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TIPO
- CineCine 138
- SeriesSeries 5
FILTRAR POR GÉNERO
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 14
- A24 1
- Allied Artists 2
- Argosy Pictures 4
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- BBC Film 1
- Bel-Air Productions 1
- Buton Film 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- Cambridge Productions Inc 1
- Cinema Center Films 1
- Columbia Pictures 8
- Coproducción España-Francia-Italia 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Italia 4
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- David O. Selznick 1
- Documento Film 1
- Enterprise 2
- Hollywood Pictures 1
- Howco International Pictures 1
- Jaguar Productions 1
- Largo Entertainment 2
- Lionsgate 1
- Malpaso Productions 5
- MGMMGM 5
- NBC 4
- Orion Pictures 1
- ParamountParamount 6
- Producciones Panicas 1
- Republic Pictures 1
- RKO Radio Pictures 2
- Santa Fe International 1
- Stanley Kramer Productions 2
- The Mirisch Corporation 2
- Tiger Film 1
- United Artists 13
- Universal International Pictures 1
- Universal Pictures 12
- Warner Bros 23
- West Film 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abraham Polonsky 2
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alfred E. Green 1
- André De Toth 2
- Andrew Dominik 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Anthony Mann 1
- Ari Aster 1
- Bernard McEveety 1
- Blake Edwards 1
- Budd Boetticher 2
- Byron Haskin 1
- Cecil B. DeMille 3
- Charles F. Haas 1
- Christopher Cain 1
- Clint Eastwood 11
- Delmer Daves 1
- Don Taylor 1
- Ed Harris 1
- Ed Spielman 1
- Edward Dmytryk 1
- Edwin L. Marin 1
- Edwin Sherin 1
- Elia Kazan 1
- Elliot Silverstein 1
- Enzo Barboni 1
- Fred Zinnemann 2
- Fritz Lang 1
- George Marshall 1
- George Pan Cosmatos 1
- George T. Miller 1
- Giorgio Cristallini 1
- Giulio Petroni 1
- Gordon Douglas 2
- Henry King, 1
- HOWARD HAWKS 3
- Hugo Fregonese 1
- Irving Pichel 1
- J. Lee Thompson 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques R. Marquette 1
- James Mangold 1
- Jane Campion 1
- John Carpenter 2
- John Ford 13
- John Huston 1
- John M. Stahl 1
- John Sturges 3
- Joseph M. Newman 1
- Joshua Logan 1
- Kevin Costner 2
- Kieth Merrill 1
- King Vidor 1
- Lawrence Kasdan 1
- Lesley Selander 2
- Marco Ferreri 1
- Mark Rydell 2
- Mel Brooks 1
- Michael Crichton 2
- Michael Curtiz 2
- Michael Landon 4
- Nicholas Ray 2
- Otto Preminger 2
- Pedro Lazaga 1
- Phil Karlson 1
- Primo Zeglio 1
- Ralph Nelson 1
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- Robert Aldrich 2
- Robert Altman 1
- Robert D. Webb 1
- Rudolph Maté 1
- Sam Peckinpah 3
- Sergio Corbucci 6
- Sergio Leone 4
- Sergio Sollima 1
- Sidney J. Furie 1
- Sydney Pollack 1
- Ted Post 1
- Walter Hill 1
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 2
- William Wyler 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Western
KUNG FU – TEMPORADA 2 SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Acción. Aventuras. Western. Drama | Artes marciales
Sinopsis
Serie de TV (1972-1975). 3 temporadas. 63 episodios. Narra la historia de un hombre que lleva a cabo un viaje de expiación, cuyo objetivo en encontrar la armonía entre la mente y el cuerpo. Al Pequeño Saltamontes (David Carradine) le ayudará el Maestro Po a realizar su sueño de peregrinar a la Ciudad Prohibida. Otro maestro le transmitirá conocimientos mantenidos en secreto por los monjes taoístas: la sabiduría del Kung-Fu
(Ed Spielman (Creador, 1972)
CRITICAS
Magnífica serie que nos sumerge a ese mundo espiritual de los Orientales, de una manera muy singular en el lejano Oeste. Inigualable actuación de David Carradine, el guión magnifico. Inolvidables todas sus enseñanzas de autocontrol y de la vida misma. Para coleccionar y aprender de ella cada vez que la veamos.
Esta serie es una de las mejores series que se han realizado jamás para televisión. El papel de Carradine es perfecto y las situaciones de cada capítulo le van haciendo crecer día a día como persona, a su vez, va creciendo su carisma gracias a su forma de ser y por su afán de cumplir sus ideales y todo lo que ha aprendido.
Los flashbacks son magistrales y entre frases, moralejas y circunstancias de cada uno de ellos, se enseñan verdaderos valores y verdades de la vida diaria. Esta serie la pueden ver niños, jóvenes, mayores y ancianos, pues cualquiera aprenderá muchos cosas en ella.
La serie es más espiritual, pedagógica y sabia que marcial y física, y yo lo celebro.
Si Bruce Lee la hubiera protagonizado se hubiera perdido todo el mensaje y todas las enseñanzas que nos ofrece, a pesar de que Bruce era un gran filosofo, sus películas solo nos mostraban lucha por los cuatro costados, en esta serie se enseña a mediar y se enseña que la pelea debe ser la última de las opciones, algo verdadero y que muestra al autentico ser. Bruce solucionaba todo peleando y no me imagino a Bruce siendo atado o empujado capítulo sí, capítulo no sin hacer nada.
Las respuestas de los maestros, además de ingeniosas, brillantes y profundas, siempre eran acompañadas de metáforas o moralejas y siempre dejaban una reflexión para Caine, de toda situación se aprende una nueva vivencia y esto ocurre hasta con las series actuales.
En definitiva es una serie muy bien producida, con una idea original y una gran fotografía, en las cuales se pueden visionar grandes y hermosos parajes, mención especial también a los vestuarios y pueblos de la época en el Oeste.
LA BALADA DE CABLE HOGUE
Género
Western | Amistad
Sinopsis
El explorador Cable Hogue es abandonado en medio del desierto por sus crueles compañeros Taggart y Bowen, que le arrebatan la montura, el rifle y las provisiones. Después de caminar bajo un sol implacable durante cuatro días, cuando ya está al borde del colapso, nota que sus botas están húmedas
(Sam Peckinpah, 1970)
CRITICAS
Es un western diferente, con dureza como todos, con crueldad, pero sobre todo con dulzura, con nostalgia, con melancolía, con poesía y sobre todo con un humor magistralmente cargado de una profunda tristeza.
Es un relato sublime, una historia de amor, en un entorno áspero e imposible y entre dos seres antagónicos (una prostituta y un trotamundos desgraciado) con todos los tintes de tristes anti heroes patéticos pero contado con un humor prodigioso.
Es un lejano oeste que decae como tal, que cambia hacia la modernidad del automóvil y otros nuevos inventos, y en el los personajes sobreviven y cabalgan entre esos 2 mundos de forma tragicómica.
Pues esta película es eso, un triste retrato poético y tragicómico de los últimos estertores del salvaje oeste, en el que se desarrollan las historias de unos parias supervivientes de un antiguo mundo en decadencia, pero relatado de forma magistral, conjugando lo trágico y lo cómico en la justa medida y en el momento oportuno.
Para mi es una obra maestra no solo del genero sino de la historia del cine. La he visto mas de 20 veces y en todas ellas me emocioné.
LA CALLE DE LOS CONFLICTOS
Género
Western | Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Ernest Haycox
Sinopsis
Los habitantes de Abilene son gente pacífica, pero para prosperar deben aceptar la violencia que provocan los vaqueros que conducen el ganado tejano hasta el ferrocarril. Pero ése no es el único problema que debe afrontar el shériff Dan Mitchell: las tierras libres van a ser ocupadas por pequeños agricultores, y las calles de Abilene, ciudad predominantemente ganadera, pueden verse arrasadas por la guerra.
(Edwin L. Marin, 1946)
CRITICAS
Randolph Scott se debate entre las atenciones de las bellísimas Ann Dvorak y Rhonda Fleming en un western de pura serie B, la especialidad de su amigo, el mediocre Edwin L. Marin. Un western sin muertos y con mucha comedia y amoríos que no deja ninguna huella, ni lo pretende. Pequeño papel para Lloyd Bridges.
Hay espectaculares escenas de estampidas (provocadas por los vaqueros, que aqui son los villanos), que a su paso arrasan con inocentes colonos, aplastándolos sin piedad.
La casa de la pradera (1974) TEMPORADA 1
Sinopsis
Serie de TV (1974-1983). 208 episodios. Basada en las novelas infantiles de Laura Ingalls Wilder, fue una popular serie de televisión de los años setenta que narraba las aventuras y desventuras de los Ingalls, una ejemplar, bondadosa y cristiana familia establecida en un pueblo fronterizo del Oeste americano hacia 1870.
En Hispanoamérica la serie se llamó «La familia Ingalls»
Premios
1983: Emmy: Nominada a mejor fotografía
1982: Emmy: Mejor composición musical. Nominada a mejor fotografía
1981: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor fotografía
«La combinación de drama, comedia, western y edulcorante es de una efectividad absoluta. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)
La casa de la pradera (1974) TEMPORADA 5
Sinopsis
Serie de TV (1974-1983). 208 episodios. Basada en las novelas infantiles de Laura Ingalls Wilder, fue una popular serie de televisión de los años setenta que narraba las aventuras y desventuras de los Ingalls, una ejemplar, bondadosa y cristiana familia establecida en un pueblo fronterizo del Oeste americano hacia 1870.
En Hispanoamérica la serie se llamó «La familia Ingalls»
Premios
1983: Emmy: Nominada a mejor fotografía
1982: Emmy: Mejor composición musical. Nominada a mejor fotografía
1981: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor fotografía
«La combinación de drama, comedia, western y edulcorante es de una efectividad absoluta. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)
La casa de la pradera (1974) TEMPORADA 2
Sinopsis
Serie de TV (1974-1983). 208 episodios. Basada en las novelas infantiles de Laura Ingalls Wilder, fue una popular serie de televisión de los años setenta que narraba las aventuras y desventuras de los Ingalls, una ejemplar, bondadosa y cristiana familia establecida en un pueblo fronterizo del Oeste americano hacia 1870.
En Hispanoamérica la serie se llamó «La familia Ingalls»
Premios
1983: Emmy: Nominada a mejor fotografía
1982: Emmy: Mejor composición musical. Nominada a mejor fotografía
1981: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor fotografía
«La combinación de drama, comedia, western y edulcorante es de una efectividad absoluta. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)
La casa de la pradera (1974) TEMPORADA 3
Sinopsis
Serie de TV (1974-1983). 208 episodios. Basada en las novelas infantiles de Laura Ingalls Wilder, fue una popular serie de televisión de los años setenta que narraba las aventuras y desventuras de los Ingalls, una ejemplar, bondadosa y cristiana familia establecida en un pueblo fronterizo del Oeste americano hacia 1870.
En Hispanoamérica la serie se llamó «La familia Ingalls»
Premios
1983: Emmy: Nominada a mejor fotografía
1982: Emmy: Mejor composición musical. Nominada a mejor fotografía
1981: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor fotografía
«La combinación de drama, comedia, western y edulcorante es de una efectividad absoluta. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)
LA DILIGENCIA – ED. ESPECIAL RESTAURADA ALTA DEFINICION
Sinopsis
Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches.
Posición en rankings FA
9 Mejores western de la historia del cine
13 Mejores películas de los años 30
«La esencia más pura del Far West late en esta obra (…) da carta de naturaleza al mito icónico de John Wayne, cuyo personaje se mueve entre un inolvidable plantel de secundarios»
LA LEGION INVENCIBLE
Género
Western | Ejército
Grupos
Trilogía de la caballería
Sinopsis
Las tribus indias planean unirse para una guerra total contra los blancos. Brittles, un veterano capitán de caballería, recibe la orden de evitar las concentraciones de indios, al tiempo que debe escoltar a la esposa y a la sobrina de su comandante. Además, ha de impedir que un traficante venda una partida de armas a los indios. Esta triple misión será la última del capitán antes de su jubilación.
(John Ford, 1949)
CRITICAS
Segunda película de la «Trilogía de la Caballería», de Ford. El título original está tomado de la segunda estrofa del himno que acompaña los créditos iniciales. Obtuvo el Oscar a la mejor fotografía en color.
La acción se sitúa en 1876, unos meses después de la derrota de Custer, en territorio castigado por los indios. Narra la historia de los seis últimos días de vida militar del capitán Nathan Brittles (John Wayne), que realiza su último servicio: conducir a Soudros Weels a la esposa y sobrina Olivia (Joanne Dru) del mayor Mac Allshard (George O’Brien). En el viaje será testigo de la muerte del vendedor de rifles a los indios. Además, tratará de alcanzar el tercer objetivo de su misión.
La obra constituye un homenaje a la caballería, a la importancia de su misión en la creación del país, a los enormes sacrificios asumidos por sus hombres. El protagonista encarna las virtudes del cuerpo: lucha sin tregua, planea las acciones con inteligencia, las ejecuta con precisión, vela por la seguridad de los hombres y practica la constancia hasta sumar 40 años de servicio. Pese a su fuerza, es un ser humano que lleva en el alma el desgarro de la pérdida de su mujer e hijos, cuya sepultura visita con frecuencia. La próxima jubilación será su último calvario: fuera del batallón no tiene nada. La obra combina momentos épicos (salida del batallón del fuerte, dispersión de los indios, galopadas de Ben Johnson), humorísticos (roces de Flint y Pennell, lo que dice y hace el sargento Quincannon, borrachín y pendenciero) y líricos (visitas del capitán al camposanto). El homenaje a la caballería incluye una apuesta clara por la paz. «Somos viejos para hacer la guerra, pero podemos impedirla», dice Brittles a Caballo Loco.
La fotografía, en la que Ford puso especial interés, aporta una narración visual deliciosa, ambientada en «Monument Walley». Ofrece unos celajes magníficos, escenas de acción muy bien construídas y un dibujo bellísimo. Cada fotograma parece un cuadro extraído del museo de Frederic Remington, afamado pintor americano del XIX, inspirador de la estética del film. La dirección de la fotografía corrió a cargo de Winton Hoch («Centauros del desierto»). La música exalta la acción con solemnidad, aporta himnos militares interpretados a coro, melodías suaves (soledad) y festivas (bailes). El guión se basa en el relato «War Party» de James Warner Bellah. La soberbia interpretación de John Wayne, envejecido y encanecido por exigencias del personaje, es una de las mejores de su filmografía. La dirección demuestra sabiduría en el movimiento de actores y en la fluidez de una narración que traspira humanismo.
La película es un antológico western clásico: el que mejor aprovecha las imágenes de las Reservas de Utah.
La leyenda de la ciudad sin nombre
Género
Western. Musical. Comedia
Sinopsis
Un granjero de Michigan y un buscador de oro se asocian en plena fiebre de este metal en California. Sus aventuras incluirán el comprar y compartir una esposa, apoderarse de un teatro, secuestrar a seis prostitutas y convertir su campamento minero en una auténtica ciudad.
(Joshua Logan, 1969)
CRITICAS
Desternillante comedia en la que dos hombres de personalidades dispares entablan una extraña amistad y consiguen construirse una vida a su medida.
El guión incide con un tino pocas veces visto en el cine en los aspectos más contradictorios de una sociedad machista y puritana. Viene a decirnos que no está de acuerdo con ese modelo como única opción posible para que una comunidad funcione. En la ciudad sin nombre todos son buscavidas, las leyes se van haciendo sobre la marcha, no está mal vista la poligamia si todos los miembros del matrimonio están de acuerdo en compartirse mutuamente, los mamporros pueden servir para arreglar diferencias de manera tan injusta como un juicio, etc.
Si a todo ello le unimos un ritmo narrativo vivo, unos personajes de lo más entrañables, unos decorados impresionantes y un porrón de canciones que hacen que uno se levante del asiento para bailar más de una vez, no es difícil entender por qué muchos la tenemos en varias de nuestras listas de películas preferidas.
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LA MUJER DE FUEGO
Género
Western. Romance
Sinopsis
En una comarca ganadera del Medio Oeste americano se reproduce la eterna guerra entre vaqueros y ovejeros. Worl, un ovejero que pretende asentarse en el lugar, se ve obligado a abandonar sus tierras. El problema es que está ligado sentimentalmente a Connie, la hija del ranchero que lo ha expulsado. Con el apoyo del ayudante de Worl, Connie se enfrentará a su padre.
(André De Toth, 1947)
CRITICAS
Intenso, violento y muy interesante western beneficiado por la presencia de la fascinante Verónica Lake cuyo reinado como diva del cine de los años cuarenta estaba ya prácticamente finiquitado.
A través de una historia de venganzas y rencores familiares el gran Andre de Toth, casado con Miss. Lake en aquellos momentos, realiza un excelente trabajo en donde la ambición, la frustración, la manipulación y unos ecos indiscutibles del cine negro, dan lugar a una película espléndida, nada complaciente, inusual y muy por encima de la media de los westerns de la época.
Por otro lado permite ver juntos otra vez a la pareja Lake/McCrea despues de la mítica «Los viajes de Sullivan», contando con unas espléndidas interpretaciones de ambos, en el caso de Miss Lake bastante alejada de los papeles que la hicieron célebre, lo que le permite demostrar un gran talento interpretativo como pérfida malvada, que, por desgracia, no fue muy valorado en su momento.
Pese a ser una obra muy desconocida se merece una revisión y una reivindicación, sobre todo por adelantarse muchos años a la consolidación del western como género adulto, crepúscular y psicoanalítico, lo que la convierte en una obra tan recomendable como atípica en su momento, y ayuda, y mucho, a reivindicar la figura de ese gran director que fue Andre de Toth.
LA PASION DE LOS FUERTES
Género
Western. Drama
Grupos
Adaptaciones de Stuart N. Lake
Sinopsis
A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos. Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature).
(John Ford, 1946)
Posición en rankings FA
13 Mejores western de la historia del cine
35 Mejores películas de los años 40
LA PEQUEÑA REBELION
Género
Western. Aventuras | Histórico
Sinopsis
James Smith es un cazador de indios famoso en todo el territorio de Pennsylvania. Un día, merodeando por la frontera, descubre que los traficantes ingleses suministran armas a los indios, camuflándolas en los convoyes militares. Smith se propondrá entonces tomarse la justicia por su mano. Él y sus hombres, disfrazados de indios, interceptarán uno tras otro todos los convoyes
William A. Seiter, 1939
CRITICAS
Western de 1939 dirigido por William A. Seiter con notable calidad. La trama se desarrolla en el este de Estados Unidos durante la época colonial inglesa, y presenta a un joven John Wayne en uno de sus papeles característicos: el de un hombre rudo con valores, ejemplo de patriotismo y defensor de la libertad individual y también de su comunoidad.
James Smith es un cazador de indios famoso en Pennsylvania que descubre que los traficantes ingleses suministran armas a los indios, ocultándolas en convoyes militares. Smith entonces decide hacer justicia por su cuenta. Junto con sus hombres se visten de indios y van interceptando y apropiándose de los convoyes cargados de fusiles y de ron.
Cuenta el filme el primer levantamiento americano de The Black Boys. El filme tiene buenas actuaciones y escenografía, y no le falta comicidad y epicidad.
LA VERDADERA HISTORIA DE JESSE JAMES
Género
Western | Biográfico. Siglo XIX
Sinopsis
Después de la Guerra Civil (1861-1865), los hermanos Frank y Jesse James intentan en vano encontrar trabajo; así que deciden conseguir dinero por otros medios: planean el asalto a un tren con la intención de retirarse con el botín, pero, cuando comprueban que se trata de un negocio fácil y muy lucrativo, deciden continuar con sus fechorías, lo que los condena a vivir al margen de la ley.
Nicholas Ray 1957
LANZA ROTA
Género
Western | Remake
Sinopsis
Un ranchero de Arizona (Spencer Tracy) dirige sus propiedades y educa a sus hijos de forma tiránica. Cuando está a punto de morir, su hijo mayor se rebela contra él y se adueña del rancho
(Edward Dmytryk, 1954)
CRITICAS
Dirigida por Edward Dmytryk, es un remake en clave de western de «Odio entre hermanso» (1949), de Mankiewicz, inspirada en «El rey Lear», de Shakespeare. Obtuvo al Oscar al mejor argumento (Philip Yordan) y una nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria (Katy Jurado). La productora fue Sol C. Siegel («La novia era él»).
La acción se desarrolla en tierras ganaderas del Oeste de Chicago entre 1880 y 1888. Narra la historia de Mattew Deveraux (Spencer Tracy), emigrante irlandés, que se estableció en el lugar hacia 1860, donde levantó un rancho de 50.000 reses. Su mujer, Helen, madre de tres hijos, murió en el empeño. Contrajo segundo matrimonio con la hija de un jefe indio (Jurado), con la que tuvo un hijo, Joe (Robert Wagner), el preferido. Matt gobierna el rancho con mano de hierro, de modo absoluto y tiránico, lo que le granjea el resentimiento de los hijos, especialmente del mayor, Ben (Richard Widmark). A través de Matt se exalta la valentía y el coraje de los primeros colonizadores, que enriquecieron la tierra con una ganadería próspera. También se exalta el talante tolerante y comprensivo con los indios, a quienes conocieron y trataron durante años. Los hijos no aprecian la tierra como los padres y ven con recelo una ganadería de futuro incierto.
La venta de tierras les ha de brindar la oportunidad de invertir en actividades más lucrativas. De ahí que entre padre e hijos se abra una brecha de enfrentamientos y odios. La inadaptación de Matt a la nueva realidad le lleva a cometer errores, que le acarrean problemas y le debilitan.
Las grandes compañías petrolíferas e industriales se han convertido en los protagonistas de la nueva era, no apta para el primitivismo de los pioneros. Las pasiones humanas emergen, sobre todo, en épocas de inquietud y cambios. Los hijos de Deveraux, avejentado y enfermo, le arrebatan el gobierno del rancho, desoyen sus consejos y súplicas y desean su muerte. Cuando Joe sale de prisión, donde purgó las culpas del padre, sus hermanos le hacen una oferta razonable, que rechaza poseído por deseos de venganza. Ben y Joe se necesitan mutuamente, son dos almas atormentadas por igual, pero no se entienden porque la envidia y el resentimiento les nublan la razón.
La música acompaña con orquesta de viento y percusión el relato, al que trasmite solemnidad, grandeza y trascendencia. La fotografía muestra paisajes espléndidos y desarrolla un discurso visual cautivador, en el que brilla la figura vestida de blanco de Bárbara (Jean Peters). La interpretación de Spencer Tracy y las de Wagner, Widmark y Jurado son convincentes. El guión ofrece una discutible narración en flashback. La dirección de Dmytryk, conocedor en carne propia de la intolerancia y el fanatismo, da a la obra un toque personal de gran emoción.
Con la última intervención en el cine de Jean Peters, la película ofrece una historia de valor universal, más inteligible que la de Mankiewicz, aunque de menor solidez dramática.
LAS AVENTURAS DE JEREMIAH JOHNSON
Género
Aventuras. Western | Naturaleza. Caza. Supervivencia
Sinopsis
Después de desertar de la guerra entre Estados Unidos y México y hastiado de la civilización, el soldado Jeremías Johnson decide dejarlo todo y establecerse en las inhóspitas Montañas Rocosas. Se establece en un territorio dominado por los violentos indios Crow, donde, con la ayuda de un viejo trampero, aprenderá a sobrevivir en durísimas condiciones.
(Sydney Pollack, 1972)
CRITICAS
Jeremiah Johnson es uno de esos personajes que siempre andan por mi cabeza. Forma parte de mi población personal, de mis recursos existenciales cuando los asuntos no van bien. Solemos quedarnos con los héroes solitarios. Que se nos aparecen desde libros y películas de aventuras.
«Las aventuras de Jeremiah Johnson».
Los años setenta llegaron con la fuerza seca, con otro modo de encarar los guiones. Los directores metían la cámara hasta el fondo y alcanzaban buena altura, rompiendo con un teatro escénico, sobre todo en la interpretación, que permitió la naturalidad sin ponerse rodilleras. La frescura. El aire fresco, el aire fétido. El aire libre.
Libertad.
Este western vino con una muesca en todos sus rifles; por fin alguien entró en el cementerio indio con respeto, atreviéndose a jugar un póker con pocas cartas sobre una silla incómoda y sin whiskey a mano. «Jeremiah Johnson» significó la gran historia mínima, la presentación de un hombre que deja atrás el sistema aceptado y alcanza en la montaña todo lo que el hombre debería querer alcanzar. A costa de mucho, claro. Ésa es la aventura. Notar crecer tu barba mientras aprendes a manejar el tiempo y sus señores.
Y gran parte de la grandeza de esta película aparca en Mr. Robert Redford, un actor que, algún día, recibirá más de lo que ya ha recibido. Para mí su papel de trampero «herido» es sencillamente épico. Y recuerdo las escenas con el niño mudo y la india al lado del río. Y el final, cuando acorrala al que le acorralaba.
Una de las grandes, una de las películas que viniendo de los arrebatados setenta se quedaron por siempre.
LAS PISTOLAS CANTARON LA MUERTE
Género
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Tom es un buscador de oro que recibe el mensaje de un amigo de su pueblo natal pidiéndole que regrese. Cuando lo hace, encuentra el lugar dominado y atemorizado por el hacendado Señor Scott y su sanguinario hijo Jason, sin que nadie se atreva siquiera a cuestionar su métodos. Todas las personas que podrían procurarle información, incluso el amigo que le mandó la carta, son asesinados impunemente uno tras otro.
(Lucio Fulci, 1966)
CRITICAS
Este ‘Massacre Time’ (titulo internacional) es el primero de los tres fundamentales spaghetti westerns que realizó Lucio Fulci. Los otros dos fueron Los cuatro del apocalipsis (1975) y Sella d’argento (1978). La película comienza con una toma de un hombre perseguido por una partida de caza. Del tipo que normalmente caza animales por deporte, sólo que esta vez cazan personas. No hace falta decir lo que pasó cuando lo atraparon. Siguiendo las peripecias de un buscador de oro: Franco Nero, que es llamado para regresar a su ciudad natal cuando su hermano tiene problemas. Tom llega a la ciudad de Laramie y descubre que está bajo el control de un poderoso propietario llamado Scott, John McDouglas, y su desagradable hijo, Nino Castelnuovo. Mientras la gente del pueblo corre con miedo cuando maltratan y asesinan a cualquiera que proteste por sus actividades. Más tarde, Tom encuentra a su hermano borracho, George Hilton, pero las cosas salen mal. Ellos llevan su odio en sus pistoleras y un nombre en cada bala. Ambos se enfrentan al sádico y psicótico Scott Jr., no hay nada entre ellos más que odio mutuo. Cuando se encuentran, es el momento de la masacre.
Un emocionante Ravioli Western que muestra una historia de violencia y de fuerte confrontación, muchas peleas, asesinatos, tiroteos, ordinarios zooms y un impresionante final. Escenas de acción aceptables con rápidos tiroteos y sadismo excesivo que incluye azotes brutales y crudos asesinatos. La historia comienza lenta, pero termina en un ruidoso tiroteo que presagia los famosos tiroteos de las películas de acción de Hong Kong de los años 80 y principios de los 90.
Está protagonizada por una estrella de renombre como es Franco Nero, interpretando un buscador de oro y pistolero que, a petición de un viejo amigo de la familia, regresa a casa e intenta que la peligrosa ciudad de Laramie pueda descansar nuevamente en orden, paz y armonía. Nero interpretó una gran cantidad de populares westerns y exitosos, tal como su primeros Spaghetti: Las pistolas del norte de Texas (The Tramplers), después continuando el exitoso Django, Adios Texas, El hombre, el orgullo y la venganza (Man Pride Vengance) , Compañeros, El Mercenario, Cipolla Colt, y otro gran hit: Keoma.
Mención especial para el codicioso y despiadado Nino Castelnuovo, que interpreta a un psicópata realmente malo y enloquecido que no para de matar cruelmente. Nino Castelnuovo interpreta el papel más interesante de la película. Su personaje es realmente extraño y sádico, y su preocupación por tocar el órgano añade un agradable toque de macabro. El reparto de apoyo es francamente bueno con secundarios habituales del Spaghetti haciendo breves apariciones, tal como Giuseppe Addobbati o John Mc Douglas, John Bartha, Sal Borgese, Tom Felleghi and Romano Puppo.
Le seguían llamando Trinidad
Género
Western. Comedia | Spaghetti Western. Secuela
Sinopsis
A Trinidad y a su hermano «El Niño» no les sale nada bien. Su último golpe, el asalto a una diligencia, resulta un fracaso total por no llevar nadie dinero encima. El azar les lleva entonces a un pueblo en el que la gente les toma por «Rangers». Allí les tratan como a príncipes pero a cambio deben poner a raya a una banda de forajidos que tienen al pueblo atemorizado. La situación se complica cuando aparecen los verdaderos «Rangers»
Enzo Barboni, 1971
Su genialidad reside en que no es una continuación. Es que va mucho más allá que Trinidad en su propósito de, por un lado, homenajear al western, y, por el otro, incrementar su carácter humorístico hasta provocar el orín del espectador.
Sí, he dicho bien, «homenajear al western». Es ése el propósito de Sergio Leone (cfr. Aguilar, Carlos. «Sergio Leone» Madrid 1990 Ed.Cátedra) desde «Por un Puñado de Dólares», hacer un sentido homenaje a los mitos del western, nada de desmitificarlos, como se pueda presuponer. El spaguetti western nace, pues, con el propósito no de cargarse al género del oeste, sino de perpetuarlo, de mostrar la sentida admiración que en los italianos despertaba un género aparantemente tan ajeno como pueda ser el genuinamente americano western.
Y todo este homenaje se hace «a la italiana» como no podría ser de otra manera. Esto de a la italiana implica la preocupación por la gastronomía, que en la secuencia inicial del film queda patente.
LOS COMANCHEROS
Género
Western. Aventuras. Romance
Grupos
Adaptaciones de Paul Wellman
Sinopsis
Jake Cutter (John Wayne), un ránger de Texas, debe llevar a cabo una difícil y arriesgada misión: acabar con una peligrosa banda de forajidos que, cuando está a punto de estallar una guerra, se dedica a proporcionar armas y licores a los belicosos indios comanches.
(Michael Curtiz, 1961)
CRITICAS
Uno de los mejores títulos de la historia del western con un reparto envidiable en el que destaca un portentoso (como siempre) John Wayne como el Ranger de Texas Jack Cutter, con un correctisimo Stuart Whitman y una Ina Balin que hace una interpretacion francamente buena.
En cuanto al guion muy bien elaborado con acertados toques de humor en varias ocasiones, de la dirección como cabe destacar en Michael Curtiz impresionante haciendo de esta una de las mejores despedidas que se puede hacer un director ayudado no poco por la magnifica banda sonora del maestro Elmer Bernstein y un argumento el de la película que tiene francamente todo lo necesario para un gran western, hasta tiene contrabandistas de armas a mansalva.
Las escenas de tiroteos están rodadas con mucha precisión y dinamismo de forma que la película gana puntos y estas escenas están magníficamente combinadas en la película estando en el momento preciso la acción y en el momento preciso el dialogo.
Los paisajes son preciosos, no podían haberlos escogido mejor ni a los que hacen de comanches porque francamente son indios como dios manda.
La única pega es que quizás se pudo aprovechar más a Lee Marvin en esta película pero que duda cabe de que pese a eso es uno de los grandes westerns de la historia como colofón a la carrera de un magnífico director el gran Michael Curtiz que se despidió por la puerta grande.
LOS COWBOYS
Género
Western
Sinopsis
En la época de la fiebre del oro, un ranchero (John Wayne) se queda sin empleados y se ve obligado a contratar chicos que todavía van a la escuela. En su primera expedición, tendrán que conducir 1.200 reses a través de un largo y duro recorrido.
(Mark Rydell, 1972)
«La despedida de un gigante y el nacimiento de una nueva generación. De eso tratan muchos westerns y en particular ‘Los cowboys’.»
Los cowboys
Género
Western
Sinopsis
En la época de la fiebre del oro, un ranchero (John Wayne) se queda sin empleados y se ve obligado a contratar chicos que todavía van a la escuela. En su primera expedición, tendrán que conducir 1.200 reses a través de un largo y duro recorrido.
(Mark Rydell, 1972)
Críticas
Inmenso el John Wayne en su salsa que es el Western, con su estampa de hombre duro, con su rifle, a caballo y con la tranquilidad apabullante que da la experiencia.
En Los Cowboys, el Sr. Anderson (John Wayne), ante la falta de mano de obra adecuada y aprovechando que seguían el mismo camino, contrata a un grupo de muchachos para que le ayuden a trasladar el ganado vacuno por las grandes distancias del Oeste. El mayor peligro aparecerá cuando unos ladrones pretenden quedarse con el ganado. Este es un film entrañable digno de dedicarle su momento. El interés se mantiene a pesar de tramos muy convencionales aunque la acción, los grandes paisajes y la aventura no falta viendo a ese viejo vaquero conducir las reses y enseñando el trabajo a los jóvenes vaqueros.
En lo que también ahonda el film es en ese momento clave en el que la juventud debe abandonar el hogar, despertar en la realidad de la vida, aprender un oficio, afrontar el deber y, encima, lidiar con los peligros que acechan en el camino. Así se madura. Aquí, en el lejano Oeste americano, el peligro está en ese siempre recordado Bruce Dern y sus bandidos que crean el ambiente propicio de intranquilidad, para que los aficionados al género pasen un buen rato.
LOS FORAJIDOS DE RIO BRAVO / Barquero!
Género
Western
Sinopsis
Un sanguinario jefe de bandoleros mata a los habitantes de un poblado para apoderarse de un valioso cargamento de fusiles y varias sacas de plata. Con las armas pretenden adueñarse de una barcaza para cruzar el río en dirección a México; no cuentan con que uno de los pasajeros es un hombre muy curtido que no está dispuesto a consentir que ningún forajido se cruce en su camino.
(Gordon Douglas, 1970)
CRITICAS
Es un western modesto, poco convencional, y con un inicio y final muy notables aunque con un ritmo algo lento en su parte central. Tiene más profundidad de la que aparenta y las actuaciones son más que aceptables. Por el presupuesto y la calidad de la cinta si que se le puede considerar de clase B, pero sólo por eso.
La presencia de Lee Van Cleef es el gran atractivo de este western. Se encuentra en estado puro, en la plenitud de su carrera, todos sus papeles relevantes los realizó con más de cuarenta años, por lo cual esta película no le pilla en absoluto acabado.
El hecho de que los protagonistas no sean jovenzuelos es muy importante para reflejar la idea fundamental de la película; que es el final de los tiempos de los duros y rudos aventureros de las montañas.
Lee encarna a uno de estos últimos hombres que renunciando a sus principios ayuda a los que en el fondo causarán el fin de su forma de vida y de una época, los colonos.
Los protege de una banda de forajidos al mando de un rostro muy conocido entre los secundarios, Warren Oates, en uno de sus mejores papeles.
El esquematismo del guión refuerza la densidad moral del filme, que es lo que cuenta al fin y al cabo. Todo está en su sitio, y excepto algunos despistes del operador de cámara (inexplicables primeros planos desenfocados), la película atrapa, agrada y sorprende. Ninguno de los actores está en sus horas bajas, como se ha dicho por ahí, porque tanto Warren Oates como el propio Van Cleef aún rodarían papeles estelares. Eso sí, se nota que la producción es made in USA, y no un cutre spaghetti-western: van al hueso, a lo que importa, sin tonterías estilísticas.
En fin, una cinta recomentable tanto para los adictos al género como para el público generalista pues, excepto los diez primeros minutos y los cinco últimos, los tiros no impiden ver el bosque.
Los hermanos Sisters (THE SISTERS BROTHERS)
ED. 4K UHD + BLU RAY
Compañías
Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía
Género
Western | Siglo XIX
Sinopsis
1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.
(Jacques Audiard, 2018)
Premios
2018: Festival de Venecia: Mejor director
2018: Premios César: Mejor director, fotografía, sonido y diseño de prod. 9 nom.
“Retrata con inconmensurable cariño los paisajes del género, ahonda en su carga legendaria (…) mientras apunta a la confrontación entre la barbarie y la civilización, entre la visceralidad y la razón (…) combinar una mirada moderna que respire, al mismo tiempo, aire clásico, está al alcance de muy pocos (…)
«Magistral western (…) Audiard se las ingenia para fundar un mundo y así construir un delicado, brillante, cruel y melancólico relato sobre la certeza de los abismos