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Bélico
Godzilla minus one – Ed. Metalica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Drama. Ciencia ficción. Bélico | Monstruos. Kaiju. Años 40
Grupos
Godzilla
Sinopsis
Japón, devastado tras el final de la II Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo atómico.
(Takashi Yamazaki, 2023)
Posición en rankings FA
23 Ranking de cine y series sobre monstruos
50 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Premios Oscar: Mejores efectos visuales.
2023: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
Críticas
«La Sagrada Familia de los ‘kaiju’ vuelve a demostrar que su potencial cinematográfico no está agotado (…) las asombrosas escenas de acción (…) capturan a la perfección el (…) poder que Godzilla ejerce
Godzilla minus one – Edicion De Luxe Metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 116,46 €.115,25 €El precio actual es: 115,25 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Drama. Ciencia ficción. Bélico | Monstruos. Kaiju. Años 40
Grupos
Godzilla
Sinopsis
Japón, devastado tras el final de la II Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo atómico.
(Takashi Yamazaki, 2023)
Posición en rankings FA
23 Ranking de cine y series sobre monstruos
50 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Premios Oscar: Mejores efectos visuales.
2023: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
Críticas
«La Sagrada Familia de los ‘kaiju’ vuelve a demostrar que su potencial cinematográfico no está agotado (…) las asombrosas escenas de acción (…) capturan a la perfección el (…) poder que Godzilla ejerce
GUERRA Y PAZ
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Romance | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Campaña napoleónica de 1812. Rusia contempla el implacable avance de las tropas napoleónicas hacia sus fronteras. La idílica vida de los miembros de la alta sociedad (el príncipe Andréi Bolkonsky, el soñador e idealista Pierre Bezukhov o la joven Natacha Rostova) sufrirá un dramático cambio. Antes, los aristócratas, la gente corriente y los siervos vivían en mundos completamente diferentes. Ahora, la necesidad de defender la patria los ha convertido en compañeros de armas.
(Sergei Bondarchuk, 1965)
CRITICAS
Monumental como la propia novela. O mejor dicho: casi, porque ni en las siete horas de duración de todo el filme cabe la gran epopeya de Tolstói con su amplia galería de personajes (más de 400), cada uno de ellos con su nombre y apellidos, sus circunstancias, su carácter y su alma. Pero Sergei Bondarchuk logró algo muy importante y de lo que carece la versión de King Vidor: que el espíritu de la novela esté presente en cada fotograma, en cada escena, en cada secuencia. Creo que fue Andrzej Wajda quien exclamó tras haber visto la primera de las cuatro partes de la película: “¡Dios mío, pero si esto no es una película; es Tolstói! Si las otras tres partes de Guerra y Paz mantienen el mismo nivel, estaremos ante una de las más grandes obras del séptimo arte”.
Las cuatro partes de Guerra y Paz no mantienen el mismo nivel, y en cada una de ellas hay logros y pérdidas, pero los logros son de tal magnitud, que los momentos fallidos (ciertas escenas e incluso algunas secuencias a lo largo de los 400 minutos de proyección) quedan como algo fácil de olvidar, pequeños incidentes que no echan a perder un gran día.
La dirección y el talento de Sergei Bondarchuk brillan tanto en las escenas rodadas en interiores como en las épicas e insuperables secuencias de batallas. Las mejores y más espectaculares, sin lugar a dudas, en toda la historia del cine, visualmente resueltas de manera prodigiosa, y no sólo por los miles de extras que en ellas intervienen. A destacar entre los grandes momentos del filme la espléndida y suntuosa puesta en escena del primer baile de Natacha; la ternura de la escena en que la joven heroína, oculta tras unas plantas en el invernadero, contempla el beso de los dos enamorados, cuya imagen queda congelada en su retina mientras la pareja se separa y sale del campo visual; la secuencia del duelo en la nieve entre Pierre Bezhujov y Dólojov; el incendio de Moscú, los fusilamientos, la retirada de Napoleón y su ejército…
Una película que debería ser estudiada por la inmensa mayoría de los directores de cine de hoy, quienes piensan que con los adecuados medios técnicos, unos actores con buen palmito, un guión prêt-à-porter, unos caracteres y unos diálogos de diseño en situaciones de diseño y un uso generoso, sin que les tiemble la mano (“que no falte de ná”), de los efectos digitales, se hace cine y resuelve cualquier escena: desde el retozar en una cama o en lo alto de un frigorífico hasta la rendición de Breda o el asedio de Troya…
GUERRA Y PAZ
El precio original era: 10,88 €.9,67 €El precio actual es: 9,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Bélico | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Leon Tolstoi. En 1805, Napoleón prepara la invasión de Rusia. Pierre Bezukhov (Henry Fonda), hijo natural de un noble, es un intelectual pacifista y ocioso. Cuando estalla la guerra, se mantiene al margen de la contienda y frecuenta la casa de sus amigos los Rostov, una acogedora familia aristocrática, en la que brilla por su encanto y generosidad Natasha (Audrey Hepburn).
(King Vidor, 1956)
CRITICAS
King Vidor no se despidió bien del cine, y él lo sabía, ni esta “Guerra y paz” y ya no digamos “Salomón y la reina de Saba” hacen justicia a un director que es uno de los más grandes de las décadas de los 20, 30, 40 y parte de los 50. Aunque no fue muy prolífico nos dejó un ramillete de películas maravillosas entre ellas “La ciudadela” o westerns tan apreciables como “Duelo al sol” o “La pradera sin ley”. Sin embargo cuando dispuso de más dinero y en definitiva de más medios es cuando peor lo hizo.
Y es que no todo el mundo sabe manejarse igual de bien en películas multimillonarias y todo hay que decirlo King Vidor nunca fue un director de grandes presupuestos e historias kilométricas y por eso en ningún momento se llega a encontrar cómodo en esta gigantesca “Guerra y paz”.
Vidor es ante todo un gran director de dramas románticos y nos guste o no “Guerra y paz” no es eso, al menos no sólo eso, ni siquiera principalmente es eso.
“Guerra y paz” no es una historia romántica como se pretende en esta cinta norteamericana sino un drama histórico donde la intrahistoria está subordinada al devenir histórico.
La película tiene dos partes claramente diferenciadas, y en ninguna de las dos se termina por encontrar el punto a lo que escribió Tolstoi. Mientras la primera parte parece una versión de “Lo que el viento se llevó” pero ambientado en Rusia, la segunda por su parte se acerca de modo peligroso a una película bíblica-religiosa tan de moda en aquella época. Los franceses son los ateos malvados y los rusos los cristianos en apuros, por eso Dios les ayudará una vez más. Todo muy infantil.
Audrey Hepburn estaba en el mejor momento de su carrera, venía de rodar varios éxitos y era una verdadera estrella del momento, pero este papel de Natasha exigía otros registros que la Hepburn no nos muestra, y al final se acaba plagiando a sí misma. No puede ser una película como esta una excusa para salir y poner sus caras y sus movimientos de siempre de soy la señorita dulce y guapa enamoradiza, asustada pero con gran corazón y determinación.
No voy a ser yo quien niegue que Audrey Hepburn fue una buena actriz pero también es cierto que en demasiadas ocasiones pecaba de narcisismo y repetía una y otra vez el mismo papel. Aquí no existe Natasha sino Audrey. Y eso no es lo que demandaba una de las mayores novelas de la literatura universal.
En realidad el gran problema es que esta película exigía un reparto más coral y no convertirse en un club de amigos donde la estrella fuera la actriz principalmente.
Mel Ferrer enchufado hasta las cejas por la propia Audrey con el que se había casado dos años antes, realiza un papel que le queda muy grande. Ferrer fue toda su vida un decente secundario, nada más. Menos mal que el cine le hizo justicia.
GUERRA Y PAZ – MINISERIE MITICA BBC
El precio original era: 43,55 €.42,34 €El precio actual es: 42,34 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Mini-serie de TV (1972-1973). 20 Episodios. Basada en la novela del célebre Leon Tolstoy, esta minisere británica cuenta la vida de la sociedad rusa, haciendo hincapié en unas familias nobles en pleno conflicto napoleónico.
(John Davies, 1972)
CRITICAS
La adaptación de Guerra y Paz (1972) de la BBC es aclamada como una obra maestra televisiva, valorada por su desarrollo profundo de personajes gracias a su extensa duración y la actuación estelar de un joven Anthony Hopkins como Pierre Bezukhov. A pesar de limitaciones técnicas propias de la época, se considera una versión fiel y clásica de la novela de Tolstói.
Actuaciones Destacadas: Anthony Hopkins es ampliamente elogiado por su interpretación de Pierre, siendo calificado como un trabajo maravilloso en uno de sus primeros grandes roles. Morag Hood recibe opiniones mixtas sobre su juventud como Natasha, pero es valorada por su actuación convincente.
Fidelidad y Estructura: La miniserie destaca por permitirse el tiempo necesario para desarrollar la compleja trama y las relaciones de las familias Rostov y Bolkonsky.
Producción: Aunque se considera una gran producción para la época, algunos críticos notan la diferencia entre el grano de los exteriores y los interiores de estudio.
A menudo se compara con otras adaptaciones, siendo preferida por algunos sobre la versión soviética de 1967 por su desarrollo, y considerada por otros como la definitiva por encima de versiones modernas.
En resumen, la miniserie de 1972 es considerada por muchos como la mejor adaptación televisiva de la obra de Tolstói, destacando por su guion y actuaciones sólidas.
HANOI HILTON
El precio original era: 6,35 €.5,14 €El precio actual es: 5,14 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Guerra de Vietnam. Drama carcelario
Sinopsis
Un drama que se centra en el sufrimiento, las torturas y el trato brutal con el que los prisioneros de guerra estadounidenses tuvieron que lidiar a diario mientras estaban en la prisión de Hoa Lo, de Vietnam del Norte, el campamento de prisineros (P.O.W: Prisoners of War) en Hanoi. La historia se centra en la resistencia que los prisioneros dieron a sus captores y los fuertes lazos que formaron los estadounidenses durante su cautiverio.
(Lionel Chetwynd, 1987)
HELL’S ANGEL / Los ángeles del infierno – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | I Guerra Mundial. Aviones
Sinopsis
Dos hermanos ingleses se alistan en las fuerzas aéreas británicas durante la I Guerra Mundial. El objetivo de sus proezas será conquistar el corazón de una hermosa joven.
(Howard Hughes, 1930)
CRITICAS
Una exraordinaria película, injustamente olvidada, debido quizás a no estar dirigida por un director famoso y a contar con un reparto masculino prácticamente desconocido. Lo más notable es que la película destaca en todas las facetas que toca.
Hay dos escenas de acción absolutamente increíbles por su belleza visual y que cuesta creer que pudieran filmarse en 1930. Una de ellas es la del zeppelín que ataca Londres, entre fantasmagóricas nubes nocturnas y un silencio sobrecogedor durante la mayor parte de la secuencia. ¡Que diferencia con el cine actual, que lo hubiera rodado con estridentes efectos especiales y música de clímax orquestal para guiar nuestras emociones!
La otra es la del bombardeo y su posterior batalla aérea, impactante por su realismo.
Dignas de destacar también las palabras antibelicistas de Monte, el hermano pequeño, breves pero brillantes y que, sin necesidad de articularse en un gran discurso, exponen con contundencia la sinrazón de las guerras, de una forma mucho más efectiva que, por ejemplo, la aburrida y sobrevalorada «Sin novedad en el frente», rodada ese mismo año.
Además, el atormentado personaje de Monte, de una modernidad sorprendente, es de lo más interesante de la película: sus ganas de disfrutar de la vida en un mundo que se autodestruye, sus comprensibles miedos, su resistencia a aceptar el sacrificio y el lenguaje heroico…
Por otra parte, el carácter de Roy, el otro hermano, está más sujeto a lo previsible y convencional. Lo más interesante del personaje es la relación de amor y desengaño que siente por Helen, otro personaje también dispuesto a disfrutar sin trabas de la vida mientras dure. La situación del hombre idealista y romántico que ama a una mujer que resulta ser un tanto casquivana, ha llegado a convertirse posteriormente en un tópico, pero sería injusto criticar por ello a una película de 1930.
Heroes en el infierno
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Drama | Basado en hechos reales. Catástrofes. Bomberos
Sinopsis
Drama inspirado en la lucha del heroico cuerpo de bomberos Granite Mountain Hotshots contra un terrible incendio sucedido en Prescott, Arizona, en junio de 2013.
(Joseph Kosinski, 2017)
CRITICAS
Una película increíblemente emotiva que te sumerge desde el principio en la vida de los personajes y te hace sentirte familiarizado con ellos, hecho que le da un toque más sentimental y un atractivo impresionante.
Una producción cinematográfica espectacular. 11 sobre 10 porque es de las muy pocas películas que realmente me han hecho sentirme parte de ella.
Personajes encajados al completo con los héroes de la realidad, efectos especiales sensacionales, una história real contada al detalle, … todo esto contribuye a una producción que realmente vale la pena de ver Que más se puede pedir al menos siendo un fan de este tipo de cine.
Cada cuál tiene su opinión y sin duda esta es la mía, espero que mucha gente la comparta.
HITLER: LOS ULTIMOS DIEZ DIAS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Nazismo
Sinopsis
Biografía sobre Hitler que narra los últimos diez días del Führer en el poder.
(Ennio De Concini, 1973)
CRITICAS
Una película más en la que nos representan a un Hitler incrédulo ante la inminente derrota, despiadado con su gente más cercana, y también con la gente civil, egocéntrico, misógino, una auténtica joya.
La agonía del III Reich en una recreación plausible y algo claustrofóbica que recoge la actividad de ese dictador y sus secuaces en el bunker donde se esperaba la inminente caída de Berlín.
La convincente interpretación de Alec Guinness, componiendo un personaje tan complejo como brutal, se impone en un conjunto interesante.
Lo mejor en mi modesta opinión es la combinación de las escenas del búnker con las imágenes reales, que desmontan las alucinaciones del führer. Esos últimos días debieron de ser de locura ahí abajo pero no sé si hasta el punto que aquí se refleja.
Hombres intrépidos (The long voyage to home, 1940)
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Aventuras marinas
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, tras una noche de diversión en las Antillas, la tripulación del carguero SS Glencairn vuelve a la dura rutina y navega rumbo a Baltimore. El grupo es bastante heterogéneo; Driscoll es un irlandés de mediana edad, Ole Olsen, un joven granjero de origen sueco, y Smitty, un caballero inglés. Tras recoger una carga de dinamita, deben regresar a casa, pero la amenaza que suponen los submarinos alemanes, siempre al acecho, hará que tengan que vivir momentos de enorme tensión.
(John Ford, 1940)
Premios
1940: Premios Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión
1940: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director. 2 nominaciones
«Ofrece una mirada penetrante a los corazones de los hombres sencillos y, gracias a mostrar que de la debilidad humana proviene cierta nobleza, es mucho más gratificante que una alabanza heroica»
CRITICAS
Film poco conocido de Ford realizado el mismo año de Las Uvas de la Ira (Graves of the Wrath), literalmente eclipsado por el unánime y merecido éxito crítico del film protagonizado por Henry Fonda. Pero dejar en el olvido este magnífico trabajo del director seria a todas luces una injusticia para un film que es ante todo un gran ejemplo de caligrafía y temática fordiana. Aunque los personajes aportan una notable unidad al relato, este se divide claramente en cuatro actos coincidentes con cada uno de los cuatro cuentos de Eugene O’Neill en los que esta basado el esplendido guión a cargo del gran Dudley Nichols (La Diligencia, La Fiera de mi Niña).
Evidentemente, es un film predominantemente masculino, que aborda temas tan recurrentes en su filmografía como la amistad, la familia, la muerte o su vitalista actitud ante la adversidad, pero a la vez se puede incluir dentro de la corriente de dramas sociales que realizaba por aquel entonces, como Las Uvas de la Ira, El Delator o Que Verde era Mi Valle
JARHEAD, el infierno espera- EDICION METALICA 20 ANIVERSARIO
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Guerra del Golfo. Años 80. Años 90. Ejército
Grupos
Jarhead
Sinopsis
Crónica sobre la guerra del Golfo: imágenes de pozos de petróleo ardiendo en la noche, reclutas ruidosos y llenos de entusiasmo, pero también atemorizados ante la idea de toparse con el enemigo en cualquier momento; chicos que juegan al fútbol con las máscaras antigás puestas, mientras esperan el correo. Sin embargo, en esta situación infernal nacen grandes amistades y lealtades incondicionales. Así nació la hermandad de los “jarheads” que se juraron fidelidad eterna.
(Sam Mendes, 2005)
CRITICAS
Curiosa película bélica, la única que se me ocurre ahora mismo sobre la Guerra del Golfo, que pasó desapercibida en su momento a pesar de venir firmada por Sam Mendes.
Al margen de cosas como su exceso de homenajes (a La chaqueta metálica, El cazador, Rambo, Apocalypse now…) y de cierto tono trascendental que no le sale nada bien (sobre todo al final), la considero una película más inteligente de lo que parece un momento. Es verdad que no tiene nada de original, que repite los clichés de infinidad de películas anteriores, que no va más allá de los detalles, pero…¿realmente es verdad todo eso? Yo creo que no. Lo cierto es que, si todas las películas bélicas suelen ser hijas de su tiempo, ésta no es una excepción, y por eso es como es y no de otra manera. Así como las de la Segunda Guerra Mundial tienden a tener un tono de «esta guerra había que ganarla», o las de Vietnam son pesimistas y muy críticas con los EEUU, Jarhead también representa el espíritu de la Guerra del Golfo.
Por primera vez en una película bélica, los personajes van a la guerra y no tienen contra quien luchar. No hay baños de sangre, trágicas muertes que acaben con el protagonista cubierto con los sesos de su amigo, ni tampoco esos remordimientos que le surgen al soldado que mata por primera vez. De hecho todo es tan diferente que durante la película los soldados se enfrentan más veces entre ellos mismos que contra el enemigo, y la mayoría no llegan siquiera a disparar a nadie, lo que unido a la incertidumbre de cuándo van a entrar en combate es lo que les da esa sensación de permanente incomodidad, de no entender lo que están haciendo allí. Si una virtud tiene Jarhead, que por otro lado no destaca por una historia bonita ni por unos diálogos punzantes, es sencillamente la capacidad de recrear lo que tuvo que ser la Guerra del Golfo para esos marines norteamericanos muertos de aburrimiento en medio del desierto. No hay tragedia, como en Vietnam o en Japón, ni tampoco historias de grandes ideales sobre salvar el mundo y preservar la libertad, sino más bien una especie de confusión, una marciana sensación de no saber qué pinta uno allí, ni lo que está ocurriendo, ni si ha ido para ayudar a los kuwaitíes o para proteger los pozos de petroleo.
Una cosa de la película que raya a gran nivel es la interpretación de todo el reparto (gracias también al realismo de los personajes), particularmente en los casos de Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard y Jamie Foxx. Otra es la fotografía, que se desmelena sobre todo en las escenas nocturnas con los pozos ardiendo y todo eso.
Jet pilot / Amor a reacción
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Romance | Guerra Fría
Sinopsis
Un reactor ruso invade territorio estadounidense y, a través del radar, detectan que necesita aterrizar por falta de combustible. Cuando el piloto sale del avión, descubren llenos de asombro que se trata de una bella muje
(Josef von Sternberg, 1957)
CRITICAS
“AMOR A REACCIÓN” (Jet pilot) parte de una historia que te hace olvidar enseguida que fue escrita por el mismo autor de “Los muelles de Nueva York”, “La venus rubia” y “El expreso de Shanghai”: Jules Furthman. Y menos se le ocurre a uno pensar que la está dirigiendo el responsable como director de aquellas tres películas: Josef von Sternberg.
¿Por qué? Pues porque aquí no hay nada que no haga parte de la trillada cadena de las refugiadas rusas (¡siempre mujeres!) que llegan al “paraíso estadounidense” a escuchar toda suerte de pullas sobre su patria y a darse cuenta que los hombres, los filetes, los sostenes, los tabacos, los licores y la tolerancia americanas, son “cosas maravillosas” que no existen (¿?) en la fría Rusia y son lo que hace de la tierra del Duke un verdadero paraíso (¡!).
Los diálogos nadan, a punto de ahogarse, entre la puerilidad y la pedantería, y la historia de amor que se borda entre el abuelo John Wayne y la empinada rubiecita Janet Leigh, resulta tan desencajado que sólo se salva por la gracia y la coquetería que emana la linda y próxima esposa del también actor Tony Curtis
Sternberg es un cineasta tan increíble que es capaz de convertir el que sobre el papel podría ser perfectamente el relato más estúpido de la Guerra Fría en una gran película tan entrañable como emocionante, con unos colores tan hermosos y brillantes y unas escenas de aviación tan sorprendentes y extraordinarias que junto a su ridícula premisa y su delirante desarrollo parece casi salida de un extraño sueño.
El tontísimo barniz propagandístico pasa de lo ligeramente vergonzoso a lo abiertamente divertido y la fuerza de las animadas interpretaciones de unos fantásticos Wayne y Leigh –que prácticamente nunca se han visto tan bien en una pantalla– engrasan una película que frente a las marcianas exigencias de su productor –un Howard Hughes que la retuvo capturada por casi una década– elige el camino de la ligereza y la diversión con un singular pero efectivo ludismo.
Entendería a quien no terminase de comprar esto, y desde luego no es una de las mejores películas de Sternberg –que de por sí es para mí uno de los más grandes cineastas de siempre–, pero su enorme talento para salvar este proyecto de naufragio por la vía más arriesgada e imprevisible posible logrando construir algo tan valioso y único y lleno de vida realmente es algo encomiable, y el resultado de algo así, por inestable que sea, solo puede constituir una gran obra.
Si se mira bien, lo más atractivo del filme son las acrobacias aéreas que realiza –sin crédito alguno para que los creyentes piensen que las realiza Wayne- ese comando de pilotos encabezados por Chuck Yeager, el hombre a quien se atribuye el haber sido el primero en romper la barrera del sonido. En esto hay gracia, los aviones lucen más enamorados, juguetones y comprometidos que los dos actores, y el filme se hace llevadero en ese exceso de salidas desentonadas.
Sólo recomendable para quienes se hayan sentido encantados con “Ninotchka”, “Camarada X” o “Faldas de Acero”.
JUANA DE ARCO
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Religión. Biográfico. Siglo XV. Cine épico
Grupos
Juana de Arco
Sinopsis
Juana de Arco, la Doncella de Orleáns (1412-1431), una joven profundamente religiosa, vivió durante la Guerra de los Cien Años, en la que se enfrentaban Francia e Inglaterra. Completamente convencida de que Dios le había encomendado la misión de expulsar a los ingleses y de salvar a Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, y consigue que le proporcione tropas para levantar el sitio de Orleáns.
(Victor Fleming, 1948)
CRITICAS
Último film de Victor Fleming. El guión, de Andrew Solt y Maxwell Anderson, adapta la obra teatral «Joan of Lorraine» (1946), de Maxwell Anderson. Se rueda en exteriores de CA (Newport Beach, Encino Rancho…) y en los Hal Roach Studios (Culver City, CA), con un presupuesto de 4,5 M dólares. Nominado a 7 Oscar, gana 2 (fotografía color y vestuario color). Producido por Walter Wanger, se estrena en «première» el 11-XI-1948 (NYC).
La acción tiene lugar en Domrémy, Chinon, Orleans, Reims, Compiègne y otras localidades francesas, entre 1428 y 1431 (s. XV). Movida por un impulso interior, la campesina Juana, de 17 años, deja su casa y va al encuentro de Carlos (Ferrer), Delfín de Francia, con el propósito de fortalecer y animar la lucha contra la ocupación inglesa.
El film suma drama, religión, historia, biografía y guerra. La Resistencia francesa contra la ocupación alemana durante la IIGM toma como una de sus referencias la figura de Juana de Arco.
Finalizada la guerra, se formulan diversos proyectos para rodar una película sobre la heroína. Asume el reto el productor Walter Wanger, que contrata para el papel principal a Ingrid Bergman, que en 1954 protagoniza la versión realizada por Rossellini.
El elevado coste de la producción no se ve compensado en la medida esperada por el favor del público. Para mejorar los ingresos, en septiembre de 1950 se estrena una versión abreviada, de 100 minutos, que sustituye a la original de 145.
La nueva versión se realiza sin intervención de Victor Fleming, fallecido el 6-I-1949. El DVD editado (marzo 2008) en España recoge la versión de 100 minutos.
El guión, escrito con deseos de objetividad, recoge hechos históricos documentados. Llama Jeannette a la heroína en su pueblo natal, para luego llamarla Juana la doncella o «la pucelle» (la doncella).
Durante la batalla focaliza la atención en la heroína como portadora del estandarte real (blanco), protegida con la armadura que ella había elegido. Cita el privilegio concedido por Carlos VII a los habitantes de Domrémy de exención del impuesto real anual. Muestra las órdenes arbitrarias que el conde-obispo Couchon (Sullivan) dirige, durante el juicio, a los escribas para que omitan o corrijan palabras y referencias a hechos. Juana participa en la toma de Orleans el 29-IV-1429 y en la coronación de Carlos VII en Reims el 17-VII-1429, es apresada a traición en Compiègne el 24-III-1430 y muere en Rouen el 30-V-1431.
La música, de Hugo Friedhofer, dramática y descriptiva, incorpora melodías de gran emotividad y es nominada al Oscar.
La fotografía, de Joseph Valentine («La soga», Hitchcock, 1948), ofrece un cromatismo vibrante de colores intensos, contraluces y claroscuros dramáticos y primeros planos psicológicos.
La secuencia de la batalla está rodada con habilidad y montada con gran ritmo. Las interpretaciones se muestran influidas por el expresionismo vigente en Hollywood.
Debút de José Ferrer.
JUEGO DE TRONOS (2011) SERIE COMPLETA – EDIC. 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 185,07 €.183,86 €El precio actual es: 183,86 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Fantasía medieval. Espada y brujería. Venganza. Dragones
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2011-2019). 8 temporadas. 73 episodios.
La historia se desarrolla en un mundo ficticio de carácter medieval donde hay Siete Reinos. Hay tres líneas argumentales principales: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles que aspiran al Trono de Hierro; la creciente amenaza de «los otros», seres desconocidos que viven al otro lado de un inmenso muro de hielo que protege el Norte de Poniente; y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en una guerra civil anterior, y que pretende regresar a Poniente para reclamar sus derechos dinásticos. Tras un largo verano de varios años, el temible invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard ‘Ned’ Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para ir a la corte de su amigo, el rey Robert Baratheon, en Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos. Stark se convierte en la Mano del Rey e intenta desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. Mientras tanto, diversas facciones conspiran con un solo objetivo: apoderarse del trono.
Posición en rankings FA
3 Mejores series del siglo XXI
4 Mejores series de la historia de la TV
Premios
2019: Emmy, 12 premios, incluyendo mejor serie drama. 32 nominaciones
2018: Emmy: Mejor serie drama y actor de reparto (Dinklage). 8 nominaciones
2016: Emmy: 12 premios, incluyendo mejor serie drama. 23 nominaciones
2015: Emmy: 12 premios, incluyendo Mejor serie drama, dirección y guión
2014: Emmy: 19 nominaciones incluyendo Mejor serie drama y guión
2013: Emmy: 17 nominaciones, incluyendo mejor serie drama y guión
CRITICAS
Lo tiene todo. Un diseño de producción apabullante, un tono visual digno de la mejor película de fantasía, un nivel altísimo en las actuaciones (así como un total acierto en el casting de los actores) y una historia que te va a tener en vilo desde el primer capítulo. Y por supuesto, unos títulos de crédito sencillamente geniales. Para qué andarse con rodeos. Esto es cine, con mayúsculas.
JUEGOS PROHIBIDOS – MASTER RESTAURADO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero: Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Infancia
Sinopsis
Junio de 1940. Centenares de franceses, entre los que se encuentran la pequeña Paulette y sus padres, se dirigen en un desesperado éxodo hacia el sur de Francia. Los aviones nazis sobrevuelan el camino y bombardean sin piedad a la multitud. Los padres de Paulette y su perro mueren durante el ataque. Alguien lanza el cadáver del animal al río, pero la niña, incapaz de separarse de él, decide seguirlo, lo que propicia su encuentro con Michel, un chico de once años, que la lleva a la granja de sus padres, donde es muy bien acogida.
(René Clément, 1952)
Posición en rankings FA
- 20 Mejores películas francesas de todos los tiempos
- 25 Mejores películas de guerra/cine bélico
Premios
1954: Nominada al Oscar: Mejor historia
1952: Oscar: Premio especial a la Mejor película de habla no inglesa
1952: Premios BAFTA: Mejor película
Críticas
Críticas
«La película es tan poderosa porque no hace concesiones en dos cosas: el horror de la guerra y la inocencia de la infancia (…)
Esta es la historia de la gran amistad que une estrechamente a dos niños, la historia de una víctima que, más que de la guerra, lo es del destino.
Suena Romance anónimo. Y, mientras, alguien pasa las hojas de un viejo libro. La guitarra suspira, se compadece. Es una canción perfecta para el recuerdo, angustiosa pero esperanzadora. Así comienza todo. Así acaba todo.
Los juegos prohibidos son juegos de inocencia macabra, de una inocencia interrumpida y deformada por el dolor, que resurgen después y a causa del abatimiento para recrear una realidad acorde con las inquietudes de la infancia pero irisada con el terror que traen consigo los enfrentamientos, tanto los internacionales como los particulares. Juegos en los que se hace necesaria la presencia de la muerte, natural o premeditada es indistinto; morir se convierte en un hábito, provocar la muerte en lo cotidiano. No son unos críos felones que actúen con alevosía, son el reflejo de lo que ven, como todos los niños; juegan a lo que ven.
Los juegos prohibidos son la vía de escape de dos almas perdidas que, sin rumbo definido, navegan en busca de algo parecido a la felicidad; inventan un drama que puedan entender, que no resulte tan lejano ni extraño como la vida.
KANAL / La patrulla de la muerte
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial
Grupos
Trilogía de la guerra de Andrzej Wajda
Sinopsis
Polonia, septiembre de 1944. Los valientes soldados de un pequeño ejército de la Resistencia se ven forzados a ocultarse en los laberínticos canales de Varsovia tratando de escapar de la ofensiva nazi.
(Andrzej Wajda, 1957)
CRITICAS
Claustrofóbico film del aclamado director polaco Andrzej Wajda, que veo como una metáfora de la Polonia del año de realización, una Polonia sumida en las catacumbas, que veía la luz. Fue su segundo trabajo y pertenece a una trilogía que hizo sobre la W.W.II, el primero es «Generación» del año 55 y el tercero «Cenizas y diamantes» del 58.
Para la segunda parte de su trilogía, Wajda se pone serio para contarnos la terrible huida de un pelotón de la resistencia por las alcantarillas de Varsovia. Escapar o morir es la premisa que impulsa a estos hombres a sumergirse en las oscuras y laberínticas mazmorras subterráneas, sin apenas orientación y carcomidos por la oscuridad y el gas.
Se trata de una película extraña que sucede casi exclusivamente en una atmósfera oscura y opresiva, donde es difícil distinguir lo que ocurre. El pelotón se dispersa y se pierde, conduciendo a los hombres a la locura y con el único deseo de encontrar una salida.
”Kanal” es un desgarrador viaje a las profundidades del infierno de la guerra, aquí representado por las alcantarillas de un ciudad polaca, un recorrido por las entrañas del ser humano, el apocalipsis de un mundo que tocaba a su fin. El comienzo de la cinta es la antítesis de lo que nos espera, un plano aéreo en el que vemos una ciudad destrozada por el jinete de la guerra, donde la luz lo inunda todo, se nos presenta un batallón de resistencia polaco acosado por los nazis al que una voz en off envuelve en aura de fatalismo diciendo
<«Estos son los protagonistas de la tragedia. Observadles bien, son sus últimas horas de vida»>, el grupo para escapar de los alemanes es enviado a cruzar la ciudad por las alcantarillas, es aquí donde da comienzo la odisea de esta compañía, esto les supone adentrarse en una senda hacia una muerte lenta, agónica, donde la única luz proviene de unas pequeñas linternas que hace solo se vea entre penumbras acentuado por una neblina procedente de los vapores de los gases de las cloacas, en las alcantarillas el aire es denso, irrespirable, donde el olor a excrementos es nauseabundo, la fatiga hace que cueste andar, los túneles se transforman en un laberinto repleto de bifurcaciones que no se sabe a dónde van, por donde incluso navegan muertos, todo esto origina que los personajes estén al límite y salgan relucir lo mejor y lo peor de cada uno.
La atmósfera creada en las alcantarillas resulta colosal, de aquí han tenido que beber otros films, como los de submarinos o por poner un nombre “Cube”, una atmósfera irrespirable que traspasa la pantalla, hace que te cueste respirar, que sufras con ellos, en este crisol de personas que representan a Polonia, donde el amor, la rabia, el honor, el instinto de supervivencia hacen presencia y donde un rayo de luz, que podría ser el fin de la guerra, es un halo de esperanza, que se apaga contra unas rejas que quiero pensar representa el maldito comunismo.
Recomendable a los que gusten de magníficas radiografías humanas en situaciones extremas.
Kartum
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Siglo XIX. Histórico. Colonialismo. África
Sinopsis
A finales del siglo XIX, en Sudán, región bajo dominio anglo-egipcio, se pone en marcha un movimiento independentista acaudillado por «El Esperado», un visionario que proclama la Guerra Santa contra los infieles. Inglaterra envía entonces al mítico general Gordon para intentar restablecer la paz y el orden
(Basil Dearden, Eliot Elisofon, 1966)
CRITICAS
Grandiosa producción histórica, con dos colosos de la interpretación frente a frente. Merece la pena verla en inglés para admirar la dicción de Olivier y Heston en sus dos encuentros, con diálogos exquisitos.
Este cine clásico de historias coloniales, con grandes batallas y un espíritu épico en cada frase, en cada acción, en la música, en el guión, en cada encuadre, en cada toma, no se repetirá nunca.
Podremos estar en mayor o menor acuerdo con la forma de actuar del General Gordon, odiar al Mahdi o simpatizar con los sudaneses, pero el verdadero afán de la aventura siempre queda en este tipo de cinematografía.
Brillante recreación histórica de la campaña militar organizada en 1883 por el gobierno británico y dirigida por el coronel Charles Gordon, «Gordon Pachá», para los nativos sudaneses, con la finalidad de evacuar a la población cristiana de Kartum, capital del Sudán, ante el imparable avance de las hordas de las tribus del desierto, lideradas por El Mahdi, líder religioso que había proclamado la «yihad» (guerra santa) para expandir el islam por todo el mundo.
El film destaca por su equilibrada armonía entre escenas épicas e intimistas, arropadas por una emotiva y grandiosa banda sonora, una brillante fotografía y un uso espectacular del formato panorámico Panavisión 70 en que se rodó,
Establece también una crítica abierta a la sordidez de las burdas manipulaciones políticas, pero principalmente se destaca por las excelentes interpretaciones de sus dos principales personajes antagonistas, interpretados magistralmente por Charlton Heston y Laurence Olivier, que ponen de manifiesto en sus brillantes duelos dialécticos y psicológicos, que las diferencias entre sus respectivos liderazgos, ambos muy carismáticos, basados en un determinismo ciego y apoyados en fuertes convicciones religiosas, no son tan diferentes, como a primera vista pudiera parecer, convirtiéndoles prácticamente en dos caras de la misma moneda, una moneda que muestra las dos caras de Dios.
LA BATALLA DE ARGEL
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Colonialismo. Terrorismo. Años 50. Histórico. Guerra de Independencia de Argelia
Sinopsis
Relato sobre los orígenes, el desarrollo y el fin del enfrentamiento entre el Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia y las autoridades coloniales francesas en la Guerra de Independencia de Argelia (1954-1962). El protagonista, Ali La Pointe, es uno de los más destacados activistas de la Casbah de Árgel.
(Gillo Pontecorvo, 1966)
CRITICAS
Niños linchando a un borracho, un pobre viejo argelino inocente que se ve asediado por las injustas acusaciones que lanzan los franceses desde sus balcones… ¿No lo habría firmado el mejor Buñuel? Estos pequeños detalles son los que permiten catalogarla como drama cinematográfico y no estrictamente como documental informativo. El estilo de Pontecorvo es muy descriptivo, pero también entretenido. Usa bien el sonido, la fotografía y el montaje. Gracias a ello, a su espíritu socialmente comprometido y al «desengaño» que se llevó su profunda ideología comunista con la invasión soviética de Hungría, ha conseguido hacer películas serias, realistas, interesantes y bastante objetivas.
Gillo, que huyendo del régimen fascista –no por cobardía, pues luego regresó a su país natal para unirse a la resistencia– ya había desempeñado labores como corresponsal en Francia para varios periódicos italianos, se interesó pronto por el conflicto argelino. Tuvo que esperar algunos años hasta que, ya finalizadas las hostilidades, el propio Saadi Yacef, ex comandante de las tropas del FLN (Frente Nacional de Liberación de Argelia), le propuso una película basándose en sus propias experiencias. Gillo aceptó, pero su película no resultó panfletaria. Alterna magistralmente los levantamientos colectivos con historias individuales –algo mucho más equilibrado que lo que hacía el sobrevaloradísimo Eisenstein–, no se muestra explícitamente ninguna tortura –con ese comienzo no hacía falta para entender que las hubo–, y sí se muestra a los terroristas argelinos colocando en lugares públicos las bombas que matan a gente inocente y disparando por la espalda a algunos militares y policías franceses. Ha conseguido explicar las motivaciones sin llegar a justificarlas.
Otro aspecto a destacar es la puesta en escena.
Pontecorvo era un director que seguía los conflictos mundiales y que sentía la necesidad de abordarlos inmediatamente, lo que le permitía ponerse a rodar en los escenarios reales justo después de que éstos terminaran. Aquí consigue que las revueltas parezcan rodadas en directo por un corresponsal de guerra.
La batalla de Midway
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial. Años 40. Aviones. Ejército
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En el verano de 1942 empezó la guerra naval, en la que norteamericanos y japoneses se enfrentaron por el dominio del Pacífico. Mientras la flota de portaaviones japoneses luchaba para destruir las naves enemigas y conquistar Midway, las fuerzas estadounidenses intentaban resistir el envite.
(Jack Smight, 1976)
La batalla de Montecassino
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
Jedrek es un niño que pasó por el infierno del gulag y salió de Rusia con el ejército polaco como miles de huérfanos. Pronto tendrá lugar en el frente un ataque decisivo contra un monasterio situado en las colinas de Monte Cassino. Esta espectacular batalla decidirá la vida de muchos soldados y el destino de la ofensiva aliada en Italia, y cambiará la vida de Jedrek para siempre.
(Krzysztof Lukaszewicz, 2024)
CRITICAS
La película basa su historia ambientada en la etapa final de la batalla de Montecassino desde el punto de vista de Jedrek un joven polaco que participa en ella.
Película bélica y dramática en partes iguales en donde lo bélico tiene buena factura pero lo dramático que tiene que ver con las peripecias del joven
LA CASA DE TE DE LA LUNA DE AGOSTO
El precio original era: 9,08 €.7,87 €El precio actual es: 7,87 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Ejército
Sinopsis
Adaptación de una obra de Broadway. Después de la Segunda Guerra Mundial, al capitán Fisby se le encomienda la misión de enseñar los beneficios de la democracia y el comercio en la ciudad de Okinawa.
(Daniel Mann, 1956)
CRITICAS
Divertida, irónica, sensible, entretenida,… La película presenta las típicas «americanadas“ y el conservadurismo extremo con un humor sano e inteligente. La interpretación de Glenn Ford le da mucha ternura y humanidad a su personaje. La caracterización de Marlon Brando me parece excelente de forma y fondo; tanto es así que apenas se reconoce al actor dentro de Sakini, el «traductor“ japonés: un lugareño modesto y listo que aprovecha la ocupación de los americanos todo lo que puede y que tiene su modo particular de vivir la situación. Te da la sensación de que no pueden «invadir» a Sakini aunque ocupen Japón.
La película te acerca a «Okinawa“, y la aldea japonesa en la que se desarrolla se vuelve cercana y familiar la historia te lleva hasta el lugar con dinamismo y liviandad, y sientes estar allí, aunque se vean pocos paisajes y entornos.
Lo fundamental de esta película son los personajes y sus diálogos; pasas muchos minutos en el cuartucho del protagonista, acompañándolo en su aventura, y no echas de menos el exterior porque lo que sucede es ameno y está bien concebido y presentado.
LA CASA DEL DRAGON (2024) TEMPORADA 1- EDIC. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Espada y brujería. Fantasía medieval. Venganza. Dragones. Spin-off. Precuela
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. 18 episodios. Historia ambientada 172 años ‘antes de Daenerys Targaryen’, y en el noveno año del reinado de Viserys Targaryen, un rey cuya línea de sucesión está en peligro. Su esposa Aemma está embarazada, aunque no hay garantía de que dé a luz a un heredero varón. Si no lo hace, entonces el Trono de Hierro recaerá, bien sobre el hermano de Viserys, Daemon, un gobernante impulsivo y potencialmente tiránico; o bien, rompiendo con la tradición de preferencia del varón, en la hija adolescente de Viserys, Rhaenyra, cuyo reclamo del trono está destinado a tener una fuerte oposición
CRITICAS:
La Casa del Dragón tiene la ventaja de que vuelve a ser lo que enamoró y enganchó a base de bien a los fans de Juego de Tronos. Esta historia de la guerra civil de los Targaryen, la llamada «Danza de Dragones», recupera esa esencia de intrigas palaciegas, rivalidades políticas, Manos del Rey jugando a tener más poder que la propia familia real, hermanos con ansias de poder, matrimonios, amantes, violencia y, por supuesto, dragones. Es en esas aguas en las que la serie se maneja perfectamente y da lo que promete, utilizando de forma magistral el cliffhanger y los giros de guion de esos que dejan al espectador con la boca abierta. Al igual que en su serie hermana, mejor no encariñarse con nadie y mejor no pensar que ya sabemos por dónde van a ir los tiros.
La serie siempre sorprende, y además va de menos a más. Pero, como decíamos, esa gran virtud que es parecerse a Juego de Tronos se convierte también en su principal tara, porque, al final, es un cuento que ya nos conocemos. No porque la trama no sea sorprendente, que lo es, como ya hemos dicho, sino porque este juego de tronos, de familias y de poder ya nos suena y, la verdad, los personajes no terminan de ser tan carismáticos como eran los Stark, los Lannister y demás habitantes de Poniente en siglos posteriores.
Quizás sólo Daemon Targaryen, a quien da vida un excelente Matt Smith, y el propio rey Viserys (un excepcional Paddy Considine al que la gente está descubriendo ahora.. están a la altura de Tyrion y compañía, y en general el conjunto es menos adictivo y menos completo.
Notable, sin duda, y hecha por y para los más fans de lo que era en un principio Juego de Tronos.
LA CASA DEL DRAGON (2024) TEMPORADA 2 – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Espada y brujería. Fantasía medieval. Venganza. Dragones. Spin-off. Precuela
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. 18 episodios. Historia ambientada 172 años ‘antes de Daenerys Targaryen’, y en el noveno año del reinado de Viserys Targaryen, un rey cuya línea de sucesión está en peligro. Su esposa Aemma está embarazada, aunque no hay garantía de que dé a luz a un heredero varón. Si no lo hace, entonces el Trono de Hierro recaerá, bien sobre el hermano de Viserys, Daemon, un gobernante impulsivo y potencialmente tiránico; o bien, rompiendo con la tradición de preferencia del varón, en la hija adolescente de Viserys, Rhaenyra, cuyo reclamo del trono está destinado a tener una fuerte oposición
Ryan Condal (Creador), George R.R. Martin (Creador)
CRITICAS:
La Casa del Dragón tiene la ventaja de que vuelve a ser lo que enamoró y enganchó a base de bien a los fans de Juego de Tronos. Esta historia de la guerra civil de los Targaryen, la llamada «Danza de Dragones», recupera esa esencia de intrigas palaciegas, rivalidades políticas, Manos del Rey jugando a tener más poder que la propia familia real, hermanos con ansias de poder, matrimonios, amantes, violencia y, por supuesto, dragones. Es en esas aguas en las que la serie se maneja perfectamente y da lo que promete, utilizando de forma magistral el cliffhanger y los giros de guion de esos que dejan al espectador con la boca abierta. Al igual que en su serie hermana, mejor no encariñarse con nadie y mejor no pensar que ya sabemos por dónde van a ir los tiros.
La serie siempre sorprende, y además va de menos a más. Pero, como decíamos, esa gran virtud que es parecerse a Juego de Tronos se convierte también en su principal tara, porque, al final, es un cuento que ya nos conocemos. No porque la trama no sea sorprendente, que lo es, como ya hemos dicho, sino porque este juego de tronos, de familias y de poder ya nos suena y, la verdad, los personajes no terminan de ser tan carismáticos como eran los Stark, los Lannister y demás habitantes de Poniente en siglos posteriores.
Quizás sólo Daemon Targaryen, a quien da vida un excelente Matt Smith, y el propio rey Viserys (un excepcional Paddy Considine al que la gente está descubriendo ahora… próximo paso: ver En América) están a la altura de Tyrion y compañía, y en general el conjunto es menos adictivo y menos completo. Notable, sin duda, y hecha por y para los más fans de lo que era en un principio Juego de Tronos.
La chaqueta metalica – Edicion metalica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Guerra de Vietnam. Ejército. Película de culto
Sinopsis
Un grupo de reclutas se prepara en Parris Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Están bajo las órdenes del sargento Hartman, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, con el objetivo de que en el futuro puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos. Tras siete años de sequía creativa Stanley Kubrick nos deleitó con una nueva incursión al género bélico tras «Fear and desire» ( 1953 ) y «Paths of glory» ( 1957), pero esta vez huía de los lodazales de las dos guerras mundiales para meternos en el tropical clima de Vietnam. El rodaje de la película fue muy largo, así como el montaje por lo que casi coincidión con otra obra maestra, «Platoon» de Oliver Stone.
Un año despúes de estrenarse el film de Stone lo hizo el de Kubrick: «Full metal jacket» de 1987.La película muestra las peripecias de un marine ( Mathew Modine) , el recluta «Bufón» desde su estancia en el campo de entrenamiento en los USA hasta su entrada en combate en Vietnam. Esta obra está dividida claramente en dos partes, la primera tiene lugar en el campo de reclutas y bajo mi punto de vista es la mejor del film, la segunda tiene lugar en el propio Vietnam, entre las ruinas causadas por los bombardeo de la ofensiva del Teth de 1968. La primera media hora no te deja pestañar, es extraordinaria, por momentos me reía pero no de lo malo, si no de felicidad por ver la sorprendente actuación de Ermey.
La segunda parte, es el momento de ver a los marines en plena acción, es aquí donde vemos otra clase de dirección de parte de Kubrick, la parte del francotirador es magnífica, no tengo palabras para describir esos 20 o 25 minutos finales, acción bélica pura. Lo mas notable de Kubrick es como logro recrear a los marines de una manera tan real, chicos jovenes, inexpertos, miedosos a la hora de gatillar (algunos), torpes, como recién salidos de la secundaria, sin experiencia en la vida.Perfectamente ensamblada, interesante y creíble historia de alta precisión.
(Stanley Kubrick, 1987)