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Drama

-8% PRECINTADADVDUniversal Pictures

EL VALLE DEL FUGITIVO

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Western

Sinopsis

En una América todavía llena de pioneros, un sheriff (Redford) persigue a un indio que huye de la justicia. Western de argumento sencillo que destacó por reflejar el punto de vista de los indios.

(Abraham Polonsky, 1969)

CRITICAS

Cuenta la historia que, Willie Boy, era un indio paiute-chemehuevi de 26 años, quien sostenía un intenso romance con Ioleta (Carlota) Boniface, pero, por el hecho de ser primos, el padre de Ioleta se oponía a dicha relación, así que, los chicos acordaron fugarse… y al ser sorprendidos por aquel, el 26 de septiembre de 1909, en el acto de defenderse, Willie mata al padre de su novia y luego huye con ella por el desierto de California.

Su persecución y cacería -la cual coincidió con la visita del presidente William H. Taft a Riverside, hecho que atrajo a un buen número de periodistas- causó tanto revuelo en todo el Estado y motivó tantas mentiras y tergiversaciones que, luego, serían desacreditadas, que, el drama de Willie Boy pasaría a la historia como La Última Cacería del Viejo Oeste y sería el tema de dos libros: “Willie Boy: A Desert Manhunt” (1959) de Harry Lawton y “The Hunt for Willie Boy” (1994) de James Sandos y Larry Burgess.

El primero de estos libros, fue el resultado de tres años de investigaciones que, Lawton, llevó a cabo conviviendo con los indios morongo en su reservación, mientras trabajaba como corresponsal de The Press-Enterprise. Lawton (1927-2005) fue un humanista opuesto a la guerra, a los prejuicios y a la intolerancia, y pasó gran parte de su vida luchando por la preservación de las comunidades indígenas americanas. El caso de, Willie Boy, lo sensibilizó a tal punto que quiso saber toda la verdad sobre los hechos, y por esto, su libro es quizás el más objetivo que hasta ahora se haya publicado.

“Willie Boy: A Desert Manhunt”, fue la base de la que partió, Abraham Polonsky, para escribir y dirigir la que sería su segunda película… y presiento que, el motivo de haber elegido este tema, está asociado a la relación que puede hallarse entre la persecución del indio paiute y la que él mismo sufriera por el Comité de Actividades Antiestadounidenses (HUAC) que, en definitiva, fueron dos atropellos por el hecho de ser y pensar distinto.

También generó resistencias, pero, para quienes pensamos un poco a la manera de Lawton y de Polonsky, el personaje de Willie Boy nos llega al alma por los tristes hechos que rodearon su vida, por su integridad al enfrentarse al enemigo, y porque, de nuevo, se demuestra cómo la sociedad, en su ignorancia, se ha ensañado contra todo aquel que “subvierta” el orden establecido.

Polonsky, consigue un filme altamente equilibrado, en el que muestra a seres humanos creíbles, debidamente matizados, y exponiendo los hechos sin afanes de condena alguna y más con un firme propósito de reconciliación, como puede adivinarse en los principios que manejan personajes tan valiosos como el sheriff Cooper, la doctora Elizabeth Arnold y el joven Charlie Newcombe quienes, con su talante, dignifican a la raza blanca.

Robert Blake (el inolvidable Perry de “A Sangre Fría”), logra otra magnífica caracterización y Willie Boy luce con una potencia lejos de toda sensiblería, dispuesto a demostrar que la raza india posee un ímpetu inmortal. También, Robert Redford, logra tal carisma, que motivó a que otras páginas se añadieran a su personaje en el guion; y Susan Clark, con la belleza y el carácter que toda mujer debería irradiar.

Lo sucedido en el monte Rubí de California, es un hecho que nunca se puede olvidar.

-7% PrecintadoBlu rayCoproducción España-Italia

EL VERDUGO

El precio original era: 17,24 €.El precio actual es: 16,03 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Sátira. Comedia negra. Película de culto

Sinopsis

José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.

(Luis García Berlanga, 1963)

Posición en rankings FA

1 Mejores comedias españolas

1 Mejores películas españolas

10 Mejores películas de los años 60

Premios

1963: Festival de Venecia: Premios FIPRESCI

Críticas

Isbert ejecuta y se jubila para delirio del espectador, mientras la flaqueza de las piernas de su yerno se convierte en uno de los mejores alegatos contra la pena de muerte jamás vistos en una pantalla de cine. Cruelmente divertida, paradigma del humor negro español,

«El verdugo» es, probablemente, la mejor comedia española de todos los tiempos. Isbert, Azcona y Berlanga en estado puro.

«Una comedia macabra (…) Todo tiene sentido de manera trágica 

EL VIAJE A NINGUNA PARTE

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Comedia dramática. Años 40. Teatro. Posguerra española. Franquismo. Cine dentro del cine

Sinopsis

Franquismo, años cuarenta. En una compañía de cómicos de la legua medio emparentados entre sí, aunque no recuerdan con precisión cuál es su parentesco, surgen amores y desamores. Hay separaciones dolorosas y encuentros felices; el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares, y el hambre con el sueño de alcanzar el triunfo.

(Fernando Fernán Gómez, 1986)

CRITICAS

La filmografía española es pródiga en películas que transcurren entre el golpe de estado de Franco y la posguerra española. La mayoría de ellas son mediocres o, todo lo más, llevaderas pero, aún así, también las hay buenas. Algunas, incluso, excelentes. “El viaje a ninguna parte” pertenece, sin lugar a dudas, a esta última especie.

La considero excelente porque no abundan en el panorama cinematográfico estatal demasiadas pelis tan bien dirigidas, tan bien narradas y tan bien interpretadas. Pero no sólo eso. El gran logro de Fernán-Gómez estriba, fundamentalmente, en haber sabido transferir el espíritu de su novela a la gran pantalla. Un sentido homenaje, literario y cinematográfico, a esa farándula mesetaria que, desgraciadamente, terminaría desapareciendo ante la implacable dictadura del fútbol y el cine. Me gustaría subrayar, por otro lado, la contundencia lírica y simbólica del título: “El viaje a ninguna parte”. Igual os parece una chorrada pero…¡Menudo título! Me encanta, en serio. Es poético, melancólico, desolador… No es nadie este Fernán-Gómez: actor, director, guionista, dramaturgo… Nuestro Orson Welles, dicen. Yo lo veo más bien como un humanista del cinquecento. Como un Leonardo da Vinci perpetuamente encabronado. Pero bueno, esa es una impresión subjetiva. Sin más.

Bajo el punto de vista del recuerdo, y no precisamente de la nostalgia, se cuenta este deambular de una serie de gente que iba de pueblo en pueblo, de tasca en tasca, y de batacazo tras batacazo, a leer unos textos con el mayor cariño del mundo, y con un hambre matadora.

Es una auténtica oda dedicada a un oficio jodido: el de actor. Narra la búsqueda de apaciguar el hambre con lo único que saben hacer y lo que han hecho siempre, que es actuar, ya sea bien o mal. Porque aspirar a la gloria es un chiste de mal gusto. Son los últimos eslabones de una cadena que se acerca a su fin, a la definitiva derrota. Al que las películas, los nuevos tiempos, la indiferencia del público, o vete tú a saber qué, han tocado de muerte.

Es una película en la que reina el sentimiento, y un retrato de la amargura formidable, pero muy disperso e irregular, tanto, como la carrera de un actor. Las interpretaciones de Fernando Fernán-Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González son descomunales, sobre todo la del primero. Qué decir de ese señor, ese gran actor, esa presencia delante y detrás de una cámara, ese talento para conversar, bueno, y seguramente para lo que le diese la gana.

Esta película es una muestra de ese inmenso talento, sin ir más lejos una de las escenas más grandes del film es en la que le dan un papel de extra a Fernando, tan desternillante como amarga.

-4% PRECINTADABlu rayGary Sanchez Productions

EL VICIO DEL PODER

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Comedia | Biográfico. Años 60. Política

Sinopsis
Explora la historia real sobre cómo Dick Cheney (Christian Bale), un callado burócrata de Washington, acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush (Sam Rockwell), con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir hoy en día.

(Adam McKay, 2018)

CRITICAS

Para los Oscars, esta película tiene que ir directa a los Oscars. Ese era el pensamiento que se pasaba por mi cabeza nada mas salir de la sala. Ya no es que Bale haga la interpretación de su vida, ni que los demás secundarios están impecables cada uno en su papel. Es que la historia esta contada con una frescura y valentía impropia de estos tiempos, para ser una película que habla sobre política me ha parecido la mar de entretenida y dinámica, incluso diría que divertida por momentos, con un ritmo endiablado (no hay minuto de la cinta en la que no ocurra algo) y repartiendo cera de la linda, no deja a títere con cabeza. Me ha encantado como se usaban las metáforas para describir lo que ocurría en ciertas escenas.

El mensaje que transmite es brutal, es de esas películas que te hacen pensar y hasta sentir miedo y pavor en ver que el mundo puede estar dominado por personas que toman decisiones de tal importancia como si nada, justificando sus acciones con sus ideales o intereses personales o políticos y sin importarles las consecuencias que ello pueda acarrear. Simplemente brutal, es la mejor palabra para definir la historia que cuenta.

La música de Nicholas Britell me ha parecido magnifica, acompaña en todo momento a la película y a todo lo que ocurre en pantalla. Otro tanto a favor de esta magnífica película.

En definitiva, me ha parecido una película muy necesaria para hacer abrir los ojos a la gente, un mensaje muy necesario para los tiempos que corren, para mostrarnos el lado mas frívolo e hipócrita en el mundo de la política y al mismo tiempo un mensaje de denuncia que nos hace ver por que hemos llegado a la situación actual tanto política como social. Una película que resulta divertida y terrorífica al mismo tiempo, que arranca sonrisas y escalofríos en una misma escena y al mismo tiempo. Simplemente una película imprescindible, una película perfecta. Mi nota final no puede ser otra que la de un 10 sobre 10. Directa a los Oscars.

-4% PRECINTADADVD20th Century Fox

EL YANT-SE EN LLAMAS

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama. Bélico | Años 20

Sinopsis

China, 1926. Un barco de la marina americana que patrulla el río Yang Tse, se ve envuelto en el conflicto armado entre nacionalistas y comunistas chinos. El maquinista (McQueen), atento a su trabajo, procura no tomar partido, pero los acontecimientos lo obligarán a cambiar de actitud.

(Robert Wise, 1966)

Posición en rankings FA

124 Mejores películas de guerra/cine bélico

Premios

1966: 8 nom. al Oscar, incluyendo película, actor (McQueen), actor sec. (Mako)

1966: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Attenborough). 8 nominaciones

1966: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

CRITICAS

Esta es claramente una película infravalorada, por lo poco conocida que es, en comparación con otras películas muy inferiores.

El motivo por el que una película tan extraordinaria no recibe la consideración que merece se debe paradógicamente a su mayor virtud: es una película con muy pocas concesiones a lo que en general nos gusta ver en las películas. A todos parece encantarnos ver estrellas de cine en las películas y esta película tiene pocas: una, McQueen, que está perfecto.

Nos gusta ver acción y esta película pone la justa y necesaria para el argumento. Aceptamos los dramas pero sin perder la esperanza y esta película está cargada de un profundo pesimismo sobre el comportamiento de los seres humanos. También nos gusta ver heroes y esta película no los tiene, los protagonistas son marinos desarraigados en el barco más cochambroso de la armada americana.

Nos gusta poder tomar partido, distinguir más o menos bien, entre buenos y malos y aquí no podemos porque los que tienen razón se comportan brutalmente y los que no la tienen, tienen un armamento tan pobre que no aspiran más que a salvar un puñado de vidas.

En definitiva, esta pelicula hace muy pocas concesiones y no las hace porque lo supedita todo a construir una historia «realista», donde no sucede casi nada más que lo que tiene que suceder, en perfecta coherencia con las circunstancias que rodean al argumento. Por eso es tan buena, por eso es una de las mejores películas de la historia y por eso es también tan injustamente valorada.

-4% PRECINTADADVD20th Century Fox

EL YANT-SE EN LLAMAS

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama. Bélico | Años 20

Sinopsis

China, 1926. Un barco de la marina americana que patrulla el río Yang Tse, se ve envuelto en el conflicto armado entre nacionalistas y comunistas chinos. El maquinista (McQueen), atento a su trabajo, procura no tomar partido, pero los acontecimientos lo obligarán a cambiar de actitud.

(Robert Wise, 1966)

Posición en rankings FA

124 Mejores películas de guerra/cine bélico

Premios

1966: 8 nom. al Oscar, incluyendo película, actor (McQueen), actor sec. (Mako)

1966: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Attenborough). 8 nominaciones

1966: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

CRITICAS

Esta es claramente una película infravalorada, por lo poco conocida que es, en comparación con otras películas muy inferiores.

El motivo por el que una película tan extraordinaria no recibe la consideración que merece se debe paradógicamente a su mayor virtud: es una película con muy pocas concesiones a lo que en general nos gusta ver en las películas. A todos parece encantarnos ver estrellas de cine en las películas y esta película tiene pocas: una, McQueen, que está perfecto.

Nos gusta ver acción y esta película pone la justa y necesaria para el argumento. Aceptamos los dramas pero sin perder la esperanza y esta película está cargada de un profundo pesimismo sobre el comportamiento de los seres humanos. También nos gusta ver heroes y esta película no los tiene, los protagonistas son marinos desarraigados en el barco más cochambroso de la armada americana.

Nos gusta poder tomar partido, distinguir más o menos bien, entre buenos y malos y aquí no podemos porque los que tienen razón se comportan brutalmente y los que no la tienen, tienen un armamento tan pobre que no aspiran más que a salvar un puñado de vidas.

En definitiva, esta pelicula hace muy pocas concesiones y no las hace porque lo supedita todo a construir una historia «realista», donde no sucede casi nada más que lo que tiene que suceder, en perfecta coherencia con las circunstancias que rodean al argumento. Por eso es tan buena, por eso es una de las mejores películas de la historia y por eso es también tan injustamente valorada.

-4% IMPECABLEBlu rayUniversal Pictures

En algun lugar del tiempo

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama. Fantástico | Drama romántico. Viajes en el tiempo

Grupos: Adaptaciones de Richard Matheson

Sinopsis

Tras una representación teatral, Richard Collier, el autor, recibe un regalo de una anciana. Pasados unos años, Richard cree reconocer en el retrato de una antigua actriz a la enigmática dama, ya fallecida. La belleza y el encanto de la fotografía le subyugan de tal forma que, utilizando la hipnosis, se traslada a 1912, conoce a la artista y mantiene con ella un romance.

(Jeannot Szwarc, 1980)

Premios

1980: Nominada al Oscar: Mejor vestuario

1980: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original

 

«Un drama romántico encantador, ingenioso y apasionado, sobre un amor que trasciende al tiempo y al espacio»

 

-3% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

En algun lugar del tiempo

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama. Fantástico | Drama romántico. Viajes en el tiempo

Grupos: Adaptaciones de Richard Matheson

Sinopsis

Tras una representación teatral, Richard Collier, el autor, recibe un regalo de una anciana. Pasados unos años, Richard cree reconocer en el retrato de una antigua actriz a la enigmática dama, ya fallecida. La belleza y el encanto de la fotografía le subyugan de tal forma que, utilizando la hipnosis, se traslada a 1912, conoce a la artista y mantiene con ella un romance.

(Jeannot Szwarc, 1980)

Premios

1980: Nominada al Oscar: Mejor vestuario

1980: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original

 

«Un drama romántico encantador, ingenioso y apasionado, sobre un amor que trasciende al tiempo y al espacio»

 

EN BUSCA DE BOBBY FISCHER

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Deporte. Ajedrez. Basado en hechos reales

Sinopsis

Josh Waitzkin (Max Pomeranc) es un niño normal, pero también un prodigio del ajedrez. Tiene verdadera pasión por el ajedrez y quiere convertirse en un nuevo Bobby Fischer, su ídolo. Su padre (Joe Mantegna), un periodista deportivo, le apoya en todo, decidido a que su hijo se convierta en un futuro maestro. Para ello le asignan un entrenador de lo más frío, Bruce Pandolfini (Ben Kingsley), que le enseña las estrategias de Bobby Fischer

(Steven Zaillian, 1993)

CRITICAS

Una de esas peliculas que no te cansas de ver y rever, la actuación del niño Max Pomeranc, MAGISTRAL, de las mejores actuaciones infantiles de la historia del cine.

Película que utiliza el extraño suceso de famoso ajedrecista Bobby Fischer y su desaparación, para presentarnos a un niño que parece que ha heredado sus cualidades.
La historia narra el don que tiene un niño de apenas 7 años, y que es capaz de jugar al ajedrez con una maestría que ya les gustaría a muchos campeones.
Su protagonista será testigo de la lucha de sus padres. Un padre que se obsesiona con que su hijo triunfe mundialmente en el ajedrez, y una madre que intentará que su hijo siga siendo un niño y no pierda esa inocencia.
A la par, el chico será enseñado por dos maestros. Un maestro de maestros que lo educará ante un juego estratégico y táctico, enfocado a la competición. Por otro lado, aprenderá de un mendigo del parque que le enseñará un juego rápido en el que no se piensan tanto los movimientos, sino en un juego más visceral y pasional.
Estas cuatro personas marcarán la juventud del protagonista que lo único que quiere es jugar y no competir. Lo único que quiere es amigos y no competidores. Lo único que quiere es unos padres y no unos managers.

Muy buena película, no solo para los amantes del ajedrez, sino también para los que les gustan las moralejas (más vale el interior que la fama, más vale dedicar tiempo a los tuyos, a hacer el bien, que la fama, también valores para la vida tipo Federer pero en el ajedrez, o como la nobleza del niño, que a veces prefiere perder para que el contrario no se enfade o no se sienta humillado, que ganar) …

Es en verdad, ante todo, un ejemplo de cómo se hace y lo que es el cine. Me he regodeado en la dirección, en el pulso de Steven Zaillian que le imprime ese sabio ritmo entre lo sereno y lo vertiginoso por momentos. Grandes colores y fotografía, pesos pesados de la actuación desplegando toda la magia de su oficio (Mantegna, Kingsley, Fishburne), realmente brillan, y aun el joven protagonista de la historia, Max Pomeranc, logra una performance impecable. ¡Ah, si todos los directores contaran las cosas así…! Cualquier historia resultaría memorable.

Buena actuación de Laurence Fishburne y de Ben Kingsley. Pelicula de 10.

En fin, película muy entretenida que no es muy conocida, pero que es muy recomendable. Una joya que no se ha dado a conocer en gran medida, pero que cuando la ves, algo te deja dentro que hace que no la olvides. Un peón que fotograma a fotograma se ha convertido en una reina de mi filmografía preferida.

-5% IMPECABLEBlu rayInforg-M&M Film Kft

EN CUERPO Y ALMA

El precio original era: 22,39 €.El precio actual es: 21,18 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance

Sinopsis

María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente.

(Ildikó Enyedi, 2017)

Premios

2017: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2017: Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor película)

2017: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Borbély). 4 nominaciones

Críticas

«Una delicada fábula capaz de navegar con soltura en el límite de dos universos difusos. Suena lírico, quizá hasta cursi, pero es así. Qué le vamos a hacer.»

«Peculiarísima «love story» (…) [Los] rasgos de exceso no contaminan el tono dominante de la película, ascético, minimalista, con una obsesión también un poco autista por el detalle.

EN EL ESTANQUE DORADO

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia. Vejez / Madurez. Melodrama

Sinopsis

Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasa sus vacaciones en un paradisíaco lugar, «el Estanque Dorado», entre los bosques y al lado de un lago. Norman, un hombre muy activo, soporta muy mal las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. Inesperadamente, llega de visita Chelsea, la hija de los Thayer, que siempre ha mantenido unas relaciones muy tensas con su padre.

(Mark Rydell, 1981)

Premios

1981: 3 Oscars: Mejor actor (H. Fonda), actriz (Hepburn), guion adaptado. 10 nom.

1981: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película – Drama. 6 nominaciones

1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Henry Fonda)

1981: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actor (Fonda)

CRITICAS

Decir que esta película es maravillosa sería quedarse corto. Lo confieso: Me he emocionado con ella, las lágrimas han aflorado a mi rostro tras contemplar una visión tan lúcida y bella de la vejez. Y sin duda alguna el mérito principal es de sus intérpretes. Dos merecidísimos Oscars a dos de los más grandes que ha habido en este oficio. Un precioso homenaje a sus carreras haciendo lo que mejor saben hacer: actuar magistralmente. Henry Fonda me ha recordado a mi abuelo, un hombre que ha sido un cascarrabias toda la vida pero que a pesar de ello ha querido a sus hijos y siempre ha tenido un corazón bondadoso. Katharine Hepburn fue y será la actriz con la mirada más bella que el cine ha dado (Ver Adivina quién viene esta noche y esta película para comprobarlo). Una mujer con una belleza interior desbordante, paciente, comprensiva… Y profundamente enamorada de ese hombre. Una frase preciosa que resume lo que el amor es dice: «Sabes, Norman, eres el hombre más encantador de la tierra. Pero yo soy la única que lo sabe». Pero también hay que destacar la labor de Doug McKeon (el pequeño Billy),

Una lástima que la mayoría tengamos que crecer para comprender lo que los ancianos muchas veces tratan de decirnos, a veces con la mirada, a veces con las palabras. Y para complementar a unas estupendas interpretaciones, Mark Rydell entremezcla con criterio imágenes preciosistas del bello «estanque dorado». Sin duda alguna, me encantaría morir tranquilamente rodeado de tanta belleza. Además, el director consigue no caer en la sensiblería y deja que el guión fluya tranquilamente como las notas que el bello piano (un steiner, quizá) hacer sonar a lo largo de toda la película. Y si por si esto fuera poco, para los recolectores de beldades, sale una Jane Fonda estupenda antes de enfundarse en mallas elásticas y grabar videos de fitness. Una de esas películas que te hace amar el cine. Obra maestra.

PrecintadoBlu ray20th Century Fox

En la cuerda floja

32,61  *IVA Incluido

Autobiografía: Johnny Cash
Canciones: Johnny Cash

Género
Drama. Romance. Musical | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Drogas

Sinopsis
Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles.

(James Mangold, 2005)

Posición en rankings FA
64 Mejores películas musicales
146 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2005: Oscar: Mejor actriz (Reese Witherspoon). 5 Nominaciones
2005: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actriz (Witherspoon), actor (Phoenix)

CRITICAS

El biopic basado en la autobiografía de Johhny Cash y en el libro “The man in black”, se centra en el período desde su salto a la escena musical (entre recuerdos de su trágica infancia) a la que daría lugar a la mayor de sus obras maestras (“At Folsom Prision”, 1968), pasando por su tortuosa adicción a las drogas como punto de inflexión en su vida. Por cierto son barbitúricos y anfetaminas, aunque en el filme se queden en un simple y autocensurado “pills” (pastillas).

La sensación de “En la cuerda floja” es de filme acertado y complaciente, incluso se podría decir cobarde (John Carter Cash es uno de los productores de la cinta). Pero aún así enormemente necesario para descubrir, redescubrir o seguir admirando a uno de los iconos de la música americana del siglo XX. Cuenta lo que quiere contar y obvia detalles para nada intranscendentes como su violencia contra objetos (en especial coches), sus plantones al público y sobre todo el incendio que provocó en un accidente de coche en una reserva natural de California, exterminando prácticamente la población de cóndores de la zona. Todo provocado por su adicción a las drogas provocada entre otras cosas por sus 300 conciertos anuales.

Nos regala una memorable interpretación de Joaquin Phoenix y otra magnífica de Reese Witherspoon. ¡Ambos cantando los temas originales sin ser doblados! Y nos recuerda la irreprochable y valiosa aportación a la historia de la música de Sun Records con Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbinson, Jerry Lee Lewis y Johhny Cash entre muchos otros.
Sobradamente entretenida, emocionante en su parte musical y poco explotada, convencional o ligeramente desatinada en su vertiente de drama romántico.

«Es mérito de Mangold y Dennis cazar a lazo los dos o tres instantes clave de la vida de Cash y, sin edulcorar ni exagerar (…) trazar una parábola, quizá demasiado larga, que conduce la historia hacia su emotivo final.

-4% PrecintadoBlu ray20th Century Fox

En la cuerda floja (2005)

El precio original era: 29,65 €.El precio actual es: 28,44 €. *IVA Incluido

Autobiografía: Johnny Cash
Canciones: Johnny Cash

Género
Drama. Romance. Musical | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Drogas

Sinopsis
Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles.

(James Mangold, 2005)

Posición en rankings FA
64 Mejores películas musicales
146 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2005: Oscar: Mejor actriz (Reese Witherspoon). 5 Nominaciones
2005: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actriz (Witherspoon), actor (Phoenix)

CRITICAS

El biopic basado en la autobiografía de Johhny Cash y en el libro “The man in black”, se centra en el período desde su salto a la escena musical (entre recuerdos de su trágica infancia) a la que daría lugar a la mayor de sus obras maestras (“At Folsom Prision”, 1968), pasando por su tortuosa adicción a las drogas como punto de inflexión en su vida. Por cierto son barbitúricos y anfetaminas, aunque en el filme se queden en un simple y autocensurado “pills” (pastillas).

La sensación de “En la cuerda floja” es de filme acertado y complaciente, incluso se podría decir cobarde (John Carter Cash es uno de los productores de la cinta). Pero aún así enormemente necesario para descubrir, redescubrir o seguir admirando a uno de los iconos de la música americana del siglo XX. Cuenta lo que quiere contar y obvia detalles para nada intranscendentes como su violencia contra objetos (en especial coches), sus plantones al público y sobre todo el incendio que provocó en un accidente de coche en una reserva natural de California, exterminando prácticamente la población de cóndores de la zona. Todo provocado por su adicción a las drogas provocada entre otras cosas por sus 300 conciertos anuales.

Nos regala una memorable interpretación de Joaquin Phoenix y otra magnífica de Reese Witherspoon. ¡Ambos cantando los temas originales sin ser doblados! Y nos recuerda la irreprochable y valiosa aportación a la historia de la música de Sun Records con Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbinson, Jerry Lee Lewis y Johhny Cash entre muchos otros.
Sobradamente entretenida, emocionante en su parte musical y poco explotada, convencional o ligeramente desatinada en su vertiente de drama romántico.

«Es mérito de Mangold y Dennis cazar a lazo los dos o tres instantes clave de la vida de Cash y, sin edulcorar ni exagerar (…) trazar una parábola, quizá demasiado larga, que conduce la historia hacia su emotivo final.

-4% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYColumbia Pictures

EN LA LINEA DE FUEGO – EDICION 4K UHD

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Acción. Drama | Crimen

Sinopsis

Frank Horrigan (Clint Eastwood) es un veterano escolta, que conoció tiempos mejores cuando llegó a ser guardaespaldas del Presidente Kennedy. Muchos años después, a punto de retirarse, está atravesando una crisis profesional y personal, pero decide volver al servicio de la Casa Blanca cuando en una investigación rutinaria descubre que un psicópata llamado Mitch Leary (John Malkovich) está amenazando de muerte al Presidente de los Estados Unidos. El presidente recibe unas 1400 amenazas cada año, pero estas parecen creíbles y provenientes de un tipo peligroso.

(Wolfgang Petersen, 1993)

CRITICAS

Encontrar un duelo interpretativo en una peli de Petersen es complicado, encontrarlo en una película es ya de por sí difícil, de hecho, y podría decirse que encontrarlo en un thriller es casi un milagro, pero es verles a ellos en pantalla, y hasta parece fácil.

En algún lugar leí que esta película en especial, era un homenaje a la carrera de Clint Eastwood: a sus años de Harry el sucio y a toda esa saga que maravilló a una generación entera, sin embargo, es ver «En la línea de fuego», y el homenaje no es a Clint, no… Es única y exclusivamente de Clint, de Clint a un espectador que se siente entregado a ese pedazo de actor que, desde aquellos antológicos westerns con el maestro Leone, ha evolucionado y ha pasado de resultar el impasible guaperas que daba vida a personajes como ‘El rubio’, a obtener el respeto, no sólo de crítica internacional, sino de un público que le sigue y le profesa una admiración que sólo se podría verter hacía uno de los más grandes, hacía el inigualable e inestimable Clint Eastwood.

Por otro lado, y trazando un papel que podría resultar tópico, carne de cañón para aquellos que gustan despedazar cada thriller salido de Hollywood, Malkovich sale airoso con increíble pericia y es que, no en vano, siempre ha sido uno de los grandes. Se meta donde se meta, Malkovich está preparado para ofrecer la compostura y enorme presencia de pocos, y otorgar un carisma irresistible, que aquí se ve intensificado con su fría y cortante mirada.

Tras esos dos genios, esos dos magos del celuloide, tan capaces de aparecer en un drama y convencer, maravillar y desentrañar grandes sensaciones, como de cumplir en cualquier otro papel donde los requerimientos no sean tan grandes, nos topamos con Petersen: un tío que un día rodó una de las más grandes obras maestras de la cinematografía europea. Más de 3 horas en un submarino y la calificación de clásico sin paliativos avalaban aquel trabajo y, sin duda, Petersen agarró un guión resultón, transformándolo en algo serio y compacto, sin excesos, con la intensidad que debe tener un film de estas características, y el enorme aplomo de unas secuencias de acción que no se movían entre la decadencia de un cine que se había instaurado en el más puro ostracismo de repetir la mayor, sino entre la tensión de saber dónde y cómo concluiría el siguiente momento, y en que desembocaría todo aquello.

Se puede decir pues, que Petersen fue capaz, con la ayuda de esos dos ases, de trazar dos personalidades psicológicas, y otorgar una propuesta que sólo se vería igualada en años por otra joya como «Insomnia».

Porque cuando se trata de degustar una pieza así, el gusto es poco si nos encontramos con peliculones así.

En mi piel (Dans ma peau-in my skin- Marina de Van, 2002)

El precio original era: 66,54 €.El precio actual es: 65,33 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Drama | Drama psicológico. Gore. Body Horror

Sinopsis

Esther, una mujer treintañera, comienza a obsesionarse progresivamente con su cuerpo tras sufrir un accidente que la desfigura.

(Marina de Van, 2002)

CRITICAS

«Dans ma peau» llega a parecer, durante su corto recorrido para lo densa y compleja que podía haber sido esta propuesta, un anexo inferior (a nivel argumental) y a la altura (a nivel visceral) del mejor Cronenberg. Ese Cronenberg que nos hace palpitar, que inducido por el horror corporal y los vértices de la sociedad, siempre nos ha mantenido pegados a la butaca accediendo a nuestras entrañas como si la dificultad de tal asunto no fuera tal, pero por desgracia, éste no es un film de David Cronenberg, sino de Marina De Van.
Y digo por desgracia, debido a que el debut de la realizadora gala podría haber aspirado a mucho, muchísimo más de lo que deja entrever, no porque esté mal dirigido o no aproveche bien sus bazas, de hecho, por instantes, uno está en la incómoda tesitura de aquel que no sabe exactamente ante qué se halla, y De Van logra comprimir en momentos de excelente cine una atmósfera prácticamente irrespirable, que hace de su cinta un anexo interesante al que acceder para la que, con los años, seguramente se confirmará como la gran realizadora que parece ser.

Partiendo así, de una base de lo más curiosa, la propia De Van guioniza y asume el rol principal en lo que, visto desde la perspectiva de otro director, podría parecer un ataque de egolatría, pero que en «Dans ma peau» no es más que un puñetazo en la mesa y una muestra de valía impresionante, porque señores, a muchos directores les ha gustado chupar cámara durante la historia del cine, pero el acto de la francesa es un acto de valentía, sin más. Pocos afrontarían ese papel con los redaños que lo hace ella y le darían ese cauce que le otorga casi sin inmutarse.

EN UNA ISLA TRANQUILA AL SUR

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Sinopsis
Ken Jorgerson, su mujer y su hija Molly pasan unas vacaciones en una bella isla, donde él había trabajado veinte años antes como socorrista. Allí, se encuentra con Silvia, una antigua novia, que está casada con un hombre al que no quiere y que tiene un hijo adolescente. La antigua pasión renace de sus cenizas y, al mismo tiempo, los hijos de ambos también se enamoran

Premios
1959: Globos de Oro: Nueva promesa masculina (Troy Donahue)

CRITICAS

He aquí la Sandra Dee real, la verdadera actriz Sandra Dee, en carne y hueso, que veinte años después Olivia Newton-John recordaría a sus amigas, cuando en la película «Grease», interpretaba el personaje de «Sandy», una chica que al ser rubia, buenecita, linda, tímida y poco dada a dejarse manosear por los chicos, era tachada de parecerse a Sandra Dee.»A Summer Place» Nos cuenta la historia de dos adolescentes que se enamoran en unas vacaciones junto al mar y también la de sus progenitores en tanto y en cuanto renacen unos viejos amores entre dos de ellos y otros asuntos que los hacen tener disputas y desacuerdos.

Es una película donde la protagonista por excelencia es la adolescente actriz Sandra Dee, que en esos momentos contaba con 17 años de edad, con una carita de niña buena, limpia, virtuosa, religiosa (le pide a su novio que se adelante, que no la acompañe a casa porque quiere quedarse un rato rezando) y obediente a los dictados de papá y mamá; pero que cuando le sale un novio (interpretado por Troy Donahue, todo un esbelto galán en aquellos años) al que ama y por el que se siente loquita de pasión, como es natural se descontrola amorosamente en alguna medida.

Por supuesto, inolvidable también el melódico y pegadizo tema musical de Max Steiner, que recorre y acompaña el desarrollo amoroso de la película desde principio a fin, y que lleva por título el mismo que el filme en inglés, el citado «A Summer Place». Es cautivador y romántico como pocos, si usted no lo conoce búsquelo en Internet, hay sitios abundantes donde podrá oírlo y maravillarse.

-10% PRECINTADADVDRKO Radio Pictures

ENCUENTRO EN EL PACIFICO

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial

Sinopsis

Tonie Carter ha luchado tenazmente por conseguir ser la mujer piloto más importante del mundo. Una vez conseguido su sueño, el departamento naval estadounidense requiere sus servicios en una misión de máxima importancia.

(Lothar Mendes, 1943)

CRITICAS

Biografía en ficción de la célebre aviadora Amelia Earhart (rebautizada para la ocasión como Tonie Carter). Comienza con un prólogo en la guerra del Pacífico, para hacer luego un flashback hasta su primer vuelo en solitario, en 1932, repasar su romance con el piloto inglés Randy Britton, por aquel entonces, considerado el nº 1 en su entorno, seguir el resto de su carrera y terminar con su famosa desaparición en aguas del Pacífico, se supone,.

En este sentido, la película popularizó la teoría de que la desaparición de Earhart tuvo que ver con un trabajo secreto que estaba realizando para la Marina americana. La película, encuadra en una de tantas y tantas sobre las fuerzas aéreas norteamericanas realizadas en la época, en plena contienda bélica, resulta entretenida.

-9% PRECINTADADVDRKO Radio Pictures

ENCUENTRO EN LA NOCHE

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Melodrama

Sinopsis

Mae Doyle (Barbara Stanwyck) vuelve a su pueblo natal, una pequeña población pesquera de Monterrey (California). Allí se hace amiga de una joven (Marilyn Monroe) que trabaja en la fábrica de conservas. También conoce a un amable pescador (Paul Douglas) con el que se casa, aunque poco a poco se sentirá atraída por otro hombre del pueblo (Robert Ryan)

(Fritz Lang, 1952)

CRITICAS

En la encrucijada entre el cine negro y el melodrama se encuentra este film, con unas pinceladas iniciales del género documental; pero poco a poco y a medida que avanzamos en las relaciones pasionales entre los personajes que únicamente buscan salir de la rutina y encontrar la felicidad aunque sea viviendo de espaldas de los convencionalismos, es cuando encontramos los aspectos mas negros de este melodrama

La noche como escenario para dar rienda suelta a las pasiones, el claustrofóbico cuarto donde viven Mae y Jerry, los personajes del padre y el tío como aliciente a cambiar de vida, el cinismo de Earl, la insatisfacción de Mae; y en medio de tanto pesimismo la vitalidad de Peggy como contrapunto

Y un final convencional, pero triste y sin futuro para unos seres que siempre estarán en el dilema entre el deseo y la realidad. No es de extrañar que en su momento se la conoció también con el título «Tempestad de pasiones».

ENCUENTROS CON HOMBRES NOTABLES

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico

Sinopsis

Biografía de G.I. Gurdjieff a través de sus viajes y el descubrimiento de la música espiritual. En 1920, un hombre llegó a Europa procedente del Este… donde había vivido extraordinarias experiencias. Su nombre era George Ivanovitch Gurdjieff. Esta es la historia de sus años jóvenes

(Peter Brook, 1979)

CRITICAS

Película para saborear. Con una música, fotografía e imágenes buenísimas, al estilo de «el hombre que pudo reinar». Pero todos estos artificios «solo» acompañan a un film con un gran mensaje y unos valores notabilísimos.

Quien tenga el placer de visualizarla, que la disfrute.

-18% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Estados Unidos-Canadá

ENEMIGO NATURAL

El precio original era: 6,66 €.El precio actual es: 5,45 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Crimen

Sinopsis

Un corredor de bolsa, Ted Robards, ve como su empresa se hunde pese a sus esfuerzos. Un joven y ambicioso, Jeremy Harper, con su intuición financiera está reflotando la empresa. Para una mayor comunicación entre ambos, Ted le propone que se traslade a vivir temporalmente a su casa. Con la convivencia se van descubriendo antiguos secretos y revelaciones que confluyen en un final imprevisible.

(Douglas Jackson, 1996)

CRITICAS

Lo mejor, lo más currado es el final, el resto es el típico psicópata que quiere vengarse y lo hace muy a las malas.

Este psicópata (Jeremy Harper interpretado por William McNamara) se caracteriza por tener una excesiva suerte en que no le hayan pillado antes, un excesivo talento sacado de no se donde que le hace que sus planes para llegar a vivir en la casa donde se propone culminar su venganza asesina tengan éxito, y con una facilidad de planear sobre la marcha.

Elegante interpretación de Lesley Ann Warren en su papel de Sandy Robards

-9% PRECINTADADVDCoproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda

ENEMIGOS A LAS PUERTAS

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales

Sinopsis

Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili.

(Jean-Jacques Annaud, 2001)

CRITICAS

Con “Enemigo a las puertas” Jean-Jacques Annaud, realizó el mayor de los homenajes a los humildes y desamparados que se ven arrastrados hacia la guerra, de la cual la mayoría no volverán ni serán recordados por la historia (salvo en el seno de sus familias). Dejando de lado si la película está basada más ó menos en hechos reales, la historia que se nos cuenta sobre Vasily Zaitsev, es la más apropiada para dicho homenaje.

“Enemigo a las puertas”, dejando aparte la desmedida pretenciosidad de Jean-Jacques Annaud, es una película de una realización notable, tanto las imágenes que se nos muestran como la historia que se nos cuenta no desmerecen en nada de otras muchas películas bélicas, algunas de las cuales no han llegado a funcionar.

La historia de Vasily Zaitsev, sus diferencias con el comisario Danilov, sus amores con Tania Chernova, las apariciones del pequeño Sasha, y en especial ese enfrentamiento a muerte con el Major König (magistral actuación de Ed Harris), un duelo en el que la vida y la muerte se definen en segundos y los mínimos detalles pueden quitarte la vida. El trabajo de los actores Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ron Perlman, está bien realizado, sin grandes alardes.
Una más que digna aventura cinematográfica, con algunos bajones de ritmo que no consiguen perjudicar las grandes secuencias. La fotografía de Robert Fraisse contribuye a dar más fuerza expresiva, resultando en definitiva una película estimable.

-2% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCoproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda

ENEMIGOS A LAS PUERTAS – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 71,33 €.El precio actual es: 70,12 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales

Sinopsis

Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili.

(Jean-Jacques Annaud, 2001)

CRITICAS

Con “Enemigo a las puertas” Jean-Jacques Annaud, realizó el mayor de los homenajes a los humildes y desamparados que se ven arrastrados hacia la guerra, de la cual la mayoría no volverán ni serán recordados por la historia (salvo en el seno de sus familias). Dejando de lado si la película está basada más ó menos en hechos reales, la historia que se nos cuenta sobre Vasily Zaitsev, es la más apropiada para dicho homenaje.

“Enemigo a las puertas”, dejando aparte la desmedida pretenciosidad de Jean-Jacques Annaud, es una película de una realización notable, tanto las imágenes que se nos muestran como la historia que se nos cuenta no desmerecen en nada de otras muchas películas bélicas, algunas de las cuales no han llegado a funcionar.

La historia de Vasily Zaitsev, sus diferencias con el comisario Danilov, sus amores con Tania Chernova, las apariciones del pequeño Sasha, y en especial ese enfrentamiento a muerte con el Major König (magistral actuación de Ed Harris), un duelo en el que la vida y la muerte se definen en segundos y los mínimos detalles pueden quitarte la vida. El trabajo de los actores Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ron Perlman, está bien realizado, sin grandes alardes.
Una más que digna aventura cinematográfica, con algunos bajones de ritmo que no consiguen perjudicar las grandes secuencias. La fotografía de Robert Fraisse contribuye a dar más fuerza expresiva, resultando en definitiva una película estimable.

Proximamente...
-4% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

ENEMIGOS PUBLICOS

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Neo-noir. Crimen. Policíaco. Biográfico. Años 30

Grupos

Dillinger

Sinopsis

Basada en la obra de Brian Burrough «Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43». Narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en los años treinta dirigió la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda.

(Michael Mann, 2009)

CRITICAS

El director Michael Mann (el encargado de las cámaras de la genial Heat) reúne a un elenco de primera para una biografía del criminal más notorio de América en la década del 30, John Dillinger, y la desesperada búsqueda del policía J Edgar Hoover que contrata a Melvin Purvis, un experimentado policía para que se encargue de las búsqueda de Dillinger.

Desde el principio del film se puede notar el aire a «documental» que genera, ya que la cámara es movediza y realista. Como ya se conoce, Mann rueda la acción de una forma fantástica, desde varios planos. Es una película muy parecida a Heat, ya que genera esa sensación de «policía experto contra ladrón experto».

Todo el reparto es genial, Johnny Depp está brillante en su papel, que aunque no parece electrizante, la película no necesita que esté así. Christian Bale lo sigue muy convincente en su rol de Melvin Purvis, como también lo hace Marion Cotillard.

En fin, una película redonda y magistral, la mejor adaptación de la andanzas de John Dillinger hasta el día de hoy.

-3% IMPECABLEBlu rayRoxbury Pictures

ENEMY

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Canadá-España; Rhombus Media, Roxbury Pictures, Mecanismo Films

Género

Intriga. Drama | Drama psicológico

Grupos

Adaptaciones de José Saramago

Sinopsis

Adam (Gyllenhaal) es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas… Libre adaptación de la novela «El hombre duplicado», de José Saramago.

(Denis Villeneuve, 2013)

Posición en rankings FA

60 Mejores películas canadienses de todos los tiempos

Premios

2013: Canadian Screen Awards: 5 premios, incluyendo mejor director

2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso