Género

Aventuras. Drama | Histórico. Edad Media. Siglo XIV. Biográfico. Venganza. Cine épico

Sinopsis

En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra despues de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

(Mel Gibson, 1995)

Posición en rankings FA

11 Mejores biopics / films biográficos

18 Mejores películas de aventuras

21 Mejores películas de los años 90

126 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

Premios

1995: 5 Oscars: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones

1995: Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones

1995: 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones

Críticas

Tras su prometedor debut en la dirección con la modesta y bienintencionada «El hombre sin rostro» (The Man Without Face, 1993), Gibson sorprendió a todos al arriesgarse con una superproducción no muy frecuente en los años noventa: un drama de 3 horas lleno de fuerza y ritmo sobre un héroe independentista escocés de principios del siglo XIV.

Su relato de lucha por la libertad, sus asombrosas escenas de acción y su romántica historia inicial la hicieron carne de Oscar, además de arrasar todas las taquillas con una película de pérdidas y conquistas -de tierras y corazones-, que esconde sus debilidades y convencionalismos a base de espectáculo y épica. Muy entretenida.

Género

Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Drama carcelario. Años 40

Sinopsis

Año 1942, durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando las tropas japonesas sitian Singapur, un grupo de mujeres de distintas nacionalidades son evacuadas en barco hacia los Estados Unidos. Durante la travesía, el barco es atacado por la aviación japonesa y naufraga frente a las costas de Sumatra. Las mujeres son apresadas y enviadas a un campo de concentración en medio de la selva. Inspirada en una historia real.

(Bruce Beresford, 1997)

CRITICAS

Basado en hechos reales. Un grupo de mujeres durante la Segunda Guerra Mundial, residentes en Singapur son recluidas en un campo de concentración. A pesar de los malos momentos que viven, intentan afrontar su existencia de una forma positiva en espera de que la guerra termine.

Únicamente sobrevivirán gracias a la amistad que surge entre ellas y a su solidaridad, a pesar de que son de diversas nacionalidades. Su tesón superará todas las dificultades, sobre todo el hecho de que hablan lenguas diferentes.

Es una historia de coraje, valor y amistad femenina basada en hechos reales.

La película genero por venta de taquillas la cantidad de $2 millones en Australia solamente, además recibió una nominación al “Australian Cinematographers Society” y tres al “Film Critics Circle of Australia Awards” por mejor producción de cine, mejor director, mejor banda sonora y mejor guion adaptado respectivamente.

Un incidente que ocupa un lugar prominente en estos hechos históricos, es la masacre de la isla de Bangka, que fue una de las peores atrocidades cometidas contra las mujeres prisioneras durante la Segunda Guerra Mundial y es una parte integral de esta historia.

Después del hundimiento del barco “Brooke Vyner SS”, grupos de sobrevivientes llegaron a la isla Bangka en Sumatra. Uno de los grupos estaba compuesto por 23 enfermeras del Ejército de Australia y 30 soldados británicos de otro buque que se había hundido.

La isla estaba ocupada por los japoneses, el grupo de 23 enfermeras decidieron entregarse y se quedaron con los soldados, muchos de los cuales estaban gravemente heridos.

Un grupo de soldados japoneses, asesinaron a todos los soldados y le ordenaron a las 23 mujeres a caminar hacia el océano. Cuando llegaron a la profundidad de la cintura, los japoneses abrieron fuego con una ametralladora, matando a todas las mujeres.

Solamente una enfermera sobrevivió, Vivian Bullwinkel, fue herida en la cara y simulo estar muerta. Se escondió en la selva durante 12 días. Finalmente, se entregó y fue reunida con el resto de las mujeres en el campo de prisioneros en Muntok.

Cuando Vivian Bullwinkel les conto lo que había ocurrido en la playa, ellas se dieron cuenta de que todas serían asesinadas, si los japoneses se enteraban de que habia un testigo de la masacre. Así que decidieron no hablar de ello.

Estas mujeres eran conscientes, desde el comienzo de su cautiverio, que los japoneses eran capaces de atrocidades a gran escala y que no había seguridad alguna. Ellas vivían en un estado constante de temor, que los japoneses repitieran un acto o descubrieran que Vivian Bullwinkel había sobrevivido a la masacre y las mataran a todas.

El film no habla de la masacre de la isla de Bangka, por lo que no les hace justicia a estas mujeres.

Género

Bélico. Acción | II Guerra Mundial. Ejército. Nazismo

Sinopsis

Abril de 1945, la guerra está a punto de acabar. Al mando del veterano sargento Wardaddy (Brad Pitt), una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.

(David Ayer, 2014)

CRITICAS

Corazones de Acero, el nombre en Español, pero el original Fury, sitúa a Brad Pitt y cuatro soldados en el interior de un tanque Sherman en plena Segunda Guerra Mundial.
El cine de David Ayer siempre está cortado con el mismo patrón. Adoro la manera en como Wardaddy en la película anima a luchar todos sus soldados hasta el final.
Creo que no es casualidad que Corazones de acero (el título original es Fury) termine de un modo parecido, con fotografías violentamente impresas en rojo sangre sobre las que aparecen los créditos.
Dicen las crónicas que Ayer, para escribir sobre esos tanques americanos que avanzaron hacia Berlín en los últimos días de la guerra, se ha inspirado en hechos verídicos al tiempo que estudiaba los vehículos de ese tipo albergados ahora en museos y otras instituciones.

Las películas bélicas, por desgracia, son un género en capa caída y realmente se agradece, que cuando, por fin, alguien se atreve a volver, lo haga de esta manera. Sin hacer comparaciones, al igual que en la Obra Maestra de Petersen, El submarino, vemos el punto de vista de una tripulación que para bien o para mal, viven, por y para la guerra.

ÇFury es Brad Pitt, es decir, en su papel recae todo el peso de la película, es en sus acciones y dialogos donde forja un Sgto. Chacal, impresionante, el cuál carga a hombros una película magistral. Dentro del Fury, el tanque Sherman, nos sentiremos, seguros, angustiados, agobiados, héroes, la recreación es tangible, es realmente como estar ahí.

Las escenas de acción, son creíbles, los combates, formaciones, ordenes y acciones de guerra, se han realizado con esmero, dando la sensación de que, en su día en 1945, eran y fueron así, sin adornos ni florituras, con la total precisión. David Ayer, quiere dar a conocer la forma de vida, de una tripulación de tanquistas, con sus obligaciones, locuras y manias, hombres forjados en una larga guerra y Corazones De Acero, lo consigue con creces.

Te sentirás como parte de la tripulación. Los ideales son pacíficos. La Historia es violenta.