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Asiatico
El cine asiático se refiere a la producción cinematográfica originaria de los países del continente asiático. Este término abarca una amplia variedad de estilos, géneros y tradiciones cinematográficas, ya que Asia es un continente extenso y culturalmente diverso.
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47 RONIN
El precio original era: 41,14 €.39,93 €El precio actual es: 39,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Japón feudal. Samuráis. Siglo XVIII. Basado en hechos reales
Sinopsis
En el Japón feudal del siglo XVIII, un joven noble intentará combatir la corrupción oficial que se abate sobre los Shogun. Asano ha decidido combatir a Kira, un viejo señor feudal, que ha logrado su posición mediante actos injustos y corruptos. Por ello se niega a pagar los tributos que Kira le reclama. Al conocer la decisión, Kira pone en marcha un plan para humillarle, empujando a Asano al harakiri por honor. Los samuráis que sirvieron a Asano, ahora marginados ronin, prepararán la venganza de su antiguo señor
(Hiroshi Inagaki, 1962)
CRITICAS
Sin duda una de las películas donde mejor se ve representado lo que se ha conocido como el honor samurai. Basada en una de las leyendas más arraigadas de Japón, ésta es la mejor versión, junto con la de Mizoguchi, del mito de los 47 Ronin.
Cuenta la historia de la venganza de los vasallos del noble Asano, que tras quedarse sin amo (y por lo tanto erigirse en Ronin, una deshonra para los samuráis) idean un plan para acabar con el corrupto Kira, responsable del fin de su honrado señor. Relato tan hermoso como duro y cruel, quizá difícil de entender para la moral occidental.
Larga y densa película, plagada de estrellas niponas (aquí están tanto los Mifune y Shimura, tan conocidos de las películas de Kurosawa, como la dulce Setsuko Hara, pródiga en las películas de Ozu), toca muchos de los temas esenciales de la cultura japonesa feudal, como la corrupción del Shogunato, la injusticia del sistema nobiliario, la desigualdad de clases, la extrema rigurosidad de las leyes, la severidad de las conductas y convenciones sociales o, por supuesto, el honor samurai.
Viene a remarcar, a la manera nipona feudal, la diferencia entre la ley dada y la ética personal. Rodada con maestría, sobriedad y solvencia (aunque seguramente sin genio) por un director tan notable como Inagaki, repleta está de momentos tan bellos como trágicos. Uno de los mitos esenciales de la cultura nipona.
A Better Tomorrow / Un mañana mejor – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 246,83 €.245,62 €El precio actual es: 245,62 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Yakuza & Triada. Película de culto
Grupos
Un mañana mejor
Sinopsis
Ho y Mark pertenecen al hampa, y Kit, el hermano pequeño de Ho, es policía. Este último no sabe que Ho forma parte de la mafia, y cuando éste es detenido y su padre asesinado, será no sólo un shock para él, sino que le impedirá ascender. Cuando tres años más tarde Ho sale de prisión, se encuentra a Mark haciendo chapuzas en un garaje, a su hermano que no quiere oír hablar más de él y, además, a un nuevo jefe de la mafia que quiere volver a hundirlo.
(John Woo, 1986)
CRITICAS
Lo mejor de John Woo. Este es el cine que ha influenciado a todos los directores modernos de acción Tarantino, Rodriguez, Walter Hill, Renny Harlin o los Wachowski. Producida por Tsui Hark la película contiene coreografías con ralentizaciones de belleza plástica intachables que son la cumbre de las escenas de acción.
Hacía cuarenta años el cine llegado de tierras hongkonesas que más lucrativo resultaba de cara a la taquilla seguramente era el de kung-fu y el mezclado con la fantasía, pero todo eso iba a cambiar cuando el 2 de Agosto de 1.986 se estrenara en cines «A Better Tomorrow», un film que de algún modo revolucionaría la industria y causaría gran impacto en la cultura popular de la década, tanto en su país de origen como a nivel internacional, cuya idea original había surgido del mítico productor Tsui Hark (si bien es cierto que se inspiró en la clásica «The Story of a Discharged Prisoner», de Patrick Lung).
Hark se propuso dar un vuelco al «thriller» con este proyecto de largo aliento, pero en lugar de ocupar el puesto tras la cámara decidió ofrecérselo a John Woo, prolífico artesano con el que iniciaría una larga y no muy satisfactoria colaboración que desde sus comienzos había tocado dispares géneros (de la comedia a la fantasía pasando por el drama y la acción) pero cuya carrera estaba irremisiblemente estancada y cuya moral se precipitaba a una depresión. Así, Woo firmaría el guión junto a Hing-Kai Chan y Suk-Wah Leung (tomando de referencia la premisa de «The Brothers», «thriller» criminal hongkonés anterior, y ciertas influencias de la japonesa «Massacre Gun»).
De dicho título el director adoptaría lo esencial, la relación de dos hermanos, en este caso Ho y Kit, que han elegido diferentes modos de vivir y de ganarse la vida, el primero en el peligroso submundo de las Tríadas y el segundo como agente de la ley, dos universos completamente opuestos y en constante tensión cuyos efectos a la hora de colisionar son desastrosos y terribles.
Honor, honestidad, confianza y redención frente a traición, hipocresía, ambición, odio y venganza, todos ellos conceptos, conflictos y máximas que de ahora en adelante formarán parte del universo cinematográfico del director y de los personajes que lo poblarán. Entre tanto, un efectivo equilibrio entre el melodrama y un sentido de la violencia que aterra por su autenticidad y brutalidad; si bien la policía y la mafia son dos entornos opuestos, sus miembros se mueven en una atmósfera igualmente implacable y salvaje, de ahí que se confiera una atención casi obsesiva a cada golpe propinado, a cada bala incrustada en el cuerpo y a cada chorro de sangre brotando de la carne.
Como Huston, Scorsese o Peckinpah (de quien se hereda su estilo abrasivo y sus cámaras lentas), Woo crea una amarga poesía de la violencia humana a través de la perdición, la negación de toda moralidad y la destrucción de la conciencia y el alma en beneficio del poder y la avaricia; también pondrá a prueba su pericia en el movimiento de la cámara y el uso de la profundidad de campo para desplegar unas secuencias de acción excitantes y espectaculares, que quitan el aliento por su realismo, sin olvidar esa envolvente atmósfera de trazos «neo-noir» cuyas tonalidades sombrías, ásperas y abisales pero cargadas de intensidad, elegancia y color recuerdan a las del cine de Ridley Scott.
Actor habitual de films de kung-fu también en horas bajas por aquellos tiempos, Ti Lung brinda una muy correcta actuación junto a Leslie Cheung, ese detestable Waise Lee, la guapa y boba Emily Chu, el propio Woo y dos veteranos del cine chino: Tien Feng y Kenneth Tsang. Pero todas las miradas recaen en un Yun-Fat Chow (hasta entonces mal avenido en la industria) que revela una interpretación arrolladora, llena de versatilidad, carisma y con una facilidad pasmosa para ganarse la simpatía del espectador, ya sea con su imagen y ademanes de chulo empedernido, que todos los jóvenes imitarían, como con sus apariciones más dramáticas.
Gran trabajo de fotografía de Wing-Hang Wong, estimulante música de Joseph Koo y un final emblemático con ese astillero siendo un campo de batalla a base de explosiones, tiros y cadáveres por doquier. Esta feroz, agria, visceral y no menos romántica aventura de crimen y perdición muestra las señas de identidad del cine de Woo para la posteridad, aquel con el que alcanzaría la fama a nivel mundial.
Clásico del género y la década del que han bebido infinidad de futuros cineastas
ADIOS A MI CONCUBINA
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Revolución cultural china. Ópera. Drama de época. Histórico. Homosexualidad. Cine épico
Sinopsis
China, 1925. Los militares gobiernan Pekín y, aunque en la ciudad la situación política es inestable, hay una constante en la vida cotidiana: la ópera, un espectáculo donde incluso los personajes femeninos deben ser representados por hombres. Entre los nuevos muchachos destinados a ser estrellas de la ópera de Pekín se encuentran el delicado Douzi y Shitou, que le toma bajo su protección. Ambos forjan una gran amistad, y Douzi se enamora profundamente del chico mayor. Como Douzi tiene la belleza de una mujer, le forman en papeles femeninos, mientras que al atlético Shitou le entrenan principalmente para papeles militares. Entre las óperas que estudian se encuentra «Adiós a mi concubina»…
(Chen Kaige, 1993)
CRITICAS
Excelente película que sintetiza la historia de China desde los caudillos militares hasta el gobierno de Mao Tsetung a través de la vida de dos jóvenes actores de una compañía de teatro. La virtud del director Chen Kaige estriba en no hacer un panfleto que infame al sistema socialista chino ni tampoco en hacer una apología del mismo; solo trató el guión de una manera muy objetiva indicándonos que la política a veces se interpone en el arte.
Lo cierto es que de esta película uno deduce al final que la Revolución Cultural, a pesar de sus errores, sirvió para popularizar el arte y los obreros tuvieran acceso a él; el problema era que ciertos artistas estaban renuentes a hacerlo y la Revolución Cultural precisamente terminó por cambiar la mentalidad retardataria de ciertos artistas.
En conclusión, excelente manejo del guión histórico que hace el director y entender la convulsionada historia del exótico país oriental.
Medio siglo en China, contado a través de dos artistas ilustres de la ópera de Pekín que se inician juntos y huérfanos en la disciplina más espartana de la República.
Adiós a mi concubina es el título de una obra que ellos interpretarán, con algunas pausas, a lo largo de treinta y dos años. Dos amigos que comparten parte de sus días entre fastuosos trajes y exóticos maquillajes, trasladando de alguna manera la ficción teatral a sus propias vidas: amor, traición, pasión, odio….
El tobogán político en que se convierte China en la primera mitad del siglo XX influye de manera decisiva en los protagonistas; una mujer (Gong Li) aparece para que la desestabilización sea aún más acusada, e imposible el entendimiento.
La ópera sobrevive con pequeños ajustes para agradar a los dominantes: República, invasión japonesa, comunismo, revolución cultural…..; erosionando la personalidad de los actores que intentan sobrevivir a los cambios sociales y a sus propias vidas.
Son casi tres horas de repaso histórico, y vivencias individuales que luchan por sobrevivir a los terremotos ideológicos.
Buen ritmo y excelente dramatización; aunque tal vez el director abuse de este efecto teatral en algunas ocasiones. Situaciones perdonables al estar en esta película tan próximas las tablas y la tierra.
AHORA SI ANTES NO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Un director de cine independiente está de visita en la ciudad de Sueño, donde se proyecta una película suya, y dando un paseo en un palacio se encuentra con una joven pintora. A partir de ese instante, las cosas empezarán a cambiar.
(Hong Sang-soo, 2015)
CRITICAS
En la primera imagen de «Right now, wrong then» vemos a una chica cruzando el umbral de un palacio antiguo que muestra en su fachada el «taijitu», el diagrama del yin y el yang; un brusco reencuadre nos muestra que esa imagen era en realidad subjetiva: nuestra mirada se superponía con la de un hombre que está mirando a la chica. Luego sabremos que ese hombre (Jeong Jae-yeong) es un director de cine que ha acudido a una ciudad de provincias a presentar una película, pero se ha equivocado de día y no tiene nada que hacer durante el resto de la jornada.
Al cabo de un rato, decide entrar él también en el palacio, donde en un patio llamado “de las bendiciones” encontrará a la chica después de echar una cabezada, como un sueño materializado.
La leve y geométrica trama se desenvuelve en torno al posible ligue del director. Con más o menos timidez y temor al ridículo, estas cosas suceden igual en todas partes: él invita a la chica a un café; luego ella lo lleva al taller en el que pinta; él la invita a un restaurante, donde bebe más de la cuenta y trata de que ella haga lo mismo; y ella lo lleva a una reunión con un grupo de amigos; finalmente, él la acompaña a casa, donde ella vive con su madre que la espera bajo la sombra de una gran figura dorada del Buda (según wikipedia, la ciudad de Suwon, en la que la acción tiene lugar, es conocida tradicionalmente en Corea como la “ciudad de la piedad filial”); al día siguiente, asistimos a la presentación de la película por parte del director, y a su marcha de la ciudad.
Entonces la película se interrumpe y vuelve a comenzar: vemos de nuevo el título y la música que lo acompaña; Kim Min-hee vuelve a entrar al palacio, nuevamente seguida por la mirada de Jeong Jae-yeong; aunque el plano es ahora ligeramente distinto, asimétrico. La segunda parte es como la segunda estrofa de un poema que mantiene los elementos de la primera, con sutiles variaciones en los diálogos, situaciones, puntos de vista… El primer cineasta que repitió una misma escena en diferentes versiones fue Ingmar Bergman, al final de «Persona», que se estrenó hace ahora 50 años: el procedimiento dista, por tanto, de ser nuevo, pero el cine ha avanzado tan poco desde entonces que sigue llamando la atención.
AKIRA – Edicion Limitada Coleccionista 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 82,22 €.81,01 €El precio actual es: 81,01 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Acción. Thriller | Cyberpunk. Thriller futurista. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Body Horror. Manga. Animación para adultos. Película de culto
Sinopsis
Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada «la energía absoluta».
Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta.
Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.
(Katsuhiro Otomo, 1988)
CRITICAS
Es la película que define el manga a la perfección : violencia , sexo , humor , cyberpunk
Me encanta desde la primera vez que la vi: la historia, la calidad de la animación, la sobresaliente banda sonora (mezcla de punk con melodías clásicas japonesas), las impactantes escenas de acción, los protagonistas (a destacar Akira y Tetsuo, como no). Una obra que se coloca entre las mejores del cine anime, sin duda. Sin embargo, años después de ver la película tuve ocasión de leer el manga, y debo decir que si hubieran sido más fieles a la historia original, incluso teniendo que hacer para ello una saga de películas (ya que el tamaño del manga es considerable) el resultado hubiera sido espectacular.
También hay que reconocer la excelente labor de los animadores dando vida al Neo-Tokyo de la película, con más personalidad que en la obra original y con claras influencias de Blade Runner. A saber, ambiente oscuro, futurista y opresivo mezclado con unas gotas de cyber-punk.
Imprescindible verla, tanto si te gusta el anime como si no, ya que es la llave de acceso para comprender los entresijos de un mundo tan vasto como es el manganime, e igualmente se las recomiendo a los que no sean tan seguidores de este mundillo, ya que al final a nadie deja indiferente.
Es toda una Obra Maestra, con mayúsculas.
ALMIRANTE YAMAMOTO
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Pearl Harbor. Biográfico
Sinopsis
Mientras Japón cierra un pacto político con la Alemania nazi y la Italia fascista, el almirante Isoroku Yamamoto es nombrado comandante supremo de la flota japonesa. Con Japón abocado inexorablemente a la guerra, Yamamoto, a pesar de sus dudas, cree que la única posibilidad de victoria reside en destruir la flota americana por sorpresa en Pearl Harbor. El ataque es un éxito, pero no consiguen destruir la flota de portaviones americanos. Por eso Yamamoto se ve obligado a llevar a la flota japonesa al combate, con muy pocas esperanzas de victoria
(Seiji Maruyama, 1968)
CRITICAS
Excelente película bélica que desarrolla lo que pudo ser la vida del almirante responsable de los inicios de la guerra en el Pacífico con USA.
Una buena actuación del protagonista principal, aunque a decir verdad las posibilidades dramáticas del personaje eran poco favorecedoras, con limitarse a poner cara de circunstancias y de estreñimiento en la mayoría de las ocasiones tenía suficiente.
El doblaje en castellano es absolutamente penoso, con japoneses gritones con unas voces infantiles y ridículas de lo más patético. Pero ver esta peli sin doblar debe ser prácticamente imposible además de un auténtico coñazo.
La voz en off y toda la película explica con detalle la oposición del máximo responsable de la armada japonesa a entrar en conflicto. Eso exalta la figura de Yamamoto que se tuvo que enfrentar con los políticos y el ejercito japonés que estaban a favor de la guerra y la alianza con los nazis.
También son interesantes, una vez convencido que la guerra era inevitable, las operaciones (Pearl Harbour, Midway) que él mismo diseñó, y las consecuencias fatídicas que resultaron de aquellas batallas.
Los maquetones de los barcos son de aúpa, meciéndose en las olas de una bañera. Las batallas aéreas son más reales.
Impagables las caras de los generales cuando llegaban las noticias que los portaaviones japoneses habían sido hundidos….esas caras de “a ver qué le contamos al emperador”.
Buena recreación de la camaradería de los pilotos japoneses, tratados como soldados pero personas jóvenes a fin y al cabo, vamos que no son representados como fanáticos sin cerebro sedientos de estrellar sus aviones contra la primera cubierta americana que se les presentara.
En definitiva una buena película histórica vista desde el lado japonés. Muy recomendable para adictos al tema.
BARBARROJA
El precio original era: 23,60 €.22,39 €El precio actual es: 22,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Medicina. Siglo XIX
Sinopsis
El joven doctor Yasuoto regresa a su pueblo después de estudiar en Nagasaki, pero en cuanto llega sufre una gran desilusión: en lugar de ser nombrado médico del shogun lo envían a una clínica que cuenta con muy pocos recursos y está dirigida por un médico apodado «Barbarroja». Allí, el nuevo interino adopta una actitud arrogante, negándose a usar uniforme y rebelandose contra el resto de médicos.
(Akira Kurosawa, 1965)
CRITICAS
Kurosawa nos vuelve a ofrecer una de esas maravillosas películas que te pueden cambiar la vida, que llegan hasta lo más hondo de tu corazón. Me resulta muy difícil, incluso habiéndola visto muchas veces, contener las lágrimas.
Este director es uno de los mayores talentos que ha dado la historia del cine por muchas cosas. Para empezar, porque es un poeta de la imagen que coloca perfectamente a los actores, que usa la fotografía como pocos y que aprovecha el montaje. También tiene un gusto exquisito a la hora de escribir guiones, ya sean originales o adaptados.
En esta ocasión, a fin de ofrecer un contenido variado que no aburra al espectador, vuelve a emplear su estudiada táctica de enriquecer la historia principal con otras «secundarias». La triste historia de amor de Sahachi, la de la loca «mantis religiosa», incluso la de Otoyo, podrían haberse eliminado o recortado a fin de acortar metraje, pero, seguramente, eso habría resultado contraproducente, y la historia de Barbarroja y Yasumoto, contada del tirón, sería más pesada.
Tampoco es la primera vez que Akira se interesa por el mundo de la medicina. Mifune ya interpretó a un médico altruista muy similar a éste en la menos conocida –que no por ello mala– «Duelo silencioso».
CAMPEONES OLIVER Y BENJI – ANIMACION DE CULTO
Género
Serie de TV. Animación | Manga. Deporte. Fútbol
Sinopsis
Serie de TV (1983-1986). 175 episodios. Serie anime basado en el popular manga homónimo creado por Yoichi Takahashi en 1981. La historia comienza cuando Tsubasa Ozora (Oliver), de 12 años de edad, se muda a Shizuoka. El chaval tiene la ilusión de jugar con el equipo más famoso de esa ciudad: el Shutetsu, en el cual milita el mejor portero de la liga nacional: Genzo Wakabayashi (Benji). Sin embargo, el protagonista tendrá que entrenar duro y jugar agotadores partidos -incluso lesionado- para alcanzar su sueño: ganar el campeonato nacional de fútbol.
(Hiroyoshi Mitsunobu, 1983)
CRITICAS
Además de ser una de esas series japonesas de “setecientos” episodios que no acaban nunca y que para narrar un gol nos «obsequiaban» con una tensión indescriptible, que marcó nuestras juventudes, que enardeció nuestros espíritus… este es otro ejemplo de lo tocados que quedaron en Japón con lo de Hiroshima, ¡cómo para no!
Porque solo en el país del sol naciente, un futbolista amateur podía golpear la pelota y qué esta se convirtiese en un obús incandescente y atravesase redes, guantes y hasta paredes de hormigón. Todo mientras a su alrededor el espacio tiempo plegaba varios universos y los protones y neutrones entraban en conflicto y se hacía posible el agua pesada o la fusión fría… los “huevazos” de los porteros ante semejante artillería enemiga eran antológicos, aquí todos gastaban gónadas de acero, eso era impepinable, había que batir a los mejores. Y estos eran Oliver, Mark Landers, Benji, los gemelos Derrick, Bruce, Paul Diamond, Ed Warner (mi preferido), Danny Mellow, Karl Hans Schneider ¡y tantos otros leones que ejecutaban gráciles piruetas para marcar un extasiante gol o soltar un amenazante desafío sin igual.
Qué bravos atletas, que mientras se metían una maratón entre pecho y espalda y qué, lesionados casi de muerte, se acordaban de cómo entrenaban en las nieves de Hokkaido con un halcón vigilando sus pasos, o en medio de un tifón en Sendai para soltar el Apocalipsis desde treinta metros… ¡y sin pasar de doce años!
Así de épico era el fútbol en Campeones y es por eso que la amamos!!
CANDY CANDY VOL 1-2 – ANIMACION INFANTIL
El precio original era: 87,73 €.86,52 €El precio actual es: 86,52 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Infantil. Romance. Drama | Manga. Infancia. Adolescencia. Adopción. Años 1900 (circa)
Grupos
Candy Candy
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 115 episodios. Candy es una niña huérfana a la que le suelen ocurrir numerosas desgracias; abandonada de pequeña, no ha tenido suerte en los hogares de acogida y siempre se enamora sin ser correspondida. Una popular serie, basada en un cómic, que seguía la evolución de la desdichada Candy, desde su infancia en el orfanato hasta su adolescencia y madurez.
(Hiroshi Shidara, 1976)
(Hiroshi Shidara, 1976)
CRITICAS
Candy Candy se basa en el manga creado por la escritora Kyoko Mizuki y la mangaka Yumiko Igarashi, surgiendo problemas entre ambas, posteriormente, por los derechos de autor. Candy Candy cuenta la historia de una huérfana desde la niñez hasta su adolescencia, y de las personas que va encontrando en su camino.
Pero en Candy Candy están presentes otros temas, como:
– El amor a la Naturaleza (en especial, en Candy y en Albert).
– La separación de una amistad íntima de la infancia.
– La muerte de un ser amado y la dificultad de aceptarlo.
– El clasismo y el odio, los celos.
– La bondad, y el sacrificio. La generosidad.
– La amistad, y en algunos casos el amor no correspondido.
– La añoranza del pasado, de la infancia que ya no volverá.
– La guerra y sus consecuencias.
– El enamoramiento (poco aconsejable en algunos casos -bofetadas incluidas de dos personajes a Candy-).
– El amor más sano, profundo, que llega casi sin oirse, fruto de la convivencia y el cariño, y que se descubre finalmente.
Es por ello que Candy Candy no es una serie más.
Caza desesperada
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Artes marciales
Sinopsis
White Dragon debe obtener una lista con los nombres de los partidarios rebeldes del príncipe Ma Tung, el líder de la rebelión. Tratando de detenerlo en su misión es el malvado Primer Ministro, quien naturalmente quiere la lista para aplastar a su oposición. Otra complicación es el hecho de que Ma Tung quiere matar a White Dragon en venganza por la humillación que sufrió el padre de Tung en un duelo contra White Dragon años antes.
(Kao Pao-Shu, 1971)
CHICHO TERREMOTO
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia | Deporte. Baloncesto. Adolescencia. Colegios & Universidad. Manga
Sinopsis
Serie de TV (1981-1982). 65 episodios. Chicho es un niño pequeño y cabezón, que juega al baloncesto y que se dedica constantemente a levantar las faldas a las chicas, con la esperanza de que las bragas de éstas sean blancas, sus preferidas. Está enamorado de Rosita, y rivaliza con el perro de la chica (Bobby) por conseguir su atención…
(Masayuki Hayashi, Seitarô Hara, 1981)
CRITICAS
Claro ejemplo de serie de los 80, cuando los niños jugaban en la calle, levantaban las faldas a las niñas y hacían deporte y además lo veían en la televisión. Gran culpa de este fenómeno lo tiene esta magnífica serie de «dibus» en la que un descarado muchacho se le ocurría hacer chiquilladas propias de su edad, algo impensable en estos tiempos en los que los críos ya no tienen sangre en las venas ni costras en las rodillas.
Humor, cachetes, coscorrones, deporte y mucho más son los ingredientes que hacen de esta serie un mito entre los que nacimos (y sobrevivimos) en los 80 vimos y creíamos que era posible divertirse viendo la televisión y jugando en la calle. Después de un buen capítulo de Chicho dolían menos los capones de mamá después de volver lleno de mierda del parque.
Recomiendo la serie enérgicamente y si estáis en posión de verla en orden todos los capitulos no defraudará a nadie seguro.
CLOUD
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Acción | Thriller psicológico. Internet / Informática
Sinopsis
Yoshii es un hombre que gana dinero mediante la reventa online mientras a su alrededor ocurren sucesos extraños que ponen su vida en riesgo.
(Kiyoshi Kurosawa, 2024)
CRITICAS
El nuevo thriller de Kiyoshi Kurosawa, sumerge al espectador en una narrativa inquietante donde el pasado siempre encuentra la manera de alcanzar al protagonista. En esta historia, Ryosuke Yoshii abandona su rutina diaria como trabajador de fábrica en Tokio para perseguir un sueño de independencia financiera en el campo. Sin embargo, los oscuros métodos que utilizó para construir su nuevo estilo de vida pronto se convierten en su peor enemigo, llevándolo a un enfrentamiento con las consecuencias de sus actos.
Kiyoshi Kurosawa, maestro en construir atmósferas opresivas, despliega una narrativa visual que mezcla los paisajes urbanos grises de Tokio con los entornos rurales aparentemente idílicos. Este contraste refuerza la tensión entre el deseo de Ryosuke de escapar de su antigua vida y las sombras de su pasado que lo persiguen.
Kurosawa maneja el suspense con su característico estilo lento y deliberado, manteniendo al espectador en un estado constante de expectativa. La dirección no solo captura los momentos de terror psicológico, sino que también construye un trasfondo emocional sólido. Cada escena está impregnada de simbolismo, desde los productos que Ryosuke revende hasta las interacciones sutiles que mantiene con su novia y las personas que planean su venganza.
El elenco ofrece interpretaciones convincentes, liderado por Masaki Suda, que da vida a Ryosuke Yoshii. Su capacidad para expresar el conflicto interno del personaje, atrapado entre la culpa y el miedo, da profundidad a la historia. La novia de Ryosuke, aporta una calma engañosa a la trama. Su personaje funciona como un ancla emocional, pero también como un reflejo de la vida tranquila que Ryosuke intenta construir.
Cruel Gun Story
El precio original era: 44,47 €.43,26 €El precio actual es: 43,26 €. *IVA Incluido
Género
Cine negro. Thriller. Acción | Crimen. Yakuza & Triada. Robos & Atracos
Sinopsis
A un mafioso recién salido de la cárcel, merced de algunas arreglos hechos por un capo local, le es encomendado de manera inmediata un atraco perfecto. Hacerse con el dinero recaudado en el hipódromo. El plan, bastante fácil en el papel, se ve pronto complicado cuando nada ocurre de la forma planeada y nuestro héroe descubre que sus servicios fueron contratados sólo para intentar asesinarlo posteriormente
(Takumi Furukawa, 1964)
CRITICAS
Aquellos que lleguen a «Cruel Gun Story» pueden estar contentos, se trata de una película redonda, bien hecha, con un cuidado guión y una última parte en la que todo se acelera de repente y la acción se derrama por la pantalla. Es una película poco conocida que creo que puede dejar bien satisfecho al seguidor del cine noir clásico ‘made in USA’, no tiene nada que envidiar a los grandes títulos archiconocidos, lo mismo de un país o de otro.
¿Qué cambia? Lógicamente los protagonistas tienen los ojos rasgados, pero la mala leche y el fatalismo se adueñan poco a poco de la película, así que minuto a minuto el pesimismo general se acaba convirtiendo en el hilo conductor de los acontecimientos. El que protagoniza la historia cuenta con unos mofletes hinchados bien particulares, él es el que lleva a sus espaldas la negritud de la película, él es quien más acertadamente escribe el calificativo de cine subterráneo.
¿Más cosas? No destriparé el final, sólo lo señalaré como apoteósico, digno de una película que merece ser recomendada a aquellos que saben más de cine y que podrán afirmar con más rotundidad las similitudes con el cine hecho en Europa o en USA. Cine brillante, eso seguro. La trama es clásica, unos mafiosos (llamémoslos yakuzas aquí) preparan un golpe. Hay errores, hay traiciones, pólvora, muertos, cloacas si hace falta, adversidad, venganzas y…. lo repetiré, un delirante final que me ha dejado con la lengua fuera.
Soy el primero en decir por aquí que «Cruel Gun Story» es un peliculón y lo repetiría las veces que hiciera falta.
DOBLE JACKIE CHAN: MATAR A TRAICION Y LA TRAICION DE KUNG FU
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido- El aprendiz de Kung Fu
Sinopsis
Jiang (Jackie Chan) actúa como si fuese un novato en peleas pero interesado en aprender. Desesperado por conocer las técnicas de Kung fu, acepta vigilar un gran Tesoro de Jade como intercambio por las clases de Kung fu que le ofrece su maestro.
- Matar a traición
Sinopsis
Una mujer planea matar a la familia del hombre que la desfiguró. Protegida con una máscara cumple su venganza excepto con el hijo, Hsiao (Jackie Chan), del que se enamora. Pero para su sorpresa, Hsiao la rechaza aunque ella no sabe que él lo hace para protegerla. Al mismo tiempo Hsiao descubre que su amigo es realmente el líder del Clan de la Lluvia Mortal quien ha matado a sus otros amigos. Hsiao para vengar la muerte de sus amigos se deberá enfrentar con su antiguo amigo.
Dodes’ka-den
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Pobreza. Alcoholismo. Drama social
Sinopsis
Primer film en color de Kurosawa. Retrato de un grupo de vecinos de los barrios bajos de Tokio, que usan la imaginación para enfrentarse al desolador panorama de miseria y alcoholismo en el que viven
(Akira Kurosawa, 1970)
CRITICAS
Solo por los diez primeros minutos, por la sencillez de ese rito tribal y sobrecogedor del rezo, por la dolorosa sonrisa que se nos dibuja ante el feliz viaje de ese tranvía imaginario, la película ya es una obra maestra.
Después, acepto que Dodes Ka-Den tiene fallos, incluso muchos. Coincido con críticas anteriores en la sobreactuación típicamente japonesa de los borrachos. Aunque el intercambio de parejas de estos dos matrimonios, incluso el juego de colores, también trasmite esa sensación confusa entre dolor y simpatía. Probablemente el chico del tranvía y estas parejas sean las únicas historias de esta película que aportan alegría, siendo el resto esencialmente tristes o, en el mejor de los casos, moralizantes.
Coincido también en la elegancia que pierde la película mostrando unas imágenes de la casa soñada que tan fácilmente podía haberse ahorrado. Por cierto sorpresa e incredulidad ante el error de encuadre, a media película, mostrando el escenario por encima del decorado del cielo en un director que ha demostrado su perfeccionismo repetidas veces. Si este fallo fue deliberado, no he entendido su significado.
Por lo demás, Kurosawa demuestra en su primera incursión en el color que es capaz de sacarle provecho, no solo para lo obvio, es decir, para recrearse mostrando imágenes de gran belleza, que lo hace. Va más allá, jugando con las luces y el maquillaje de forma magistral, especialmente a la hora de trasmitir las sensaciones e historia de cada personaje a través de su rostro.
Dos fuera de serie JUANA Y SERGIO
El precio original era: 33,28 €.32,07 €El precio actual es: 32,07 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Romance | Deporte. Manga
Sinopsis
Serie de TV (1984-1985). 58 episodios. Juana es una chica de 15 años, alocada, irascible, impulsiva, orgullosa… pero tiene un gran corazón, es muy sensible, y está locamente enamorada de Sergio. Todo comienza en el colegio donde estudia Juana, la escuela «Hikawa». Es allí donde conoce a una de sus mejores amigas, Peggy Hayas, y al que intentará hacerle la vida imposible, Deimon, su primer entrenador de voleibol. A partir de aquí, Juana se va convirtiendo en una gran jugadora en este deporte; muy valiosa para su equipo, muy temida por sus rivales, y muy querida por sus compañeras. A lo largo de toda la historia, Sergio siempre está en su corazón, y éste aparece en la mayoría de los momentos importantes de su vida.
(Yasuo Ishikawa, 1984)
CRITICAS
‘Attacker You!’ (conocida en España como ‘Juana y Sergio’ o como ‘Dos Fuera de Serie’) es un spokon shôjô (anime para chicas sobre deportes) que narra las aventuras de You Hazuki (Juana en la versión de España) por conseguir ser la mejor jugadora de Japón y del mundo en su deporte favorito: el balón-volea (o voleibol, si lo preferís). Pero no todo es un camino de rosas, ya que su padre no quiere que lo sea y su primer entrenador es muy duro con sus alumnas y las maltrata.
Y como no, You está enamorada de un jugador de voleibol, Shô Takiki (Sergio en la versión de España) y hace lo posible para atraer su atención.
DRAGON BALL BOX 1- EPISODIOS DE 1 AL 56
El precio original era: 93,11 €.91,90 €El precio actual es: 91,90 €. *IVA IncluidoBlu ray series coleccionista
Descripción del producto
¡Aquí es donde comienza la mayor aventura de todos los tiempos! El primer encuentro de Goku, un niño increíblemente fuerte que vive solo en las montañas, y Bulma, una sofisticada chica de ciudad, el entrenamiento del genial Duende Tortuga con Krilin y las aventuras con amigos como Yamcha, Woolong y muchos otros personajes inolvidables.ç
Todo ello sin olvidar los combates de Goku contra poderosos enemigos que aparecen uno tras otro, desde la inefable pandilla de Pilaf hasta el poderoso y malvado ejército Red Ribbon pasando por el desafío de los más fuertes en el Gran Torneo de Artes Marciales.
Está a punto de dar comienzo una emocionante aventura repleta de fantasía y humor en torno a las siete bolas de dragón que una vez reunidas conceden cualquier deseo…
Género Anime, Animación, Anime y manga, Aventura de acción
Formato Blu-ray
Colaborador Minoru Okasazi, Daisuke Nishio, Akira Toriyama
- Subtitulado: : Castellano, Euskera, Catalán, Gallego
- Idioma : Japonés (DTS HD), Castellano (DTS HD), Euskera (DTS HD), Catalán (DTS HD)
- Estudio : Selecta Visión
Duración 26 horas y 40 minutos
Adaptaciones de Akira Toriyama | Dragon Ball (Series)
Posición en rankings FA
- 1 Ranking de Dragon Ball
- 24 Mejores series anime de la historia
- 28 Mejores series de animación de la historia
Fecha de publicación 30 junio 2023
DRAGON BALL KAI – COLECCION SAGA CELL PARTE 2
El precio original era: 74,96 €.73,75 €El precio actual es: 73,75 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Acción. Aventuras. Fantástico | Manga. Dragon Ball. Remake
Grupos
Dragon Ball | Adaptaciones de Akira Toriyama
Sinopsis
Serie de TV (2009-2011; 98 episodios) (2014-2015; 61 episodios). Dragon Ball Kai es un remake/revisión de la serie Dragon Ball Z, producida en conmemoración de su 20 aniversario. Comenzó a emitirse en abril de 2009. Cuenta con animación mejorada, soporte para imagen en alta definición, nuevos efectos especiales y todas las voces fueron regrabadas por los actores de doblaje originales. Pese a que sigue la misma historia que Dragon Ball Z, esta vez se reducirá drásticamente con la intención de acercarla más a lo narrado en el manga, dejando la serie en un total de 159 episodios, frente a los 291 que componían Dragon Ball Z.
(Akira Toriyam, 2009)
CRITICAS
DragonBall Kai es la serie de DragonBall Z remasterizada y configurada a Alta Definición mediante diversas técnicas digitales, siendo el doblaje el de los mismos actores originales. La serie original eran 291 capítulos. Eliminados los capítulos sin relevancia argumental, la cosa se ha quedado en 100 capítulos. ¿Mucho? ¿Poco? Exagerado y sorprendente, sin duda.
Esto no deja de ser un nuevo estrujón a la gallina de los huevos de oro, pero sin duda, es ideal para quienes se planteen iniciarse en los dibujos de la franquicia de Akira Toriyama. Y es un sanísimo alivio para los fans después de la conmoción causada por la adaptación actoral de la Fox.
De todas formas, este servidor hubiera preferido que, antes de remasterizar DragonBall Z remasterizaran la serie de DragonBall original, las aventuras de Goku como niño. De hecho, la secuencia musical de apertura de esta serie tiene una animación genuina y completamente nueva, lo cual sugiere la idea de que podría haberse hecho una revisión en forma de largometrajes, como ha hecho Gainax con su serie Evangelion, con películas equivalentes a sagas de villanos. Sin duda, sería todo un puntazo.
Serie de animación japonesa divertida y disfrutable a la par que cruel y violenta. Todos los pros y los contras de la serie que revisa, salvo los capítulos intercambiables. Los fans dan las gracias.
Dragon Ball Z Kai
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Acción. Aventuras. Fantástico | Manga. Dragon Ball. Remake
Grupos
Dragon Ball | Adaptaciones de Akira Toriyama
Sinopsis
Serie de TV (2009-2011; 98 episodios) (2014-2015; 61 episodios). Dragon Ball Kai es un remake/revisión de la serie Dragon Ball Z, producida en conmemoración de su 20 aniversario. Comenzó a emitirse en abril de 2009. Cuenta con animación mejorada, soporte para imagen en alta definición, nuevos efectos especiales y todas las voces fueron regrabadas por los actores de doblaje originales. Pese a que sigue la misma historia que Dragon Ball Z, esta vez se reducirá drásticamente con la intención de acercarla más a lo narrado en el manga, dejando la serie en un total de 159 episodios, frente a los 291 que componían Dragon Ball Z.
(Akira Toriyam, 2009)
EDICION COLECCIONISTA ELASTICA – 4 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA Incluido
EL ARPA BIRMANA
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Música. Ejército
Sinopsis
Año 1945; los japoneses están a punto de firmar la paz en Birmania. Un soldado, admirado por sus compañeros porque toca el arpa, es nombrado mediador japonés
(Kon Ichikawa, 1956)
CRITICAS
La costumbre religiosa de enterrar, quemar, en resumen no dejar abandonados cadáveres humanos en plena intemperie, es característica de las religiones monoteístas y también de muchas otras, ya el hinduismo o la mayoría de las ramas del budismo como el asentado en Birmania. Y en esta labor religiosa va a desembocar un sargento japonés de la II Guerra Mundial, integrante del ejército nipón que invadió Birmania, cuando sufre una conversión producto del hastío de la guerra, el shock de la muerte multiplicada por muchos seres humanos y máxime cuando son muertes que él ha tratado de evitar pero que por pura cabezonería o fundamentalismo patriótico de otra gente no ha sido posible evitarlas.
Indudablemente este soldado no era cualquier soldado, sino un hombre sensible, un artista, un músico, inmerso en una guerra como suele ocurrir en todas las guerras donde siempre hay personas cordiales y pacíficas que se ven arrastradas por el sistema y los poderes a la confrontación sin ser ellos prototipos de personas violentas ni inclinadas a dañar a nadie.
El guión ciertamente no se ocupa de las barbaridades que los japoneses hicieron en ese país del sudeste asiático, sino anecdóticamente pone su punto de mira en un pelotón de soldados y un oficial (músico profesional) que avanzan por las tierras rojas de Birmania practicando cantos para mantenerse animados en ausencia de confrontaciones directas. Y sobre todo focalizando la historia en el citado sargento, con talento musical innato aunque sin estudios musicales, que toca el arpa birmana como los ángeles.
Es un película curiosa, noble, que apuesta por los valores humanos (compañerismo, piedad, misericordia, la música en el viejo sentido de método para calmar la «mala leche o mala sangre», dar sepultura a los muertos, etc.), valores humanos que son presentados como algo más fuerte y principal que las luchas y maldades también entre humanos.
Y esto, independientemente de que sea poco realista históricamente hablando, es una manera de encausar una película, pues en cine como en literatura o en pintura, escultura, arquitectura o simple decoración, no todos los intentos de llevar a cabo una obra de arte han de ser en su vertiente realista-copia de la realidad exacta, sino que también hay toda una gran variedad de conseguir mostrar la realidad suavizando, poetizando, limando, exagerando, fantaseando, imaginando otras caras ocultas de lo real, incluso mitologizándola (por algo existe el mito y tiene casi la misma antiguedad de uso que la razón).
EL CASTILLO EN EL CIELO
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Aventuras | Steampunk. Piratas. Amistad. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas)
Sinopsis
Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misteriosos lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo.
(Hayao Miyazaki, 1986)
CRITICAS
Aunque mi película favorita de Miyazaki siga siendo la sobresaliente «La Princesa Mononoke», hay que reconocer que este director ha convertido en oro todo lo que ha tocado. «El Castillo en el Cielo» es un ejemplo de ésto: Tenemos una historia simple que nos presenta a Shita, una preciosa joven, y a Pazu, un muchacho trabajador que se cruza con la fémina por casualidad. Resulta que Shita tiene una piedra con poderes especiales que podría estar relacionados con Laputa, un castillo volador, cuna de una civilización milenaria mucho más avanzada que los hombres. Esto ha llevado a Shita a ser perseguida, por lo que con la ayuda de Pazu tendrá que escapar…
La trama es simple, muy simple, tanto que en manos de otro estudio que no fuese Ghibli habría acabado en absolutamente nada. Pero los chicos de Miyazaki consiguieron imprimir al relato un nuevo enfoque, tirando por lo artístico para regalarnos una auténtica maravilla a nivel visual. Aunque técnicamente sea calcada a Heidi/Marco, lo cierto es que las secuencias de acción y vuelo son impresionantes, sencillamente. Las explosiones, la caída de las rocas… pese a ser animación de hace casi 20 años, es impresionante incluso hoy en día.
La calidad de la animación va acompañada con una BSO impresionante, que en momentos concretos -el descubrimiento de Laputa con el robot de piedra en la entrada- llegan a emocionar.
¿Y los personajes? Adorables. Shita es tierna e inocente, Pazu nos contagia con su valor, los piratas nos arrancan una sonrisa, y Muska llega a producir empatía con muchas de sus apariciones, algo meritorio teniendo en cuenta que es el «malo» de la historia. La fauna de Miyazaki y la factura técnica vueven a ser seña de identidad.
Aunque lo que más sorprende, son las solventes escenas en el aire, gran pasión de Miyazaki -o eso se da entender en todas sus películas-. Los enfrenamientos entre las naves o el torbellino de humo cubriendo la Isla Flotante son un buen ejemplo.
Lo mejor es que El Castillo en el Cielo es una película para todos los públicos que gustará a cualquiera que la vea, con seis, veinte o setenta años. Preciosísima historia «made in Ghibli». Sin duda, de lo mejor del estudio. De lujo, aunque personalmente por debajo de «Mononoke».
EL DEMONIO
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Familia
Sinopsis
La antigua amante de un hombre se presenta un día en casa de éste y de su actual mujer, con sus tres hijos y desaparece, abandonando así a los tres niños. Para ella, es una venganza y una forma de darle una lección a este hombre que considera irresponsable. Esta situación inesperada no le gusta nada a la esposa legítima, que empieza a sentir un odio incontrolable hacia los niños y piensa hacerlos desaparecer del todo..
(Yoshitaro Nomura, 1978)
CRITICAS
Siniestra y brutal. Estos son los primeros calificativos que se me vienen a la cabeza después de ver esta película.
Un humilde trabajador de imprenta recibe en su casa la visita de su amante y sus tres hijos, en medio de la noche la madre se marcha y deja a los niños con su padre. La mujer de este, uno de los personajes más tétricos y pérfidos que he visto nunca en el cine, los repudia desde un principio y termina por convencer al marido de que son una carga y ha de hacerlos desaparecer.
La cinta es descarnada y dolorosa, duele ver como un padre olvida su labor como tal y lleva a cabo una tarea tan aterradora. Desasosiego, tensión y rabia contenida es lo que he sentido durante todo el metraje, que se desarrolla enteramente dentro de una atmósfera oscura y claustrofóbica. Esta película me ha impresionado profundamente, a destacar un par de escenas que ponen los pelos de punta, cuando la veas las reconoceras en seguida.
Técnicamente la cinta posee el espíritu propio de los 70, representado en este caso por un uso del zoom abusivo, que abre y cierra plano sin ningún pudor, pero que le dota de un poderoso encanto.
La actuación de los niños es sobrecogedora, sobre todo la del mayor, que acapara toda la atención del film.
Mención especial para la gran banda sonora, intensa y perfecta para un film de estas características, en ocasiones parece que hubiera inspirado al mismísimo John Williams.
EL EXTRAÑO
El precio original era: 86,82 €.85,61 €El precio actual es: 85,61 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Terror | Crimen. Policíaco. Sobrenatural. Vida rural. Folk Horror
Sinopsis
La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie de asesinatos, salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-Gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales.
(Na Hong-Jin,2016)
Posición en rankings FA
41 Ranking de terror sobrenatural
96 Mejores películas coreanas de todos los tiempos
Premios
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2016: Festival de Sitges: Mejor película asiática y mejor fotografía
CRITICAS
Tercera y última película de Na Hong-jin, desarrollada sobre la misma línea que sus anteriores trabajos: el thriller de intriga, pero a diferencia de su extraordinario debut The Chaser (2008) o The Yellow Sea (2010) –ganador al premio como Mejor Director en Sitges 2011–, el tema sobre el cual se estructura The Wailing no es la inmigración, el crimen o la amenaza de un asesino en serie como tal, sino el folclor japonés, imbuido de magia y misticismo.
No hay nada más aterrador que no tener claro a qué le estás teniendo y a qué debes tenerle miedo. The Wailing inicia con el descubrimiento de una serie de misteriosas y horribles muertes ocurridas en la tranquila jurisdicción de Gokseong (sin razón aparente los crímenes son cometidos por un miembro de la familia quien permanece bañado en sangre como si estuviese en trance). Pero las investigaciones pronto apuntarán hacía una dirección más peligrosa: lo sobrenatural. ¿Cómo investigar, perseguir y detener a un demonio?
Hong-jin se basa en las tradiciones chamánicas del yamabushi y algunos símbolos religiosos occidentales para evocar un reino oscuro y primitivo que arroja su violencia en la naturaleza y en el seno de los hogares. Una exploración al mundo de los espíritus a través del razonamiento y el esfuerzo de quizá no el mejor policía (eficaz y deductivo) pero si de un buen padre, un padre dispuesto a hacer todo por salvar a su hija. Una carrera contra el tiempo en medio de una fantasía alucinatoria que sumergirá al protagonista en un infierno de dudas e impotencia.
Un filme entretenido en sus más de dos horas, de tensión y, tan propios de la histeria escenificada (común en el cine coreana o japonés), destellos de comedia negra. Superstición y lógica. Posiblemente una metáfora sobre los fantasmas que aún hoy día necesita expiar la Corea del Sur rural, xenofóbica y herida por el pasado (el colonialismo japonés, la guerra civil, la partición).
Algunas características y particularidades del cine asiático incluyen:
Diversas industrias cinematográficas con características y estilos únicos, incluyendo el cine japonés, chino, coreano, indio, iraní, tailandés, filipino, y muchos otros.
Temáticas y Estilos:
- Cine Japonés: Conocido por su amplia gama de géneros, desde el cine de samuráis y el anime hasta el drama y el terror psicológico. Directores destacados incluyen a Akira Kurosawa, Hayao Miyazaki y Yasujiro Ozu.
- Cine Chino: Incluye tanto la cinematografía de China continental como la de Hong Kong y Taiwán. Se caracteriza por épicos históricos, artes marciales y dramas contemporáneos. Figuras importantes incluyen a Zhang Yimou, Wong Kar-wai y Ang Lee.
- Cine Coreano: Destacado en los últimos años por sus thrillers, dramas y películas de acción. Directores como Bong Joon-ho, Park Chan-wook y Kim Ki-duk han ganado reconocimiento internacional.
- Cine Indio: Bollywood es el más conocido, pero también hay industrias regionales importantes como Tollywood y Kollywood. Se caracteriza por sus musicales, dramas y comedias románticas.
Influencia Cultural:
El cine asiático ha influido significativamente en el cine global, tanto en términos de estilo como de contenido. Las historias y las técnicas cinematográficas originarias de Asia han encontrado eco en Hollywood.