Heredia, Luis Buñuel, 1935)
CRITICAS:
Esta película cuenta con la interpretación de Carmen Amaya, una bailaora que años más tarde se haría internacionalmente conocida, que incluso se fue a EEUU a vivir y rodó varias películas. Aquí la vemos en una de las escenas más conocidas donde se pone a bailar encima de una mesa para el deleite de algunos hombres. Un musical español donde hay algunas escenas musicales interesantes. Se nota la Segunda República, donde se tocan temas impensables en rodar en época franquista
LA HIJA DEL PECADO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Melodrama
Sinopsis
Fritzie, dueña de una casa de juego, no desea que su hija Paula se relacione con los tipos que pululan por ahí. Pero cae en las redes de Eddie, un mafioso.
(Lewis Allen, 1947)
CRITICAS
Cuyo título original en inglés es, Desert Fury, estrenada en 1947) es un inusual melodrama de cine negro en color dirigido por Lewis Allen.
La crítica cinematográfica la considera una obra interesante por su estética, pero algo irregular en su intensidad dramática.
Es elogiada por ser una de las primeras incursiones del género negro en el Technicolor, sacando partido visual a los paisajes montañosos de Nevada.
Destaca la presencia de un joven Burt Lancaster (como el sheriff) y una magnética Elizabeth Scott. Su química es uno de los puntos más rescatados de la película.
La historia es muy intensa, con un insospechado triángulo amoroso, con grandes rencillas, odios imperdonables y con escenas llamativas, persecuciones, que hacen del film que resulte muy entretenido
LA HISTORIA DE BENNY GOODMAN
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Jazz. Años 20. Años 30
Sinopsis
Película biográfica del llamado rey del swing Benny Goodman, desde los diez años de edad (1919), hasta su cénit en el concierto de su banda en el Carnegie Hall en 1938.
LA HISTORIA DE ESTHER COSTELLO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Discapacidad. Discapacidad visual. Discapacidad auditiva
Grupos
Adaptaciones de Nicholas Monsarrat
Sinopsis
A causa de la explosión de una bomba, Esther Costello, una niña irlandesa, se queda ciega y sordomuda y vive en estado semisalvaje en su pueblo natal, hasta que, siendo ya una adolescente, la adopta una millonaria americana que la llena de cariño y le enseña a desenvolverse en la vida. Sin embargo, al segundo marido de la millonaria, un playboy italiano, no lo mueven, en su relación con Esther, sentimientos altruistas…
(David Miller, 1957)
CRITICAS
La historia de Esther Costello estaba inspirada en la historia real de Helen Keller, una chica aquejada de ceguera y sordera y que merced al esfuerzo de Anne Sullivan, consiguió salir adelante.
Por tanto ésta película guarda muchas similitudes al menos en su primer tramo con El milagro de Anne Sullivan, aunque la que nos ocupa es predecesora de la obra de A. Penn.
La cinta está muy trabajada tanto en el aspecto técnico como en el plano emocional merced a la pareja femenina Crawford-H. Sears, que dan hondura a sus personajes trasladando al espectador el calado emocional que desprende la historia.
En su segundo tramo entra en escena el personaje de Rossano Brazzi que pondrá el contrapunto turbio y donjuanesco a una obra que además tiene un guion muy elaborado combinando la trama de educación y aprendizaje con la subtrama de pasión prohibida que desprende el personaje de Brazzi.
Sin duda una cinta muy recomendable y que ha permanecido en el ostracismo al menos en esta página donde los escasos votos que atesora (al menos a fecha de hoy) no le permitan tener siquiera nota media.
No quiero dejar pasar la ocasión para dar las gracias a mi amigo M.Escobar que fuel el que tuvo el buen gusto de recomendármela.
LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD
El precio original era: 21,48 €.20,27 €El precio actual es: 20,27 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico | Histórico
Sinopsis
Mezcla de comedia y fantasía que narra principalmente un ficticio juicio celestial que se lleva a cabo contra la humanidad en el que se enfrentan como defensor el Espíritu del Hombre (Ronald Colman) y como fiscal el mismísimo Diablo (Vincent Price). El juez celestial es Sir Cedric Hardwicke y, a lo largo del filme, se relatan diversos hechos históricos pero en tonos de farsa. Por ejemplo: Peter Lorre es Nerón, Groucho Marx es Peter Minuit, quien compró la isla de Manhattan a los indios por una ganga, Harpo Marx es Isaac Newton y Dennis Hopper es nada menos que Napoleón Bonaparte
Desenfadada propuesta cómica interpretada por un interesante elenco que recrea algunas escenas relevantes de la Historia con el fin de ilustrar una teoría sobre la naturaleza del ser humano.
Se dan la mano el humor, la ironía y la reflexión siempre en un tono de cierta distensión y escaso compromiso.
La película está tratada con corrección y sus planteamientos resultan aceptables teniendo en cuenta que no pretende ser una discusión filosófica ni un ensayo antropológico.
Excelente intervención de V. Price y curioso -además de muy logrado- el cameo de Groucho Marx.
También el de Harpo Marx, que aparece con su inevitable arpa.
(Irwin Allen, 1957)
LA HISTORIA DEL CRIMEN
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoCompañías
New World Television. Productor: Michael Mann. Emitida por: NBC
Género
Serie de TV. Thriller. Drama | Mafia. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1986-1988). 2 temporadas. 43 episodios. Aclamada serie sobre la mafia que obtuvo buenas críticas pero que, en aquellos años ochenta, quedó ensombrecida por los éxitos de otras serie de policías como «Canción triste de Hill Street» y «Miami Vice» (también producida por Michael Mann, como «Crime Story»). El episodio piloto fue dirigido por Abel Ferrara, y tiene entidad propia como película -y con su edición en DVD- (Chuck Adamson, 1986)
(Chuck Adamson, 1986)
LA HORA DEL LOBO – EDICION COLECCIONISTA MASTER RESTAURADO
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Drama psicológico. Surrealismo
Sinopsis
En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan…
(Ingmar Bergman, 1968)
CRITICAS
La hora del lobo, sublime historia de una paranoia que tiene mucho de exorcismo interior, y auténtica obra cumbre del terror existencial en clave arte y ensayo (y del terror a secas). En un blanco y negro cegador se nos narra la inmersión en la locura del insigne pintor Johan Borg (enorme Max von Sydow), consumido por la presencia de demonios interiores que surgen de la oscuridad a esa hora del lobo a la que hace referencia el título (“cuando se producen más muertes y nacimientos; si estamos dormidos tendremos pesadillas, si estamos despiertos tendremos miedo”), auspiciados por el clima devastador y solitario en el que habita el protagonista junto a su inocente y sufridora esposa Alma (Liv Ullmann, capaz de helarte el corazón con una sola mirada).
Sentimiento de culpa, un amor no del todo enterrado, homosexualidad reprimida, maldad: todo se escupe en imágenes imperecederas que Bergman filma con el grado de locura necesario para que estas permanezcan en nuestra cabeza toda la vida, en un estilo surrealista y hermoso que bebe de la iconografía satánica clásica (¡esos habitantes del castillo, tentadoras y siniestras figuras de inequívoco carácter diabólico!) a la vez que elabora un profundo discurso sobre la naturaleza oscura del ser humano, sus miserias y sus grandezas, sus deseos, sus miedos…
Nada sobra ni falta en esta pesadilla perfecta trazada con tiralíneas, cada escena tiene una importancia capital, no hay puntos fuertes porque todos lo son: es una sucesión de momentos escalofriantes que no se detienen hasta el final. Secretos y mentiras en prosa visual magnética y experimental, nada aburrida, para este título básico del terror como instigador del alma humana: una obra trascendental, obsesiva, claustrofóbica y freudiana, pieza clave del fantástico y mi película favorita del director sueco
LA HORA FINAL
El precio original era: 20,27 €.19,06 €El precio actual es: 19,06 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Ciencia ficción | Catástrofes. Holocausto nuclear. Submarinos. Fin del mundo
Sinopsis
Un holocausto nuclear ha aniquilado casi por completo a los seres humanos, excepto a un grupo de personas que viven en Australia. Dwight Towers (Gregory Peck) es el comandante de un submarino cuya misión consiste en buscar a los supervivientes. Mientras tanto, la nube radioactiva que ya ha destruido el hemisferio norte, se va acercando al último enclave humano.
(Stanley Kramer, 1959)
Premios
1959: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o Comedia)
1959: Globos de Oro: Mejor banda sonora. 5 nominaciones
Críticas
«Una cinta claustrofóbica, intensa y con una maravillosa interpretación de Anthony Perkins»
«Sórdida, angustiosa y asfixiante intriga de espíritu antinuclear, que atrapa al espectador y le sumerge en un grupo de personajes que tras una guerra nuclear se enfrenta a un mundo en el que la raza humana ha sido aniquilada, mientras sólo esperan que la nube radioactiva caiga sobre ellos.»
LA HUELLA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Remake. Escenario único
Sinopsis
Remake del film homónimo de Joseph L. Mankiewicz (1972). Andrew Wyker (Michael Caine), un prestigioso escritor, decide ajustar cuentas con el joven amante de su mujer, un actor en paro (Jude Law). Con este fin organiza un extravagante juego de imprevisibles consecuencias
(Kenneth Branagh, 2007)
CRITICAS
Kenneth Branagh supone para mí un ejemplo perfecto en su manera de hacer cine y teatro. Llevo siguiendo la carrera de este Creador de Arte desde 1989, cuando sorprendió a propios y extraños con su excelente adaptación de Enrique V. Pero hablemos de La Huella: es un remake. Supongo que todos ustedes lo sabían.
Un remake de un film estrenado en 1972, dirigido por Joseph L. Mankiewicz y protagonizado por Sir Michael Caine en el papel que actualmente interpreta Jude Law y el maestro Laurence Olivier en el que hace lo propio Sir Michael Caine. Curioso ¿eh? Tras aquél film se hizo una obra teatral de éxito, escrita por Harold Pinter, que también firma el guión de la actual película. Branagh ha realizado una película, si. Pero al verla asistimos a un tour de force teatral; estamos ante un único escenario (la casa del personaje de Caine, que es un protagonista más), y los actores pasean por él y recitan sus diálogos acompañados muy de vez en cuando por una sutil banda sonora. Es un film especial, inusual y arriesgado.
Pero Branagh y compañía salen airosos con muy buena nota. Es una clase magistral de teatro en estado puro, medio en el que el realizador irlandés se mueve como pez en el agua. Así pues, el corto metraje del film (86 minutos) es el adecuado para que no resulte pesada. Y aunque tiene un ritmo lento la trama se desarrolla sin problemas, creando en la sala de cine una atmósfera en la que no se oye ningún comentario: todo el mundo estaba atento a cada gesto, a cada mirada de los dos actores. Sean fans de Branagh o no, se la recomiendo a todo el mundo. Por fin un thriller inteligente con mayúsculas. Tras siete años de silencio creativo (sólo en cine, ojo), Branagh vuelve con fuerza.
La huérfana
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoSinopsis
Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten extrañamente atraídos por Esther, una niña de rostro angelical (Isabelle Fuhrman). Pero cuando la chiquilla llega a casa de los Coleman, empiezan a ocurrir cosas extrañas, y Kate se da cuenta de que Esther esconde un terrible secreto.
Críticas
«La sorpresa argumental de última hora tiene garra, efectividad y originalidad. (…) Como película de terror puede ser convencional. Como drama de horror (…) puede provocar más de un dolor de estómago.
LA INDECENTE MARY Y LARRY EL LOCO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Drama. Romance | Robos & Atracos. Cine independiente USA
Sinopsis
Dos jóvenes apasionados por el circuito de Nascar, el piloto Larry (Peter Fonda) y su mecánico Deke, (Adam Roarke) cometen toda clase de delitos para poder financiar su aventura deportiva
(John Hough, 1974)
CRITICAS
En los siempre añorados años 70 surgieron muchos de los géneros cinematográficos predilectos por los auténticos consumidores de todo tipo de cine, en especial el cine sin ninguna otra intención que la de ser fiel a unos principios, llegar al espectador con puestas de escena simples pero directas y apoyándose en unos personajes que no sólo caen bien, sino que muestran las inquietudes que muchos de los espectadores de este tipo de cine puedan tener en la vida real. Uno de estos géneros fue el de las «road movies» pero en su vertiente más alocada. Una perfecta muestra es la película que nos ocupa «Dirty Mary Crazy Larry», prima hermana de títulos contemporáneos como «Vanishing Point» o «Gone in Sixty Seconds» y protagonizada por un verdadero experto de este tipo de films, el «Easy Rider» siempre adorable Peter Fonda.
Aquí Fonda comparte cartel con una bellísima Susan George, con la que deberá huir de la policía durante prácticamente toda la película. Esta premisa es la que utilizan algunos de los films citados antes, el de que toda una persecución ocupe todo el metraje de la cinta (en «Vanishing Point» esto es ya llevado al extremo), y con el que un director tan afamado como Steven Spielberg tuvo la osadía de utilizar en uno de sus primeros títulos (la genial «The Sugarland Express»).
«Dirty Mary Crazy Larry», que cuenta también con la presencia de un secundario de lujo como fue Vic Morrow, está filmada añorando al género del que se convertiría en icono, dando especial protagonismo al mundo de los coches, al rugir de los motores y apoyándose en la buena química entre Fonda y George. Una perfecta muestra del «cine de persecuciones» que sin ser la mejor cinta del mismo, sí que es una buena manera de acercarse hacia ese cine de «drive in» con unas intenciones que sólo en la década de los 70 se pudieron originar.
LA INGLESA Y EL DUQUE
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Siglo XVIII. Revolución Francesa. Política. Amistad
Sinopsis
Reconstrucción de las memorias de Miss Grace Eliott, una inglesa monárquica que vivió durante la Revolución Francesa y que tuvo una relación amorosa con el Duque de Orleans.
(Éric Rohmer, 2001)
CRITICAS
Eric Rohmer, nacido Jean-Marie Schérer (1920-2010), para el cine Eric por Von Stroheim, y Rohmer por el creador de Fu Manchú, a los ochenta años fue capaz de resolver un problema con la audacia de un joven.
Al contar una historia situada en la Revolución Francesa, en vez de fabricar decorados en estudio (demasiado caro) o buscar exteriores (difícil, por los cambios de París), en las escenas metió digitalmente edificios y avenidas, a partir de excelentes pinturas.
Con el procedimiento, hasta entonces usado para diseñar ciudades futuras en ciencia-ficción, recreó escenarios históricos, en trabajo ostensiblemente artístico, más estilizado que exacto.
La historia es la de la aristócrata inglesa Grace Elliot, a partir de su “Mi vida bajo la Revolución”. Ex amante del Príncipe de Gales, establecida en Francia en los años revolucionarios, durante los cuales tal vez desempeñó misiones secretas, tuvo una rica amistad con el duque de Orleans, de quien también había sido amante.
En tres partes (1790, 1792 y 1793), con subdivisiones marcadas por intertítulos que citan párrafos, asistimos a momentos decisivos, desde la óptica de una extranjera sin embargo relacionada con protagonistas centrales de los acontecimientos. Debate entre monarquía y poder popular. Fragua de una Revolución de los ciudadanos que se reconoce “útil para los hijos, pero terrible para los testigos”. Intrigas, matanzas, calles manchadas de sangre, aristócratas ajusticiados. Barbarie sin control, cabezas pinchadas en picas. Visitas de la Patrulla, tensas inspecciones.
La inglesa facilita la huida de uno de los nobles más buscados por los comités, discute fuerte con el duque, es detenida y vejatoriamente trasladada a un cuartel de borrachos, en los meses de terror e incertidumbre que precedieron al regreso a Inglaterra, donde escribiría sus memorias.
Entre los ciclos mayores, Rohmer hizo algunas películas históricas, a su peculiar manera. Para documentarse, encontraba más valiosos dietarios y memorias que novelas, al estar contados de primera mano, y porque integran en un mismo nivel grandes sucesos y pequeños hechos.
Además, vio que las memorias de Grace Elliot parecían escritas para “rodar directamente del libro”, sin guión ni montador, de trama fluida, estructurada con lógica. Al mismo tiempo que presenta con claridad los hechos narrados, Grace Elliott, nada simpatizante con la Revolución, mantiene su verdadero papel en el misterio: no deja saber si es o no agente secreta. Y lo mismo el duque que la inglesa: la motivación de sus actuaciones en la Asamblea, así como el signo de su participación en las conspiraciones, quedan en penumbra.
Cinta muy conversada, como todas las de Rohmer, delicada, llena de reflexión y sutileza, con actores bien dirigidos y puesta en escena muy precisa, su redondo logro es uno de los incontables que hay en sus numerosas películas, un conjunto cuya riqueza única el tiempo ira poniendo de manifiesto.
¡Buen viaje, ciudadano Rohmer!
La iniciación
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Colegios & Universidad
Sinopsis
Kelly (Daphne Zuniga) es una joven universitaria con una pesadilla recurrente en la que ve arder a un desconocido. Al mismo tiempo ella y sus compañeras serán presas de un sanguinario psicópata.
(Larry Stewart, 1984)
Slasher con toques de giallo, se deja ver y es interesante entrarse con actores que luego se harían tan conocidos a través de la televisión, y con viejas glorias de séptimo arte como Vera miles, aunque fuera en un personaje como este.
LA INVASION DE LOS ULTRACUERPOS
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoSinopsis
Unos microorganismos de un lejano planeta han llegado a la Tierra. Matthew trabaja como funcionario en el departamento de sanidad de la ciudad de San Francisco. Elizabeth, una colaboradora suya por la que siente algo más que admiración profesional, le cuenta que su marido ha experimentado una transformación tal que le resulta irreconocible. Matthew se lo toma a broma, pero ese mismo día observa que también otras personas sienten el mismo recelo hacia sus parejas o amigos. (Philip Kaufman, 1978)
Versión, con ligeras variaciones, del clásico de ciencia-ficción de Don Siegel que narra la invasión de unos extraterrestres.
Posición en rankings FA
55 Mejores películas de terror
57 Mejores remakes de la historia
76 Mejores películas de ciencia-ficción
129 Mejores películas de fantasía
Premios
1978: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama
1978: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor guion.
1979: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Antennae II. 2 nominaciones
Críticas
«Es interesante analizar cómo Kaufman (…) se las ingenia para explotar y refinar los elementos tanto de la novela de Finney como de la original de Siegel para obtener un remake imaginativo, hábil y un tanto cohibido.»
LA IRA (The Rage: Carrie 2) – CARRIE 2
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Secuela
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Carrie
Sinopsis
Secuela de «Carrie». Rachel vive apartada de sus compañeros, y en el instituto nadie habla con ella. Pero esta joven introvertida no se aisla sin motivo: ella sabe que es diferente y quiere ocultar a toda costa eso que le hace sentir distinta: su capacidad para mover los objetos con la mente, el don secreto de la telequinesis. El amor llama a su puerta, pero las consecuencias de lo que va a descubrir serán terribles.
Como anécdota, el primer director contratado, Robert Mandel, fué despedido por ser partidario de más drama y menos gore
«Hace lo que hacen las buenas películas de terror: apela a las emociones más básicas
(Katt Shea, 1999)
CRITICAS
“The Rage: Carrie 2” es una digna secuela del clásico setentero de Brian De Palma basado en la novela homónima de Stephen King.
Por allí creo que la crítica en general es injusta con esta continuación, pues sigue en la misma línea que la versión clásica donde una adolescente “rarita” (portadora de un desorden genético que le permite movilizar objetos con la mente) no encuentra su lugar en el mundo ya que es tremendamente discriminada por casi todos.
La cinta desborda mala leche por todos sus poros, deja en claro la crueldad de los adolescentes que no perdonan a aquellos que no son tan “cool” como ellos y deja en evidencia que en algunas ocasiones es mejor para algunos el no haber nacido para ser tratados de la manera más aberrante.
Obviamente que la cinta no es un tratado profundo ni serio sobre la discriminación, pero sí sienta algunas bases interesantes como para reflexionar gracias a un espectáculo de carácter liviano sobre el pesar psicológico de aquel que no tiene los mismos códigos que la sociedad materialista y esteticista impone.
La narración del filme es atrapante de principio a fin, hay un in crescendo emocional a medida que nos vamos adentrando en el nudo conflictivo para terminar asistiendo a un espectáculo gore repleto de rimbombante pirotecnia visual –aunque bastante desmadrada desde la lógica y el sentido común-.
Si hay que citar algunas secuencias para el recuerdo, no hay dudas que el desenlace de este filme se lleva todo los méritos ya que hay escenas muy duras y bastante logradas desde lo estético, claro que también resultan muy exageradas y se nota que la cinta pierde bastante mal la compostura para derivar en un show impactante de sangre, venganza y una especie de suicidio.
Bien por Emily Bergl en su debut en la pantalla grande, interpretando a una hermanastra de Carrie White. El papel de rara le sale estupendo y logra sacar adelante todo el peso del protagónico.
El resto del elenco cumple también y por ende la cinta sale adelante gracias a un férreo pulso narrativo desde la dirección que no escatimó vibración y dinamismo para una cinta a mi criterio sólida a la hora de reinventar y modernizar la premisa original narrada en la novela de King.
LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Años 1910-1919. Monstruos
Grupos
Adaptaciones de H.G. Wells
Sinopsis
Año 1912. Andrew Braddock, un náufrago que ha ido a parar a una isla solitaria del Pacífico, es salvado del ataque de unos extraños animales por un hombre que lo lleva a una preciosa casa situada en el centro de la isla. El dueño de la casa es el doctor Moreau, un científico que vive con una joven. Braddock siente curiosidad por el trabajo del doctor y acaba descubriendo que sus experimentos consisten en dar apariencia y conducta humanas a una serie de animales. Adaptación de la novela de HG Wells. En 1996 se hizo un remake con Marlon Brando en el papel del doctor Moreau.
(Don Taylor, 1977)
CRITICAS
El peculiar universo de H.G. Wells cobró formas distintas a lo largo de una bibliografía selecta entre cuyos títulos destaca el homónimo de la película.
El mérito de D. Taylor consiste en que fue capaz de dirigir una película solvente, fluida y plausible a partir de un texto de muy difícil adaptación porque el relato se enrosca como una virulenta condena sobre sí mismo y en él se implican el ámbito de la psicología, de la antropología y de la filosofía.
B. Lancaster y M. York desempeñan sus roles entre el cielo y en el infierno con profesionalidad acreditada para dar credibilidad a un argumento que adopta la textura de un espejo cóncavo para que los seres humanos se miren en él.
Interesante adaptación cinematográfica de la homónima novela de H.G.Wells, que aquí contó con la siempre agradecida presencia del genial Burt Lancaster como el dr. Moreau, así como del británico Michael York, (La fuga de Logan), como Prendick, el náufrago desvalido que llega a la terrorifica isla.
La película sigue con cierta fidelidad la historia original, alterando un poco el orden de los personajes, y diversas situaciones, pero sorprenden sus cuidados efectos especiales, así como la puesta en escena de todos los monstruos.
Para darle un poco de vigor y erotismo al filme, la escultural Bárbara Carrera, (chica bond en Nunca digas, nunca jamás), realiza un pequeño pero interesante papel, así como también cuenta con la presencia del también británico Nigel Davenport, o el televisivo y ya fallecido Richard Basehart, (Viaje al fondo del mar, El coche fantástico), como el recitador de la ley.
Una buena película que podría haber aprovechado más el guión que ofrece, pero que gracias a sus interpretaciones, consigue convencer.
La isla del infierno
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama
Sinopsis
Contratan a Mike Cormack para volar a una isla del Caribe y recuperar un rubí desaparecido. Ya en la isla, encuentra a su ex novia, que tal vez esté relacionada con la desaparición del rubí…
(Phil Karlson, 1950)
La isla del infierno
El precio original era: 12,40 €.11,19 €El precio actual es: 11,19 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama
Sinopsis
Contratan a Mike Cormack para volar a una isla del Caribe y recuperar un rubí desaparecido. Ya en la isla, encuentra a su ex novia, que tal vez esté relacionada con la desaparición del rubí…
(Phil Karlson, 1950)
CRITICAS
De la mano del magnífico Phil Karlson nos viene esta entrega noir ambientada en el Caribe, cuyos personajes y aun la trama, nos van a hacer evocar inmediatamente otras películas de más enjundia pero, este director nos la presenta de una manera tan atractiva y divertida que un servidor en seguida entra gustoso a perdonar los clichés y los pequeños defectos artificiosos del film, para abrazar con gusto todos esos elementos que, no por ya archiconocidos, dejan de provocar en nosotros un efecto muy placentero.
Aquí tenemos a Payne, muy apto para este papel en el que se verá utilizado como cebo, en la piel de un rastreador de joyas que le proporcionará la excusa para rastrear a su exnovia y al que le costará comprender el berenjenal en el que se ha metido. Nosotros sí que lo entendemos todo desde el principio. A esa mujer ( preciosa Mary Murphy), la calamos en seguida. Una mentirosa patológica de manual, ! qué gustazo!. No es un defecto de guion, es que nosotros no estamos enamorados de ella y él sí y, claro, tal y como se dice en un momento dado en la película » El amor es una droga muy curiosa, amigo mío. Y, algunas veces, un arma. Cuesta mucho tiempo sacársela de la sangre».
También está el orondo de la silla de ruedas, por supuesto. Come cacahuetes. Y el colgado que apadrina cocodrilos. Una pelea de gallos y algunos muertos por aquí y por allá. La voz en off que no falte y el ídolo de barro tampoco. Buenas localizaciones y una intriga bien llevada hacen el resto. No vamos a pretender presentar una obra maestra, claro que no. Pero los aficionados se van a echar un buen rato sin duda. ¿ Qué se apuestan?
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La isla misteriosa y el Capitán Nemo
El precio original era: 53,85 €.52,64 €El precio actual es: 52,64 €. *IVA IncluidoCompañías Coproducción España-Francia-Italia-Camerún
Género
Aventuras. Fantástico | Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
En el año 1865, durante el sitio de Richmond (Virginia), cinco prisioneros se evaden en globo y son arrastrados por un terrible huracán hasta una isla, situada a más de seis mil millas de distancia
(Juan Antonio Bardem, Henri Colpi, 1973)
LA JOVEN PAREJA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoDrama. Comedia | Comedia dramática
Sinopsis
Un joven hindú, maestro de profesión, siguiendo las tradiciones de su país, contrae matrimonio sin conocer previamente a su prometida. Durante el primer año de matrimonio, irán descubriéndose mutuamente.
(James Ivory, 1963)
LA JUNGLA HUMANA
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción
Sinopsis
Hasta Nueva York llega Walt Coogan (Clint Eastwood), un sheriff de Arizona que persigue a un peligroso asesino que ha escapado de su jurisdicción. Acostumbrado a utilizar métodos más propios de un vaquero que de un policía, choca con los sistemas que utilizan los agentes de la gran ciudad.
El duro Clint Easstwood regresa al cine americano (tras su periplo europeo rodando spaguetti-westerns) con este policiaco que relata la persecución por las calles de Nueva York de un prisionero fugado –Don Stroud– por parte de un sheriff de Arizona. Un thriller narrado con ritmo y con un interesante reparto que consiguió el aplauso de la crítica.
(Don Siegel, 1968)
CRITICAS
Primera película en la que coincidieron el realizador Don Siegel y el actor (y más tarde director) Clint Eastwood. El film viene a ser una especie de híbrido, llevando a la gran ciudad al entonces popular pistolero sin nombre que popularizó el actor pocos años antes. Eastwood interpreta a Walter Cugan, un policia de Arizona que viene a Nueva York en busca de un criminal. Siegel plantea el film a partir del enorme contraste entre un policia “de pueblo” (Eastwood) y el de la gran ciudad (interpretado por el gran Lee J. Cobb), que viene a ser como si Cugan viniera del mismísimo planeta Marte.
LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona…
(Alessandro Blasetti, 1954)
«Sin duda, uno de los títulos más importantes de la época dorada de la comedia italiana. Un guión lleno de frescura (…) exquisita producción que se mueve entre el costumbrismo tradicional y la picaresca más imaginativa. Todo un lujo.»
Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.