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Bélico
THE HURT LOCKER / EN TIERRA HOSTIL – EDICION COLECCIONISTA METALICA
Género
Bélico. Acción. Thriller. Drama | Guerra de Iraq. Cine independiente USA
Sinopsis
En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren
(Kathryn Bigelow, 2008)
CRITICAS
“The Hurt locker” trata del espíritu de Irak después de la llegada del ejercito norteamericano, no de la guerra en sí. De la mala conciencia del residuo, de la cicatriz, de un país profundo y sus habitantes —aunque lo iraquíes sean los menos vistos en el filme—. Estos minutos de dinamita visual, al servicio de un argumento si se quiere, sencillo, proporciona a la película su categoría de bien intencionada.
La historia contada toda con cámara en mano, no nos dejará tranquilos hasta su minuto final. Y cuando al sargento William James se le pregunta sobre qué es lo mejor para desactivar una bomba y responde: ¡No morir!”, estamos ante un personaje y sus códigos que nos llega más allá del pathos.
Protagonizada por Jeremy Renner como el sargento William James (actuación también para premios), Anthony Mackie como el sargento Sanborn, Brian Geraghty y contando con breves apariciones de actores como Guy Pearce, Ralph Fiennes o la televisiva Evangeline Lilly (“Perdidos”); la historia se basa en un guión del escritor Mark Boal que llegó a formar parte de la escuadrilla de bombas del EOD (Explosive Ordnance Disposal) del ejército norteamericano.
Un elemento importante de la aprehensión en el filme, excelentemente realizado visualmente en sus criterios de suspenso, son los momentos en que hay que neutralizar un explosivo. Pienso que esa adrenalina que experimentan los soldados norteamericanos, nos la trasmiten a través de la pantalla de forma inmediata. ¿Esto nos permite identificarnos y estar de acuerdo con las actitudes de los norteamericanos en Bagdad, siendo el elemento ideológico que prioriza en el filme en detrimento, posiblemente de los iraquíes? Pues depende de muchos factores y sobre todo con los ojos que se mire. En mi particular opinión, puede que sí.
Pero volviendo a la película como tal, responde a la variedad y contrastes de las escenas. Los planos estáticos dan paso a verdaderas exhibiciones de la movilidad de la cámara. Además la cineasta introduce cambios súbitos (a lo Fuller) y sorprendentes dentro de la continuidad narrativa. La entremezcla del relato entre la primera persona y tercera persona, no permite a mi juicio, expresar posiciones moralistas.
Mención aparte la manera en que se nos cuenta el día a día de los soldados, sus miedos, sus choques personales y cómo dependen únicamente de ellos mismos y sus compañeros. Nadie es de fiar en un país extraño, cualquier cosa puede estallar en cualquier momento, una bala puede atravesarte sin saber de dónde ha venido siquiera y no sabes quien es amigo o enemigo.
Cine bélico con mayúsculas y una pieza imprescindible para entender lo que se cuece detrás de una guerra y sus consecuencias. Todo lo que ocurre nos marca, porque al final, somos seres humanos metidos en algo que nunca comprenderemos del todo. Y todo ser humano tiene un limite.
THE KILLING FIELDS / LOS GRITOS DEL SILENCIO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 87,11 €.85,90 €El precio actual es: 85,90 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Periodismo. Fotografía. Basado en hechos reales. Años 70. Guerra Civil Camboyana. Drama carcelario
Sinopsis
Sydney es un periodista del «The New York Times» enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Alli el nativo Dith Pran le sirve de guía e intérprete. En 1975, al caer el gobierno camboyano, los EE.UU. se retiran del país, y toda la familia de Pran emigra a Norteamérica excepto él, que decide quedarse con el periodista para seguir ayudándole. Ambos viven refugiados en la embajada francesa, pero cuando los extranjeros deciden abandonar Camboya, el ejército revolucionario prohíbe salir del país a Pran
(Roland Joffé, 1984)
CRITICAS
En la película (casi documental) de Roland Joffé “Los gritos del silencio”, basada en hechos reales, tenemos que destacar sin lugar a dudas el soberbio trabajo de un actor amateur Haig S. Ngor dando vida a Dith Pran, ya que resulta ser el verdadero protagonista de toda la historia que se nos cuenta, una verdadera epopeya en su silenciosa busca de la libertad.
Haig S. Ngor, sabe perfectamente como transmitir todas las dramáticas circunstancias que tuvo que superar Dith Pran, para conseguir huir de esos campos de exterminio camboyanos, y llegar hasta las fibras más sensibles especialmente en la parte final del film, Ngor nos llega a despertar una entrañable esperanza de superación ante la adversidad.
Excelente la fotografía de Chris Menges, muy efectiva y potente, elevando si cabe las escenas más duras y dramáticas. Es también destacable la banda sonora de Mike Oldfield, aunque la mezcla entre la música típica camboyana con elementos electrónicos puede que no haya sido del gusto de muchos. Los actores americanos cumplen todos en su cometido desde Sam Waterson hasta John Malkovich.
The last hunter / El último cazador
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | Guerra de Vietnam
Sinopsis
El capitán Harry Morris es enviado a los alrededores de Saigón, en plena jungla, para cumplir una misión secreta. Acompañado de algunos hombres y una periodista americana, tendrán que enfrentarse al enemigo y sortear las múltiples trampas que plagan la selva.
(Antonio Margheriti, 1980)
CRITICAS
Este exploit de El cazador de Cimino, pero evitando discursos y dramas y yendo a la pura acción, la aventura, es todo un Grindhouse seguramente degustado varias veces por Tarantino, admirador de Margheriti. Tan salvaje, cruda y sangrienta sin complejo alguno, tan propio de los italianos artesanos de la serie B. Y sin complejos hay que verla, y poder disfrutarla como lo que es: una simple y barato survival con estética de tebeo de Hazañas bélicas y con mucha acción y violencia y acercamientos al cine de horror, en especial la escena de las ratas.
Maquillajes y gore charcuteros y encantadores. Con los Fulcianos Warbeck, Farroll y Bobby Rhodes, el inolvidable chuloputas de Demons.
The Manchurian Candidate EL MENSAJERO DEL MIEDO
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoIntriga | Thriller psicológico. Guerra de Corea. Guerra Fría. Política
Sinopsis: Cuando el Mayor Bennett Marco (Frank Sinatra) tiene que opinar sobre el Sargento Raymond Shaw (Lawrence Harvey), no duda en afirmar que es un auténtico héroe. Pero, en realidad, Shaw le parece un personaje muy turbio: una enloquecedora pesadilla le hace sospechar que el sargento oculta algo inconfesable.
Audaz thriller político sobre el lavado de cerebro de los prisioneros americanos en la guerra de Corea.
El fin del rodaje coincidió con el asesinato de Kennedy, por lo que se estrenó algunos años más tarde. (Frankenheimer, 1962)
En el año 2004 Jonathan Demme dirigió un remake protagonizado por Denzel Washington y Meryl Streep.
THE ULTIMATE SPACE 1999 – EDICION METALICA
El precio original era: 110,05 €.108,84 €El precio actual es: 108,84 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
13 de septiembre de 1999…
Un vertedero de desechos nucleares en la Luna detona inesperadamente, sacándola de órbita y llevando a los habitantes de Moonbase Alpha a un fantástico viaje de descubrimiento de las estrellas, lleno de peligros a cada paso.
La popular serie de ciencia ficción de Gerry Anderson se presenta aquí como impresionantes restauraciones en alta definición de elementos de la película original, brindando un nivel excepcional de calidad de imagen. ¡Space: 1999 nunca se vio mejor!
Este conjunto de 18 discos contiene:
Pista mono original ‘tal como se transmitió’ y pistas 5.1 remezcladas
Las cuatro películas para televisión
Comentario de Gerry Anderson sobre Breakaway y Dragon’s Domain
Cortometrajes de estos episodios: análisis de episodios individuales seleccionados
Entrevista a Sylvia Anderson
Especial de dos partes de claqueta de 1975 sobre la obra de Gerry Anderson
Galerías de imágenes de fotografías raras y nunca antes vistas
Títulos, avances promocionales y otros elementos cinematográficos.
Martin Landau: entrevista en profundidad de 1994
Grabaciones de fuente original de producción de audio
Archivar entrevistas con el elenco y el equipo
¡Y mucho más!
Dimensiones del paquete : 18,9 x 14,9 x 5,1 cm; 480 g
Director : Charles Crichton, Ray Austin, Tom Clegg, Val Guest, Peter Medak
Formato multimedia : PAL, Con subtítulos, Importación, Cofre
Tiempo de ejecución : 46 horas y 24 minutos
Actores Martin Landau, Barbara Bain, Barry Morse, Catherine Schell, Nick Tate
Subtítulos: Inglés
Idioma : Inglés (DTS 5.1), Inglés (Dolby Digital 1.0)
Estudio : Network
Serie de TV. Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial
Formato PAL, Con subtítulos, Importación, Cofre
Idioma Inglés
TORA TORA TORA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial. Pearl Harbor
Sinopsis
Diciembre de 1941. Pormenorizado relato del imprevisto e inesperado ataque japonés a Pearl Harbour, que determinó la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial. Tora! Tora! Tora! era la señal de ataque japonesa.
(Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda, 1970)
CRITICAS
El siempre interesante Fleischer, y aficionado sin par a la hora de no desdeñar ninguno de los géneros cinematográficos, filmó esta notable película sobre el ataque nipón a Pearl Harbour. Creo que no hará falta en estas breves líneas ninguna comparación sobre la peli de Ben Afleck y cía. La bazofia siempre será bazofia.
Tora! Tora! Tora! es uno de los films bélicos más honestos que yo recuerde. Los tejemanejes que urden políticos y oficiales de ambos bandos son mostrados como un «Documentos TV» pero sin narrador. El montaje brinca del bando americano al ejército japonés durante las primeras dos horas de película, y quien espere tiros y demás gaitas desde un comienzo, supongo que se impacientará al comprobar que los preparativos constan de más entresijos que cualquier puntual acción.
Fleischer muestra con acierto los errores o sutiles casualidades que propiciaron el ataque japonés por sorpresa: mensajes que se quedan en cajones, teléfonos que no responden o equivocaciones infantiles, propias de un enjambre de militares con galones. Retrata a los sodados japoneses con dignidad y sin topicazos. Considero que Fleischer peca de torpeza por no enumerar los motivos que llevaron a los japoneses a bombardear suelo americano. Hablo del embargo energético y del bloqueo comercial al que EEUU sometió a Japón como ahora lo hace con Cuba, aunque claro, la belicosidad y amplitud de tales ejércitos no es comparable.
TORMENTA MORTAL
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoSinopsis
Victor Roth es un estimado profesor universitario de origen judío que vive felizmente con su esposa y los cuatro hijos de ésta en un pequeño pueblo del sur de los Alpes alemanes. Pero, cuando Hitler llega al poder (1933), los dos hijos varones adultos, la hija (Margaret Sullavan), su prometido (Robert Young), y el mejor amigo de la familia (James Stewart) comienzan a separarse, puesto que unos apoyan al nacionalsocialismo y otros no. Pronto sus vidas cambiarán.
(Frank Borzage, 1942 )
Un portentoso canto a la libertad, una maravilloso oda contra los totalitarismos, un brillante relato antinazi, una gran historia de amor, en definitiva un gran film.
TRAIDOR EN EL INFIERNO
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoCompañías
Paramount Pictures
Género
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Ejército
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros alemán, unos seiscientos sargentos americanos comparten el barracón 17. En Nochebuena, dos de ellos se disponen a fugarse, pero son descubiertos y ejecutados por soldados alemanes que estaban al acecho. Los prisioneros empiezan a sospechar que en el barracón hay un traidor que informa a los nazis y llegan a la conclusión de que ese traidor es el sargento Sefton, un hombre más bien cínico y flemático, que vive bastante bien a base de canjear provisiones con los soldados alemanes.
(Billy Wilder, 1953)
TROYA – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 51,97 €.49,61 €El precio actual es: 49,61 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Romance | Antigua Grecia. Cine épico. Mitología
Grupos
Adaptaciones de Homero
Sinopsis
En el año 1193 A.C. el joven Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a su amada Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. Comienza entonces el asedio de la ciudad de Troya por parte del ejército griego, que duraría más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O’Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.
(Wolfgang Petersen, 2004)
CRITICAS
Esta película debe verse en pantalla gigante, porque es una película épica. Eric Bana es el mejor Héctor: valiente, responsable y noble; amante de su patria y de su familia, es un hombre de paz que se convierte en héroe al defender lo que ama y encuentra la gloria en el proceso. Brad Pitt nos muestra un Aquiles de pies ligeros, cruel, imparable y viril.
La historia no es para nada fiel al relato homérico, pero no hay razón para quejarse; el título de la película es Troya, no La Ilíada. No creo que haya muchas películas épicas que realmente sean muy fieles a las fuentes que las inspiran. Una notable excepción es La Ira de Aquiles, que parece respetar bastante la historia de Homero.
Mucho más entretenida que Gladiador (más bien es un remake de La Caída del Imperio Romano), es capaz de motivar la lectura de los clásicos grecolatinos. Es de mucho agradecer que el endiosado Russel Crowe no interpretara a Aquiles. Mucho me temo que pronto hagan el remake de Cónan con Crowe como el cimerio.
Excelente película donde se presenta principalmente un espectáculo épico de dos horas y media de los de pantalla grande, a la vieja usanza, de sandalias y carromatos, no importa lo bien que esté filmada, una batalla es como la siguiente, siendo incluso a veces difícil recordar quién está luchando por quién y por qué. Hacia el final de «Troya», incluso Aquiles parece ansioso de que termine el combate.
Es a la vez vigorosa, robusta película épica donde mezclan la ‘amplitud’ del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra. Con esta película se conoce sobre el pasado aspecto fundamental para comprender el pasado, recomiendo que vean esta película para que aprenda lo que son las buenas películas.
U-571
El precio original era: 46,28 €.45,07 €El precio actual es: 45,07 €. *IVA IncluidoED. METALICA LIMITADA 4K ULTRA HD
Género
Bélico. Intriga | II Guerra Mundial. Submarinos
Sinopsis
En 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, la flota alemana está causándole a los Aliados un gran número de bajas. Los submarinos de Hitler hunden cientos de barcos gracias a un sistema de comunicaciones llamado «enigma», que permite establecer con extraordinaria exactitud la posición de los objetivos que hay que destruir. Un capitán norteamericano ha conseguido, sin embargo, detectar que las señales del codificador «enigma» proceden de un submarino alemán averiado, el U-571, que se encuentra en mitad del Atlántico Norte. Rápidamente, un grupo de oficiales aliados que se hacen pasar por alemanes, son enviados para reducir a la tripulación del U-571 y apoderarse del codificador con el fin de interceptar las comunicaciones alemanas.
(Jonathan Mostow, 2000)
«Abraza los códigos del género, pero a los que el director sabe aportar una mirada personal, diferente. (…) acumula tensión (…) una acentuada sensación de claustrofobia. (…) personajes a los que sabe hacer veraces con trazos tan sencillos como oportunos. (…) una buena ocasión para poder combinar, unidos, espectáculo y calidad.»
UN HOSPITAL DE LAS NUBES
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Aviones. Medicina
Sinopsis
El doctor Jim Stanton (John Beal) es un prestigioso cirujano traumatizado por las muertes en un accidente de avión que él pilotaba. Expulsado de su hospital por el escándalo, Jim se marcha a California con la esperanza de empezar una nueva vida bajo una nueva identidad. Conoce entonces a Doris (Joan Fontaine), una enfermera que se las ingenia para que Jim maneje durante una urgencia el avión-ambulancia en el que ella trabaja, logrando así demostrarse a sí mismo su valía.
(Lew Landers, 1937)
CRITICAS
Jim Stanton es un reconocido cirujano que emplea la mayor parte de su tiempo libre en pilotar aviones. A pocas semanas de su boda, el avión que pilota sufre un accidente. Los periodistas sensacionalistas descubren que viajaba con una amiga e inventan un falso romance. Ni la dirección del hospital en que trabaja, ni su padre, ni su prometida, creen la versión de Jim, por lo que éste decide abandonar la medicina y marcharse a California en busca de otra vida.
Aunque Lew Landers sea un director semidesconocido, conviene recordar que dos años antes había dirigido la excepcional «El cuervo».
Enseguida llama la atención que la ambientación y la fotografía ofrecen un verdadero alarde de destreza técnica para tratarse de una película estrenada en 1937.
Un sentimiento de hondo calado humano recorre el argumento y sabe desenvolverse en un contexto de textura sensible, de notable temple social y de destacada perspectiva psicológica.
Posee un encanto especial a pesar de su evidente ingenuidad e incluso el espectador asume de buen grado el giro hacia el melodrama que adopta la historia.
La acción se desarrolla de forma muy ágil y los protagonistas contribuyen de forma certera al éxito de la producción.
La película que nos ocupa, «Un hospital en las nubes», no es tan brillante como aquella pero es, desde luego, muy digna de tener en cuenta. Landers lo hace todo bien: dirige con maestría y buen ritmo, maneja con criterio la puesta en escena, saca lo mejor de actores y actrices (por cierto, tercera película de Joan Fontaine) y, sobre todo, combina con naturalidad y acierto la siempre complicada combinación de géneros (drama, aventuras, romance, análisis psicológico…).
UN POETA ENTRE RECLUTAS
El precio original era: 28,74 €.27,53 €El precio actual es: 27,53 €. *IVA IncluidoCompañías
Cinergi Pictures, Parkway Productions, Touchstone Pictures
Género
Comedia | Ejército. Trabajo/empleo. Literatura
Sinopsis
Cuando Bill Rago (Danny DeVito) pierde su lucrativo empleo de ejecutivo de publicidad, se da cuenta de que no está cualificado para nada más. En la oficina de desempleo sólo pueden ofrecerle un contrato a corto plazo como profesor de educación general básica de un grupo de soldados inadaptados.
«Sabemos exactamente a dónde va en todo momento. Sin embargo, mantiene nuestra atención su reparto de talentos nuevos»
UNA TUMBA AL AMANECER
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Aventuras | II Guerra Mundial. Música
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), una famosa orquesta sinfónica norteamericana, que está en Europa para entretener a las tropas aliadas, es capturada en el frente belga por los alemanes. Los músicos son trasladados como prisioneros a un castillo medieval, cuyo jefe es el General Schiller (Maximilian Schell), autoritario militar y gran melómano. Schiller le propone al director de la orquesta, el prestigioso concertista Lionel Evans (Charlton Heston), la posibilidad de salvar sus vidas a cambio de que interpreten para él un concierto exclusivo durante una reunión de altos oficiales alemanes. Sin embargo, los principios éticos de Evans le impiden doblegarse a la voluntad de un nazi. Su obstinación pondrá en peligro a todos los miembros de la orquesta.
(Ralph Nelson, 1967)
CRITICAS
«Una tumba al amanecer» es una de esas películas que pocos conocen en la filmografía del gran Charlton Heston. Como rareza conviene verla, aunque hay que advertir que no estamos ante el típico género de evasiones de prisioneros. Más bien ante una obra que perfectamente cumple las exigencias del teatro (si no fuera por los numerosos miembros de la orquesta, la acción transcurre prácticamente en un único escenario). También ofrece la oportunidad de ver a Leslie Nielsen en un papel muy alejado de la comedia.
Sin embargo, habrá gente que pensará que trata siempre de lo mismo. En parte tiene razón y además el final se prolonga quizás demasiado. Pero hemos de tener en cuenta que estamos ante una película esencialmente de actores, marcada por el duelo interpretativo entre Charlton Heston y Maximilian Schell como antagonistas. Ambos otorgan a sus roles un carisma increíble. El primero, con un personaje complejo, vanidoso, aunque con principios éticos por encima de todo (si bien por momentos intenta que otros cedan a lo que él no se rebajaría a hacer); el segundo, como un militar autoritario, pero que sabe apreciar el arte desde el punto de vista ajeno al monstruo nazi que ha de cumplir órdenes.
El trasfondo de «Una tumba al amanecer» es más profundo de lo que muestra la película. Encierra una lucha ideológica que toma como contexto la música. Este aspecto la diferencia de otras cintas del género bélico que se limitan a la acción y aventura pura y dura.
Lógicamente tampoco gustará a quienes piensen que la música «clásica» es aburrida, pues suenan piezas de Beethoven, Schubert, Tchaikovsky, Wagner…
VALKIRIA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RA
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Alemania; United Artists, Bad Hat Harry Productions, Studio Babelsberg, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Acción. Bélico | Histórico. II Guerra Mundial. Nazismo. Basado en hechos reales
Sinopsis
Gravemente herido en combate, el Coronel Claus von Stauffenberg (Cruise), un aristócrata alemán, regresa de África y, tras unirse a la resistencia alemana, se convierte en el cerebro de la Operación Valkiria, cuyo objetivo era derrocar el régimen nazi y acabar con la guerra eliminando previamente a Hitler. El atentado, que fracasó por diversas circunstancias, consistió en la colocación de una bomba en el búnker del Fhürer (1944). El plan preveía además la creación de un gobierno en la sombra que se haría cargo de Alemania tras la muerte del dictador.
(Bryan Singer, 2008)
CRITICAS
La película narra con absoluto realismo, o al menos eso pretende, el atentado de 1944 contra Hitler. Observo que los críticos de la prensa y la mayoría de los que escriben en FilmAffinity han quedado decepcionados. No lo entiendo: ¿Qué esperan de una película, después de todo?
No hay en Valkiria grandes efectos especiales ni aparatosas escenas de acción. Es una cinta de bajo o, como mucho, mediano presupuesto. Yo no soy un experto y no sé si lo habrán conseguido pero está clarísimo que el objetivo era, ante todo y sobre todo, reconstruir una época y unos acontecimientos muy concretos con la mayor fidelidad posible. Decían en otra crítica que no hay, en todo el diálogo, ninguna frase memorable ni grandiosa, y es cierto: las frases de los personajes son siempre prosaicas, prácticas, realistas…creíbles, en fin. Son los personajes el mayor atractivo de la película.
Esta película, es una emocionante clase magistral. Ojalá se estudiase la historia en el colegio de esta manera (a base de películas). No se nos olvidaría ninguna lección!!!
Yo no se, si en algún momento de mi vida escolar, me hablaron del fallido golpe de estado del 20 de Julio de 1944 contra el régimen de Hitler, o el Führer, o el mayor tirano conocido, o como prefiráis llamarlo. Pero seguro, que me hubiera parecido un rollo, tanto nacional socialismo, tanto teniente coronel, tanto general, tanto jefe del estado mayor del ejercito de reserva y tanto alto mando… reuniones, estrategias, decisiones… (he sido muy mal estudiante)
He aquí la magia del cine. Por mucha pereza que me da el tema, me he entretenido muchísimo. A priori leyendo la sinopsis, y sabiendo que Hitler no murió en ningún atentado, parece que no va a haber muchos sobresaltos. Pero si que los hay. Porque no se limita a narrar un malogrado atentado contra Hitler. El eje está en el fallido intento de Golpe de Estado. Y esto es embrollo extra que te mantiene con el corazón galopando. No quiero desvelar. Pero si seducir para que os animéis a verla.
Por otro lado, me parece un merecido homenaje a «los otros». Los nazis buenos. Aquellos que se avergonzaban del genocidio. Aquellos que pensaban que la única forma de servir a Alemania y evitar la destrucción de Europa era convertirse en traidor de su régimen. Aquellos que querían dejar claro, que en la Alemania de Hitler, no todos eran como él.
VICTORIA EN ENTEBBE
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller. Acción | Histórico. Telefilm. Conflicto árabe-israelí
Sinopsis
Un avión de Air France lleno de pasajeros judíos es secuestrado por la OLP. Los terroristas amenazan con matarlos si no se aceptan sus condiciones Mientras tanto, el gobierno israelí trata de evitar la tragedia
(Marvin J. Chomsky, 1976)
CRITICAS
Telefilm que empezamos a ver hace años y lo dejamos porque era muy largo, dos horas y media.
Plagada, en principio, de grandes estrellas del celuloide que intervienen poco tiempo (y seguramente cobren mucho).
Basada en hechos reales, puede verse estupendamente en: https://es.wikipedia.org/wiki/Operación_Entebbe
Es verdaderamente interesante.
El director es Marvin J. Chomsky, que hizo dos series para la televisión que fueron un auténticos éxito: Raíces, y Holocausto.
Los actores son: Helmut Berger, alma mater de Visconti, Theodore Bikel, actor judio donde los haya, Linda Blair, que es la niña del exorcista, Kirk Douglas, Richard Dreyfuss, Stefan Gierasch, David Groh, Julius Harris como Idi Amin Dada, Helen Hayes, como la abuelita curiosa y sabelotodo que transmite calma y tranquilidad, Anthony Hopkins, Burt Lancaster, Christian Marquand, Elizabeth Taylor, Jessica Walter, Harris Yulin, muy conocido posteriormente por muchos trabajos en televisión, y Allan Miller.
Está bien, aunque es un poco larga.
La licencia de meter a Idi Amín en la conversación con los secuestrados da mucho juego cinematográfico, aunque no creo que fuese un episodio real. Pero le da una profundidad enorme, el actor es estupendo.
El resto del reparto es magnífico, y da juego a una película interesante y muy bien narrada.
VIDA Y MUERTE DEL CORONEL BLIMP
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Bélico | Ejército. Amistad. Años 1900 (circa). I Guerra Mundial. II Guerra Mundial
Sinopsis
En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un anciano militar británico rememora su larga y excitante vida. Su larga amistad con un colega alemán o su desobediencia a las ordenanzas para ayudar a una bella compatriota en apuros sólo son dos episodios de una experiencia personal inolvidable
(Michael Powell, Emeric Pressburger, 1943)
CRITICAS
Antes de la majestuosidad cromática de dos clásicos indiscutibles como Narciso Negro y Las zapatillas rojas, el dúo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger rodó este delicioso ejercicio de estilo que no se molesta en ocultar su naturaleza de obra coyuntural destinada a teorizar (con inusitada sensibilidad) sobre la necesidad del combate bélico cuando las circunstancias así lo exigen, pero siempre contemplado desde un punto de vista humanista y atendiendo a valores hoy tan caducos como son el honor, el valor y el respeto al prójimo. Esto puede sonar muy conservador o reaccionario, pero conviene insistir en que la película está rodada en 1943, justo en plena Segunda Guerra Mundial, por lo que la pertinencia de su muy complejo discurso resulta innegable.
Sin embargo hay un tema que trata la película que me ha llamado más la atención: el del paso del tiempo, la adaptación al cambio y a las circunstancias, reflejado en la película mediante ese emotivo triángulo sentimental formado por los tres protagonistas. Y es que la película va mucho más allá de su elegante e inteligente patriotismo (en ningún momento se les ocurre condenar al pueblo alemán), puesto que también habla, con mesura pero sin pelos en la lengua, de las cosas que dan sentido a la vida: las esperanzas de juventud, los errores que nos marcarán hasta el fin de los días (qué preciosidad la historia de amor del coronel y Deborah Kerr, y qué inteligente la idea de hacerla interpretar tres papeles diferentes), la experiencia que iremos adquiriendo con el paso de los años, la aceptación de lo inevitable…
Por supuesto, todo esto está rodado de forma asombrosamente nítida, con una puesta en escena atenta al detalle, teatral cuando tiene que serlo, iluminando y resaltando tonalidades que enfatizan los aspectos dramáticos de cada secuencia, haciendo un uso acertadísimo de la elipsis y el flash-back y dejando a los actores adentrarse en sus personajes, sacando todo lo que tienen dentro.
El resultado final es una película modernísima, que en contra de lo esperado no ha perdido ni un ápice de su vigencia, y que sigue fascinando quizás por la sabiduría con que afronta conceptos tan elementales como la amistad, el amor y la muerte. Quizás porque se centra en las personas y deja de lado moralinas innecesarias.
Quizás porque prioriza lo humano frente a palabras huecas y rimbombantes que no dicen nada.
VIENTOS DE GUERRA
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Bélico | Miniserie de TV. Cine épico. II Guerra Mundial. Pearl Harbor. Años 30
Sinopsis
Miniserie televisiva de la ABC basada en una novela épica de Herman Wouk. Ambientada a finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Narra las vicisitudes de la familia Henry, encabezada por el comandante Victor «Pug» Henry (Mitchum), oficial de la marina de los Estados Unidos. Su gran éxito propició una secuela: «Recuerdos de guerra», una miniserie de 1988
(Dan Curtis, 1983)
CRITICAS
7 episodios de 2 horas de duración cada uno, adaptación del best-seller de 1971 de Herman Wook (autor de la obra ‘El Motín Del Caine’, premio Pulitzer), también guionizó y estuvo encima de la serie. Wook hizo un cameo como el arzobispo de Siena, dirigida por Dan Curtis (director de la popular serie setentera ‘Dark Shadows’).
Describe con detalle los hechos que desembocaron en la contienda bélica, así como su desarrollo, acercándonos a reuniones de los altos mandos nazis, las reacciones británicas con Winston Churchill (buen Howard Lang) a la cabeza, asistimos a las argucias de Roosevelt por ayudar sin comprometerse a los ingleses con su Programa de Préstamo y Arriendo, a través de los personajes somos testigos de la invasión nazi de Polonia, con Natalie y Byron, mediante Victor vemos la invasión alemana a Rusia y la Batalla de Inglaterra, con Victor vemos la discriminación racial nazi. Además de vez en cuando incrustan en la serie material de archivo narrado por William Woodson que enmarca el contexto histórico del momento.
Se mezclan personajes ficticios, con reales e históricos, aparte de los ya mencionados aparecen Stalin (inane Anatoly Chaguinian, solo una escena), Mussolini (inane Enzo G. Castellari, dos escenitas), Himmler (buen Dieter Wagner, inquieta su sola presencia), el ministro de exteriores Joachim Von Ribbentrop (Anton Diffring, aprovecha bien sus pocos minutos), y más.
Estos dan una extraordinaria visión de la Guerra, cómo la encararon los participantes. Somos testigos de los principales hechos, el pacto de no agresión Molotov-Ribbentrop, el Caso Blanco-Invasión de Polonia, la improductiva negociación-propuesta americana de Paz Summer Welles, la caída de Francia con la vengativa firma del Armisticio en el mismo vagón que se firmo la rendición de Alemania en la Gran Guerra, la Batalla de Inglaterra, de cómo el invento del Radar torno la victoria británica, la Operación Barbarossa para invadir la URSS, con los consiguientes y nefastos Einsatzgruppen, los comandos que exterminaban judíos, el ataque a Pearl Harbor que obligó a USA a entrar en la guerra, o el ataque nipón a Filipinas.
En el relato se entrecruzan los hechos históricos con los problemas y romances de la familia Henry, es en el apartado del melodrama romántico donde la serie resulta algo irregular, decayendo en algunos momentos el ritmo, y siendo redundante en otros. Se entiende que esto es un mensaje referente a que la vida no para ni con la mayor de las Guerra, los amores, los desamores, los nacimientos, las crisis matrimoniales, los adulterios, el ser humano es indestructible, sus sentimientos no dan tregua.
Robert Mitchum da carisma Victor Henry, hierático militar, transmite mucho con sus silencios, posee una penetrante mirada espejo de sus sentimientos, sabe emitir cariño por su familia sin caer en la sensiblería, su fuerte carácter resulta creíble ante los grandes personajes con los que se cruza, Roosevelt, Stalin o el mismísimo Hitler. Para Herman Wook Victor tenía 50 años, de hecho el director Curtis buscó a alguien de esta edad pero al parecer se encandiló con Mitchum de 65 años, creía que este tenía el carácter suficiente para ser creíble
VIVA ZAPATA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Revolución Mexicana
Sinopsis
Biografía de Emiliano Zapata (1879-1919), famoso revolucionario mexicano que sublevó a todo el país contra el gobierno dictatorial del Presidente Porfirio Díaz. Kazan intenta mostrar cómo los líderes revolucionarios se corrompen en cuanto alcanzan el poder. El guión lo firma nada menos que el escritor John Steinbeck («Las uvas de la ira», «Al este del edén»)
(Elia Kazan, 1952)
CRITICAS
Escrita por John Steinbeck, fue dirigida por Kazan. Se rodó en Durango (Colorado), Nuevo Méjico, Río Grande City y Roma (Texas) y en Méjico. Ganó un Oscar (actor secundario) y 5 nominaciones (actor, decoración, argumento, música y guión). Obtuvo un BAFTA (actor extranjero) y una nominación (película). En Cannes ganó el premio al mejor actor.
La acción principal tiene lugar en el Sur de Méjico, entre 1909 y 1919. Narra la historia de Emiliano Zapata (Brando), líder del movimiento campesino que reclama las tierras propias ocupadas por terratenientes. Ante el fracaso de las gestiones pacíficas, se erige en uno de los cabecillas de la insurgencia contra el presidente Porfirio Díaz (Fay Roop), despótico y tiránico. En marzo de 1911 se incorpora con los suyos a las fuerzas maderistas, que junto con las de Pancho Villa (Alan Reed) provocan la caída de Díaz. El nuevo presidente, Francisco Madero, es asesinado (1913) por el general Victoriano Huertas, que se proclama presidente. El desarrollo de la guerra lleva Huertas al exilio (1914) y Venustiano Carranza, jefe de una facción revolucionaria, ocupa la presidencia, desde la que derrota a Villa (1915) y busca la muerte de Zapata.
La película exalta la figura de Zapata, honesto, leal y sincero, que lucha por los suyos, sin querer nada a cambio. El propósito de Zapata de obtener la devolución a los campesinos de las tierras que les fueron arrebatadas fracasa ante Porfirio Díaz, Madero y Huertas, por lo que se ve obligado a mantener la lucha. La película muestra la revolución de Zapata como una lucha por la libertad y la paz: la libertad de trabajar las propias tierras y la paz de vivir sin riesgos de perder la vida a manos de sicarios de los poderosos. La figura del héroe sobresale por su valentía y su amor por Josefa, esposa con la que comparte momentos de gloria y de penuria. Es importante el personaje enigmático de Fernando (Joseph Wiseman), al que siempre acompaña la muerte.
La música original es de Alex North, autor de una partitura de profundo dramatismo, que incluye canciones populares, como «Valentina», «Las mañanitas» y otras. La fotografía desarrolla una narración de singular belleza, con primeros planos psicológicos, sombras expresionistas, preferencia por los claroscuros y movimientos de cámara de gran precisión. El guión resume con brío una historia compleja y turbulenta, que avanza a un ritmo intenso y con formas que en ocasiones recuerdan las de un western. Es notable la penetración psicológica que consigue de los personajes. La interpretación de Brando es magistral, excelente la de Quinn, correcta la de Jean Peters (Josefa Zapata) y destacable la de Joseph Wiseman. La dirección eleva el relato al nivel de narración épica de un personaje mítico, humano, generoso y noble.
Película de muy buena música, soberbia fotografía, excelente guión, interpretaciones sobresalientes e inmejorable dirección. Cuenta el drama de un héroe enfrentado a un destino de lucha sin tregua y sin fin.
Warcraft: El Origen – EDICION METALICA 4K UHD 10 ANIVERSARIO
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Cine épico. Magia. Videojuego. 3-D
Grupos
Blizzard | Warcraft
Sinopsis
El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar. Así empieza una espectacular saga de poder y sacrificio donde se descubren las numerosas caras de la guerra y donde cada uno lucha por lo suyo. Adaptación del popular videojuego homónimo.
(Duncan Jones, 2016)
CRITICAS
La mayoría de críticas que observo son de periodistas o críticos que no saben encajar lo que esta história representa dentro de lo que podriamos considerar la mitología de Warcraft. Si bien sus críticas son justas para alguien que ignora en su mayor parte todo el contexto, este tiene tal envergadura que incluso a un buen fan le costaría identificar todas las referencias posibles.
En primer lugar, la película es perfectamente fiel a la história, y a todos aquellos conozca el pasado de Draenor, el mundo de donde provienen los clanes orcos, las diferencias entre ellos y las condiciones que han llevado a la situación que se desarrolla les harà temblar por la fidelidad con la que estan representados todos y cada uno de los personajes, no exento de errores, pero los que hay, son muy pocos.
Me gustaría que la gente que la critica tan vorázmente la película, especificamente por compararla con clásicos como «El señor de los anillos», tuviera en cuenta que Warcraft, altamente influenciada por la mitología y culturas nórdicas europeas, pretende crear no solo un mundo, sino todo un universo, un macrosistema cuyo punto fuerte es la complejidad en cuanto a diferentes tramas, legiones y razas tan diversas que no podría nombrar en toda la crítica, incluyendo también dioses y titanes que suceden, todas entrelazadas como introducción a un universo que abarca mucho más de lo que ha abarcado jamàs ninguna obra fantástica en la historia.
Y es que Warcraft siempre ha sido eso, desde un origen clásico (Orcs vs Humans), ha ido creando un mundo, un universo de fantasía y magia cuya complejidad es insondable, debido a esas características, sucede que es una historia muy dificil de abordar, por lo que flaquea a la hora de concretar subtramas como la primera guerra de Azeroth (que es de lo que trata la pelicula, así como el nexo inicial de la historia). Totalmente al contrario que «El señor de los anillos», cuya história e universo resulta ser más sencillo pero su trama está muchisimo mejor concretada y perfilada detalle a detalle, Warcraft, busca meterte dentro de un mundo de fantasía tan grande para el cual, lamentablemente, es necesario tener una mínima idea de todo lo que abarca, sino, termina sabiendo un poquito sosa, de ahí que hayan tirado de efectos especiales.
Quiero concluir que esta película vale completamente la pena, si eres fan de la história de este juego que lleva 22 años creando mundos, te encantará y te emocionará, lo poco que lo falta tu cerebro lo pondrà solo y serà una muy buena película. Por otra parte, si te encanta la fantasía, conoces poco de warcraft y te ha sabido mal la película, dos cosas: La primera muy mal por gustarte la fantasía y no saber mas que lo que se incluye en esta pelicula sobre su universo xDD. La segunda es que espero que sientas curiosidad por ver mas allà de esta pelicula, ya que si eres fan de la fantasía, te encantarà descubrir todo lo que hay detras de los orcos y los humanos. Titánes, dioses antiguos, Legión, Y todo un universo que les viene grande a estas dos pequeñas razas en las que estan representada
WATERLOO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Histórico. Guerras Napoleónicas. Siglo XIX. Cine épico
Sinopsis
Famosa producción de Dino de Laurentiis sobre las guerras napoleónicas. Cuenta con un extenso reparto de primeras figuras de la época, miles de extras del ejército soviético. Fue dirigida por Sergei Bondarchuk, que dos años antes había conseguido el Oscar a la mejor película extranjera para la Unión Soviética con «Guerra y Paz», una adaptación de la novela homónima de Tolstói
(Sergei Bondarchuk, 1970)
CRITICAS
El 18 de junio de 1815 Napoleón se lo jugaba todo en Waterloo. Acababa de regresar del exilio y las grandes potencias europeas le habían declarado enemigo número uno. Necesitaba a toda costa un Austerlitz, un éxito arrollador para afianzar su posición. Pero ese día se enfrentaba al ejército británico comandado por Lord Wellington, mientras que el maltrecho pero aún peligroso ejército prusiano se encontraba cerca del campo de batalla.
Todo esto nos cuenta esta interesante película sobre una de las batallas más famosas y decisivas de la historia de Europa. Los actores Rod Steiger y Christopher Plummer dan vida a unos creíbles Napoleón y Wellington, respectivamente, y es en ellos donde recae todo el peso interpretativo de la película. Por otro lado, asombra la puesta en escena y el gran despliegue de miles de efectivos que conforman los ejércitos en contienda, siendo un placer contemplar los continuos planos largos de los regimientos avanzando hacia el combate. La carga de los coraceros al mando del mariscal Ney contra los cuadros ingleses es simplemente espectacular. Todo ello, además, sin ningún efecto especial.
No obstante, quizás es el abuso de los planos largos lo que hace que se eche de menos una mayor profundización en la batalla, faltando primeros planos que muestren la dureza y violencia de la lucha. Aun así, «Waterloo» es una interesantísima película histórica, además de ser muy entretenida. Respeta todo lo que aconteció aquel día, abordando, aunque a veces de manera muy general, todos los momentos clave de la batalla, como el asalto al castillo de Hougoumont o la llegada de los prusianos. A pesar de que todos conozcamos el desenlace de la batalla, el director sabe mantener la tensión hasta el último momento, pues el resultado de Waterloo fue hasta el final incierto.
Ante la falta de interés de la industria cinematográfica por este tipo de películas, toca reivindicar “Waterloo” más que nunca. No estaría mal que James Cameron se dejara de tantos avatares y con los presupuestos que maneja se pusiera a revisar las guerras napoleónicas. Anda que no serían taquillazos una actual visión de Waterloo o una epopeya sobre la campaña de 1812.
YANQUIS
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Romance | II Guerra Mundial
Sinopsis
A principios de 1942, mientras los aliados se preparan para el Desembarco de Normandía, miles de soldados yanquis son enviados a Inglaterra. En la vida de tres de ellos juegan un papel importante las mujeres: Helen, una madre de mentalidad tradicional que trabaja como voluntaria de la Cruz Roja, Mollie, conductora de autobús y gran admiradora de los estadounidenses, y Jen, la hija del jefe de los tenderos locales, una joven de frágil sensibilidad que está enamorada del soldado Matt.
(John Schlesinger, 1979)
Premios
1979: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actriz – Drama y actriz revelación (Eichhorn)
1979: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Roberts)
«El director, John Schlesinger, y el guionista, Colin Welland, han captado la época con un afecto contagioso, pero sólo hay dos interpretaciones de primer orden para sostener la historia
YANQUIS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Romance | II Guerra Mundial
Sinopsis
A principios de 1942, mientras los aliados se preparan para el Desembarco de Normandía, miles de soldados yanquis son enviados a Inglaterra. En la vida de tres de ellos juegan un papel importante las mujeres: Helen, una madre de mentalidad tradicional que trabaja como voluntaria de la Cruz Roja, Mollie, conductora de autobús y gran admiradora de los estadounidenses, y Jen, la hija del jefe de los tenderos locales, una joven de frágil sensibilidad que está enamorada del soldado Matt.
(John Schlesinger, 1979)
Premios
1979: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actriz – Drama y actriz revelación (Eichhorn)
1979: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Roberts)
«El director, John Schlesinger, y el guionista, Colin Welland, han captado la época con un afecto contagioso, pero sólo hay dos interpretaciones de primer orden para sostener la historia
CRITICAS
Deliciosa Recreación de la ocupación del Reino Unido por los soldados estadounidenses que combatían en los distintos frentes durante la Segunda Guerra Mundial. S dio una extraña situación en el país ocupado, pues los jóvenes británicos estaban combatiendo fuera de las islas, y fueron reemplazados por soldados jóvenes norteamericanos. La vida tiene estas paradojas, la guerra crea confusión y caos y vuelve todo del revés. Y el amor es la cosa más misteriosa y más potente que mueve el Mundo. Estos tres ingredientes harán que esta película funciones y se convierta en un clásico moderno, rodado al estilo de los viejos clásicos.
Dulce y melodioso por fuera, dura y desgarradora por dentro, estamos ante una auténtica joya, con unas interpretaciones a la inglesa, a pesar de que la mitad de los actores provengan de los Estados Unidos de América.
Creíble y con una ambientación, decorados y dirección artística soberbias, constituye una auténtica joya del Séptimo Arte.
YOJIMBO ((El mercenario, Akira Kurosawa, 1961) / SANJURO (1962) – EDIC. 4 K UHD + BLU RAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoDOBLE SESION CON KUROSAWA
- Yojimbo (El mercenario, Akira Kurosawa, 1961)
Compañías
Toho, Kurosawa Production Co.
Género
Acción. Drama | Japón feudal. Siglo XIX. Samuráis
Sinopsis
En el siglo XIX, en un Japón todavía feudal, un samurái llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios.
- SANJURO (1962)
Compañías
Toho
Género
Acción. Aventuras | Japón feudal. Samuráis. Secuela
Sinopsis
En el Japón de la era Tokugawa, un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar con la corrupción reinante y a acabar con todos los que están relacionados con ella. Consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui y se preparan para llevar a cabo su plan. Poco después, aparece Sanjuro, un personaje salido de entre las sombras, que empezará a actuar y a poner orden en medio del caos.