Género

Drama | Biográfico. Cine dentro del cine. Años 20

Sinopsis

Hollywood, 1929. Jolly Grimm (James Coco), un veterano actor cómico se resiste a aceptar su decadencia. Ha hecho una nueva película, pero sabe que el cine mudo ya no atrae al público. Sin embargo, con el fin de promocionarla, decide organizar una fiesta a la que invita a personalidades que podrían prestarle su apoyo. Para que la fiesta sea un éxito, cuenta con la colaboración de la bella Queenie (Raquel Welch), una actriz que, a pesar de todo, sigue junto a él.

(James Ivory, 1975)

CRITICAS

Injustamente olvidada, «The Wild Party» puede considerarse una película excesiva del por aquel entonces aún desconocido James Ivory, un realizador que después acabaría ganando (entre muchos premios) tres Oscar, algo impensable viendo este delirio protagonizado por un James Coco en estado de gracia y una bellísima Raquel Welch dándole réplica de forma maravillosa. La historia, tan cruel como creíble, muestra una época en la que el cine mudo daba paso al sonoro y las productoras de cine estaba empezando a dejar de lado a sus estrellas del periodo silente. Así se nos presenta a Jolly Grimm, un actor cómico que a pesar de haber estado siempre a la sombra de Chaplin, Keaton y Lloyd, había conseguido su público y quería estrenar su nuevo largometraje bajo el amparo de una fuerte productora. Para conseguirlo monta una fiesta en su mansión e invita a varias personalidades de Hollywood, con la intención de proyectar el largometraje y obtener el colchón económico que le permita estrenarla.

Ácida y mordaz, «The Wild Party» es poco complaciente y va variando su tono desde el inicio hasta el final. Lo que al principio es una comedieta un poco tonta pasa luego a ser una crítica durísima hacia la forma en que trabajaban los grandes estudios, una realidad nada complaciente en una época en la que el sonido se anteponía a los intertítulos y que, tristemente, da para establecer un paralelismo entre lo que podría pasarnos en unos años cuando la tecnología 3D empiece a ser común y lo raro sea encontrar largometrajes para ver sin las gafas de marras. Desde el momento en el que empieza la fiesta que da nombre al film, Ivory nos muestra a personajes mezquinos, interesados, que miran por su propio bien en lugar de un beneficio «artístico», personas totalmente creíbles, lideradas por un James Coco gigantesco que tiene dos o tres momentos de lucimiento y que sabe aprovechar maravillosamente, como uno en el que improvisa una escena de acción u otro en el que suelta un discurso que haría que Norma Desmond aplaudiera hasta quedarse sin manos en su mansión de Sunset Boulevard.

Ivory no se corta un pelo y en el último tramo de la película tira del desfase, coge a su personajes y los destruye, introduce un montón de momentos subidos de tono hasta llegar a la catarsis final. La comedia da paso a la tragedia, el drama sofoca las risas y la cara del espectador queda desencajada ante los huevos que demostraba el realizador británico. «The Wild Party» está lejos de ser una obra maestra, pero qué duda cabe que es cine estimable, recomendable y, aún en su modestia, mucho más grande que producciones que se las dan de importantes y acaban siendo totalmente banales. Por mi parte, recomendada.

GENERO

Drama | Mafia. Cine independiente USA

Sinopsis
Inspirada en la historia real de Karel Cernik, propietario de un circo ambulante en la Checoslovaquia ocupada por los comunistas. Contento, al principio, por poder ejercer su oficio, Karel (March) se desanima cada vez más por la injerencia del nuevo gobierno en sus asuntos. Su propiedad es confiscada y ya no puede tener su propio equipo.

Por otra parte, a sus artistas se les anima a hacer propaganda procomunista en sus actuaciones. Así que Karel decide que, en la próxima gira a Alemania, todos desertarán. Pero sus planes se complican al descubrir que hay un espía en la compañía y que su hija se ha enamorado del poco fiable domador de leones.

CRITICAS

Extraordinaria película de Elia Kazan -salvo desde una visión puramente política y tampoco-, a la altura de sus mejores y más conocidas producciones -ustedes conocen perfectamente todas ellas, así que no se las recitaré-. Tal vez sea el horrible título de la versión en español -el título original “Man on a tightrope” o “Un hombre en la cuerda floja” que juega con el doble sentido metafórico y circense era infinitamente mejor- lo que echa para atrás a algunos o les predispone a rebajar el valor de esta original y excéntrica crónica de la dignidad en tiempos de dictadura, en la historia de un circo en la Checoslovaquia de los primeros años de la guerra fría, un microcosmos tenso, de gran fuerza narrativa y visual, realzada por la granulada fotografía de George Krause –recordemos su extraordinario trabajo en “Paths of glory” (1957) de Stanley Kubrick– y en el que sobresale la actuación prodigiosa y humana, a ratos irónica, a ratos violenta, de Frederic March -un actor al que aprecio mucho más en sus películas de madurez-, acompañado de una Gloria Graham con su característica y rugosa voz y su insana y peligrosa belleza.

Con escenas antológicas como la de la pelea, absolutamente desternillante, entre los dueños de los circos rivales o la del paso de la frontera, de una tensión casi insoportable y planificada con una inteligencia como solo un grande del cine podía llevar a cabo, les ruego que no hagan caso de los comentarios miopes e ideologizados –por esa razón dejaríamos de ver tantas películas maravillosas– y disfruten de esta hermosa, emotiva, emocionante y casi obra maestra.