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Drama

-6% PRECINTADABlu rayCoproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza

EL PLACER DE VENUS

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Erótico

Sinopsis

Sigue las pervertidas pasiones de una pareja, la de Severin y Wanda, cuando el primero se enamora de la segunda tras observarla desnuda vistiéndose con pieles. Esta perturbadora historia de vouyeurismo desemboca en un torrente de emociones provocada por un episodio infantil que lleva a Severin a confundir el placer con el dolor.

(Massimo Dallamano, 1969)

CRITICAS

En 1969 Massimo Dallamano rodó esta adaptación de la novela de Leopold von Sacher-Masoch, del cual proviene el término «masoquismo». Conocida con diversos títulos, el más popular (y adecuado, ya que es el mismo título que el de la novela en que se basa) es Venus in Furs, lo cual ha provocado que sea en diversas ocasiones confundida con la película de mismo título de Jesús Franco, también conocida como Paroxismus y estrenada el mismo año. Ambas películas, que no tienen nada en común, fueron rodadas originalmente para el mercado alemán. La película de Dallamano El placer de Venus (Le malizie di Venere), a causa de la censura, tardó unos años en estrenarse en su país de origen, Italia, y no circuló internacionalmente hasta principios-mediados de los 70.

Teniendo en cuenta que fue filmada en 1969, resulta una película muy atrevida y adelantada a su tiempo por lo explícito de sus escenas de sexo. Y cuando digo «explícito» no quiero decir que se trate de una película pornográfica, ni mucho menos, simplemente me refiero al hecho de que para lo que se había visto hasta entonces en el cine comercial a finales de los 60, eran escenas muy atrevidas. Sin embargo, en la actualidad resulta interesante no tanto por su contenido (no demasiado) erótico, sino por sus temas y argumento y la estética con la que son tratados.

La película está completamente dominada por la bella Laura Antonelli, que desarrolla un interesante y difícil papel. De dulce enamorada a criatura llena de odio, Antonelli como Wanda nos hipnotiza de la misma manera que a Severin. Esta evolución tiene su origen en el hecho de que Wanda realmente está enamorada de Severin al principio de su relación, e intenta complacer sus deseos cuando lo único que quiere es mantener una relación sentimental más «normal». Las continuas y dementes exigencias de Severin son las que acaban por convertir el amor en odio y la introducción de un tercer elemento bastante perturbador: Bruno (Loren Ewing).

-7% IMPECABLEDVD20th Century Fox

El planeta de los simios

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

EDICION 35 ANIVERSARIO DVD

Compañías
20th Century Fox
Género
Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Simios. Película de culto. Futuro postapocalíptico
Grupos
El planeta de los simios | Adaptaciones de Pierre Boulle
Sinopsis
George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.

(Franklin J. Schaffner, 1968)

Posición en rankings FA
25 Mejores películas de ciencia-ficción
67 Mejores películas de aventuras

Premios
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, BSO

 

Una película imprescindible

Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película «intelectual» sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine. Excelente diseño de producción y gran fotografía de Leon Shamroy para un film que obtuvo dos nominaciones al Oscar (mejor vestuario y mejor banda sonora) y un considerable éxito de taquilla (en USA fue el 7º con mayor recaudación del año 1968).

«Sin duda uno de los grandes clásicos del cine fantástico de todos los tiempos. Excepcional maquillaje, conseguida ambientación y esmeradísima realización por parte de Franklin J. Schaffer«.

-1% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

EL PLANETA DE LOS SIMIOS – COLECCION COMPLETA

El precio original era: 87,06 €.El precio actual es: 85,85 €. *IVA Incluido
  • El planeta de los simios
  • Regreso al planeta de los simios
  • Huida del planeta de los simios
  • La rebelión de los simios
  • Batalla por el planeta de los simios

Compañías
20th Century Fox
Género
Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Simios. Película de culto. Futuro postapocalíptico
Grupos
El planeta de los simios | Adaptaciones de Pierre Boulle
Sinopsis
George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.

(Franklin J. Schaffner, 1968)

 

Posición en rankings FA
25 Mejores películas de ciencia-ficción
67 Mejores películas de aventuras
Premios
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, BSO

 

Una película imprescindible

Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película «intelectual» sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine. Excelente diseño de producción y gran fotografía de Leon Shamroy para un film que obtuvo dos nominaciones al Oscar (mejor vestuario y mejor banda sonora) y un considerable éxito de taquilla (en USA fue el 7º con mayor recaudación del año 1968).

«Sin duda uno de los grandes clásicos del cine fantástico de todos los tiempos. Excepcional maquillaje, conseguida ambientación y esmeradísima realización por parte de Franklin J. Schaffer«.

Proximamente...

EL PODER DE UN SUEÑO

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Cine independiente USA

Sinopsis

Aprovechando que su madre está de viaje, el joven Abe (Jacob Zachar) manipula a su tío alcohólico (John Malkovich) para ayudarle a comprar un barco al estafador Fletcher (John Goodman)

(Bob Meyer, 2010)

EL PODER DEL MAL / YO AME AL ASESINO – DOBLE SESION JOHN GARFIELD

El precio original era: 19,35 €.El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido
  • EL PODER DEL MAL

Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse

  • YO AME AL ASESINO
Género
Cine negro. Drama | Crimen. Home Invasion
Sinopsis
Nick Robey, un delincuente de poca monta que convive con una madre alcohólica, se ve arrastrado a cometer un atraco que sale mal. Presa del pánico, mata a un policía y se refugia en una piscina municipal, en la que conoce a Peg, una chica a la que seduce y acompaña a casa de sus padres. Sintiéndose acorralado, decide tomarlos como rehenes
-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

EL POLITICO

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Política

Sinopsis

Willie Stark (Broderick Crawford), un hombre honrado y valiente, sufre una transformación el día que decide entrar en política y descubre que todo es juego sucio. Tras ser elegido gobernador, olvidando sus principios, lo primero que hace es apoderarse de la prensa y la radio. Convertido en un ser corrupto hará cuanto esté en su mano para permanecer en el poder.

(Robert Rossen, 1949)

CRITICAS

Mientras de los vicios privados sigan saliendo virtudes públicas, mientras el fin justifique los medios y mientras del bien salga el mal, este sistema seguirá siendo el mejor, a excepción de todos los demás.
«All The King´s Men» es una película actual, no por el remake de Steven Zaillian (2006). Quizás sea uno de los precursores del cine independiente (Rossen es productor, director y guionista). Es una película auténtica, política, pero también entretenida. Se disfraza de falso documental. Junto con «Citizen Kane» (1941) «Elmer Gantry» (1960) y «All the President’s Men» (1976) forma un poker de ases imprescindible sobre el tema de la psicopatologia del poder, la fascinación por la persuasión dialectica y la difusa frontera entre lo que dices para convencer y lo que realmente sientes.
Tal y como esta descrito en la película, el político profesional actúa continuamente, necesita de la gente. El hacer es una forma de derrotar al tiempo. El que le queda para rendir todo tipo de cuentas. Entonces aparece la ambición. No desean nada en particular, pero necesitan estar en movimiento. No tienen necesidad de la introspección personal, no se miran a sí mismos. Al final, solo les queda la melancolía, pero les faltó encontrar al otro.

Imagino la experiencia de los espectadores del año 1949 al ver esta notable película. Seguramente la sensación que embargaría a la mayoría de ellos no distaría mucho de la que nosotros hayamos podido sentir con alguno de los films de Guy Ritchie o Danny Boyle.

Y es que todo se sucede a un ritmo vertiginoso, yendo Robert Rossen siempre directamente al grano, sin apenas lugar para los medios tiempos ni las pausas.

La lucha de un hombre humilde y honrado, pero con un don de gentes increíble, por desenmascarar a la clase política corrupta es el eje central del film. Lo malo es que no siempre el fin justifica los medios, y en esta ocasión casi todos acaban por convertirse en lo que más odiaban debido a su desmedido egoísmo para lograr ese fin.

El guión es magnífico, de una perfección clásica. Los personajes, tal cual el eslogan de Willi en la intimidad de la novela de Robert Penn Warren, son concebidos en pecado, nacen en medio de la corrupción y pasan del pestazo de los pañales al hedor del sudario. Sólo Quevedo lo podría describir mejor.
Aunque parezca que no hay redención posible, y volveremos a citar a Robert Penn Warren casi literalmente, «todo depende de lo que se haga con la Tierra. Un diamante es un puñado de tierra que se calentó mucho».

Ciertamente nos encontramos ante una película que difícilmente pasará de moda, y es que la clase política se lleva comportando igual desde hace miles de años.

Promesas que no valen nada…..

-3% 4K UHD + BLU RAYPrecintadoUniversal Pictures

EL PRECIO DEL PODER – FILM VAULT ED. COLECCIONISTA

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido
«‘El precio del poder‘ es la película más elegante y provocativa – y tal vez la más viciosa – sobre el inframundo americano desde ‘El Padrino‘ de Francis Ford Coppola.

Sinopsis

Tony Montana es un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva, como traficante de cocaína, con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.

Posición en rankings FA

3 Mejores películas de los años 80

3 Mejores remakes de la historia

13 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios

1983: Globos de Oro: Nom. Mejor actor (Pacino), actor sec. (Bauer) y banda sonora

-2% 4K UHD + BLU RAY Edición metálicaPrecintadoUniversal Pictures

EL PRECIO DEL PODER / SCARFACE – EDICION METALICA

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido
«‘El precio del poder‘ es la película más elegante y provocativa – y tal vez la más viciosa – sobre el inframundo americano desde ‘El Padrino‘ de Francis Ford Coppola.

Sinopsis

Tony Montana es un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva, como traficante de cocaína, con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.

Posición en rankings FA

3 Mejores películas de los años 80

3 Mejores remakes de la historia

13 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios

1983: Globos de Oro: Nom. Mejor actor (Pacino), actor sec. (Bauer) y banda sonora

CRITICAS

La película es sobre todo una gran historia sobre la ambición. Tony va superando todas las barreras para conseguir lo que quiere, y no le importa el método que deba usar para ello. El asesinato, la amenaza o el chantaje serán algunas de sus armas. Al fin y al cabo, conseguir todo lo que quiere le acabará trastornando. Su posición de poder le hará volverse loco. Terminará convertido en un grandísimo paranoico consumido por la cocaína.

El guión está muy bien estructurado. Vamos viendo la progresión de Tony desde lo más bajo hasta lo más alto, donde se le van las cosas de las manos y no es capaz de controlarlo, y en cierto modo parece que toda la película está hecha para conducirnos hacia el inevitable final. La dirección de De Palma peca bastante de efectista en numerosas ocasiones. Se recrea en la violencia como si disfrutara viendo sangre por todos lados. Mueve en exceso la cámara, quizás en herencia de su conocido gusto por Hitch. Pero la verdad, para no ser Howard Hawks, raya a una gran altura. La estética ochentera es rompedora, y nos permite zambullirnos en la época con total facilidad. A ello contribuye una grandísima banda sonora de Moroder, que nos mete en las salas de baile de lleno.

EL PRINCIPE PERDIDO – MINISERIE BBC

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Compañías

Emitida por: BBC Studios

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico

Sinopsis

1910. Imperio Británico. El príncipe John, un niño con gran carisma, vive en la extravagante corte del rey Eduardo VII y la reina Alejandra, pero éstos no tienen tiempo para ocuparse de él. John padece epilepsia, y los médicos lo consideran un niño débil y torpe que representa una carga para su familia. Por esta razón, lo envían con su devota enfermera a una granja solitaria. A través de los ojos del Príncipe Juan se muestran diversos acontecimientos de la historia de Europa durante el siglo XX

(Stephen Poliakoff, 2003)

CRITICAS

Premios
2005: 3 Premios Emmy: Mejor miniserie, vestuario y dirección artística
2004: Globos de oro: Nominada Mejor actriz miniserie o película TV (Miranda Richardson)
2003: Premios BAFTA TV: Mejor diseño de producción. 6 nominaciones
2004: Premios Satellite Awards: 2 premios. 4 nominaciones

EL PRINCIPE Y EL MENDIGO

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Siglo XIX. Pobreza. Capa y espada

Grupos

Adaptaciones de Mark Twain

Sinopsis

Inglaterra, siglo XIX. Tom, un niño pobre, y el príncipe Edward Tudor nacieron el mismo día, teniendo ambos un parecido asombroso. Un día Tom se cuela en los jardines del palacio y conoce al príncipe, decidiendo ambos intercambiase sus roles. Se cambian entonces las ropas, pero los guardias les descubren y expulsan al verdadero príncipe de Palacio. Nadie les cree cuando intentan contar la verdad.

(William Keighley, 1937)

CRITICAS

A pesar de ser este un filme en blanco y negro del año 1937 contiene más dinamismo, pasión y mejor desarrollo —además del enorme carisma de Errol Flynn y de los hermanos gemelos, Billy Mauch (que hace del mendigo Tom Canty) y Robert J. Mauch (que hace del Príncipe Edward)— que el remake del director Richard Fleischer (USA 1977), película la cual resulta más monótona, aburrida y sosa, entre otras cosas porque Mark Lester el protagonista que ahí hacía tanto de príncipe como de mendigo, es un actor que ejerce con poca gracia y menos salero su doble interpretación de personajes; en esa versión de Richard Fleischer el que si cabe destacar porque está muy por encima del resto de los intervinientes es Charlton Heston, que hizo un papelazo interpretando al rey Enrique VIII y dejó patente una vez más de su genialidad o inmortalidad como actor.

Mark Twain fue quien dijo: «La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa.» Y esta máxima la tuvo muy en cuenta y puso de manifiesto el director de este filme, William Keighley, al dejarnos uno de los diez minutos finales de obra cinematográficas más risueños, simpáticos y graciosos que puedan recordarse en toda la historia del cine. Reirán aunque se resistan a ello.

Sin duda esta historia original del escritor Mark Twain, The Prince and the Pauper, —novela que Twain publicó por primera vez en Canadá en 1881 y un año después en los Estados Unidos de América—, es preciosa, educativa y forjadora de carácter. Y ya sea en esta o en la segunda versión que cinematográficamente se hizo de ella, merece la pena verse y que la disfruten los niños y jóvenes. Les impactará tanto que nunca la olvidarán.

-11% DVDIMPECABLEDavid O. Selznick

El proceso paradine

El precio original era: 11,19 €.El precio actual es: 9,98 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

La hermosa señora Paradine (Alida Valli) es acusada de haber asesinado a su marido ciego. De su defensa se encarga el abogado Keane (Gregory Peck) que, aunque está casado con una atractiva mujer (Ann Todd), se enamora perdidamente de su cliente y se deja convencer de su inocencia.

(Alfred Hitchcock, 1947)

Premios

1947: Nominada al Oscar: Mejor actriz secundaria (Ethel Barrymore)

 

«Hichcock ha sacado el máximo partido de un guion difícil y ha conseguido tanta tensión en un juzgado como la mayoría de los directores de un fuerte del Salvaje Oeste»

-2% PRECINTADADVDUniversal Pictures

EL PROXIMO AÑO A LA MISMA HORA

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama. Comedia | Drama romántico. Comedia dramática

Sinopsis

Un hombre y una mujer se conocen por casualidad en el comedor de un romántico hotel. Aunque ambos están casados, al día siguiente despiertan perplejos en la misma cama preguntándose qué les ha pasado. Sin embargo, se citan para el año siguiente en el mismo hotel y en la misma fecha. Adaptación cinematográfica de un previo éxito de Broadway

(Robert Mulligan, 1978)

CRITICAS

Robert Mulligan moldeó un derechazo y derribo al corazón, cubriéndolo con la forma de una película pequeña, discreta, de las que no se emiten en la tele los domingos en las horas de mayor audiencia, ni en las sesiones del cine más anunciado de la semana en los canales más vistos.
Es de las que una no ha oído mencionar ni una sola vez, por ningún medio, hasta que un buen día un amigo la recomienda. Se añade a la lista de los visionados pendientes, como otra más, con una ligera curiosidad y calculando para cuándo se le podrá hacer el hueco, después de otras quince que ya estaban anotadas.
Y cuando le toca el turno, se piensa que por qué diablos se ha tardado tanto. Que, de haber sabido que se trataba de un pequeño coloso destinado a tronchar el corazón y cortarlo en tiras, se le habría designado un puesto de honor y no se la habría colocado en el montón.
Y, por otro lado, también aparece la tristeza. Tristeza por habérsela bebido ya como quien se bebe el trago más dulce. Por haber pasado por la primera vez y que esta primera vez no regrese jamás.
Como otras veces con otras vivencias similares, he deseado rebobinar el tiempo para volver a ser virgen ante esta asombrosa película.
Hay veces en que una sola vida no basta para tanto que hay por vivir. Y tampoco basta ser una sola alma en un solo cuerpo. Porque en ciertas ocasiones anhelaríamos más que nada dividirnos en dos partes, y que cada una de las partes formase nuestro todo, dedicadas por separado y a tiempo completo a distintas parcelas que no se pueden conciliar, pero que necesitamos tanto como respirar.
Tener dos vidas en una. Porque con una no estaríamos completos. Porque en la vida secreta, la extraoficial, la inconfesa, recibimos lo que nos falta en la principal. O a lo mejor es mucho más. En la secreta recibimos todo lo que soñábamos sin ser conscientes de que lo soñábamos hasta que apareció en el horizonte nuestro sueño materializado.
Hemos construido con mucho trabajo un edificio sólido que es la base en la que nos sustentamos. Pero en ese edificio, por confortable que sea, siempre hay huecos, zonas vacías. Uno se conforma con esa rutina acogedora y segura. Tal vez no es en el fondo lo que nos llena, pero nos hemos resignado por amor y por costumbre.

-11% Nuevo IMPECABLEDVDDreamWorks SKG

EL PUENTE DE LOS ESPIAS

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Años 50. Guerra Fría. Espionaje. Basado en hechos reales. Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando se encarga de defender a Rudolf Abel, detenido en los Estados Unidos y acusado de espiar para los rusos. Convencido de que Abel debe tener la mejor defensa posible, Donovan incluso rechazará cooperar con la CIA cuando la Agencia intenta que viole la confidencialidad de comunicaciones entre abogado y su cliente.

(Steven Spielberg, 2015)

CRITICAS

Desde hace ya varias décadas, qué duda cabe, Steven Spielberg ocupa un lugar destacado en el Olimpo de los grandes de la Historia del Cine. Lo ocupa no solo por sus grandes películas y sus obras maestras, sino también por el papel que viene desempeñando en la industria desde casi los comienzos de su carrera, y la repercusión de la “marca Spielberg” a nivel popular. Asociado ya para los restos al epíteto de Rey Midas de Hollywood, un título del que habrá que ir pensando en desposeerle un día de estos (desde hace cuánto hace que no tiene un pelotazo en la taquilla; ni siquiera Tintín lo fue), Spielberg es un cineasta a redescubrir a partir de sus títulos más olvidados o menos reconocidos. Y sospecho que “El puente de los espías” lleva camino de convertirse en uno de ellos de aquí a nada.

Y es que una cosa hay que dejar clara: nadie rueda en el cine actual con la elegancia y la sobriedad con la que rueda Steven Spielberg sus películas. Luego ya podemos hablar de si son películas mejores o peores, podemos entrar a debatir sobre si es un tipo convencional, ñoño, patriotero o manipulador. Son pequeños matices que se quedan en nada cuando vemos esa elegancia y esa sobriedad con la que están enfocadas la gran mayoría de sus trabajos. Eso que en parte le convierte en un director transgresor que, frente a muchos gurús del cine moderno, antepone la narración al artificio, la elegancia y sobriedad en unos tiempos en los que la elegancia y sobriedad son valores que cotizan claramente a la baja. “El puente de los espías” es una película sobre los años cincuenta que parece haber sido rodada en los años cincuenta; lo que acabo de decir no tiene un pelo de peyorativo, no hay más que ver la película para comprobarlo.

Spielberg nos coloca aquí ante la historia de un hombre normal – y quién mejor que Tom Hanks para encarnarlo- en medio de un conflicto que le supera y del que sólo quiere desembarazarse cuanto antes. Coger su abrigo y tomar la puerta porque echa de menos su hogar y su cama. No le quedará otra que apelar a sus propios principios e ideales, a su sentido individual de la justicia. Sus valores, los de la sociedad americana de la época, así que no me vengan con lo de que la peli tiene un tono conservador porque lo tiene como no puede ser de otra forma. El nuevo trabajo de Spielberg entronca muy bien con el anterior, “Lincoln”, en el que también se recalcaba esta idea. La historia frente a la Historia, el hombre frente a la Humanidad. No hay buenos ni malos en un mundo en el que somos simples peones en el gran tablero universal. En el fondo, importa poco sacrificar un peón por un alfil, valen casi lo mismo. Es lo que hay, ante esto no cabe manipulación alguna – en este sentido, el guión viene avalado por unos tipos tan poco sospechosos de manipuladores como los Coen-, a Spielberg sólo le interesa lo que tiene en la cabeza el personaje de Hanks, y con él toda una sociedad dominada por la histeria colectiva, lo que podamos interpretar nosotros a posteriori cincuenta años después se la trae al fresco.

Se ha dicho también que “El puente de los espías” es una película desapasionada, pero francamente, no concibo que se hable de desapasionamiento cuando Spielberg dibuja a sus personajes con tanto cariño. Rodeado de la mayoría de sus habituales y con la acertada incorporación de Thomas Newman sustituyendo al eterno John Williams al frente de la banda sonora,, Spielberg vuelve, digan lo que digan, a dar muestras de su clase, se reafirma como el gran clásico de nuestro tiempo, y nos regala un trabajo incontestable. Otro más.

EL PUENTE DE WATERLOO

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Melodrama. Drama romántico. I Guerra Mundial. Ballet. Remake

Sinopsis

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un oficial británico de buena familia regresa a Londres y evoca sus años de juventud durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Recuerda que se enamoró de una joven bailarina, justo antes de partir hacia el frente. Primera película de Vivien Leigh tras «Lo que el viento se llevó».

(Mervyn LeRoy, 1940)

CRITICAS

Os invito a todos los amantes del cine clásico a ver una historia de amor, dolor y desencanto, que por suerte ha sido editada en DVD hace escasamente poco: «El Puente de Waterloo». ¿Un melodrama romántico? Sí, desde luego, pero una obra sobria y austera que reúne una de las mejores interpretaciones de Robert Taylor y Vivien Leigh.

Si no se ha vivido o no se está viviendo con amor, ese fuego de despropósitos dentro de la racionalidad del mismo propósito, nunca se podría comprender el significado de esta hermosa historia. El amor nos hace gigantes, el amor nos hace mendigos, el amor nos hace ricos, el amor lo es todo y a su vez todo lo quita.

Su desarrollo en un blanco y negro inmaculado hace a esta película dueña absoluta del delirio masoquista del más grande sentimiento del mundo. Muy recomendable.

-5% Blu rayExcelenteColumbia Pictures

EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI

El precio original era: 24,81 €.El precio actual es: 23,60 €. *IVA Incluido

Bélico. Aventuras | II Guerra Mundial. Ejército. Drama carcelario

Sinopsis

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. Los oficiales, capitaneados por su flemático coronel, se opondrán a toda orden que viole la Convención de Ginebra sobre los derechos y las condiciones de vida de los prisioneros de guerra.

(David Lean, 1957)

Premios

1957: 7 Oscars: Película, Director, Actor (Guinness), Guión, Fotografía, Montaje, Música

1957: 3 Globos de Oro: Drama, Director, Actor (Guinness). Nominada a Secundario

Críticas

«La más merecidamente célebre película bélica. (…) Lean construye una magnífica obra de ingeniería donde la acción de aire espectacular y la tensión psicológica de dos personajes enfrentados se combinan de manera perfecta.»

Magnífico film bélico realizado por David Lean con unos estupendos William Holden, Alec Guiness y Sessue Hayakawa como inolvidables protagonistas. Relata el orgulloso pulso entre los prisioneros británicos y los captores japoneses por la construcción de un puente que facilite el paso de suministros del ejército nipón.

Lo que en un principio emerge como desdeñable actividad para el enemigo acaba convirtiéndose en objetivo vital, en lo único que puede perdurar en la vida del obsesivo coronel Nicholson, cuya frontera entre cumplimiento del deber y la paranoia (ver como recluta a los prisioneros enfermos) cada vez se desdibuja más con el paso del tiempo en cautiverio. En contraposición, el mayor americano Shears, hombre pragmático y realista en desacuerdo con el coronel inglés, se empeña en fugarse, burlando al control de Saito, cuya constante confrontación con Nicholson es el motor del film. El orgullo, el esfuerzo, la unidad del equipo frente a las adversidades, la confrontación oriente-occidente, la locura de la guerra, etc. son las señas de identidad de uno de los más famosos films bélicos de la historia.

EL QUINTO JINETE

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Terror. Drama

Sinopsis

Serie de TV (1975-1976). 14 episodios. El Quinto Jinete fue una serie emitida por Televisión Española entre finales de 1975 y principios de 1976. Su temática era la del suspense y el terror, y adaptaba relatos de autores clásicos de la literatura universal.

(José Antonio Páramo, 1975)

CRITICAS

Notable serie española basada en grandes clásicos de la literatura universal, todos ellos a su vez maestros de la fantasía y el terror: Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant, Henry James, Prosper Merimée, ETA Hoffmann, etc. La serie fue emitida por primera vez en TVE a partir de diciembre de 1975. Posteriormente fue repuesta en la segunda cadena en el año 1985. Hace cosa de dos años, fue editada en formato DVD, con las imágenes restauradas y cada episodio prologado por el escritor y especialista en el género Ángel Gómez Rivero, además de incluir un libreto de casi 30 páginas realizado por el también versado Carlos Díaz Maroto.
Lo primero que hay que destacar de la serie es que la selección de autores y obras es excepcional. Como es lógico, alguien siempre puede echar en falta a determinado escritor (por ejemplo, Bram Stoker, Conan Doyle…), o cierta obra en concreto («La mujer alta» de Alarcón entra, a mi juicio, entre esos imprescindibles). Pero hay que reconocer que es imposible que estén todos los que son.

Sin embargo, también es indiscutible que en esta ocasión si que son todos los que están. Digamos que casi todas las historias son de estilo gótico y que doce de los trece autores son escritores del siglo XIX. La única excepción es Stephen Grendon, que en realidad es el seudónimo tras el que se esconde nada menos que August Derleth, escritor del siglo XX que fue gran amigo y discípulo de Lovecraft. Sin embargo, su relato incluido (Mr George) tiene también un acusado tono gótico.
Otro de los aspectos más destacados radica en las formidables actuaciones de todos los interpretes, algo lógico dado el impresionante plantel de actores que interviene en la serie: Narciso Ibáñez Menta, Jack Taylor, Lola Herrera, Aurora Redondo, Patty Sheppard, Julián Ugarte, Pastor Serrador, Teresa Gimpera, Eusebio Poncela, Tota Alba, Charo Soriano, Fernando Delgado, Fiorella Faltoyano, Manuel de Blas, Eduardo Calvo, Andrés Mejuto, Víctor Israel, Luisa Sala, José Orjas, Tomás Blanco, Jaime Blanch… realmente incomparable.
La ambientación de casi todos los capítulos es igualmente de muy buen nivel, con decorados y vestuarios bastante cuidados y, en definitiva, una puesta en escena más que digna.

-4% PRECINTADABlu rayAssociated Producers (API)

El regreso de la mosca

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Terror. Drama | Monstruos. Body Horror. Secuela. Serie B

Grupos

La mosca

Sinopsis

Quince años después de los eventos de «La mosca», el hijo de Andre intentará realizar un experimento utilizando para ello su propio cuerpo.

(Edward Bernds, 1959)

CRITICAS

La pantalla recoge con enorme fuerza una inquietante propuesta de la que emana una atmósfera amenazante.
La cámara se encarga de acrecentar esa sensación porque, con su proximidad o lejanía, sabe otorgar entidad y coherencia a los protagonistas.
A ello también contribuye un brillante discurso narrativo, una adecuada cadencia de ritmo, una cuidada ambientación musical y una notable habilidad en la conexión de las distintas tramas a pesar de la evidente precariedad de recursos materiales.
La última parte de la película, sin embargo, va perdiendo carácter ya que su factura cinematográfica es de menor rango y el interés que suscita su vigoroso argumento no se corresponde con su desarrollo sobre el celuloide.

-4% PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia

EL REGRESO DE ULISES

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Acción. Drama | Antigua Grecia. Cine épico. Mitología

Grupos

Adaptaciones de Homero

Sinopsis

Tras 20 años de ausencia, Odiseo aparece en las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El rey ha regresado por fin a casa, pero muchas cosas han cambiado en su reino desde que partió para luchar en la guerra de Troya. Ahora, se verá obligado a enfrentarse a su pasado para salvar a su familia y recuperar el amor que ha perdido.

(Uberto Pasolini, 2024)

CRITICAS

The Return tiene esa misma visión sobre Odiseo (Ulises, para los amigos) quien, avergonzado de sus actos, se mantiene lejos de casa durante una década y viviendo durante años en una isla con otra mujer que solo se menciona. Lo encontramos al comienzo de la película medio muerto en las costas de Ítaca solo para, cuando se recupera, ver su tierra devastada y a su hijo que no conoció y a su mujer asediados por pretendientes. Incluso la puesta en escena es más teatral que cinematográfica

The Return es un clamor contra la guerra, contra lo que convierte a los hombres hasta no hacerles reconocerse. Es poner ante el espejo de la vergüenza las violaciones, fratricidios e infanticidios cometidos durante cualquier contienda hasta no querer recordar, no tener valor de enfrentarse a los seres queridos y que vean el hombre en que te has convertido; es solo querer olvidar; y, sin embargo, tener que recordar y olvidar para poder volver a vivir, algo que Fiennes y Binoche reflejan muy bien en su interpretación (y menos los secundarios, salvo Eumeas). Y dado que está historia real no conmueve a la gente, no les hace sentir mejor, Homero se inventó La Odisea.

Porque a todo el mundo les gustan los héroes y las gestas y no tanto cómo son las personas reales en quienes se basan lo héroes y los efectos reales de una guerra.

En resumen, una vuelta a Ítaca bajo la psicología y la ética del siglo XXI y que, sin embargo, recoge los momentos más memorables del mito de una forma mucho más que correcta con diálogos realmente buenos.

Seguramente no sea para todos.

Lo ha sido para mí.

-1% IMPECABLEDVDBixby-Brandon Productions

EL REGRESO DEL INCREIBLE HULK / EL JUICIO DEL INCREIBLE HULK

El precio original era: 102,79 €.El precio actual es: 101,58 €. *IVA Incluido
  • EL REGRESO DEL INCREIBLE HULK (1989)

Compañías

Bixby-Brandon Productions

Género

Ciencia ficción. Fantástico | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Telefilm

Sinopsis

El doctor Banner cree haber desarrollado una cura para evitar su transformación en Hulk para siempre, pero todo se complica cuando la tumba de un guerrero nórdico, el poderoso rey Thor, es profanada y con él una terrible amenaza se cierne sobre la sociedad. Mientras tanto el periodista Jack Colvin intentará descubrir la verdad sobre la terrible bestia verde.

  • EL JUICIO DEL INCREIBLE HULK (1988)

Compañías

Bixby-Brandon Productions, New World International. Distribuidora: Anchor Bay Entertainment [USA]

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Drama. Acción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Telefilm

Grupos

Hulk | Daredevil

Sinopsis

El doctor Banner es detenido por ser culpable de provocar una pelea en el metro. Le asignan un abogado ciego llamado Matt Murdock. Murdock decide revelar su secreto a Banner, es ciego debido a una radiación tóxica pero ha desarrollado un sentido extrasensorial y por las noches se convierte en Daredevil.

-4% Blu rayExcelenteCoproducción España-Francia

El reino

El precio original era: 28,44 €.El precio actual es: 27,23 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Drama | Política. Crimen

Sinopsis

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos.

Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan

(Rodrigo Sorogoyen, 2018)

 

El reino de la mafia

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 90. Mafia. Familia

Sinopsis

Córcega, 1995. Es el primer verano de Lesia como adolescente. Un día, un hombre irrumpe en su vida y la lleva a una villa aislada donde se encuentra a su padre, escondido, rodeado por su clan. Estalla una guerra en los bajos fondos. La soga se estrecha a su alrededor. La muerte golpea. Obligados a huir, padre e hija aprenderán a enfrentarse, a comprenderse y a amarse.

(Julien Colonna, 2024)

CRITICAS

Estimable cinta francesa, que narra el mundo «familiar» de un clan mafioso, desde un punto de vista naturalista, poco espectacular, pero lleno de intriga y tensión dramática.

Las vicisitudes de una adolescente, hija de un capo, queriendo ella relacionarse con él a cualquier precio y de cualquier manera, para así conocerle y estar más tiempo con él puesto que el padre siempre ha estado alejado de ella, viviendo ella con una tía y sus primos.

Un canto al amor pater-filial, rodeado de la violencia que crea la necesidad de la venganza, siendo esta el motor de sus acciones y no pudiendo alejarse de sus consecuencias.

«El reino de la mafia» explora el crecimiento emocional de una adolescente llamada Lesia, hija de un jefe mafioso en Córcega en los años noventa. La película se centra en el conflicto generacional y cómo la violencia estructural afecta las relaciones familiares.

«El reino de la mafia» se divide en dos mitades, la primera centrada en la percepción de Lesia y la segunda en la figura paterna, que revela progresivamente el carácter violento del entorno. La figura paterna, interpretada por Saveriu Santucci, es compleja y muestra tanto brutalidad como fragilidad emocional.

«El reino de la mafia» se aleja de los arquetipos hollywoodienses y ofrece un retrato emocionalmente complejo del mundo mafioso. La puesta en escena, con un tratamiento visual granulada, refuerza la sensación de nostalgia y autenticidad.

«El reino de la mafia» es una propuesta cinematográfica profundamente humana que explora las consecuencias emocionales de la violencia estructural sobre las relaciones familiares. Es una obra que invita a una reflexión profunda sobre la herencia emocional y la identidad.
Bien interpretado, con tres debuts notables, cuales son los dos protagonistas y el realizador, una realización rica en detalles, con buenos diálogos y un ritmo persistente, que logra un clímax envolvente de violencia, a veces contenida y otras explosiva, pero siempre acechando a los personajes.

Un buen film, que deja interesantes reflexiones sobre los legados de los padres hacia los hijos, por más que intenten alejarles de su peligrosa vida. La sangre tira y siempre está por encima de cualquier consideración.

-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálica20th Century Fox

El reino de los cielos – EDICION Metalica UK UHD + BLU RAY

El precio original era: 67,75 €.El precio actual es: 66,54 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Romance | Edad Media. Siglo XII. Cine épico

Sinopsis

Siglo XII, Europa entera está inmersa en las Cruzadas para recuperar la Tierra Santa. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en la región, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla (Eva Green), la enigmática hermana del monarca.

(Ridley Scott, 2005)

Premios

2005: Premios Goya: Nominada a Mejor diseño de vestuario

2005: Satellite Awards: Mejor banda sonora. 5 nominaciones

 

CRITICAS

A mi, esta película me gustó desde que la vi por primera vez en el cine. No me parecía aburrida ni nada por el estilo, me parecía una gran obra más dentro de la filmografía de Ridley Scott, mejor que Gladiator, incluso.
Pero viendo los extras del DVD y buscando en internet descubrí que el metraje original de la película había sido masacrado sin el visto bueno de Scott. Y entonces entendí entonces porque noté que faltaba algo, porque se hacía confusa en muchas ocasiones.
Y en cuanto me enteré de que se iba a comercializar la versión del Director, no tardé en adquirirla. Bien, pues el resultado ha sido insuperable, es mil veces mejor que la versión de los cines, mil veces mejor que Gladiator, una historia muy buena con una gama de personajes muy amplia.

Como decía un crítico: es mejor que Gladiator porque trata más sobre las motivaciones humanas y los personajes y menos sobre la acción.
Estoy seguro de que a los que les gustó la otra versión, esta les encantará. Y a los que no les gustó está seguro que les gusta.
Lo bueno sería que pusieran esta versión en los cines, porque además lleva la estructura de las películas antiguas con su intermedio y todo eso.Las razones por las que le doy esta nota para mí son mas que suficientes, en la “auténtica” Reino de los cielos, tal como la pensó Ridley Scott, se muestra a un protagonista mucho más consciente y maduro (un Orlando más creíble) una fotografía totalmente nueva con paisajes espectaculares, casi una hora de metraje adicional perfectamente encajado en la historia, detalles impresionantes, parece otra película que nada tiene que ver con la versión cinematográfica.

Me ha dejado boquiabierto, es para mí la mejor película de épica histórica.
Así que se la recomiendo tanto a los que disfrutaron con ella, como a los que no.

EL RELOJ

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico

Grupos

Adaptaciones de Paul Gallico

Sinopsis

Una chica conoce a un soldado en la Estación de Pennsylvania en Nueva York. El joven tiene un permiso de 48 horas, tiempo suficiente para enamorar a la muchacha y casarse con ella.

(Vincente Minnelli, 1945)

Premios

1945: National Board of Review: Mejores diez películas

-5% PRECINTADABlu rayThe American Film Theatre

EL REPARTIDOR DE HIELO

El precio original era: 22,39 €.El precio actual es: 21,18 €. *IVA Incluido

Compañías

Cinévision Ltée, The American Film Theatre

Género

Drama

Grupos

Adaptaciones de Eugene O’Neill

Sinopsis

Adaptación de una obra teatral del dramaturgo americano Eugene O’Neill. En una taberna se reúne un grupo de gente desesperada: parásitos, inadaptados, revolucionarios frustrados, alcohólicos y prostitutas que ahogan sus penas en el alcohol y hacen disparatados planes de redención. Sin embargo, la llegada de Hickey (Lee Marvin) los saca de su letargo: él les demuestra que son precisamente sus fantasías las que les impiden vivir en paz consigo mismos y adaptarse a la realidad.

(John Frankenheimer, 1973)

Premios

1973: National Board of Review: Mejor actor (Robert Ryan)

1973: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.