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Animación / Anime
El cine de animación y anime es una forma de arte y entretenimiento originaria de Japón, que se caracteriza por su estilo visual distintivo y una amplia gama de temáticas y géneros. El anime puede abarcar desde historias infantiles hasta dramas complejos, ciencia ficción, fantasía, horror, y mucho más.
Ha ganado una gran popularidad mundial debido a su calidad artística, narrativa profunda y capacidad de resonar con diversas audiencias.
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AKIRA – Edicion Limitada Coleccionista 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 82,22 €.81,01 €El precio actual es: 81,01 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Acción. Thriller | Cyberpunk. Thriller futurista. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Body Horror. Manga. Animación para adultos. Película de culto
Sinopsis
Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada «la energía absoluta».
Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta.
Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.
(Katsuhiro Otomo, 1988)
CRITICAS
Es la película que define el manga a la perfección : violencia , sexo , humor , cyberpunk
Me encanta desde la primera vez que la vi: la historia, la calidad de la animación, la sobresaliente banda sonora (mezcla de punk con melodías clásicas japonesas), las impactantes escenas de acción, los protagonistas (a destacar Akira y Tetsuo, como no). Una obra que se coloca entre las mejores del cine anime, sin duda. Sin embargo, años después de ver la película tuve ocasión de leer el manga, y debo decir que si hubieran sido más fieles a la historia original, incluso teniendo que hacer para ello una saga de películas (ya que el tamaño del manga es considerable) el resultado hubiera sido espectacular.
También hay que reconocer la excelente labor de los animadores dando vida al Neo-Tokyo de la película, con más personalidad que en la obra original y con claras influencias de Blade Runner. A saber, ambiente oscuro, futurista y opresivo mezclado con unas gotas de cyber-punk.
Imprescindible verla, tanto si te gusta el anime como si no, ya que es la llave de acceso para comprender los entresijos de un mundo tan vasto como es el manganime, e igualmente se las recomiendo a los que no sean tan seguidores de este mundillo, ya que al final a nadie deja indiferente.
Es toda una Obra Maestra, con mayúsculas.
Aleksandr Ptushko – Fantastika Box Blu-ray
El precio original era: 120,94 €.119,73 €El precio actual es: 119,73 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
Colección de 4 de las epopeyas más radicales del cineasta ruso Aleksandr Ptushko: ILYA MUROMETS, SAMPO, TALE OF TSAR SALTAN y RUSLAN & LUDMILA
Una caja que contiene cuatro de las epopeyas visuales más completas del legendario cineasta ruso Aleksandr Ptushko:
– ILYA MUROMETS (ESPADA Y EL DRAGÓN), 1956, Mosfilm, 87 min. Una impresionante balada cinemascope de heroicos caballeros medievales, despiadados invasores de Tugar, demonios del viento y dragones de tres cabezas que respiran fuego.
– SAMPO (EL DÍA DE LA CONGELACIÓN DE LA TIERRA), 1959, Finlandia/URSS, 91 min. Dir. Aleksandr Ptushko. Basada en la épica nacional finlandesa «Kalevala», la fantasía mística y deslumbrante de Ptushko cuenta la historia de una siniestra bruja Louhi (Anna Orochko) que codicia el Sampo, un molino mágico de color arco iris que puede producir sal, grano y oro sin fin. Cuando el héroe Lemminkäinen (Andris Oshin) intenta detenerla, Louhi literalmente roba el sol, sumergiendo al mundo en la oscuridad eterna.
– EL CUENTO DEL ZAR SALTAN, 1967, Mosfilm, 85 min. Basada en un famoso cuento de hadas en verso de Alexander Pushkin, TSAR SALTAN es una de las creaciones más sublimes del director Aleksandr Ptushko: una fantasía deslumbrantemente hermosa sobre el amor, la magia, la traición y la familia abandonada. Al igual que sus obras maestras anteriores, TSAR SALTAN está lleno de imágenes impresionantes: leones de madera tallados que derraman lágrimas; campesinos con máscaras rituales paganas, bailando en la nieve; los rostros traicioneros de conspiradores bañados en velas rojas brillan como las brujas en Macbeth.
– RUSLAN Y LUDMILA – 1972, Mosfilm, 145 min. La película final del maestro de fantasía ruso Aleksandr Ptushko, RUSLAN Y LUDMILA fue un resumen glorioso y mágico de su carrera: un paquete de grandes éxitos de 2-1/2 horas lleno de lirismo radical, F/X visual y narración mítica que lo ponen a la par con Walt Disney, Ray Harryhausen y Mario Bavav. a.
Materiales adicionales
Reimpresión de la Parte 1 y de los artículos del pionero erudito ruso Alan Upchurch sobre Ptushko de la revista ‘Video Watchdog’
Nuevas pistas de comentarios del artista de cómics (Swamp Thing) e historiador de cine Stephen R. Bissette.
Nuevas restauraciones de las cuatro películas
Nuevo tráiler de restauración
Autor de Blu-ray por David Mackenzie de Fidelity In Motion.
Nueva entrevista en video de una hora con el legendario artista de efectos visuales e historiador de cine Robert Skotak (ganador del Premio de la Academia, Mejores efectos visuales para extraterrestres y TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY) sobre Aleksandr Ptushko y la historia del cine fantástico soviético.
Nuevo ensayo del historiador de cine y profesor Peter Rollberg (Diccionario Histórico del Cine Ruso y Soviético).
Nuevo video ensayo del crítico de cine Walter Chaw (Film Freak Central).
Obras de Blu-ray del aclamado artista Tony Stella.
ALFRED J KWAK – ANIMACION INFANTIL
El precio original era: 50,22 €.49,01 €El precio actual es: 49,01 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Infantil
Sinopsis
Serie de TV (1989-1991). 52 episodios. El pato Alfred J. Kwak, tras la muerte de sus padres es criado por un topo llamado Henk. A pesar de tratarse de una serie dirigida a un público infantil, Alfred J. Kwak aborda ocasionalmente temas maduros y muchas veces dramáticos. Es también destacable por el tratamientos de temas políticos. Alfred lucha contra un político homicida (un cuervo que representa al nazismo). También se tratan temas como el apartheid de Sudáfrica, el ecologismo o la transición de una monarquía absoluta a una monarquía constitucional.
(Hiroshi Saitô, 1989)
CRITICAS
Esta es la mejor serie infantil de la historia. Todas las personas que conozco que aún recuerdan esta serie y se declaran fans, son grandes seres humanos, entre los mejores que conozco.
Los personajes cuidadísimos, en los que se reconoce una cierta influencia Disney pero para mí gusto mejorados. Los fondos son sublimes y el color inmejorable. Te puedes pasar un rato solo viendo un fotograma.
Y luego el guión. Normalmente estamos acostumbrados a ver dibujos de humor, con más o menos acierto, así que cuando vemos guiones como los de Seb y Paeh («Como hermanos») o Alfred J. Kwak, al menos a mí me producen una especie de shock.
Alfred J. Kwak es el pato más humano que he visto nunca, tratando temas como el racismo de una forma nunca antes vista en dibujos animados.
Para terminar recomiendo un «juego»: busca imágenes en google de Alfred J. Kwak. Luego busca imágenes de «Las maravillosas desventuras de Flapjack»… Y la música mola que no es normal.
Y lo cierto es que creo que en gran medida le debo a esta serie quien soy hoy, mi sentido de la justicia y la amistad, y cuales son ahora mis valores.
ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Musical. Aventuras. Infantil | Cuentos. Película de culto
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de Lewis Carroll | Alicia en el País de las Maravillas (Disney)
Sinopsis
Historia de magia y fantasía en la que la joven Alicia se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el frenético Conejo Blanco
(Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred, 1951)
CRITICAS
No sólo la película sino también la novela de Lewis Carrol son clásicos imprescindibles.
Disney se inspiró en las ilustraciones que hizo John Tenniel y las redujo a lo mínimo manejable en el mundo de la animación cinematográfica de aquellos tiempos. Cualquiera que haya visto algunas de esas ilustraciones se dará cuenta del inmenso trabajo que supone llevarlas al cine y de lo bien que lo hicieron estos señores, superando en algunos casos al modelo original. Hubo que eliminar y retocar a muchos de los personajes, pero dudo que hoy en día, con todos los avances de que disponemos, respetaran tanto el espíritu surrealista de la novela.
¡¡¡No es para niños!!! Cada personaje y cada pequeña historia son una metáfora, una crítica. Por ejemplo, en el famoso poema «La Morsa y el Carpintero» la morsa es en realidad el capitalismo, y se come a las pobres ostras. La historia de las reinas y la duquesa, reducidas a la reina de corazones en la película, también se presta al estudio.
ARCANE League of Legends – TEMPORADA 2
El precio original era: 86,82 €.85,61 €El precio actual es: 85,61 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Fantástico. Aventuras. Acción. Ciencia ficción | Distopía. Steampunk. Videojuego
Grupos
League of Legends | Arcane
Sinopsis
Serie de TV (2021-2024) 2 temporadas, 18 episodios.
‘Arcane’ ahonda en el precario equilibrio entre la rica ciudad de Piltover y la sórdida y oprimida Zaun. La tensión entre ambas ciudades-estado se exacerba, por un lado, debido a la creación en Piltover de algo llamado ‘Hextech’, que permite a cualquiera controlar la energía mágica, y, por otro, de una nueva droga en Zaun llamada ‘Shimmer’, que transforma a los humanos en monstruos. La rivalidad entre las dos ciudades divide a las familias y los amigos. ‘Arcane’ da vida a las relaciones que moldean a algunos de los famosos campeones de ‘League of Legends’, como Vi, Jinx, Caitlyn, Jayce y Viktor
(Riot Games (Creador), 2021)
CRITICAS
Después de visualizar los 9 episodios de la primera temporada tengo que reconocer que, seas jugador habitual de League of Legends, como que no hayas jugado nunca y no conozcas nada del Lore, la serie se puede disfrutar igual. Eso sí, para los que conozcan un poco del Lore de este MOBA, se llevarán alguna que otra sorpresa/guiño.
No voy a hablar mucho del argumento pues estos 3 primeros episodios son solo una pequeña introducción de una historia mucho más grande. Pero se centra básicamente en dos ciudades muy importantes del universo de League of Legends, Piltover y Zaun. La primera una metrópolis Steampunk aristocrática, y la segunda una urbe subterránea que sobrevive con las sobras de la anterior.
Por otro lado, la historia explora el pasado de varios personajes importantes en LoL; como principales son VI y Jinx, pero tenemos secundarios como Jayce, Víctor, Ekko, Heirmendinger y Caitlyn, entre otros. Sus historias se irán entrelazando poco a poco hasta terminar seguramente a lo que conocemos en el juego.
La animación es una barbaridad. Se nota que han puesto toda la carne en el asador y Riot no ha escatimado dinero en este apartado. No me sorprende nada después de ver el nivel de Cinemáticas que nos tienen acostumbrados.
Mención aparte a la banda sonora, en momentos muy espectacular. Pero sobretodo a la introducción, no podían ser otros que la hicieran que no fuera Imagine Dragons. Desde siempre grandes fans del videojuego, del cual en el pasado ya hicieron una canción sobre él (Warriors).
Como he dicho, Riot Games ha dado un golpe en la mesa demostrando que si se puede adaptar un videojuego en una serie, y con la calidad que se merece. Ojala esto solo sea el principio para que compañías como Blizzard, EpicGames, etc, se atrevan de una vez por todas a trasladar más juegos a este formato.
BASIL EL RATON SUPERDETECTIVE
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Intriga. Aventuras. Infantil. Musical | Roedores. Siglo XIX. Sherlock Holmes
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Sherlock Holmes
Sinopsis
A finales del siglo XIX, Basil, el Sherlock Holmes del mundo de los ratones, tiene que enfrentarse a su eterno enemigo: el profesor Ratigan. La aventura comienza cuando una jovencita es raptada por el villano Ratigan. Entonces Basil y sus inseparables amigos, el Dr. Dawson y Tobi, emprenderán una apasionante misión de rescate.
(John Musker, Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener, 1986)
CRITICAS
No es una típica película: a mí me daba miedo, y puedo entender por qué. Se habla de asesinatos, una de las escenas es en un burdel, hay varias muertes…si no fuera porque los protagonistas son animales (ratones sobretodo, salvo el malvado Rattigan, una rata) sería una dignísima película de aventuras.
Un Basil histriónico y algo tosco, un Rattigan sediento de poder que toca la locura, un gato que actúa como ejecutor…y el cameo de los personajes creados por Conan Doyle, a modo de guiño, son parte de un elenco que sí, es disneyficado (si se me permite el término) pero que no por ello pierde carisma.
Esos escenarios oscuros y decadentes, algunos del todo perturbadores, como en la escena de la juguetería, y otros ostentosos, como el cuartel de Rattigan.
Recomendable es decir poco, es casi obligatoria.
BATMAN THE KILLING JOKE
El precio original era: 64,74 €.63,53 €El precio actual es: 63,53 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Acción. Thriller | Crimen. Superhéroes. Animación para adultos. DC Comics. Cómic
Grupos
Batman (Animación) | DC Universe Animated Original Movies | Adaptaciones de Alan Moore | Batgirl
Sinopsis
Una noche lluviosa Batman llega al Asilo Arkham para hablar con Joker. Pero cuando llega a su celda, se da cuenta de que el que está ahí es un impostor, y que el real ha escapado y anda suelto por Gotham. Adaptación animada del cómic homónimo, uno de los más laureados de la historia del medio.
(Sam Liu, 2016)
Posición en rankings FA
67 Mejores películas basadas en obras de DC Comics
126 Ranking de DC Comics en animación
BLANCANIEVES – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Musical. Infantil | Celos. Brujería. Cuentos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de los Hermanos Grimm | Princesas Disney | Blancanieves
Sinopsis
La malvada madrastra de Blancanieves decide deshacerse de ella porque no puede soportar que la belleza de la joven sea superior a la suya. Sin embargo, Blancanieves consigue salvarse y se refugia en la cabaña de los siete enanitos. A pesar de todo, su cruel madrastra consigue encontrarla y la envenena con una manzana. Pero la princesa no está muerta, sólo dormida, a la espera de que un Príncipe Azul la rescate.
(David Hand, 1937)
CRITICAS
Obra maestra del séptimo arte, film inmortal, personajes emblemáticos, estética que marca época, banda sonora que perdurará siempre.
Disney se auto-hipotecó para sacar adelante lo que se denominó «la locura de Disney». Y tanto que fue locura, nadie daba un duro por un largometraje a color y con sonido sincronizado (y al estilo musicales de Broadway) en los años 30, nadie menos Disney que no descansó hasta conseguir sacar adelante el proyecto.
¿Y qué ocurrió? Que fue tal la acogida y el éxito de la cinta que a día de hoy está considerada como una de las más taquilleras de la historia y la cinta de video más vendida.
Cierto que es muy muy melosa y azucarada, pero al igual que a día de hoy lo es «El Mago de Oz», «Casablanca» o «Lo que el viento se llevó» y nadie duda de su maestría. En serio, el día que la animación sea tomada en cuenta y no marginada sin razón coherente, invitaré a todos a una mariscada.
La animación del film es colosal siendo aún a día de hoy difícil de superar (ni Shrek’s ni Madagascar’s ni demás bazofia 3D), los personajes como los siete enanitos han marcado época, por no hablar de sus pegadizas (y bonitas) canciones.
La película de 3 generaciones distintas, la de mis abuelos, mis padre y la mía; y seguramente la de mis hijos.
Obra colosal, sin ella hoy no existiría la animación tal como la conocemos.
BOB ESPONJA: Una aventura pirata
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Aventuras. Comedia | Secuela
Grupos
Bob Esponja
Sinopsis
Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.
(Derek Drymon, 2025)
CRITICAS
La cuarta aventura en el cine de nuestro amigo de pantalones cuadrados sigue fiel a la fórmula que lo ha convertido en un personaje icónico de la cultura pop y que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones.
Una vez más, la compañía de Bob Esponja sigue siendo un pasatiempo que entretiene a todos. Su amistad con Patricio y los personajes con los que hemos crecido continúan ofreciendo momentos divertidos en pantalla.
Aunque no es una gran película, es un entretenimiento lleno de humor ingenuo y bromas sencillas que nos hace pasar un buen rato, mientras nos envuelve en metáforas sobre el amor, la valentía y el valor de la amistad.
La película es entretenida, divierte, NO se te hace larga, la disfrutas muchísimo.
Mantiene el espíritu de humor y surrealismo de la serie original y, por supuesto, el acierto de poner como villano a Santiago Segura, consigue que el film tenga un punto muy interesante. Cierto es que, algunas bromas son un poco cargantes, pero…, aún así, NO enturbian la trama.
Es muy disfrutable para pequeños y mayores. Merece la pena.
BOB ESPONJA: Una aventura pirata – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Aventuras. Comedia | Secuela
Grupos
Bob Esponja
Sinopsis
Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.
(Derek Drymon, 2025)
CRITICAS
La cuarta aventura en el cine de nuestro amigo de pantalones cuadrados sigue fiel a la fórmula que lo ha convertido en un personaje icónico de la cultura pop y que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones.
Una vez más, la compañía de Bob Esponja sigue siendo un pasatiempo que entretiene a todos. Su amistad con Patricio y los personajes con los que hemos crecido continúan ofreciendo momentos divertidos en pantalla.
Aunque no es una gran película, es un entretenimiento lleno de humor ingenuo y bromas sencillas que nos hace pasar un buen rato, mientras nos envuelve en metáforas sobre el amor, la valentía y el valor de la amistad.
La película es entretenida, divierte, NO se te hace larga, la disfrutas muchísimo.
Mantiene el espíritu de humor y surrealismo de la serie original y, por supuesto, el acierto de poner como villano a Santiago Segura, consigue que el film tenga un punto muy interesante. Cierto es que, algunas bromas son un poco cargantes, pero…, aún así, NO enturbian la trama.
Es muy disfrutable para pequeños y mayores. Merece la pena.
CAMPEONES OLIVER Y BENJI – ANIMACION DE CULTO
Género
Serie de TV. Animación | Manga. Deporte. Fútbol
Sinopsis
Serie de TV (1983-1986). 175 episodios. Serie anime basado en el popular manga homónimo creado por Yoichi Takahashi en 1981. La historia comienza cuando Tsubasa Ozora (Oliver), de 12 años de edad, se muda a Shizuoka. El chaval tiene la ilusión de jugar con el equipo más famoso de esa ciudad: el Shutetsu, en el cual milita el mejor portero de la liga nacional: Genzo Wakabayashi (Benji). Sin embargo, el protagonista tendrá que entrenar duro y jugar agotadores partidos -incluso lesionado- para alcanzar su sueño: ganar el campeonato nacional de fútbol.
(Hiroyoshi Mitsunobu, 1983)
CRITICAS
Además de ser una de esas series japonesas de “setecientos” episodios que no acaban nunca y que para narrar un gol nos «obsequiaban» con una tensión indescriptible, que marcó nuestras juventudes, que enardeció nuestros espíritus… este es otro ejemplo de lo tocados que quedaron en Japón con lo de Hiroshima, ¡cómo para no!
Porque solo en el país del sol naciente, un futbolista amateur podía golpear la pelota y qué esta se convirtiese en un obús incandescente y atravesase redes, guantes y hasta paredes de hormigón. Todo mientras a su alrededor el espacio tiempo plegaba varios universos y los protones y neutrones entraban en conflicto y se hacía posible el agua pesada o la fusión fría… los “huevazos” de los porteros ante semejante artillería enemiga eran antológicos, aquí todos gastaban gónadas de acero, eso era impepinable, había que batir a los mejores. Y estos eran Oliver, Mark Landers, Benji, los gemelos Derrick, Bruce, Paul Diamond, Ed Warner (mi preferido), Danny Mellow, Karl Hans Schneider ¡y tantos otros leones que ejecutaban gráciles piruetas para marcar un extasiante gol o soltar un amenazante desafío sin igual.
Qué bravos atletas, que mientras se metían una maratón entre pecho y espalda y qué, lesionados casi de muerte, se acordaban de cómo entrenaban en las nieves de Hokkaido con un halcón vigilando sus pasos, o en medio de un tifón en Sendai para soltar el Apocalipsis desde treinta metros… ¡y sin pasar de doce años!
Así de épico era el fútbol en Campeones y es por eso que la amamos!!
CANDY CANDY VOL 1-2 – ANIMACION INFANTIL
El precio original era: 87,73 €.86,52 €El precio actual es: 86,52 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Infantil. Romance. Drama | Manga. Infancia. Adolescencia. Adopción. Años 1900 (circa)
Grupos
Candy Candy
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 115 episodios. Candy es una niña huérfana a la que le suelen ocurrir numerosas desgracias; abandonada de pequeña, no ha tenido suerte en los hogares de acogida y siempre se enamora sin ser correspondida. Una popular serie, basada en un cómic, que seguía la evolución de la desdichada Candy, desde su infancia en el orfanato hasta su adolescencia y madurez.
(Hiroshi Shidara, 1976)
(Hiroshi Shidara, 1976)
CRITICAS
Candy Candy se basa en el manga creado por la escritora Kyoko Mizuki y la mangaka Yumiko Igarashi, surgiendo problemas entre ambas, posteriormente, por los derechos de autor. Candy Candy cuenta la historia de una huérfana desde la niñez hasta su adolescencia, y de las personas que va encontrando en su camino.
Pero en Candy Candy están presentes otros temas, como:
– El amor a la Naturaleza (en especial, en Candy y en Albert).
– La separación de una amistad íntima de la infancia.
– La muerte de un ser amado y la dificultad de aceptarlo.
– El clasismo y el odio, los celos.
– La bondad, y el sacrificio. La generosidad.
– La amistad, y en algunos casos el amor no correspondido.
– La añoranza del pasado, de la infancia que ya no volverá.
– La guerra y sus consecuencias.
– El enamoramiento (poco aconsejable en algunos casos -bofetadas incluidas de dos personajes a Candy-).
– El amor más sano, profundo, que llega casi sin oirse, fruto de la convivencia y el cariño, y que se descubre finalmente.
Es por ello que Candy Candy no es una serie más.
CHICHO TERREMOTO
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia | Deporte. Baloncesto. Adolescencia. Colegios & Universidad. Manga
Sinopsis
Serie de TV (1981-1982). 65 episodios. Chicho es un niño pequeño y cabezón, que juega al baloncesto y que se dedica constantemente a levantar las faldas a las chicas, con la esperanza de que las bragas de éstas sean blancas, sus preferidas. Está enamorado de Rosita, y rivaliza con el perro de la chica (Bobby) por conseguir su atención…
(Masayuki Hayashi, Seitarô Hara, 1981)
CRITICAS
Claro ejemplo de serie de los 80, cuando los niños jugaban en la calle, levantaban las faldas a las niñas y hacían deporte y además lo veían en la televisión. Gran culpa de este fenómeno lo tiene esta magnífica serie de «dibus» en la que un descarado muchacho se le ocurría hacer chiquilladas propias de su edad, algo impensable en estos tiempos en los que los críos ya no tienen sangre en las venas ni costras en las rodillas.
Humor, cachetes, coscorrones, deporte y mucho más son los ingredientes que hacen de esta serie un mito entre los que nacimos (y sobrevivimos) en los 80 vimos y creíamos que era posible divertirse viendo la televisión y jugando en la calle. Después de un buen capítulo de Chicho dolían menos los capones de mamá después de volver lleno de mierda del parque.
Recomiendo la serie enérgicamente y si estáis en posión de verla en orden todos los capitulos no defraudará a nadie seguro.
CHIP Y DALE RESCUE RANGERS
El precio original era: 33,28 €.32,07 €El precio actual es: 32,07 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Aventuras. Infantil. Comedia | Roedores
Grupos
Chip y Chop | Pluto
Sinopsis
Serie de TV (1989-1990). 3 temporadas. 65 episodios. Serie de animación protagonizada por las valientes ardillas Chip y Chop, que acompañados de sus amigos Gadget, Zipper y Monterey recorrían el mundo en busca de aventuras, cruzándose por el camino con temibles villanos.
(Tad Stones, 1989)
CRITICAS
Esta serie en España se llamo Chip y Chop
Junto con Chip, Chop, Monterrey Jack, Gadget Hackwrench, Zipper, Fat Cat y el Profesor Norton Nimnul, los rescatadores. Pasarás un buen rato mientras resuelven los casos mas enrevesados. Mi hermanito pegado al Club Disney parecía hipnotizado ante ellos e irremediablemente yo también caí en su influjo positivo, je , je.
Es una serie buenísima, con mucho humor, aventuras y buenas ideas-
PARA PUBLICO INFANTIL Y NOSTALGICOS
COMO ENTRENAR A TU DRAGON – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Vikingos. Amistad. Dragones. 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | Cómo entrenar a tu dragón
Sinopsis
Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente.
(Dean DeBlois, Chris Sanders, 2010)
CRITICAS
La sinopsis nos cuenta lo siguiente: En la escarpada isla de Berk, donde vikingos y dragones han sido enemigos acérrimos durante generaciones, Hipo (Mason Thames) se desmarca desafiando siglos de tradición cuando entabla amistad con Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insólito vínculo revela la verdadera naturaleza de los dragones y desafía los cimientos de la sociedad vikinga.
Si hablamos de fidelidad, este es sin duda el live action más fiel de todos los que he visto estos últimos años, al menos en términos de trama, banda sonora y escenas calcadas. Tanto, que no sé si lo llamaría fidelidad, o simplemente copiar lo que ya está hecho y volverlo a hacer con actores reales para seguir sacándole beneficio a la marca. Es como estar viendo lo mismo pero en carne y hueso, y eso, rompe cualquier sorpresa o giro. Además de que no se esfuerza en añadir algo nuevo o diferente que aporte más, salvo alguna escena alargada. Es simplemente un copia y pega, muy bien hecho, pero un copia y pega al fin y al cabo.
Nunca he sido contrario a remakes, o ahora, a live actions, pero me gusta que si se hacen aporte alguna novedad con respecto a la original, ya que para ver lo mismo, ya tengo la anterior. Y en este caso… así es. Todo ya lo hemos visto, vivido, y lo sabes, lo cual a mi parecer, le resta puntos. Eso sí, como ha pasado en otras ocasiones como con el live de El rey león (2019) u otros, si copias una película muy buena, muy mal lo tienes que hacer para cagarla, por eso, mi nota, no es baja, porque como película, está muy bien.
Sigue el mismo ritmo que la animada, un pelín más larga, pues han ampliado algunas escenas de acción, o del entrenamiento y demás, lo cual le queda genial y por lo menos hay unos 20 minutos añadidos, (está dura 2h 5m, la original 1h 38m, créditos incluidos). Los dragones, ya estaban perfectamente hechos en la película del 2010, la recreación aquí es exacta y lucen mucho mejor y como es de esperar, más realistas.
COOL WORLD (Una rubia entre dos mundos)
El precio original era: 26,56 €.24,20 €El precio actual es: 24,20 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Animación. Comedia. Cine negro | Neo-noir. Cómic
Grupos
Cool World
Sinopsis
Mezcla de personajes reales y dibujos animados. Cuando el expresidiario y dibujante Jack Deebs (Gabriel Byrne) se encontraba entre rejas, descubrió un modo de evadirse creando Cool World, una serie de cómics con una voluptuosa protagonista llamada Holli Would. Pero el dibujante acaba siendo prisionero de sus propias fantasías cuando Holli le arrastra a Cool World, con intención de seducirle y así convertirse ella en un ser real. Un duro detective (Brad Pitt), el otro ser real de Cool World, advierte a Jack de la ley: los Noids (humanos) no pueden tener sexo con los Doodles (dibujos). Y a pesar de todo la carne demuestra que es más débil que la tinta, pues Holli acaba adquiriendo forma humana (Kim Basinger) en Las Vegas, comenzando una persecución a través de distintas dimensiones que amenaza con la destrucción de ambos mundos
(Ralph Bakshi, 1992)
CRITICAS
La película está bien, quizás es demasiado parecida a «¿Quién engañó a Rogger Rabbit?» (aunque no llega a su nivel), pero no me quejaría jamás por eso. Kim Basinger está infartante, Brad Pitt está algo dibujado, en el peor sentido. Igual, lo quiero mucho a Brad Pitt, ¿cómo no quererlo? La película intenta una tecnología nueva y difícil, no todos los actores saben interactuar con personajes invisibles, bastante bien les salió. Lo que sí, la película me pareció muy larga.
Todo el entusiasmo que me generó al comienzo y todo lo que me gusta el género en sí (la mezcla de animación y cine de acción en vivo, el humor absurdo, el homenaje al cartoon, a los cómics), se me terminó haciendo difícil de sobrellevar. No es que dure demasiado, porque dura 98 minutos, quizás simplemente están mal llevados o el argumento necesitaba algún otro giro. Igual, me parece que vale la pena verla y atesorarla, pero no es de esas películas que vería una y otra vez, más bien es de esas películas que me gusta haber visto y que dudosamente volvería a ver.
La película tiene un ritmo trepidante, es divertida a más no poder, estéticamente deliciosa, imaginativa, personajes carismáticos y un montón de referencias a los dibujos animados clásicos. Y Kim Bassinger interpreta su personaje divinamente
El personaje de HOlly would te deja fascinado de principio a fin «la rubia» en cuestión es una femme fatale que a lo largo de la pelicula hará cualquier cosa con tal de cumplir su voluntad… Un entorno surrealista, un ritmo genial… Ver bailar al personaje es una autentica delicia… Y un reparto para nada desdeñable… La animación es fluida y la pelicula no aburre en ningun momento.
CORALINE – EDICION METALICA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoCompañías
Focus Features, Laika Entertainment, Pandemonium
Género
Animación. Fantástico. Terror | Stop Motion. Casas encantadas. Película de culto. 3-D
Grupos
Laika | Adaptaciones de Neil Gaiman
Sinopsis
Coraline es una joven aburrida que descubre que la pared tapiada tras una puerta de su piso conduce a otro mundo, con otra madre y otro padre. Todo comienza cuando la joven atraviesa una puerta secreta de su nuevo hogar y descubre una versión alternativa de su vida. A primera vista, esta realidad paralela es muy parecida a su vida real, pero mucho mejor. Pero cuando esta fantástica aventura se vuelve peligrosa y sus falsos padres intentan retenerla para siempre, Coraline debe confiar en su ingenio, determinación y valentía para volver a casa y salvar a su familia.
(Henry Selick, 2009)
Creepshow 2
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Animación | Secuela. Monstruos. Comedia de terror. Película de episodios
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Creepshow
Sinopsis
Billy, un niño de trece años, espera la llegada del último número de «Creepshow» y del espíritu macabro llamado Creep, quien nos contará tres historias de terror: ’El viejo jefe cabeza de madera’, donde el tótem de un viejo jefe indio cobra vida para castigar a unos asesinos; ’La balsa’, tres amigos que se bañan en un lago se encuentran atrapados por una masa negra gelatinosa y ’El autoestopista’, donde una mujer que atropella a un trabajador de carreteras se da a la fuga y comenzará a ser acosada por un mal abominable
(Michael Gornick, 1987)
CRITICAS
Después de la buenísima primera parte, un nuevo director trata de seguir con el nivel de aquélla, trayéndonos una nueva cinta que, si bien cuenta con un número inferior de historias, se hacen casi más entretenidas que las cinco de la primera parte.
«Creepshow 2» cuenta en este caso con tres historias, totalmente diferentes entre ellas y a cada cual más original. La historia del indio es probablemente la más floja, y a pesar de ello gusta bastante. La de la balsa es para mí la mejor, cuenta con unos efectos geniales y es bastante tensa. La del autoestopista está también muy bien, es bastante perturbadora y en cierto modo acojonante.
Los efectos son en general buenísimos (aunque como he dicho los mejores son los de la balsa), las actuaciones no están nada mal y en conjunto la peli no podía ser más entretenida.
En definitiva, estamos ante una secuela que, lejos de desmerecer a su magistral antecesora, consigue ponerse a su nivel. Está muy bien hecha, tiene momentos aterradores, excelentes efectos de maquillaje, un reparto que cumple y una muy buena banda sonora.
Creepshow 2 – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD IMPORTACION
El precio original era: 61,65 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Animación | Secuela. Monstruos. Comedia de terror. Película de episodios
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Creepshow
Sinopsis
Billy, un niño de trece años, espera la llegada del último número de «Creepshow» y del espíritu macabro llamado Creep, quien nos contará tres historias de terror: ’El viejo jefe cabeza de madera’, donde el tótem de un viejo jefe indio cobra vida para castigar a unos asesinos; ’La balsa’, tres amigos que se bañan en un lago se encuentran atrapados por una masa negra gelatinosa y ’El autoestopista’, donde una mujer que atropella a un trabajador de carreteras se da a la fuga y comenzará a ser acosada por un mal abominable
(Michael Gornick, 1987)
CRITICAS
Después de la buenísima primera parte, un nuevo director trata de seguir con el nivel de aquélla, trayéndonos una nueva cinta que, si bien cuenta con un número inferior de historias, se hacen casi más entretenidas que las cinco de la primera parte.
«Creepshow 2» cuenta en este caso con tres historias, totalmente diferentes entre ellas y a cada cual más original. La historia del indio es probablemente la más floja, y a pesar de ello gusta bastante. La de la balsa es para mí la mejor, cuenta con unos efectos geniales y es bastante tensa. La del autoestopista está también muy bien, es bastante perturbadora y en cierto modo acojonante.
Los efectos son en general buenísimos (aunque como he dicho los mejores son los de la balsa), las actuaciones no están nada mal y en conjunto la peli no podía ser más entretenida.
En definitiva, estamos ante una secuela que, lejos de desmerecer a su magistral antecesora, consigue ponerse a su nivel. Está muy bien hecha, tiene momentos aterradores, excelentes efectos de maquillaje, un reparto que cumple y una muy buena banda sonora.
Creepshow 2 – EDICION METALICA + BLU RAY
El precio original era: 48,34 €.46,89 €El precio actual es: 46,89 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Animación | Secuela. Monstruos. Comedia de terror. Película de episodios
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Creepshow
Sinopsis
Billy, un niño de trece años, espera la llegada del último número de «Creepshow» y del espíritu macabro llamado Creep, quien nos contará tres historias de terror: ’El viejo jefe cabeza de madera’, donde el tótem de un viejo jefe indio cobra vida para castigar a unos asesinos; ’La balsa’, tres amigos que se bañan en un lago se encuentran atrapados por una masa negra gelatinosa y ’El autoestopista’, donde una mujer que atropella a un trabajador de carreteras se da a la fuga y comenzará a ser acosada por un mal abominable
(Michael Gornick, 1987)
CRITICAS
Después de la buenísima primera parte, un nuevo director trata de seguir con el nivel de aquélla, trayéndonos una nueva cinta que, si bien cuenta con un número inferior de historias, se hacen casi más entretenidas que las cinco de la primera parte.
«Creepshow 2» cuenta en este caso con tres historias, totalmente diferentes entre ellas y a cada cual más original. La historia del indio es probablemente la más floja, y a pesar de ello gusta bastante. La de la balsa es para mí la mejor, cuenta con unos efectos geniales y es bastante tensa. La del autoestopista está también muy bien, es bastante perturbadora y en cierto modo acojonante.
Los efectos son en general buenísimos (aunque como he dicho los mejores son los de la balsa), las actuaciones no están nada mal y en conjunto la peli no podía ser más entretenida.
En definitiva, estamos ante una secuela que, lejos de desmerecer a su magistral antecesora, consigue ponerse a su nivel. Está muy bien hecha, tiene momentos aterradores, excelentes efectos de maquillaje, un reparto que cumple y una muy buena banda sonora.
CUENTO DE NAVIDAD
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Drama. Infantil | Cine familiar. Navidad. 3-D
Grupos
Adaptaciones de Charles Dickens | Un cuento de Navidad
Sinopsis
Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y a su alegre sobrino (Colin Firth). Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor. Adaptación del clásico de Charles Dickens, que usa la misma técnica de animación que «Polar Express» y «Beowulf»
(Robert Zemeckis, 2009)
CRITICAS
Después de todas las adaptaciones sobre el clásico cuento de Dickens que se han hecho no es nada fácil añadir una más, pero Robert Zemeckis se apoya en sus dos grandes bazas: un presupuesto de 200 millones de dólares que se traduce en unos efectos visuales asombrosos y una cuidadosísima fiabilidad del cuento de Dickens que va desde todas y cada una de las palabras que se dicen hasta la elaboración de los mínimos detalles.
La historia nos puede sonar más o menos ya que se trata de un cuento bastante popular, a un anciano gruñón que no soporta la Navidad le visitan tres espíritus que gracias a viajes en el tiempo le harán cambiar de actitud. Es de esas películas en las que no hace falta pensar mucho, de esas con las que simplemente disfrutas de los bien hechas que están artísticamente, con las que puedes ir fijándote en cada detalle de la escena sin importar demasiado si te estás perdiendo algo del argumento. Eso es lo bueno de «Cuento de Navidad», su poder visual que no esconde el sentimiento y la emoción de la historia, sentimiento que sí consigue llegar y transmitir al espectador.
La radical fiablidad del director lleva a esta película a barajar y mezclar varios géneros que distan bastante de la comedia y la alegría que parece contener, como el drama, la acción e incluso el terror. Sin embargo, en su conjunto, todos estos géneros parecen encajar perfectamente sin hacerse sombra los unos con los otros.
«Cuento de Navidad» es entretenimiento y consumo palomitero para todos los públicos, aunque este tono más oscuro de la película pueda asustar a los más pequeños. El uso del 3D es espectacular y la potencia visual de lo mejor, mucha atención a los viajes aéreos por el Londres del siglo XIX y a los efectos especiales que se utilizan en las escenas de más acción. Además el cuento logra su objetivo y consigue emocionarnos con un Jim Carrey totalmente desconocido. No os la perdáis.
DANIEL EL TRAVIESO – Serie de animación
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Cómic
Grupos
Daniel el travieso
Sinopsis
Serie de TV (1986-1988). 2 temporadas. 78 episodios. Daniel es el diablillo con cara de ángel que siempre esta haciendo trastadas a su vecino de la puerta de enfrente, el señor Wilson, pero sin maldad, sólo pequeñas travesuras que no hacen daño a nadie
(Michael Maliani, 1986)
DAVID EL GNOMO – ANIMACION
El precio original era: 57,48 €.56,27 €El precio actual es: 56,27 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Infantil. Fantástico. Aventuras | Naturaleza
Grupos
David el gnomo
Sinopsis
Serie de TV (1985). 26 episodios. Serie infantil de dibujos animados que narra las aventuras de David, un gnomo de los bosques que gracias a sus conocimientos de las plantas medicinales cura a los gnomos de sus enfermedades, y a los animales heridos. Por ello, David es llamado desde todas las partes del mundo para resolver casos médicos difíciles. Hasta los gnomos reyes solicitan su consejo. Durante sus viajes, David y sus colaboradores y amigos tienen que lidiar con peligros y dificultades como trolls, monstruos, incendios, inundaciones, sequías, frío, calor… y, a veces incluso, los seres humanos. «Nadie es mejor por ser más grande».
(Claudio Biern Boyd (Creador), 1985)
CRITICAS
Una serie que te enseña a amar la naturaleza, con cuyos entrañables personajes te encariñas desde el primer episodio, cuya canción de apertura has cantado y cantarás innumerables veces…Ésa serie es, sin duda, David el gnomo.
Volviendo la vista atrás, te das cuenta de que las series con las crecimos (Willy Fog, Heidi, Marco, D´Artacan) han sido olvidadas y sustituidas por otras cuyo principal objetivo es, sin duda, tener a los niños sentaditos en el sofá durante veinte minutos y que así no den la tabarra a los mayores. Resulta realmente penoso que las series actuales no transmitan ningún mensaje que no sea que gana el que más hostias da, cuando lo que deberían hacer es enseñar a la par que entretener.
David el gnomo hacía lo que las series actuales hacen y más: es cierto que te pasabas todo el episodio mirando la tele sin molestar a los mayores, pero te enseñaba sin que en ningún momento te pareciera aburrido. Junto a David rescatabas a liebres atrapadas en un islote, liberabas a un papamoscas de las garras de un humano cruel, salvabas la vida de un lobezno envenenado, etcétera, etcétera, y un largo etcétera. Aprendías cosas sobre la naturaleza a porrillo, sobre los animales del bosque, y también sobre la vida de los gnomos. Aprendías que nadie es mejor por ser más grande, que hay que convivir todos juntos, que la naturaleza merecía ser respetada y cuidada.
En fin, que es una serie para recordar, muy recomendable para los que crecimos con ella y para las nuevas generaciones, que descubrirán que existen valores y enseñanzas que no se limiten a “ser el mejor”.
Del revés 2 (Inside Out 2) – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Comedia. Fantástico | Adolescencia. Cine familiar. Pixar. Hockey sobre hielo. Secuela
Grupos
Pixar (Películas)
Sinopsis
Secuela de ‘Inside Out‘. Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General de su cabeza sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado propio de la pubertad: ¡Nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, con años de impecable gestión a sus espaldas (según ellos…) no saben muy bien qué sentir cuando aparece con enorme ímpetu Ansiedad. Y no viene sola: le acompañan envidia, vergüenza y aburrimiento
(Kelsey Mann, 2024)
«Es (casi) tan maravillosa como la primera (…) igual de deslumbrante, ingeniosa, intuitiva y lúcida (…) No hay que detenerse mucho en los aspectos técnicos, pues son excepcionales
Características del Cine Anime
- Estilo Visual Distintivo:
- Diseño de Personajes: Los personajes de anime suelen tener ojos grandes y expresivos, peinados elaborados y trajes distintivos. Este estilo ayuda a transmitir emociones de manera efectiva.
- Animación y Color: La animación de alta calidad y el uso vibrante del color son comunes. Las técnicas varían desde la animación tradicional dibujada a mano hasta el CGI moderno.
- Diversidad de Géneros y Temáticas:
- Rango Amplio de Géneros: Incluye acción, aventura, romance, horror, ciencia ficción, fantasía, slice of life, mecha (robots gigantes), y muchos más.
- Exploración de Temas Profundos: El anime a menudo aborda temas complejos como la identidad, la moralidad, la filosofía, la tecnología y la sociedad.
- Narrativa y Personajes:
- Historias Complejas y Profundas: Las tramas pueden ser muy elaboradas y abarcar desde aventuras épicas hasta introspecciones psicológicas.
- Desarrollo de Personajes: Los personajes suelen tener profundidad, evolucionando a lo largo de la historia y enfrentando dilemas emocionales y morales.
- Influencia Cultural:
- Tradiciones Japonesas: Muchas películas de anime incorporan elementos de la cultura, la mitología y la historia japonesa.
- Apelación Internacional: Aunque tiene raíces profundas en la cultura japonesa, el anime ha encontrado una audiencia global y ha influido en la animación y el cine en todo el mundo.
Ejemplos Notables de Cine Anime
- Clásicos del Anime:
- "Akira" (1988), dirigida por Katsuhiro Otomo: Una película de ciencia ficción que se destaca por su animación innovadora y su narrativa distópica.
- "My Neighbor Totoro" (1988), dirigida por Hayao Miyazaki: Una película de Studio Ghibli que es icónica por su encanto, su retrato de la infancia y su conexión con la naturaleza.
- Películas de Studio Ghibli:
- "Spirited Away" (2001), dirigida por Hayao Miyazaki: Ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación, conocida por su imaginación desbordante y su profunda narrativa.
- "Princess Mononoke" (1997), también dirigida por Miyazaki: Explora temas de industrialización, naturaleza y conflicto a través de una épica historia de fantasía.
- Películas Modernas:
- "Your Name" (2016), dirigida por Makoto Shinkai: Una historia romántica y de ciencia ficción que ha sido aclamada por su hermosa animación y su emotiva trama.
- "Weathering with You" (2019), también dirigida por Makoto Shinkai: Aborda temas de cambio climático y juventud, combinando una narrativa potente con una animación impresionante.
Importancia y Legado
- Innovación Técnica y Artística: El anime ha sido pionero en técnicas de animación y diseño visual, influyendo en la industria global de la animación.
- Narrativas Universales: A pesar de su origen cultural específico, el anime ha resonado con audiencias de todo el mundo, gracias a sus historias universales y personajes identificables.
- Impacto Cultural Global: El anime ha tenido un impacto significativo en la cultura pop global, desde inspirar a cineastas y animadores hasta generar una gran base de fans internacionales y influir en otros medios como los videojuegos y la moda.
Conclusión
El cine de animación anime es una forma de arte rica y diversa que combina un estilo visual único con narrativas profundas y variadas.
Desde sus orígenes en Japón, ha conquistado audiencias globales y ha dejado una marca indeleble en la animación y la cultura popular. Con una capacidad continua para innovar y emocionar, el anime sigue siendo una fuerza vital en el mundo del entretenimiento cinematográfico.